公共艺术与公共空间的关系
浅谈公共艺术作品与公众空间关系的探讨
浅谈公共艺术作品与公众空间关系的探讨【摘要】本文主要探讨了公共艺术作品与公众空间之间的关系。
首先介绍了公共艺术作品的定义以及公众空间的重要性，接着分析了公共艺术作品与公众空间之间的互动关系，以及公共艺术作品在公众空间中的定位与功能。
同时还探讨了公众空间对公共艺术作品的影响，以及公共艺术作品如何塑造和丰富公众空间的环境和氛围。
还分析了公共艺术作品与城市规划之间的关联，强调了公共艺术作品在城市发展中的重要作用。
最后总结了公共艺术作品与公众空间之间的互动关系，以及公共艺术作品在社会中的意义和效果。
通过本文的探讨，有助于进一步认识和理解公共艺术作品与公众空间的重要性和价值。
【关键词】公共艺术作品、公众空间、关系、定位、功能、影响、塑造、城市规划、互动关系、意义、效果1. 引言1.1 公共艺术作品的定义公共艺术作品是指被安置在公共场所、为公众所共享和欣赏的艺术作品。
它们可以是雕塑、壁画、装置艺术、雕刻等形式，不仅美化了城市环境，也增添了文化氛围。
公共艺术作品通常具有开放性和互动性，与传统的画廊展览不同，它们融入了人们的日常生活，成为城市的一部分。
通过公共艺术作品，艺术家可以与观众建立起更加直接和亲近的联系，传达出更深刻的思想和情感。
公共艺术作品的价值不仅在于其艺术性和美感，更在于其作为公共文化遗产的重要性。
它们不仅属于艺术家，也属于整个社会，展现出了人类对美的追求和创造力。
通过公共艺术作品，人们可以获得启发和感悟，使城市变得更加美好和有意义。
1.2 公众空间的重要性公众空间是城市中供人们集会、休闲和交流的公共场所，具有重要的社会功能和文化意义。
公众空间的设计和规划直接影响着城市居民的生活质量和社会互动。
一个优质的公众空间可以促进社会活动的展开，促进城市居民之间的交流和沟通，提升城市的文化底蕴和品质。
公众空间也是城市文化传承与创新的重要场所，可以承载各种文化活动和艺术表现，为城市增添活力和魅力。
公众空间的设计和建设不仅仅是城市规划的一部分，更是关乎城市居民生活质量和城市文化发展的重要议题。
浅析公共艺术与空间
浅析公共艺术和空间摘要：公共环境艺术的起步和发展，是与时间、空间、文化等方面分不开的；而公共环境艺术的建设应当坚持可持续性、系统性和公共性的原则，也与时间、空间、文化等方面紧密相连的。
对公共环境艺术的思考其实就是对时间、空间、文化等要素在城市艺术设计上的一种思考。
本文主要浅析公共环境艺术与空间的关系。
关键词：公共艺术空间公共空间1.公共艺术的概念公共艺术的含义首先指它是否具有公共性，这种公共性不是指公共空间放置的艺术，也不是指反映大多数人意志的艺术，而是指社会市民的自发的公共意识和文化特性。
关于公共艺术的概念及相关的公共性问题，主要存在如下两类观点：一类观点强调公共艺术的文化属性，认为公共性是公共艺术的前提；另外一类观点则更多地强调公共艺术的物质属性，认为公共艺术就是公共空间的艺术，即公共场所的艺术。
2.空间的观念“空间”的定义，源自于拉丁文的“ｓｐａｔｉｕｍ”“在日常三维场所的生活体验中、符合特定几何环境的一组元素或地点；两地点间的距离或特定边界间的虚体区域”（见ＡｍｅｒｉｃａｎＨｅｒｉｔａｇｅ词典）。
显然，空间的客观规律涉及了与生活体验相关的城市化空间、空间感知和空间的特定构成方式等问题人类的建造历史描述为三个空间概念阶段：2.1穴居人类，虽然证据显示他们有惊人的创造力，但只是利用而非建造。
公元前２５００年，开始出现了真正意义的建筑，如美索布达米亚人和埃及人的金字塔，但这些只是服从于外部的建造，真正的内部空间还没有出现。
这可以称为第一个空间概念阶段（有外无内）。
2.2公元１００年，古罗马万神庙出现了第一个塑造的室内空间，圆形的穹顶至今让人感到震撼，但外部形式被忽略了。
技术和观念的困境使外部形式与内部空间的分离又持续了２０００年。
