考试文件2014西方音乐史复习题
复习题(西方音乐史)
喜歌剧的发展及歌剧改革
1．古典主义时期歌剧改革代表人：格鲁克（奥地利，第一位伟大的歌剧革新者）。
代表作：《奥菲欧》、《阿尔赛斯特》
2．意大利喜歌剧代表人：裴格雷西
代表作：《管家女仆》（西方音乐史上第一部喜歌剧）
3．法国喜歌剧代表人：卢梭
代表作：《乡村卜者》（第一部法国喜歌剧
②第45交响乐《告别》
③第92交响乐《牛津》
④第94交响乐《惊愕》
⑤第100交响乐《军队》
⑥第101交响乐《时钟》
⑦第103交响乐《鼓声》
⑧第104交响乐《伦敦》
⑵弦乐四重奏：①《D大调弦乐四重奏“云雀”》Op.64,No.5
②《C大调弦乐四重奏“皇帝”》Op.76,No.3
⑶器乐协奏曲：①《D大调钢琴协奏曲》
3．门德尔松音乐代表作：
⑴钢琴曲：《无言歌》
⑵管弦乐曲：①序曲《仲夏夜之梦》
《赫布利德》（或《芬格尔山洞》）
②交响乐《苏格兰交响乐》（a小调，第三交响乐）
《意大利交响乐》（A大调，第四交响乐）
⑶协奏曲：《e小调小提琴协奏曲》
⑷声乐作品：①艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》
②清唱剧《保罗》、《伊利雅》
舒曼
1．舒曼是浪漫主义时期德国作曲家。
2．规多（11世纪或封建社会初期）的贡献：
⑴确立了有线记谱法
⑵确立了延用至今的唱名法（从do到la的六声音阶唱名）
第二节封建社会全盛时期
宗教音乐方面
1．复调音乐产生于封建社会全盛时期。最早的复调音乐形式是在公元9世纪。
世俗音乐方面
2．游吟歌手（诗人）产生于封建社会全盛时期的法国。
3．恋诗歌手产生于封建社会全盛时期（或12—13世纪）的德国。
《西方音乐史》期末考试复习题及答案
《西方音乐史》期末考试复习题及答案西方音乐史试题集答案第一章古希腊古罗马音乐自测试题答案一、填空题1、弗里几亚，利底亚，混合利底亚；下弗里几亚，下利底亚，下混合利底亚2、里拉，阿夫洛斯管3、毕达哥拉斯4、埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇得斯5、柏拉图，亚里士多德6、赞美诗，圣歌7、水压风琴，管风琴第二章中世纪音乐自测试题答案一、填空题1、安布罗斯圣咏，法国圣咏，摩差拉比圣咏，塞尔特圣咏2、单声部，拉丁文，教会调式3、圣咏式，音团式或纽姆式，花唱式4、9世纪，奥尔加农5、奥尔加农，狄斯康特，孔特克图斯，克劳苏拉，经文歌等6、纽姆谱，四线谱，《有量歌曲艺术》，五线谱7、莱奥南，佩罗坦8、游吟诗人，恋诗歌手9、巴拉塔，劳达赞歌10、维特里11、兰迪尼，“兰迪尼终止式”第三章文艺复兴时期音乐自测试题答案一、填空题1、佛兰德斯乐派，勃艮第乐派，佛兰德斯乐派2、勃艮第乐派，佛兰德斯乐派，罗马乐派，威尼斯乐派3、爱奥尼亚，伊奥尼亚4、马丁·路德，新教或路德教5、众赞歌，格律诗篇，礼拜乐和赞美歌。
6、劳达赞歌（或维拉内拉或牧歌），尚松，英国牧歌，利德7、玛林秋，杰苏阿尔多8、琉特琴，维奥尔琴，管风琴、古钢琴、大键琴，管风琴9、阿勒曼德舞曲、库朗特舞曲、帕凡舞曲（或加亚尔德舞曲、帕萨梅佐舞曲、萨尔塔雷洛舞曲），利切卡尔、坎佐纳，幻想曲、前奏曲、托卡塔第四章巴罗克时期音乐自测试题答案一、填空题1、通奏低音2、《达芙尼》，《优丽狄茜》3、《灵与肉的体现》4、蒙特威尔第5、德国的阿勒曼德，法国的库朗特，西班牙的萨拉班德，英国的吉格6、维瓦尔迪，《四季》7、A.斯卡拉蒂8、合成音9、亨德尔，《水上音乐》10、《平均律钢琴曲集》，《音乐的奉献》、《赋格的艺术》第五章古典主义时期音乐自测试题答案一、填空题1、格鲁克，《奥菲欧与优丽狄茜》2、《女仆做夫人》3、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴。
4、曼海姆乐派，柏林乐派，海顿、莫扎特和贝多芬5、四，三6、海顿，108，《创世纪》、《四季》7、《魔笛》，《费加罗的婚礼》8、双呈示部，华彩段9、9，1，16，32。
外国音乐史试题复习
外国音乐史试题复习一、填空题（共？题？分，每题？分）1、古希腊古罗马音乐是欧洲最古老的音乐文化，大致发展于公元前（）世纪至公元（）世纪的历史阶段。
1页古希腊的音乐是只记录（）音乐，形式完美的希腊音乐总是与（）、（）结合在一起。
