浅析高校音乐专业钢琴教学中学生音乐表现力的培养
简析钢琴教学中音乐表现力的培养
简析钢琴教学中音乐表现力的培养【摘要】钢琴教学中音乐表现力的培养对学生的音乐素养和综合能力有着重要的意义。
本文通过分析音乐表现力在钢琴教学中的作用、培养方法、实践案例以及提升技巧，探讨了音乐表现力对学生发展的积极影响。
通过培养音乐表现力，学生可以更好地表达音乐情感，提高演奏技巧，并在音乐学习中获得更多乐趣。
未来，钢琴教学应进一步注重培养学生的音乐表现力，提高教学方法的多样性和灵活性，以更好地激发学生的音乐潜力，促进他们全面发展。
音乐表现力不仅是一种技能，更是一种情感的传达和表达，对于学生的音乐素养和人格素质的提升具有重要作用。
【关键词】钢琴教学、音乐表现力、培养、方法、实践案例、提升技巧、学生发展、重要性、未来发展。
1. 引言1.1 钢琴教学的重要性钢琴教学是音乐教育中至关重要的一环，它不仅可以帮助学生学习乐理知识和技术技能，更重要的是可以培养学生的音乐表现力和情感表达能力。
通过钢琴教学，学生可以学会如何用音乐语言去表达情感和思想，将抽象的音乐符号转化为生动的音乐形象。
钢琴教学不仅可以提高学生的音乐素养，还可以培养他们的审美能力和创造力，帮助他们更好地理解和欣赏音乐作品。
钢琴教学还可以培养学生的耐心、毅力和自律精神，在学习漫长而繁重的音乐作品过程中，学生需要不断地重复练习，克服困难，培养自己的持续学习能力和坚强意志。
通过钢琴教学，学生可以学会面对挑战时保持坚持不懈的态度，从而为自己的未来学习和生活打下坚实的基础。
钢琴教学在学生的音乐发展和全面素质培养中起着不可替代的作用，是一项至关重要的教育活动。
1.2 音乐表现力的定义音乐表现力是指音乐家通过音乐演奏来传达情感、表达意境和引发听众共鸣的能力。
它包括了对音乐节奏、音调、音色、技巧等各方面的综合运用，使得音乐作品更具感染力和表现力。
音乐表现力是音乐表演的灵魂和核心，它不仅仅是对乐谱的机械演奏，更应该是对音乐作品内在情感和意义的理解和表达。
在钢琴教学中，培养学生的音乐表现力是至关重要的。
高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养
高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养一、强化音乐理论基础要培养学生的音乐表现力，首先要建立在扎实的音乐理论基础之上。
学生要通过对音乐理论的学习，理解音乐的内在规律和生动形象，掌握音乐基本的构成元素，包括旋律、节奏、和声、音色等。
只有掌握了这些基本的知识，学生才能在演奏中准确把握音乐的节奏感和表情力，才能更好地发挥音乐表现力。
在教学中，教师可以通过多种方式来强化学生的音乐理论基础。
课堂上可以安排专门的音乐理论课程，通过理论知识的讲解和练习来强化学生的理论基础。
教师还可以组织学生进行音乐鉴赏活动，通过欣赏名家的演奏作品来加深学生对音乐的理解和感受。
这些方法可以帮助学生建立起对音乐理论的扎实基础，为培养音乐表现力打下坚实的基础。
二、注重音乐情感的培养音乐是一门需要情感投入的艺术，培养学生的音乐表现力首先要注重对学生音乐情感的培养。
在教学中，教师可以引导学生通过音乐作品来感受音乐所表达的情感，让学生尽可能地理解和体会音乐中所蕴含的情感，从而更好地将这些情感投入到自己的演奏中。
教师还可以通过对音乐作品背景和故事的讲解，让学生了解音乐作品的创作背景和灵感来源，从而更好地理解和表现音乐作品所要表达的情感。
在注重音乐情感的培养过程中，教师需要注重引导学生，激发他们表现音乐情感的内在动力。