这可称为第二个空间概念阶段（内外分隔）。
2.3 １９２９年，密斯·凡·德·罗的巴塞罗那国际博览会德国馆，使千年来内外空间的分隔被一笔勾消。
关于公共艺术与城市公共空间的探讨
关于公麸艺术与城市公共空问的探讨（一）滨水区域。
许多城市对天然的滨水空间资源加以系统化建设，扩大生态优势、沿水滨组织体闲空问，建设滨水步行散步道，创造积极的公共空间，成为市民活动、休息、锻炼和娱乐的场所。
例如南昌市玉带河、青山湖等滨水区域的建设，还自然以绿色与开敞，成为城市一道美丽的景观和旅游的重要景点。
（图２．”图２．Ｉ南昌青山湖滨水区建设１）城市滨水区空间类型根据水体的走向、形状、尺度的不同，滨水空间可以分为线状空间、带状空间和面状空间三种。
ａ．线状空间线状空间的特点是狭长、封闭，有明显的内聚性和方向性。
线状空间多建构于窄小的河道上，由建筑群或绿化带形成连续的、较封闭的侧界面，建筑形式统一并富有特色，两岸各式各样，因地制宜的步道、平台、阶地和跨于水上的小桥，整体上给人一种亲切、平衡、流畅的感觉。
世界上最著名的线状滨水空间可谓是意大利的水城威尼斯，它是一座建在落潮后露出的沙滩上的商业城市，运河纵横，两岸商店、旅馆、住宅、饭店相连，景观优美、奇特，因此吸引了众多世界各地的观光客。
ｂ．带状空间带状空间的特点是水面较宽阔，连接两岸建筑、绿化等构成的侧界面的空间限定作用较弱，空间开敞。
（二）城市绿地。
包括道路两旁的绿化，建设花园式林荫道，还涉及城市中的街角绿化，以达到土地的有效利用。
此外，一些历史传统特殊的城市还以此延续城市的文脉，借鉴国外模式，建设大面积的广场绿化。
（三）节点广场。
包括城市中心广场、交通枢纽广场、商业广场、文化广场等类型。
公共空间系统设计中开设新的市民广场或对旧的广场进行整治，增加功能与活动内容，进行空问界面美化和环境改善是一种十分有效的措施。
例如卜海的人民广场（图２．２），结合上海博物馆、音乐厅和市政府的建设开辟市民广场、地面上组织了大量绿化和休闲空间，地下则开设了商场，广场上还放养了广场鸽，与游客和市民形成新的城市景观。
１）城市广场的空间形式早期的广场，如欧洲中世纪的城市广场，由于当时的城市规模小，人口不多，并处于马车时代，人以步行为主，广场四周的建筑也不甚高，所以广场多建于平地，由建筑围合成简单的空旷场。
公共艺术营造呼吸的城市空间艺术家刘建华访谈
“2019年上海城市空间艺术季”是中国第一个由政府资助的大型公共艺术项目，在杨浦滨江留下的21组（件）永久性公共艺术作品与城市空间形成积极的互动关系。
我们荣幸地采访了连续参与三届艺术季的艺术家刘建华，他是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之一。
艺术家刘建华慷慨地分享了他参加空间艺术季的过程、感受，以及对公共艺术的看法。
沈建霞（以下简称沈）:您连续参加了三届上海城市空间艺术季,请您谈谈第三届与往届有何差异?刘建华（以下简称刘）:往届按照一个正规的双年展形态进行，策展人根据他的策展概念选择一些艺术家及作品，艺术作品更多是在室内空间展出。
第三届也在室内对作品进行展出，但增加了公共艺术单元。
艺术季结束后，该单元的作品可以永久存留在杨浦滨江，观众可以参观、参与作品。
另外，开幕式增加了一些表演项目，它们围绕展览主题“相遇encounter”概念进行，比如日本影像艺术家高桥启祐的影像作品《水之记忆》、上海彩虹室内合唱团的合唱套曲《相遇》。
沈:您的《天外之物》是由不同团队的协调完成的,您如何看待城市规划师、景观设计师与艺术家协作生产艺术品的方式?刘:艺术季整体的安排会有这些人的参与。
就我自己的这件作品落实而言，景观设计师、建筑师是配合展览进行的。
比如，作品摆放的位置是我选择的，而它作为艺术季整体的项目内容，有些地方可能会牵扯到空间，所以需要建筑师、景观设计师、灯光等各方面的配合。
我作为一个具体的艺术家，不会和他们有很多的联系。
