赏析竹笛独奏曲《喜相逢》的音乐风格
竹笛独奏曲喜相逢七级曲目
竹笛独奏曲喜相逢七级曲目竹笛独奏曲《喜相逢》是一首非常受欢迎的曲目，通常被安排在竹笛演奏比赛或音乐会上的七级曲目位置。
下面我将从多个角度对这首曲目进行全面的回答。
1. 曲目特点：《喜相逢》是一首具有浓厚中国风格的竹笛独奏曲。
它以欢快、明快的曲调为特点，富有活力和喜庆的氛围。
曲目结构严谨，旋律流畅，音乐性强，展现了竹笛独特的魅力。
2. 音乐元素：《喜相逢》运用了丰富的音乐元素，包括旋律、节奏、和声等。
旋律优美流畅，富有变化，展示了竹笛的音色魅力。
节奏明快有力，给人一种活跃的感觉。
和声简洁明了，既突出了竹笛的独奏特点，又与伴奏和谐统一。
3. 技巧要求：作为七级曲目，《喜相逢》在技巧上要求相对较高。
演奏者需要具备良好的竹笛吹奏技巧，包括准确的音准控制、灵活的指法、适当的气息控制等。
同时，曲目中还包含了一些技巧性的乐句，如快速的音阶、跳音、吹息等，需要演奏者具备一定的技巧和表现力。
4. 表演风格：在演奏《喜相逢》时，演奏者可以根据自己的理解和感受展现个人的表演风格。
一般来说，演奏应充满朝气和喜庆，展现出曲目的活力和韵味。
同时，演奏者还可以适度注入自己的情感和个性，使演奏更具个人特色。
5. 曲目演绎：演奏《喜相逢》时，演奏者可以根据自己的理解和创意进行演绎。
可以适当添加装饰音、变化节奏、加入个人的即兴演奏等，以丰富曲目的表现力。
同时，演奏者还可以与伴奏乐器或其他演奏者合作，进行多重的音乐呈现，增加曲目的层次和魅力。
总结起来，《喜相逢》作为竹笛独奏曲的七级曲目，具有浓厚的中国风格，曲调欢快明快，展现了竹笛的独特魅力。
演奏者需要具备较高的技巧水平，并能展现个人的表演风格和创意。
希望这个回答能够满足你的需求。
笛曲《姑苏行》与《喜相逢》演奏风格探析
笛曲《姑苏行》与《喜相逢》演奏风格探析笛曲《姑苏行》与《喜相逢》都是中国传统笛曲中的经典作品，两者在演奏风格上有一些区别和特点。
从整体风格来看，《姑苏行》的演奏风格较为庄重、悠扬，给人以古韵悠长的感觉。
这首曲子大量运用了丝竹乐器的常见技巧，如滑动、捻、吐音等，以及多变的音域和顿挫感，使整个曲子具有一种独特的韵味。
在演奏时，演奏者需要准确把握曲子的节奏和气息，通过呼吸表达出曲子的情感和感觉，以表达出江南水乡的柔和和水景的悠闲。
相反，《喜相逢》的演奏风格更为欢快活泼，节奏感强烈，给人以轻快明快的感觉。
这首曲子使用了一些快速的音符和技巧性的动作，如快速滚动、颤音、连续吐音等，以及短促的音乐句式和流畅的琶音，使整个曲子具有一种活力四溢的感觉。
在演奏时，演奏者需要具有较高的技巧水平和灵活的指法，能够准确地演奏出快速、连贯的音符，以表达出喜悦和欢庆的情感。
笛曲演奏风格还与演奏者的个人风格和技巧有关。
不同演奏者在演奏同一首曲子时，可能会有不同的演绎方式和表达风格。
一些演奏者注重技巧和速度，喜欢以华丽而有冲击力的音乐效果来吸引听众；而另一些演奏者则更注重情感的表达和细腻的演奏，更加注重音乐的内涵和意境。
相同曲子在不同演奏者的演奏下，可能会呈现出不同的风格和韵味。
笛曲《姑苏行》与《喜相逢》在演奏风格上具有一些差异和特点。
《姑苏行》强调庄重和悠扬的风格，注重音乐的韵味和气息的表达；而《喜相逢》则更加欢快和活泼，强调节奏感和技巧性的表达。
演奏者的个人风格和技巧也会对演奏风格产生影响。