2页缪斯(Muses)是（）中（）通称。
音乐在古希腊人的生活中（）地位。
3页音乐还是古希腊宗教仪式（）的一部分。
3页2、西欧中世纪音乐通常是指（）世纪至（）世纪初（）的音乐文化。
在这（）年里，（）教会是人们思想精神领域的主导者，掌控着几乎一切文化艺术活动，（）是欧洲文化教育的中心，（）是当时最主要的知识分子，哲学、文学、科学和艺术都依附于（）。
中世纪欧洲文化的主流是（）文化。
11页3、文艺复兴时期是从中世纪通向巴罗克时代的过度时期。
文学和造型艺术的文艺复兴时期（），音乐的文艺复兴时期（）。
32页文艺复兴的思想基础是同中世纪的（）和( )针锋相对的（）。
32页文艺复兴时期西欧最重要的乐派是佛兰德乐派，佛兰德乐派的代表作曲家：（），佛兰德乐派的主要音乐体裁：（）和（）。
（1——4章）32页4、欧洲音乐史上的巴罗克时期，通常定为上起（）年，下迄（）年。
( )年标志着歌剧的诞生，( )标志着J.S巴赫的死期。
1637年2月，（）剧院在威尼斯开幕，这是歌剧史上的一件大事。
46页协奏曲产生于17世纪，是巴罗克时期最重要的器乐形式。
早期协奏曲有三种类型：1、（）协奏曲；2、（）协奏曲；3、（）协奏曲。
80页（）和（）是巴洛音乐发展到高峰时期的两位代表人物。
他们在同一年出生于同一个国家。
德国音乐在音乐史上的地位，是因为有了（）才可以和意大利、法国并驾齐驱，甚至有所超越。
95页巴赫的（）构思宏伟，篇幅长大，不仅有庄严的合唱和重唱，还有充满人情味的独唱咏叹调。
它和贝多芬的（）一样，都已远远超出教会仪式音乐的规范，成为不朽的作品。
98页5、18世纪的奥地利首都（），是欧洲的一个（）中心，也是（）的发祥地。
西方音乐史复习题（附答案）丨文艺复兴时期的音乐（RenaissanceMusic）
西方音乐史复习题（附答案）丨文艺复兴时期的音乐（RenaissanceMusic）西方音乐史复习题一、古希腊部分二、中世纪音乐三、文艺复兴时期的音乐（Renaissance Music）1、文艺复兴时期的旋律：以级进为主，歌唱性强，与歌词的抑扬顿挫有关，但常以“图解”的方式加以形象模拟。
2、文艺复兴时期的节奏：有了可记量的节奏，但在宗教作品中不强调律动性，只有在世俗音乐中拍点鲜明，律动性强。
3、文艺复兴时期的织体：以四声部复调织体为标准，十六世纪，五个或更多的复调也很常见，但同时也出现了局部性的主调和声思维。
4、文艺复兴时期的和声：没有功能式和声，只有协和和不协和的概念。
5、文艺复兴时期的音色：声乐仍占重要地位，同时也有些音乐是专为器乐而写。
6、文艺复兴时期的音乐的主要体裁：歌剧、弥撒、经文歌、世俗性多声合唱、舞曲、清唱剧、康塔塔、主题模仿曲，幻想曲、康佐涅、随想曲、前奏曲、托卡塔。
7、文艺复兴精神与中世纪思想的重要区别是什么，其影响表现在音乐的的那些方面？答：中世纪在思想方面宗教意识占据主导地位，封建教会统治着思想和文化的一切领域，经院哲学、禁欲主义和神学式中世纪思想的主要组成部分。
而文艺复兴时代的新思想是人的智慧和对生活的热爱，人文主义是文艺复兴的光辉旗帜。
并以恢复古希腊综合性的完美艺术，真实生动的表现人的形象、生活、情感作为其人文主义的艺术理想。
在音乐方面的影响包括以下几个方面：（1）歌剧的诞生，这是文艺复兴运动在音乐方面最伟大的成就。
其人文主义的艺术理想的实践直接促成了歌剧的形成。
（2）在调式、节奏、对位法方面有了进一步的创新与发展，音乐中开始运用音阶中的所有的半音，使旋律得以接近歌词的语调和表达歌词蕴含的形象及感情。
主调音乐发展，和声的纵向结构以三和弦与六和弦为主，底音开始具有和声功能作用。
（3）在音乐题材方面，世俗体裁的音乐得到发展，宗教音乐中的民族因素和世俗因素大大加强。
（4）音乐世俗化的发展，是专业的音乐家和业余的音乐爱好者大大增加，音乐的交流加强，促成了音乐出版业的发展，同时由于音乐出版业的发展又加速了新作品和新创作技法的传播，促进了各地区合格民族之间音乐风格的交流，培育出多种具有民族特色的世俗复调音乐和器乐音乐的新品种。
西方音乐史考试题
西方音乐史考试题第一篇：西方音乐史考试题西方音乐史习题库（第一学期）一、填空题1、古希腊时期的音乐织体是（单声部）；采用（托洛斯体系（调式））调式；用（希腊字母、符号两种方式）记谱。