策展团队参与整体的设计、空间安排，他们之间可能会沟通。
孔一诺（以下简称孔）:《天外之物》来源于您的作品《迹象》,能具体谈一谈您的整个创作灵感与创作过程吗?刘:《天外之物》作品的形态实际上是自然的一个呈现，有点像天空掉下的雨滴一样，相对比较抽象、极简。
最初的灵感来源于我个人的作品，像《迹象》墨滴的形态、《延续的空间形式》针的感觉，从这里面延伸出一个形式上的面对。
但灵感更多和在地性有关系。
什么是公共艺术
什么是公共艺术？
公共艺术是存在于公共空间，并能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种思想方式的艺术。
公共艺术是城市环境中的一个特殊的景观空间要素。
它的体量、尺度、比例、空间、功能、造型、材料、色彩等对城市空间环境有着极其重要的影响。
公共艺术设计及其相关环境因素的形成，不仅在于成就自身的完整性，而且在于对环境产生积极的影响。
在城市环境设计领域中，公共艺术可以采用各种方式来实现，如建筑、城市雕塑、壁画、园林景观小品、公共设施、大地艺术、装饰艺术、行为艺术、表演艺术等。
这是著名的公共艺术家伊藤隆道的作品。
什么是互动艺术？
互动艺术英文叫Interactive Art，在两种语言里，都有两个词构成，就是“互动”加“艺术”。
现代的汉语里没有“互动”这个词，最接近的是“互感”，是物理学的词汇，指物质间的相互作用。
但是，在英文里，Interactive——互动这个词不是新词，也是指一切事物间的相互影响和相互作用。
关于互动的定义，可以说与画作心领神会甚而与作者心灵交流的感知活动都属于广义的一种互动，而当电脑开始进行高速运算，人类透过身体与手脚的动作与电脑互动，产生趣味的互动方式，引发观众的肢体参与，才称之互动。
互动是参与者透过人机介面，拥有选择呈现元素与浏览轨迹的权力，透过介面，数位媒体成为操控者与机器感知、呈现、控制的互动因子。
下面的图是百事可乐等品牌互动推广与小孩在踢下面投影出来的球的互动。
艺术对城市公共空间的介入——浅谈我国当代城市公共艺术
轻 蛙 公 的 ± 岂 昧 儿
流 霸 公
艺 术 对 城 市 公 共 空 间 的 介 入
Ｔ ｅ ｉ ｐ ｔｏ ｈ ｒｓ ｉ ｎ ｐｕｂｉ ｐ ｅ ｈ ｍ ａｃ ｆｔ ｅ ａｔ ｎ ｕｒ ｂａ ｌ ｓ ａｃ ｃ
— —
浅谈我国当代城市公共艺术
蒜
Ｋｃ ｒ ： ｐ ｂｌ ａｉ ｖ ｗｏｄｓ ｕ ｉ ｒ—ｐｕ ｉ ｌ ｓ ｓｂｉ ｃ ｂｌ ｄｏｌ ｅｎ ｌ ｌ ｃ ｒ — １ ｓ ｒｓ ｎ ｃ ０ ０ ａｎ ｅ—ｃｔ ｅ ｉ ０ ｉ ｄ ｓｇｎ ｙ
中 圄 分 类 号 ： ｕ ８ Ｔ ０ 文献标识码 Ａ 文 章 编 号 ： ００ — ２ ２ ０ ３ ０ ３ ０３ １ ８ ０４ ２｛ ０ ６） ３ ０ ０—
同外很 多 市拙慷碓塑 都非常简 蔫 造 翌优美 其 城 术京 可 娜・ 堪查 的 （ ３ 图 １ 扪 公儿艺术作 ， 造型 简洁 ， 觉效 镘 强烈 ， 视 计 意 ２２ ３制什Ｔ艺望体鞍 差 十曾嘘构 目韪． 它所呈现 扮际了艺求 、 者的 态度问题 ， 仃何 ｉ水 取 外． 更多的是
怍坦７公共 民｝枉利的丑步与 窳对 共 求。 还计ｃ 过的发旌与 东使城市公共￡术出 羽Ｔ许多々＾津怎的问题 ｝ ｔ 菇芝＾ 数量牲不断 ｊ 丑 Ｊ 整体质量争＾ｊ 馏 口ｎ Ｂ
制 二 革． 影
据统 ， ： Ｊ 京币百劳
居 民 的 生
２ 十曲 市公其衅塑是 台楠 的， 术 不强 八 城
城市 体
．在前剥的规 中波有理好 地老
Ｊ ＃ 术 品的 置 题 ， 多数都足后 城甫 仕 设 大 造中崾 §醴 的， 置 映少 Ｔ与 市墼雉构协 调肚 城 也］ 或 罔坏瘴的不 打稠 进种公 其艺术 十 关 朽业的 脱节造 成城 市芑求 垃擞 的层 目 穷。 ， 当 曲有 多成 功的俐 ． 上海城 蚬博物 如
城市公共空间中公共艺术的发展趋势