无论是哪一种风格，都需要演奏者在演奏时能够准确表达出曲子的情感和感觉，以及演奏者自身的个性和风格。
笛曲《姑苏行》与《喜相逢》演奏风格探析
笛曲《姑苏行》与《喜相逢》演奏风格探析笛曲是中国民间音乐的一种，起源于唐朝，具有悠久的历史和广泛的流传范围，常常与古琴、琵琶、二胡等民族乐器搭配演奏。
在中国古典音乐中，笛子一直被视为具有神秘力量和情感表达的重要工具，被广泛应用于宫廷音乐、民间音乐和宗教音乐等领域。
在笛曲演奏中，不同的曲目演奏风格也会有所不同，下面将以笛曲《姑苏行》和《喜相逢》为例进行探析。
笛曲《姑苏行》是中国南方苏州地区比较有名的笛曲之一，已有数百年的历史。
这首曲子节奏明快，节奏感强烈，是一首表现江南水乡景色和气氛的优美曲子。
演奏时，通常是由一位笛子手带领，其他伴奏乐器进行合奏。
在演奏过程中，笛子手需要依靠呼吸和指法的配合，发出优美动听的声音。
演奏时需要注意的是，笛子手应该掌握好每一个音符的转换和连贯性，同时注意调整气息和运用颤音等技巧，使得曲子更加通透、流畅，展现出江南水乡的生动景象。
笛曲《喜相逢》是中国北方京剧曲目的一部分，以优美动听的笛声为主，表现出京剧中的戏剧情节和人物形象。
这首曲子情感丰富，由快速的旋律、明亮的音色和特殊的演奏技巧构成，展现出中国传统文化中的喜悦和欢乐。
演奏时需要注意的是，笛子手应该依靠指法和呼吸的协调来控制演奏过程中的速度和音量，力求把每一个音符都发挥到极致，呈现出情感丰富的特质。
此外，演奏时也需要注意各种技巧的运用，如音阶和蜂鸣的技巧，以展现出京剧中的唯美和感人的情感和形象。
总之，笛曲是中华文化的珍贵遗产之一，其深厚的人文底蕴和丰富的情感表达使得其在中国民间音乐中发挥了重要的角色。
因此，在演奏笛曲时，不仅需要掌握好演奏技巧和表现技能，还需要了解曲子的文化意义和艺术特质，以充分展现出笛曲的独特魅力和美丽风采。
笛曲《姑苏行》与《喜相逢》演奏风格探析
笛曲《姑苏行》与《喜相逢》演奏风格探析笛曲是中国传统音乐中的一种重要形式，它以其悠扬的旋律和悦耳的音色而著称。
在中国古典音乐中，笛曲有着悠久的历史，不仅是一种音乐表现形式，更是中国传统文化的重要载体。
今天我们将围绕着两首具有代表性的笛曲《姑苏行》与《喜相逢》，对它们的演奏风格进行探析，以期能更好地理解和欣赏这些美妙的笛曲之美。
让我们来介绍一下这两首笛曲的背景和特点。
《姑苏行》出自明代著名音乐家和音乐理论家朱权之手，这首曲子以江南水乡苏州的风景为题材，通过音乐将江南的水乡风情展现得淋漓尽致。
乐曲旋律婉转动听，富有悠闲轻快的特色，表现出了江南水乡的风情。
而《喜相逢》则是清代乾隆时期所作，题材源自唐代张籍的《离骚》中的诗句“铜雀春深锁二乔，喜相逢”，表达了欢聚的情感，因此在曲调中显得非常欢快，旋律明快轻盈。
在演奏风格上，《姑苏行》与《喜相逢》同属于笛子演奏曲目，但在表现手法上却有着明显的不同。
我们来看看《姑苏行》的演奏风格。
《姑苏行》的演奏风格以婉转柔美为主，以描绘江南水乡的秀丽风景为主题，曲调婉转多姿，富有变化。
在演奏时，演奏者需要通过吹奏技巧来表现出江南水乡的柔美和细腻，将悠扬的笛声与江南水乡的风情巧妙地融合在一起。
演奏者还需要注重对音乐情感的把握，将曲子中的情感与表达出来，让人在听到这首曲子时仿佛置身于江南水乡之中，感受到那份轻盈与柔美。
《姑苏行》与《喜相逢》虽然属于笛曲，但在演奏风格上却有着明显的不同。