要让学生能够将所感受到的情感融入到演奏中，表现出自己对音乐的理解和感悟。
只有在注重音乐情感的培养过程中，学生才能更好地表现音乐表现力，展现出更加饱满的音乐情感。
三、注重音乐演奏技巧的训练音乐表现力不仅仅是对音乐情感的投入，更离不开对音乐演奏技巧的训练。
在高校钢琴演奏教学中，教师需要注重对学生技巧的训练，教会他们如何通过技术手段更好地表现音乐。
对于钢琴演奏来说，教师可以指导学生如何通过手指力度的控制、音色的变化等技术手段来表现音乐中所包含的情感和意境，让学生学会如何在演奏中更好地表达自己对音乐的理解。
在技巧训练中，教师可以通过练习曲、技巧练习等方式，对学生进行有针对性的训练，提高他们的演奏技巧。
浅析高校音乐专业钢琴教学中学生音乐表现力的培养
浅析高校音乐专业钢琴教学中学生音乐表现力的培养刘宁【摘要】钢琴是高校音乐专业教学的基础学科，其教学目标是培养学生的钢琴伴奏与独奏技能。
随着新一轮课程改革的实施，艺术教育的审美价值与取向发生了巨大变化。
为顺应时代发展潮流，高校音乐专业钢琴教学既要关注学生音乐素养的培育，也要侧重于学生听觉、读谱、演奏技巧等方面的训练，应重点培养学生的音乐表现力，促进学生的综合性发展。
基于此，高校音乐教师要深入探索钢琴教学的特点与学生的实际情况，选择适宜的教学方法与策略，将学生的钢琴基础练习及对音乐的理解力、表现力进行有效融合。
借助钢琴演奏时音乐表现力的培育，可大力推进学生音乐素养与钢琴演奏水准的全面提高。
【关键词】高校钢琴教学音乐表现力(下转80页)钢琴是一种音乐艺术表现形式，是一门有血有肉的艺术表演。
基于学生视角，每个学生的钢琴基础是不同的，且个人的音乐天赋也有差异，这是长期困扰高校音乐专业钢琴教学的一大难题。
面对钢琴基础良莠不齐的学生，教师应制订科学、合理的训练模式，以培养学生的音乐表现力为出发点，通过钢琴基础教学有效培养学生的音乐表现力。
引导学生感受音乐音乐感受是指对音乐的敏感程度，是培养学生音乐表现力的根基。
以前人们认为乐感是与生俱来的，但实践表明这样的想法是错误的、片面的。
唯有理解音乐作品的内容与情感，将自己的真实感受融于演奏中，才能真正地表现乐曲，为钢琴演奏赋予浓重的感染力。
天赋诚然可贵，但是后天培养则更重要，学生通过后天训练与累积所得到的乐感才更稳定。
基于此，钢琴教师要借助多种方式引导学生感受音乐，深挖学生潜能。
1.培养倾听能力学生首先要学会倾听琴声。
钢琴演奏的特色是双手同时弹奏，且双手要弹奏不同的曲调，这样才能将和声与旋律完美结合。
倾听时，学生必须要集中注意力，用心去听。
学生练琴之前，教师应引导学生先感受脑海中钢琴的声音，然后再倾听弹琴中钢琴发出的声音，通过两种声音的对比，辨析钢琴发出的轻重音、长短音等能否表达作品内容。
高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养
高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养钢琴演奏是高校音乐教育中非常重要的一部分，而学生音乐表现力的培养则是钢琴演奏教学的重要目标之一。
在高校钢琴教学过程中，老师应该注重学生音乐表现力的培养，以提高学生的钢琴演奏水平。
一、了解音乐表达技巧在钢琴演奏教学中，老师要教给学生一些基本的音乐表达技巧，例如音乐的速度、大调与小调、三连音、音量的掌握等。
这些技巧可以让学生在演奏过程中更加准确地表达音乐。
同时，老师还需要教给学生一些高级的音乐表达技巧，例如乐句中的呼吸、强弱变化、音调的变化等，让学生在演奏中更加感性地表达音乐。
二、注重音乐情感的表达除了基本的音乐表达技巧，学生音乐表现力的培养还需要注重情感的表达。