城市公共空间中公共艺术的发展趋势随着城市化的不断加速和人们生活水平的提高，城市公共空间中的公共艺术也变得越来越受到人们的关注和重视。
公共艺术不仅能够美化城市环境，增强城市的文化氛围，更能够为市民提供一个休闲娱乐场所，成为城市文化的重要载体。
在城市公共空间中，公共艺术的发展趋势呈现出多样化、创新性和可持续性的特点，成为城市发展的重要组成部分。
一、多样化的发展趋势公共艺术的多样化发展趋势主要表现在形式、内容和风格上。
在形式方面，传统的雕塑、壁画、景观雕塑等仍然是公共艺术的主要表现形式，但在当代，随着科技的发展，数字艺术、灯光艺术、声音艺术等新兴形式也开始在公共空间中得到应用。
这些新形式的艺术作品在形式上更富有创新性和时尚感，能够吸引更多年轻人的目光，提升公共空间的艺术氛围。
在内容方面，公共艺术作品的主题也日益多样化，涵盖了历史、文化、科技、自然等多个领域。
一些公共艺术作品以城市历史、人文景观为题材，通过艺术的手法展现出城市的故事和魅力；另一些作品以科技、环保、时尚等为主题，体现了时代的精神内涵和发展方向。
这种多元化的内容不仅能够满足不同市民群体的审美需求，更能够丰富城市公共空间的文化内涵，增强城市的软实力。
在风格方面，公共艺术作品呈现出了越来越多的风格和风格的融合。
传统的现实主义、抽象主义、民间艺术等风格依然是城市公共空间的主要风格，但随着国际化的影响，西方的后现代主义、当代艺术等风格也开始进入城市公共空间，为城市带来了更加多元化和国际化的艺术氛围。
这种风格的融合不仅能够满足多种审美需求，更能够促进各种文化间的交流和融合，推动城市文化的多元发展。
二、创新性的发展趋势公共艺术的创新性发展趋势主要体现在艺术形式、艺术创作和艺术空间的创新上。
在艺术形式上，公共艺术作品越来越多地采用了新的材料和新的技术，使得艺术作品在形式上更加生动、立体和富有活力。
一些城市公共空间中的立体雕塑作品采用了特殊的材料和技术，使得艺术作品在不同时间、不同角度下呈现出不同的光影效果，给市民带来了全新的感官体验。
非遗文创的公共艺术与城市空间设计
非遗文创的公共艺术与城市空间设计非遗文化是指不同城市、乡村、民族传统文化的非物质文化遗产，这些传统文化包括戏曲、剪纸、绣花等。
非遗文化的保护和传承已经成为了当代社会发展的热点问题。
随着城市化进程的加快，城市空间的设计和规划面临着更高的要求。
为了寻求更好的城市化发展策略，人们开始将非遗文化与城市空间设计相结合，探索出了一种新的发展模式——非遗文创的公共艺术与城市空间设计。
一、非遗文创与城市空间设计的背景随着城市化进程的不断加快，城市空间设计已经不再局限于简单的建筑设计，更注重人文情怀和文化内涵。
城市空间设计需要注重传统文化的保护与传承，在融入现代元素的同时保留历史痕迹。
而非遗文化作为传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史底蕴和文化内涵，成为了城市空间设计中重要的资源。
二、非遗文创的公共艺术对城市空间设计的影响1. 丰富城市文化氛围：通过在城市公共空间中展示非遗文创作品，可以丰富城市的文化氛围，让市民和游客更好地感受到城市的历史和传统。
2. 增加城市的艺术价值：非遗文创的公共艺术作品往往具有较高的艺术价值，通过在城市空间中展示这些作品，可以提升城市的艺术品位和品质。
3. 引导人们重视传统文化：非遗文创的公共艺术作品能够引起人们对传统文化的关注和兴趣，使传统文化得到更好的传承和发展。
4. 促进城市空间的活力与创新：非遗文创的公共艺术作品能够给城市空间带来新鲜感和创新力，激活城市的生命力，增强人们对城市空间的归属感和认同感。
三、城市空间设计对非遗文创的公共艺术的要求1. 尊重历史与传统：城市空间设计应该尊重非遗文化的历史和传统，保护和传承非遗文化的核心价值和传统技艺。
2. 创新与融合：城市空间设计需要在尊重传统的基础上进行创新和融合，将非遗文化与现代元素相结合，创造出具有时代气息的艺术作品。