2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称（荷马史诗），当时弹唱史诗的人称（行吟诗人）。
3、罗马教会的礼拜仪式分为（日课）和（弥撒）两大类。
4、西方最早的复调音乐产生在（中）世纪，是以（格里高利圣咏）为固定调，在它的上方或下方加上一个（平行四度）的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫（奥尔加农）。
5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有（奥尔加农）、（迪斯康特）、（孔杜克图斯）、（经文歌)。
6、公元9—11世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争、爱情，这些人在法国称为（游吟诗人），在德国称为（恋诗歌手）。
7、人们习惯以（新艺术）来通称整个14世纪法国和意大利的音乐，当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有（牧歌）、（巴拉塔）、（狩猎歌）。
8、文艺复兴时期声乐的主要体裁有（牧歌）、（尚松）、（利德）、（比良西科）等。
9、文艺复兴发源于北方的（勃艮第地区），即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。
音乐史上称为（勃艮第）乐派。
10、16世纪的宗教改革运动始于（德）国，由（马丁.路德）发起。
11、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是（帕莱斯特里纳）、（托马斯.路易斯.维托利亚）、（加布里埃利叔侄），其中威尼斯乐派成功培育出（宏伟壮观）的音乐风格。
12、16世纪意大利牧歌的代表人物有（马伦齐奥）、（杰苏阿尔多）、（蒙特威尔第）。
1、（数字低音）是巴罗克时期特有的作曲手段，沿用整个巴罗克时期。
2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧（《尤丽狄茜》），取材于希腊神话。
3、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（德国阿列曼德）、(法国库朗特）、(西班牙萨拉班德）、(英国吉格）。
《西方音乐史》期末复习资料
《西方音乐史》期末复习资料第一章古希腊古罗马时期1.古希腊的代表乐器？代表日神的里拉琴，代表酒神的阿夫洛斯管。
2.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式？悲剧。
3.古希腊的代表音乐作品？《赛基洛斯墓志铭》4.古希腊三大悲剧作家？欧里庇得斯、埃斯库罗斯、索福克勒斯。
5.古希腊的音乐理论家？亚里士多德、苏格拉底、柏拉图等。
1.古罗马的代表乐器？水压管风琴2.古罗马时期最具代表性的音乐类别？军乐3.简述古希腊音乐？音乐是单声部的。
人声曲调与伴奏乐器曲调一致；诗歌、音乐、舞蹈三位一体的基本形态。
以诗歌为主题，音乐使得诗歌的节奏和韵律得到强化；在记谱方式上，在歌词上方用字母和类字母的符号做记号。
4.简述古罗马音乐特点？音乐用于壮大声势。
主要表现在实用性和享乐性两方面。
第二章中世纪的音乐（一）中世纪的教会音乐1.中世纪的时间？公元5世纪后期到公元15世纪中期2.中世纪教会音乐的核心形式是？格里高利圣咏3.《素歌》的演唱形式、特点？素歌又叫《格里高利圣咏》，无伴奏的纯人声单声部音乐形式，男声演唱，尤其男童。
4.《素歌》的横向发展形式（举例即可）附加段、继叙咏、宗教剧5.《素歌》的纵向发展形式（复调音乐发展）奥尔加农、经文歌、克劳苏拉等（二）中世纪的世俗音乐1.世俗音乐代表？法国游吟诗人、德国恋诗歌手、德国名歌手2.世俗音乐的主要内容（来源）？歌颂爱情、道德以及十字军相关的政治。
3.中世纪的主要乐器？竖琴、索尔特里琴、琉特琴、竖笛、横笛、管风琴等。
4.新艺术时期的两位重要的作曲家？马肖、兰迪尼5.中世纪音乐时期常用的复调音乐终止式？兰迪尼终止式。
先进七级音，再进入六级音，然后才回主音。
第三章文艺复兴时期1.文艺复兴的时间？1300—1600年。
2.文艺复兴时期的思想体系？人文主义3.文艺复兴时期的四大乐派？勃艮第乐派、佛兰德乐派、威尼斯乐派、罗马乐派。
4.文艺复兴时期世俗音乐发展的声乐体裁。