学生需要理解音乐所传达的情感，尤其是一些复杂的情感，例如欢乐与悲伤的转换、爱恨情仇等。
在教学中，老师应该引导学生认识到音乐所包含的情感，在表演时充分呈现音乐所传达的情感。
三、培养学生钢琴演奏的风格每个人都有自己的音乐风格，作为钢琴教师，需要帮助学生找到自己的音乐风格，通过不断地练习和演奏来培养自己独特的风格和特色。
在教学中，老师应该鼓励学生进行自我探索和创造，让学生充分发挥自己的创造力和想象力，培养出属于自己独特而又充满个性的钢琴演奏风格。
四、多元化的教学方法在钢琴演奏教学中，老师应该运用多元化的教学方法，例如进行合作学习、小组讨论等方式，让学生自主地发挥学习的能力和创造力。
另外，老师还可以引导学生进行一些表演活动，比如音乐会、比赛等，让学生在实际中演奏，培养学生的音乐表现力和自信心。
五、注重实践实践是学生学习钢琴演奏的最佳途径。
在教学中，老师应该不断地引导学生进行实践，在演奏中深入了解音乐，从而更好地表达音乐。
同时，教师还可以请专业的钢琴演奏家来给学生授课，让学生更好地了解钢琴演奏的技巧和音乐表现力。
高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养
高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养音乐表现力是钢琴演奏中非常重要的一部分。
在高校钢琴演奏教学中，培养学生的音乐表现力是一个必要的任务。
该文将探讨如何在高校钢琴演奏教学中，有效地培养学生的音乐表现力。
1. 培养学生的音乐理解力学生如果要表达音乐，首先需要理解音乐。
在教学中，老师应该帮助学生深入理解一首曲子，把握其中的情感和节奏，理解作曲家的意图。
只有当学生具备了这些基础知识后，才能够更好地表达音乐。
2. 培养学生的情感表达能力音乐是情感的表达，培养学生的情感表达能力是非常重要的。
在教学中，老师可以通过逐段解析的方法，帮助学生理解曲子中表现的情感，让学生能够更深刻地体会到曲子所带来的情感。
同时，老师还可以通过引导学生自我表达的方式来让学生更好地发挥情感表达能力。
在拉近与学生的距离，让学生更好地理解音乐之前，教师必须给学生提供一定的技术、音色方面的指导。
在此基础上，容易让学生表达出自己的想法，渲染出曲子中的情感。
在钢琴教学中，应该引导学生注重弹奏技巧的练习，使学生掌握更加细致、精密的演奏技巧，从而为情感的表达打下坚实的基础。
4. 培养学生的自我意识和个性表现每个人的情感和表达方式都是不同的，所以，在高校钢琴演奏教学中，也应该注重培养学生的自我意识和个性表现。
除了注重具体技巧的训练，更需要教师让学生在钢琴演奏过程中有更多的自由发挥的空间，表现出自己独特的个性。
这会让学生更好地发扬音乐的魅力，同时更好地展现自我。
5. 多样化的教学方式在高校钢琴演奏教学中，教师应该采用多样化的教学方式，帮助学生更好地理解音乐，并渲染出曲子中的情感。
教师可以使用多媒体设备，如投影仪、电脑等，来播放同一曲子不同演奏家的演奏，帮助学生更好地理解曲子。
另外，通过小组合作等方式，制定表现方案，共同学习和讨论学生可以更深入的理解曲子中的情感，提高表现能力。
在高校钢琴演奏教学中，培养学生的音乐表现力是非常关键的。
教师在教学中应该注重培养学生的音乐理解力、情感表达能力、技巧和音色表现能力、自我意识和个性表现，以及多样化的教学方式，从而提高学生的综合表现能力。
浅论钢琴教学中音乐表现力的培养
浅论钢琴教学中音乐表现力的培养钢琴作为一种乐器，需要弹奏者在演奏时将音符、节奏和动态符号转化为丰富多彩的音乐表现力，以此传达出曲目的情感和意境。