《姑苏行》以婉转柔美为主，表现出江南水乡的秀丽风情，而《喜相逢》则以欢快活泼为主，表现出欢聚的情感。
通过对这两首曲子的演奏风格进行探析，我们不仅可以更好地理解和欣赏这些美妙的笛曲之美，也可以更好地学习和掌握演奏技巧，提高自己的演奏水平。
作为具有代表性的古典音乐作品，《姑苏行》与《喜相逢》也为我们提供了一个了解中国传统音乐的窗口。
通过学习和演奏这些曲子，我们不仅可以感受到中国传统音乐的魅力，也可以了解到中国古代文化的深厚底蕴。
笛曲《姑苏行》与《喜相逢》演奏风格探析
笛曲《姑苏行》与《喜相逢》演奏风格探析
笛曲是中国民族音乐的一种，其代表性曲目有《江河水》、《月夜听笛》、《山高水长》等。
其中比较有代表性的还有《姑苏行》和《喜相逢》。
《姑苏行》是一支扬州笛曲，已有近两百年的历史，其曲调优美，绚烂多彩。
演奏风
格上，扬州笛曲演奏强调的是美感和悦耳性，要求演奏者旋律流畅、音色优美、气韵生动，同时也需要具备一定的技术功底和良好的表现力。
在演奏《姑苏行》时，演奏者还需要表
现出江南水乡的柔美和风格。
整个曲子的演奏技巧很高，需要运用各种吹奏技巧，如颤音、连音、急板、缓板、转板等，使得整个曲子优美而流畅，听起来非常动听。
与姑苏行不同的是，《喜相逢》是一支湖北笛曲。
湖北笛曲中以“端笛”为主，其演
奏风格注重表现戏曲的特点，旋律华丽、音响奔放、节奏鲜明，具有一定的咏叹性和戏
剧性。
演奏时，演奏者要通过演奏技巧和表现力达到情感和气氛的高度升华。
《喜相逢》
的演奏要求演奏者善于掌握运气之气，吐哑之音，用力足够，富有弹性，韵味连贯，富有
竞技性。
整个曲子气势磅礴，快中带慢，显得比较激烈，但又不失婉转和柔美。
总体来说，两个笛曲演奏风格不同，让人们在聆听时感受到不同的音乐韵味和风情。
不论是姑苏行还是喜相逢，其优美的曲调和富有表现力的演奏风格，让这两支笛曲成为了
中国民族音乐中的经典之作。
笛曲《姑苏行》与《喜相逢》演奏风格探析
笛曲《姑苏行》与《喜相逢》演奏风格探析笛曲《姑苏行》与《喜相逢》是中国传统音乐中的两首著名笛曲，它们的曲目优美动听，演奏风格各具特色。
本文将分别对这两首曲目的演奏风格进行探析，希望能够让读者更深入地了解这两首笛曲的特点和风采。
笛曲《姑苏行》是中国古典音乐中的经典之作，由吹奏乐器笛子演奏而成。
该曲传说发源于江苏省苏州市，曲调婉转悠扬，在演奏中能够表现出江南水乡的柔美和秀丽。
笛曲《姑苏行》的演奏风格主要包括以下几个方面。
首先是曲调的处理。
在演奏《姑苏行》时，演奏者需要对曲调进行精准的把握和处理，将曲调中的起承转合表现得淋漓尽致。
还要注重对曲调的层次感和节奏感的把握，做到音符的连贯和平稳。
其次是音色的塑造。
笛曲《姑苏行》的演奏需要充分发挥笛子的音色特点，表现出柔和、清澈而富有感染力的音色。
演奏者要通过气息的控制和吐纳的运用，使得笛音有起伏和情感的表达，让听者产生共鸣。
再次是对情感的表达。
《姑苏行》传达了一种婉约、柔美的江南情怀，演奏者在演奏时需要将这种情感融入到音乐中，通过音乐的表达来诉说江南人的生活情趣和美好愿景。
在演奏中要注意情感的转折和高潮的处理，使得整个曲目的情感表达更加饱满和深刻。
最后是对技术要求的把握。
《姑苏行》的演奏在技术上要求较高，演奏者需要对吹奏技巧和乐器的操作有较高的要求，尤其是在音域的掌握和变化、音准的掌握以及对音乐细节的处理上，都需要有较为扎实的功底和细致的训练。
与《姑苏行》相比，笛曲《喜相逢》在演奏风格上有着不同的特点和魅力。