3. 实用与观赏：城市空间设计需要考虑非遗文创的公共艺术作品在实用性和观赏性上的平衡，在为市民提供实用功能的同时，也能够成为城市的标志性景观。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
公共艺术与公共空间的关系
提要：所有的公共艺术之所以被称为公共艺术，是因为它首先存在于公共空间当中，然后又为公共大众服务。
不同的作品置于不同的空间当中，它的属性也会随之改变。
文章将公共艺术着重从空间意义上进行探讨，对公共艺术的做出一种新的分析研究，并着重分析社会空间层面上的公共艺术。
关键词：公共艺术；空间；公共空间；城市空间
一、公共艺术的概念
我们知道著名的设计理论家尹定邦先生他认为：“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。
这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所。
”这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
所有的公共艺术之所以被称为公共艺术，是因为它首先存在于公共空间当中。
即它在空间上必须以一种公共方式存在，即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品，如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中，那么它也只是一件私人艺术品，而不能成为公共艺术。
当然有一个例外就是私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间，尽管是短暂的。
于是，我们可以得出这样的结论，公共的概念从空间上来讲，也具有可变性。
一个最简单的例子就是同样一件雕塑作品放置在私人空间当中和公共空间当中，它们的属性是不一致的。
放置在私人空间当中，我们便不能称之为公共艺术。
二、公共艺术的功能及特点
公共艺术是社会发展的必然产物，那么，它就具有一定的社会功能：第一，它能提高公众的艺术审美。
公共艺术作为地域公共文化的象征和公共信息的传播媒介，以视觉形象及视觉符号体系构成了与地域环境公共关系沟通的平台，公众可以通过对作品的创造性想象，加深对作品意义的理解。
第二，它能够提高公众的艺术审美和修养。
同一个艺术作品给不同人的感受固然是不同的，同一个公共艺术作品可以让公众感受到它存在的意义，能让公众领悟到作品与人自身之间存在的意义。
第三，营造良好的环境氛围。
公共艺术是矗立在城市的公共空间中的标志物，它不仅要具有自身的功能，还具有装饰的作用，因此公共艺术的创作和视觉意向直接影响到公共空间与公共文化建设的品质。
第四，地域性的标示。
公共艺术作品有自身特有的地域文化内涵和艺术形式，依附时代人文背景而存在，并具有一定的纪念性和鲜明的视觉特征，公共艺术就成为了其所在地的地域性的标示。
除此之外，公共艺术还有两种与众不同的特点：第一，公共艺术具有公共性与艺术性。
公共艺术是存在于不属于个人空间的艺术作品，人们的认同与接受在长期传播过程被化为公众审美意趣的东西，形成了艺术作品的公共性。
公共艺术作品作为城市公共空间的艺术作品就需要带有独特艺术形式，设计师或者是艺术家在设计作品的时候都是带有情感并结合当地文化特色而创作的作品，所以它
同样具有艺术性；第二，公共艺术具有开放性。
公共艺术作品往往都是安放在人流不息、车辆往来、视域开阔的开放性空间中。
所以其形式上与视觉上都应具有其开放性。
这种形式独特的艺术作品必须要有多角度视觉上的观赏方式及公众介入等特征并且要与时代同步，体现时代特征和时代精神。
三、公共空间的概念及与公共艺术的关系
空间的公共性与私人性是相辅相成、共生共成的，没有绝对的私人空间也就不可能存在绝对的公共空间，没有开放自由的公共空间也就不能存在隐秘安全的私人空间。