因此，钢琴教学中的一个重要目标是培养学生的音乐表现力。
本文将探讨钢琴教学中音乐表现力的培养问题，提出一些相关的教学方法和建议。
一、音乐表现力的定义和重要性所谓音乐表现力，是指演奏者能够将乐曲中所包含的情感和意境通过音乐的形式表达出来的能力。
音乐表现力是音乐演奏的核心内容，是音乐艺术的灵魂，也是演奏者与听众进行情感交流的桥梁。
只有具备了音乐表现力，演奏者才能让听众产生共鸣，使听众在音乐中找到自己的情感归属。
二、钢琴教学中音乐表现力的培养方法1. 培养良好的音乐素养音乐表现力和音乐素养是密切相关的，具有深厚音乐素养的演奏者可以更好地理解曲目中所包含的情感和意境，从而更好地表达出来。
因此，在钢琴教学中，要着重培养学生的音乐素养。
具体而言，可以通过让学生听名家演奏、阅读乐曲中的标记、分析乐曲结构和形式等方式来提高学生的音乐素养。
2. 注重练习技巧的同时培养音乐表现力技巧是钢琴演奏的基础，但仅仅有了技巧还无法演绎出感人的音乐。
在练习技巧的同时，学生需要注重音乐表现力的培养。
具体而言，可以通过在教学中指导学生掌握音乐情感的传达技巧，如掌握动态符号的演奏、对节奏加强弱处理等，来提高音乐表现力。
3. 多样化的练习方式在钢琴教学中，多样化的练习方式对于培养音乐表现力也非常重要。
除了传统的练习方法（如反复练习曲目、弹奏速度等），还可以采用一些新颖的练习方式，如听众感受法、画面感受法等。
这些练习方式可以帮助学生更深入地理解曲目中包含的情感和意境，从而更好地表达出来。
4. 在表演中突出音乐表现力在学生进行表演时，要注意突出音乐表现力。
不要把表演仅仅看作是一种技术展示，更要将其看作是一种情感表达。
在表演中，要让自己的情感传递给观众，这样才能使观众更好地理解曲目中所包含的情感和意境。
高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养
高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养第一、激发学生的音乐兴趣激发学生的音乐兴趣是培养音乐表现力的前提。
在高校钢琴演奏教学中，教师首先要做的是引导学生产生对音乐的浓厚兴趣。
钢琴演奏是一门需要长期坚持的学科，如果学生对音乐没有浓厚的兴趣，可能会在学习过程中产生厌倦和失去动力的情况。
教师可以通过讲解音乐的历史渊源、演奏技巧等方面来吸引学生的注意，同时在教学中可以适当地加入一些音乐趣味知识，让学生感受到音乐的魅力，从而激发他们对音乐的兴趣。
第二、注重基本功的培养音乐表现力是建立在扎实的基本功之上的，只有掌握了技巧，才能更好地表现音乐。
在高校钢琴演奏教学中，教师要注重学生基本功的培养，包括手型、指法、音符读谱等方面。
只有通过持之以恒的练习，才能打下坚实的基础，为学生培养高水平的音乐表现力奠定基础。
第四、注重学生个性的培养每个学生都有自己独特的音乐表达方式和风格，高校钢琴演奏教学中，教师应该注重个性的培养。
在教学过程中，教师可以根据学生的特点来设计不同的练习内容，引导学生去发现自己擅长的音乐风格，并且在教学中要尊重学生的选择，引导他们自由地发挥自己的音乐才华，从而培养学生的音乐表现力和个性。
第五、注重演奏技巧的提升演奏技巧是音乐表现力的基础，高校钢琴演奏教学中，教师要注重学生演奏技巧的提升。
可以通过加强乐曲的练习来提高学生的演奏技巧，同时还可以采用一些特殊的练习方法，如指法练习、音阶练习等，让学生在实践中不断提高自己的演奏水平，为表现力的培养奠定坚实的基础。
高校钢琴演奏教学中培养学生的音乐表现力是一个系统工程，需要教师和学生共同努力。