意大利牧歌、法国尚松、德国利德5.文艺复兴时期的乐器。
2014西方音乐史名词解释试题一带答案
1.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇2.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。
阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。
3.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。
4.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。
在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。
后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。
17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。
5.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。
认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。
6.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。
7.完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。
大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。
8.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。
9.古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。
音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。
10.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。
格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。
11.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。
西方音乐史复习题
西方音乐史复习题西方音乐史复习题一、古希腊和古罗马音乐1、希腊音乐的曲调和节奏是怎样的？答：古希腊音乐的曲调接近于古希腊语的音调，古希腊音乐的节奏一般是由诗词音节的自然时值决定音节有长短之分，若干音节组合成格律的基本音步（foot）常见的音步有：长短格，短长格，三短格，长短短格，短短长格，短短格，长短长格（克里特音部），常常短短格（大爱奥尼亚音部），短短常常格（小爱奥尼亚音部）。
2、古希腊的音乐织体是怎样的？答：古希腊的音乐织体分为单声织体和多声织体，单声织体主要指无伴奏的旋律，多声织体主要指伴奏乐器与声乐旋律构成的支声复调，及合唱有时会出现的平行八度现象等，但并不存在现代意义上的和声和独立的对位声部。
3、古希腊常见的乐器有哪些？答：拨弦乐器有：里拉、基萨拉。
管乐器有：阿夫洛斯管、西林克斯管。
4、古希腊的记谱法是怎样的？答：古希腊用字母或类字母符号来记录音乐。
根据公元3——4世纪阿利庇乌斯的记载，有两种希腊记谱法。
一种叫器乐谱，每个符号都有正、反、侧三种位置，原位音符相连构成自然音阶。
另一种是声乐记谱法，用字母顺序来记录音列顺序，字母的常规形态用于中心音域。
两种记谱法都不能记录节奏。
5、古希腊和古罗马有那些重要音乐理论家？他们的研究涉及到了音乐的那些方面？答：毕达格拉斯、欧几里德、阿里斯托克塞努斯主要的研究在和谐学方面，前两位属于偏重数学比率派，而后一位属于偏重听觉经验牌。
在音乐伦理学方面有柏拉图、亚里士多德两位。
6、古希腊的音乐体裁有哪些？答：史诗、抒情诗、悲剧、戏剧性合唱、诺莫斯（nomos）、酒神颂歌。