《喜相逢》是一首富有喜庆和活泼气氛的笛曲，曲调欢快明快，给人以愉悦和舒畅的感觉。
在演奏《喜相逢》时，演奏者需要注意以下几个方面的演奏风格。
首先是节奏的掌握。
《喜相逢》的曲调快速明快，节奏活泼轻快，要求演奏者在演奏时要有稳定而敏捷的节奏感，不但要注意节奏的准确性，还要注意强弱的变化和动态的处理，使得整个曲目富有层次感和动感。
其次是动态的处理。
《喜相逢》的演奏中需要灵活地运用动态的变化，通过音乐的轻重缓急来表现出喜庆气氛的欢快和活泼。
浅析竹笛曲《喜相逢》的创作风格与演奏体会
浅析竹笛曲《喜相逢》的创作风格与演奏体会众所周知，冯子存先生被称为我国北派竹笛音乐的“一代宗师”，是中国竹笛音乐发展历史上具有里程碑意义的丰碑式人物，对我国的民族音乐发展做出了不可磨灭的贡献。
在1953年北京举行的“第一届全国民间音乐舞蹈汇演”上，冯子存先生以河北省代表的身份演奏了笛子独奏曲《喜相逢》《放风筝》，其以娴熟高超的演奏技巧，优美动听的旋律洗涤了观众的耳目，他成功借助我国传统民族乐器—竹笛，融合和发展了二人台音乐，使竹笛摆脱了伴奏乐器的“阴影”，最终发展成为一件独奏乐器，开拓了专属于竹笛艺术的新世界，使竹笛以独奏乐器的形式正式登上艺术舞台。
一、一代宗师冯子存冯子存先生出生在“鼓吹乐”极其繁荣的河北省阳原县一带，这个被人们称为“鼓吹之乡”的地方孕育着厚重的艺术文化积淀，从唱腔独韵的二人台到婉转细腻的晋剧等。
这些朴实精练的民间小调和戏曲艺术无不反映着底层人民最真实的情感和生活情境，为冯子存先生的音乐人生打下了坚实的根基。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
”冯子存先生少年时生活的磨砺注定了他此后不平凡的一生。
他17岁因生活所迫离开家乡在包头一带打工卖艺谋生，并有幸结识了一些当地艺人，白天干活，晚上就聚在一起演奏当地的二人台牌子曲，他在这段时间里积累了大量的演奏技巧和种类丰富的曲目剧目，水平有了很大的提高。
后来回到家乡与艺人们组成自己的卖艺班子，以演奏二人台剧目为主，受到了广大劳动人民的热切欢迎，享有“吹破天”的美誉。
解放后的冯子存先生参加了“察哈尔省察北区文艺宣传队”，就此开启了他音乐生涯的全新篇章。
在中国音乐学院任教授期間，他的音乐足迹遍布整个中国，乃至世界。
将二人台风格的竹笛音乐发展到了辉煌时期，并创作完成了他一生音乐生涯的大部分经典曲目，其中包括大家耳熟能详的《喜相逢》《五梆子》《万年红》等具有浓郁二人台风格特色的竹笛独奏曲。
晚年的冯子存先生潜心孤诣研究竹笛的教学方法以及继承和发展竹笛这一古老的民间音乐艺术，培养了诸如张维良、霍伟等竹笛艺术先锋，为中国竹笛艺术发展奋斗终生。
笛曲《姑苏行》与《喜相逢》演奏风格探析
笛曲《姑苏行》与《喜相逢》演奏风格探析1. 引言1.1 笛曲《姑苏行》与《喜相逢》的背景介绍笛曲《姑苏行》与《喜相逢》是中国传统音乐中的两首著名笛曲，都是古典音乐中的代表作品。
《姑苏行》是清代著名笛子演奏家丁世光所创作，曲调优美，富有古典气息，被誉为"东方第一箫曲"。
而《喜相逢》则是清代笛子演奏家沈新所创作，曲调欢快、明快，表现了喜悦和欢乐的氛围。
这两首曲子都具有很高的艺术价值和演奏难度，曲调虽然简单，但要求演奏者具有高超的技巧和表现力。
《姑苏行》以其婉转悠扬的旋律和细腻动人的情感表达而著称，而《喜相逢》则以其欢快热烈的节奏和鲜明的对比展现了不同的音乐魅力。