只有通过不断地学习和实践，学生才能够在音乐表达方面取得更好的成绩，才能够真正做到技巧和情感的统一，从而更加完美地表现音乐。
希望在高校钢琴演奏教学中，教育者们能够加强对学生音乐表现力的培养，为推动音乐教育事业的发展做出更大的努力。
【2000字】。
高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养
高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养音乐是一门艺术，而表现力是音乐艺术中至关重要的要素之一。
在高校钢琴演奏教学中，培养学生的音乐表现力是至关重要的。
通过培养学生的表现力，不仅可以提升他们的音乐水平，还可以培养他们的情感和审美能力。
本文将探讨高校钢琴演奏教学中如何培养学生的音乐表现力，并探讨一些有效的方法和技巧。
要培养学生的音乐表现力，教师需要注重对学生情感的引导和表达。
在教学过程中，教师可以通过引导学生了解作品的背景故事，理解作曲家的情感表达，帮助学生理解音乐作品所要表达的情感和意境。
教师还可以跟学生分享自己的情感体验，与学生共同体验音乐作品所带来的情感冲击，从而激发学生内心深处的情感，并通过钢琴演奏进行表达。
教师还需要注重学生演奏中细节的处理。
音乐作品中的每一个细节都蕴含着丰富的情感和表现力。
教师可以通过细致入微的指导，帮助学生理解和表现音乐作品中的各种细节。
通过练习音色的转换、音符连贯性的处理、速度、力度以及延缓等方面的训练，来达到更好地表现音乐作品的目的。
通过对细节的处理，学生可以更加全面地理解音乐作品，同时也可以更好地表现出音乐作品所蕴含的情感。
教师还可以通过让学生了解音乐作品中的表现手法和艺术特色，来培养学生的表现力。
音乐作品中的表现手法和艺术特色是作曲家对情感和意境的处理，是音乐作品所要表达的核心。
教师可以通过分析音乐作品，展示其中的表现手法和艺术特色，帮助学生了解音乐作品的表达方式和情感内涵，让学生能够更好地理解和表现音乐作品。
教师在培养学生的音乐表现力时，还需要注重培养学生的审美能力和表现意识。
审美能力是学生理解和感受音乐的能力，只有培养了学生的审美能力，学生才能更好地表现音乐作品。
教师可以通过引导学生欣赏名家的演奏录音、观看音乐会和音乐比赛等方式，来丰富学生的音乐知识和审美体验，从而提升学生的音乐表现力。
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浅析高校音乐专业钢琴教学中学生音乐表现力的培养
作者：刘宁
来源：《陕西教育·高教版》 2019年第3期
【摘要】钢琴是高校音乐专业教学的基础学科，其教学目标是培养学生的钢琴伴奏与独奏技能。
随着新一轮课程改革的实施，艺术教育的审美价值与取向发生了巨大变化。
为顺应时代
发展潮流，高校音乐专业钢琴教学既要关注学生音乐素养的培育，也要侧重于学生听觉、读谱、演奏技巧等方面的训练，应重点培养学生的音乐表现力，促进学生的综合性发展。
基于此，高
校音乐教师要深入探索钢琴教学的特点与学生的实际情况，选择适宜的教学方法与策略，将学
生的钢琴基础练习及对音乐的理解力、表现力进行有效融合。
借助钢琴演奏时音乐表现力的培育，可大力推进学生音乐素养与钢琴演奏水准的全面提高。
【关键词】高校钢琴教学音乐表现力
钢琴是一种音乐艺术表现形式，是一门有血有肉的艺术表演。
基于学生视角，每个学生的
钢琴基础是不同的，且个人的音乐天赋也有差异，这是长期困扰高校音乐专业钢琴教学的一大
难题。
面对钢琴基础良莠不齐的学生，教师应制订科学、合理的训练模式，以培养学生的音乐