公共艺术是以公共空间的形式存在，而公共空间是城市空间的重要组成部分。
我们所认知的公共空间大体可以分为三大类，一是物理的公共空间，二是社会的公共空间，三是象征性的公共空间。
第一种关注的是它的材料的存在，第二种关注的是在空间内部规范和社会的关系，第三种关注的是纪念和地方的“气氛”。
人们认为，不管是客观的还是主观的，每一种公共空间都可以通过这些定义中的一个或多个意义来加以确定，对于公共空间意义的理解改变着我们看待公共空间的方式。
应该指出的是，尽管我们愿意将定位好的三种公共空间看作是三种不同的类型，但是每一种公共空间都融合了这些类型中的一种或多种。
物理公共空间如街道、广场、草地、海滩等通过城市设计可以形成。
社会公共空间如咖啡屋、餐馆、酒吧、报纸等各种形式的媒体、互联网以及私人住所。
物理公共空间是最明显的，可以说是最为浪漫化的……它是通过所属权的类型来确定的，被连接在建筑和“自然环境”当中。
而公共空间中的社会公共空间，即城市公共空间，是三种形式中最为有趣的一种，因为它拥有一种变形或者是重新确定所属权的潜在可能，并赋予城市公共空间新的意义。
社会公共空间处在持续不断的重新界定当中，通过它，使用价值和交换价值的冲突在一个实在地方得以完成。
象征性空间是通过规范和人们的集体记忆来完成的，因为与物理公共空间的材料存在相反，这种确定公共空间的形式很难归结为“实在地方”。
在大多数例子当中，象征性公共空间是一种短期的生存经历，而且限于某一类人群。
如果象征性空间成为一般历史的一部分，那么其易于遭受一种转变，在其中这种空间的意义和相联系的东西开始与一种目前主流的历史方法发生联系。
这足以解释我们的史前岩画、雕刻、宗教艺术、陵墓艺术为什么在今天能够被划归为公共艺术了，这些艺术可以看作是一种处于象征性的公共空间中的艺术。
社会空间存在着可变性，它在公共和私人之间可以相互转换。
因此，我们所探讨的公共空间会触及更广泛的能够归结到公共空间当中的艺术，但是从空间的层面上来讲，公共艺术所在的空间可以包括物理公共空间、社会公共空间以及象征性公共空间三种，在信息时代这三种空间共同构成了公共艺术的外部存在方式。
四、公共艺术与公共空间的结合与发展
公共艺术的载体是公共空间，实质上是空间的艺术，严格意义上说是公共空间中的公共艺术，是由构成空间的所有要素所共同形成的空间效果。
空间是一个整体，环境艺术的目的是实现整体空间效果的优化，判断公共艺术的质量也主要看其整体价值。
现实的公共空间中几乎不可能存在只作为纯观赏性的公共艺术作品。
公共艺术作品的设计前提，是去辅助完整的环境形态的构成，去实现和传递场所中的物与物、人与物、人与人、人工环境与自然环境之间产生对话关系。
我们应该从更加人性化，原生态的角度去研究分析，如何更加完美的阐释公共艺术。
公共空间是为公共大众服务的，在现代化的社会和城市中，应该创造人性化、多样化的公共艺术作品，使空间为公众所使用和享受。
要倡导城市以“人”为中心，体现人文关怀，设计人性化、设计“以人为本”，这应该是城市公共空间设计的主导思想。
要充分考虑人的情感、人的心理及生理的需要。
人性化城市公共空间的构筑必须要遵循以人为核心的原则，所有的设计应针对人的现实需要而展开。
要通过提高公共场所的环境质量，满足人们物质和精神上的需求，从而提高全体人民的生活质量。
城市公共空间不仅是人类与自然进行交流的重要场所，也是城市形象表现的重要场所。
因此，公共艺术要体现现代人的价值观、审美观及趣味性。
城市公共空间的合理化规划、艺术化设计应为城市居民的物质需求、信息传播、公共审美等提供有效的服务。
五、结语
在不同的地域，在不同的空间，在人流不息的地方就会有公共艺术的存在。
艺术的最高境界是和谐，对于公共艺术来说，和谐更是极至的追求。
公共艺术是公共空间与公众所建立的一道桥梁，它不仅是地方的象征，同时也是为人们提供休闲娱乐为一体的生活需求。