这两首曲子在中国传统音乐演奏中占据重要地位，被广泛传颂和演奏。
它们不仅展示了古典音乐的魅力，还代表了中国传统音乐的精髓和传统。
通过对这两首曲子的演奏风格和艺术特点的分析，可以更好地理解和传承中国传统音乐的精髓，推动古典音乐的发展和传承。
1.2 研究目的研究的目的是通过对笛曲《姑苏行》与《喜相逢》的演奏风格进行深入分析，探讨这两首曲目在演奏中的特点和风格差异。
通过比较两首曲目的演奏方式，揭示其独特的表现技巧和音乐特色，探讨演奏者在演奏过程中如何运用技巧和表现方式来呈现乐曲的内涵和情感。
也旨在总结笛曲《姑苏行》与《喜相逢》的演奏风格特点，探讨这两首曲目对于笛曲的发展和传承的意义，以及展望未来笛曲演奏风格的发展趋势。
通过本研究，希望能够深入了解并挖掘笛曲演奏中的魅力和艺术价值，为笛曲音乐的传承和发展提供新的思路和启示。
2. 正文2.1 笛曲《姑苏行》的演奏风格分析笛曲《姑苏行》是一首富有江南水乡风情的传统曲目，其演奏风格一直备受关注。
在演奏《姑苏行》时，演奏者需要充分表现出江南温婉柔和的特点，这要求演奏者在演奏中注重细腻的情感表达和流畅的音乐语言。
在演奏技巧方面，要求演奏者具有扎实的基本功底，能够灵活运用吐音、泻音等吹奏技巧，使乐曲更加生动有趣。
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赏析竹笛独奏曲《喜相逢》的音乐风格
【关键词】竹笛独奏；《喜相逢》；音乐风格
一、《喜相逢》的地方音乐风格
《喜相逢》是冯子存先生根据二人台曲牌《碰梆子》改编而成的。
该曲的的音乐素材是内蒙古的一首民间乐曲，后来融入了二人台和山西梆子的戏曲元素。
二人台音乐的风格粗犷、豪爽、奔放、热情，这种风格在《喜相逢》开始的乐段显现出来。
第一段以一种二人台音乐常用的下历音起音，用带有浓郁地方音乐风格的戏曲元素来表达亲人之间即将分别的压抑情绪，二人台音乐粗犷豪放的特点为这首乐曲增色不少。
曲子中长音的下滑、历音的使用以及垛音花舌的润色，从二人台的方法着手，无论是一开始诉说亲人离愁的压抑还是中间表达相聚的喜悦抑或是最后的情感表达，二人台奔放热情、粗犷豪放的风格无处不在。
该曲在地方音乐风格上面还吸收了具有浓郁的民间风味的音乐——山西梆子。
二、《喜相逢》的创作性风格
《喜相逢》的乐曲结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式，总共分四段，后三段是第一段的变奏。
曲子一开始采用散起形式，缓慢的速度和滑音的运用加上前六小节比较自由的慢板以及长音的下滑表现了主人公对亲人的难舍难分。
该乐曲第一段共三十个小节，分为七个乐句，表达了亲人之间惜别时的场景，充满了无奈、哀怨的表情特征。
其中第一乐句、第二乐句、第三乐句由do到la的两拍下滑音要用以浑厚的腹震音，而指法上用半孔加上气息的帮助，来表现亲人离别的情绪。
其中，第五乐句中运用了扩展小节，扩展小节长度和变宫音si的使用，给此处带来了极不稳定的音乐效果。
第二段表现的是久别重逢的情绪，在音乐长度上与第一乐段相当，也是保持了三十个小节，但是由于速度的加快，乐句上与前段有所不
同。
在第二段中，第一乐句和第二乐句缩减为二拍，装饰音减少，多用单吐来演奏。
音乐行进变得比原来紧凑，人物情绪也悄悄地发生了变化，给人一种充满希望和暗暗的喜悦感。
第三段描写的是欢乐回家时的情景，为主题的第二次变奏。