表现力为出发点，通过钢琴基础教学有效培养学生的音乐表现力。
引导学生感受音乐
音乐感受是指对音乐的敏感程度，是培养学生音乐表现力的根基。
以前人们认为乐感是与
生俱来的，但实践表明这样的想法是错误的、片面的。
唯有理解音乐作品的内容与情感，将自
己的真实感受融于演奏中，才能真正地表现乐曲，为钢琴演奏赋予浓重的感染力。
天赋诚然可贵，但是后天培养则更重要，学生通过后天训练与累积所得到的乐感才更稳定。
基于此，钢琴
教师要借助多种方式引导学生感受音乐，深挖学生潜能。
1.培养倾听能力
学生首先要学会倾听琴声。
钢琴演奏的特色是双手同时弹奏，且双手要弹奏不同的曲调，
这样才能将和声与旋律完美结合。
倾听时，学生必须要集中注意力，用心去听。
学生练琴之前，教师应引导学生先感受脑海中钢琴的声音，然后再倾听弹琴中钢琴发出的声音，通过两种声音
的对比，辨析钢琴发出的轻重音、长短音等能否表达作品内容。
音色的优美与钢琴触键方法有
着密切关系，有的学生练习弹轻声时不能发出声音，或者是声音较虚、较飘；而练习弹强音时
发力过猛，从而产生噪音。
对此，学生应注意要保证琴音圆润有力，音质幽远。
2.培养立体式多声部听觉
钢琴的表现力极为丰富，可以同步弹出不同声部，因此学生要养成立体式多声部听觉能力。
钢琴教师应在教学中组织学生进行复调作品训练，借助二声部、三声部、四声部等内容开展多
线条横向思维教学，深化学生多声部听觉能力。
钢琴音乐作品中和声的紧张、松弛等感触是表
达音乐情感的桥梁，起着重要作用。
因此，学生要用心地去听作品和声的变化，这样才能感受
到和声的内涵，懂得如何去控制声音，从而弹奏出层次鲜明的和声。
3.培养音乐感受能力
钢琴曲的流派主要分为浪漫派、印象派与现代派等，不同流派的钢琴曲风格也是千差万别。
辨析不同流派的钢琴曲，解读钢琴音乐发展历程，有利于学生体会钢琴曲的魅力与灵魂。
细腻、明快、奔放的钢琴曲，会因演奏者的不同体会与感受而呈现出富于变化的姿态。
因此，钢琴教
师要引导学生用心倾听与感受经典音乐，从艺术宝藏中汲取养料，进一步深化钢琴音乐感受力。
学生唯有以享受音乐的态度去学习，才能在钢琴演奏中融入自己的想法与情感，摸索到专属自
己的独特风格，从而加强音乐表现力。
强化节奏与速度训练
节奏是钢琴音乐原动力，也是钢琴音乐的核心。
节奏变化不是单纯的声音强弱、局部变化，而是贯穿于段落中的一种脉搏。
钢琴乐曲的节奏就如同脉搏一样，没有节奏乐曲就失去了生命力。
1.节奏训练
节奏训练作为钢琴教学的基础课程，教师务必要予以重视，要让学生明白钢琴音乐节奏并
非是弹准拍子，是要把握韵律。
节奏是指将音乐分为交替的长音与短音，衍生出一种律动，使
音乐更具弹性。
音乐作品是以节奏韵律来表现某种风格的，比如舞曲、夜曲等。
在钢琴教学实
践中，教师要引导学生用心钻研，细心体会节奏，再通过反复练习培养学生的形象思维，把握
乐曲律动。
随后，在演奏钢琴音乐作品时将节奏韵律与特色进行充分展现，为听众带来精神上
的享受。
节奏训练时，尤其要注意弹性节奏。
弹性节奏属于一种节奏形态，是指节奏的自由度，特点是松弛有度，但节奏的松紧必须根据乐曲的走向自然流露，切不可随心所欲。
在实际教学
中上，学生对于弹性节奏的理解是不准确的，对节奏自由度的把握不是过分夸张，就是不自然，从而导致音乐失去美感。
为了能恰如其分地把握节奏弹性，学生必须深入研读音乐作品，能举
一反三地进行节奏训练。
以肖邦《夜曲》为例，练习节奏时左手应该保持平稳，右手可结合旋
律起伏自由处理，唯有掌握了乐曲的弹性节奏，了解音乐作品的表现诉求，才能合理把握节奏