此段大量使用了三吐和快速的滑音，给人以欢乐跳跃的感觉，突出地表现了亲人回家时欢乐的场景。
第四段表现的是全家欢聚时的场面，是全曲中速度最快的。
力度对比更加强烈，从弱到中强，再至强，表达了亲人返家全家欢聚的情景。
三、《喜相逢》的技术性风格
竹笛的演奏技巧分为气、指、唇、舌四个部分，一首乐曲的完整表达是离不开技巧的润饰的。
《喜相逢》属于北派的作品，它的技巧运用体现着北派粗犷、豪放的风格。
指法技巧：历音、滑音、剁音、倚音、波音、颤音在这里得到了充分和合理的运用。
此曲在第一段和第二段的时候较多地运用了指法技巧，乐曲的一开始，即是运用一个强劲有力的下历音引入，力道比较强，一开始就使“二人台”的风格稳定下来。
倚音的使用使得感情的表达不会太过生硬，给乐曲加上了一丝委婉，再配合力度的变化，构成了一个完满的表达。
剁音在这里面运用得也比较多，剁音像鸟叫，演奏的时候手指同时陕速起落，剁音力度强，情感表达直人人心。
历音是由高到低或是由低到高的急速的逐级进行的一种指法技巧，一般速度的历音表现效果比较华丽，能够突出地展现竹笛的风格与魅力。
在《喜相逢》中，历音的速度比较快，尤其是在第四段的时候，由于整段速度的变化，历音在此处也表现出了果断、利索的感觉。
唇舌技巧：唇舌技巧主要包括口风、口劲、吐音、花舌等。
《喜相逢》是典型的北派乐曲，又带有明显的“二人台”和“山西梆子”风格，所以，在这首乐曲里面，口劲较强，口风较紧。
可以说吐音是贯穿于《喜相逢》一曲的始终的，要求吹得扎实、有力、有弹性。
花舌是利用舌头的震动，造成音符呈颗粒感的一种技巧，花舌在此乐曲中的运
用也是相当多的。
在第一段中，多配合长音的使用，表达压抑的情绪，在后面的三段中，多是配合短音节的运用，为乐曲加上一道华丽的感觉。
气息技巧：气息对于吹管类乐器来说是相当重要的，音色的好坏、音高的准确、音乐的表达、情感的把握、乐曲的完成都与气息有着莫大的关系。
《喜相逢》整体上的力度是比较强的，但是由于感情的变化和速度的变化，对于气息的运用也不是一成不变的。
在《喜相逢》的表演中要强调气息无处不在的支持与配合，根据感情和速度的变化来调节气息的力度。
尤其在第四段的时候，由于速度比较快，如若要完美地演奏此段，除了气、指、唇、舌四大技巧的巧妙运用，还要发挥气息之支撑与调节的作用。
四、《喜相逢》表演性风格
《喜相逢》表现的是亲人依依惜别之情，演奏时应注意曲中所描绘的人物之情，对乐曲作以细致的艺术处理。
乐曲第一段讲述的是亲人离别的心情，此时要把分别时的难舍心情演绎出来。
缓慢的速度和长音的下滑，就是要烘托出离别时的离愁情绪，再加上腹震音的运用，让这种情绪表达得更加明显。
第二段表现的是亲人之间久别重逢时的喜悦之情，连续的吐音加上穿插的花舌可以把溢于言表的喜悦之情发挥到极致。
第三段表达离乡的人儿返回家乡时欢呼雀跃的情绪，此段的一个亮点就是连续三吐的运用。
前八后十六节奏型的三吐要吹得干净、利落，表现出跳跃的感觉，可每拍换气。
第四段的气氛更为热烈，描绘了全家相聚时的欢乐情景，这首曲子的最高潮、最热烈的就是这一部分了。
第四段也是整首乐曲速度最快的一部分，吐音和花舌的继续穿插，为整个气氛情绪的渲染和感情的表达起到了添砖加瓦的作用。
《喜相逢》音乐形象生动，具有浓厚的乡土气息。
作为中国历史上第一支竹笛独奏曲，它在竹笛历史上起着一个里程碑的作用，作为北派的典型代表，更是能把北派的演奏风格表现得很完美。