自由度，弹奏出生动的音乐，进一步渲染音乐的表现力。
2.速度分寸感训练
音乐中速度与节奏是相辅相成的。
在演奏中，既要表现作品的节奏韵律，也要通过不同速
度表达音乐作品的风格。
音乐作品的风格决定着速度，学生在演奏音乐作品时务必要严守速度，一个可以贯穿音乐作品的速度对演奏者而言是十分关键的。
比如，应是慢速的曲调，若学生使
用了快速演奏的手法，其所表现的效果是截然不同的。
速度训练时，学生要严格遵守乐谱速度
标记信息，且只能在速度允许范围之内合理定位速度，有效把握速度分寸感，从而定位钢琴音
乐作品的表现风格。
在实际练习中，多数学生会受音乐情绪的影响而变化力度，在演奏钢琴音
乐作品时常会随心所欲地改变音乐速度。
比如，对于比较容易的段落就会弹得快，而难度较大
的段落就会弹得慢；或者是律感渐强就弹得快，律感减弱就弹得慢。
为规避上述问题，学生必
须要树立合理的速度理念，在训练中培养准确的演奏习性，关注钢琴音乐作品全曲速度的统一性。
在练习中，如果没有作曲家的特殊指示，明确了钢琴曲的速度后，就要自始至终地保持一
个速度。
为了更好地诠释钢琴音乐作品的内容，作曲家通常会在每个段落详细标注速度信息，
如钢琴曲中会标记渐快、突慢、突快等。
基于此，学生要用心去研读，体会作曲家想要表现的
音乐内容，获得深刻感悟后再演奏。
培养学生的节奏感与速度分寸感，有利于提升学生的音乐
表现力。
积极开展艺术实践活动
音乐表现力并非是与生俱来的，需要后天努力不断提升，唯有通过科学、合理的训练，才
能实现由量变到质变。
因此，高校音乐教师要侧重于课堂内容的巧妙融合，引导学生参与课内
外学习，懂得鉴赏音乐作品，了解其情感是否健康，听众能否接受，这对学生艺术修养的养成
起着重要作用。
钢琴是一门表演艺术，也应将钢琴教学视为音乐艺术实践，倘若钢琴教学与艺术实践脱离，就会黯然无色。
钢琴曲的音符是作曲家人文思想与精神的结晶，通过钢琴演奏者的演绎，作品
内涵才得以表现，达到“人境合一”的境界。
大量实践表明，钢琴实践经验的累积有利于提升
学生表演的自信，感受成功带来的愉悦，于生理上、心理上得到满足，使之信心倍增，从而能
更自主地参与钢琴学习活动，用心研读音乐作品，进一步提升其音乐表现力。
在钢琴教学中，
针对“怯场”的学生，教师要予以耐心辅导，并适时给予鼓励。
同时，教师也要结合教学内容
与教学进度，不定期地组织表演观摩会及艺术实践活动，并鼓励学生积极参与，借助学生的
“好胜心”克服胆怯心理，让学生敢于登上舞台，这也有利于提高学生的音乐表现力。
结语
一场盛大的钢琴演奏会，音乐表现力是重中之重。
高校音乐专业钢琴教学要以培养学生的
音乐表现力为立足点，从听觉训练、读谱训练、弹奏技巧训练等方面入手，借助不同的授课内容、教学方法，着重培养学生的音乐表现力，从而将钢琴曲的内容与情感表现得淋漓尽致，使
听众的视听感觉得到满足，享受音乐带来的快乐。
参考文献：
[1]罗帅婷：《关于高校钢琴教学实践中存在的问题及优化方案分析》，《大众文艺》2017年第12期，第245页。
[2]王毓：《高师院校钢琴小组课现状分析与对策探索——以岭南师范学院音乐学院为例》，《艺术研究》2017年第2期，第130-131页。
[3]宁静：《高职院校钢琴教学与弹奏中音乐表现力的培养研究》，《陕西教育》（高教版）2017年第11期，第63-64页。
[4]夏志恒：《钢琴即兴伴奏教学中“简谱模式”与“线谱模式”的对比分析》，《高教学刊》2017年第18期，第78-80页。
[5]耿蕾：《论钢琴教学中的乐感培养问题(上)——乐感匮乏的原因分析》，《黄河之声》2015年第12期，第19页。
作者单位：西安音乐学院陕西西安。