7、古罗马音乐是怎样的？与古希腊音乐有那些异同？答：古罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化，典仪化方面发展，集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。
军乐是罗马音乐的传统类别，同罗马军团的庞大方阵相适应，音乐规模非常宏大，大型的合唱和管弦乐队人数成百上千。
为适应这种大型化的要求，罗马音乐倾向于扩展乐器体型，增大乐器音量，有特色的乐器有大号、水压风琴等。
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1. 哈里路亚：专用弥撒的一种，来自古老犹太语，意为“主啊，赞美您”。
也是应答圣歌类，是整个弥撒仪式中最具装饰性的花唱段落
2. 经文歌的产生及其发展
克劳苏拉clausula：原意是“句子、段落”，即礼拜音乐中的一个片断。
以第斯康特风格写成的复调音乐段落，多为二声部，起初用于替换礼拜仪式中同样圣咏的单声或复调片段，因此又称“替换克劳苏拉”，后成为独立体裁并发展成为经文歌前身。
经文歌motet：13世纪产生的一种复调音乐体裁，将克劳苏拉上方声部填词而来。
13世纪最典型为三声部，文艺复兴时发展为四声部。
后出现圣咏旋律声部的拉丁歌词与上方两个声部的法语歌词混在一起的“复歌词”现象，通常上方两声部歌词也不一样。
经文歌音乐与歌词重心都在上方声部，低声部旋律声部只起到基础作用。
世俗音乐内容。
3. 新艺术Ars Nova：指14世纪法国上半叶的音乐。
此概念来自法国音乐家诗人维特里的一篇论文题目。
“新艺术”之新是相对于“旧”的“古艺术”的13世纪音乐，这一新旧对立是变革与守旧，维新与维护传统之间的冲突。
法国新艺术代表作曲家，马肖。
4. 等节奏isorhythm：盛行于14，15世纪，意为相同节奏的重复。
特征为，通常在低声部利用固定音列，固定节奏这两个要素周期性反复出现，使经文歌建立于一种统一的逻辑结构。
固定音列即固定的使用一段称为“克勒”color的旋律音列。
固定节奏即预先设计的被称作“塔里”talea的节奏型。
将克勒与塔里结合起来，以不同的变化方式灵活运用构成了等节奏的基本内容。
5. 游吟诗人：中世纪方言歌曲的重要成就体现于法国游吟诗人歌曲。
游吟诗人于11世纪末最早出现于法国南部。
13世纪，游吟诗人中心转向北方。
法国南部的游吟诗人称为“特罗巴多”，法国北部的游吟诗人称“特罗维尔”。
游吟诗人有来自宫廷贵族和骑士阶层和国王，自作词作曲自己演唱。
6.“卡梅拉塔”社团：16世纪末在佛罗伦萨有一群努力为音乐的发展探索新路的艺术家，经常在贵族巴尔第伯爵家中聚会，形成一个名为“卡梅拉塔”的社团。
其成员有：卡契尼、佩里、伽利莱和诗人利奴契尼。
他们常讨论人文主义和音乐方面的问题，想仿照想象中的古希腊音乐，创造出一种新的音乐形式。
这种理论导致了卡契尼单声歌曲的出现，促进了歌剧这种新体裁的诞生。
7. 清唱剧：巴洛克时期的一种重要声乐体裁，诞生于意大利。
清唱剧一词源于教堂的祈祷室。
是一种类似歌剧的大型声乐体裁。
题材取自宗教或诗史，用拉丁语或意大利语演唱；它一般没有服装、布景和舞台表演；演唱方式有宣叙调、咏叹调、重唱等，由乐队伴奏。
突出
合唱作用，合唱在清唱剧中既可用于叙述故事也可用来总结或评论情节。
代表人：卡里西米《耶夫它》。
8. 巴洛克时期奏鸣曲发展情况
巴洛克早期泛指器乐作品，与泛指声乐作品的康塔塔相对而言。
17世纪初，常指在声乐作品的前面或中间演奏的器乐部分。
后多指一首独立的器乐作品。
无标题、多乐章的室内乐合奏作品。
1600年前后作曲家把奏鸣曲分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两类。
教堂奏鸣曲：教堂演奏的，常在弥撒仪式的各段间穿插演奏。
四个乐章，速度按“慢－快－慢－快”的顺序排列。
前面的慢乐章常有即兴演奏的性质，随快板乐章常运用赋格的模仿手法。
室内奏鸣曲：在宫廷娱乐的场合或私人的音乐会上演演奏的，包括一组风格化的舞曲，如：阿拉曼德、库朗特等。
9. 格鲁克歌剧改革
德国作曲家，因对意大利正歌剧的改革确立其历史地位。
改革原因：18世纪初，人们不满于当时的意大利正歌剧的程式化和脱离戏剧表现需要，过分追求华丽的装饰和声乐技巧；意大利喜歌剧，英国民谣，法国喜歌剧及德国歌唱剧崛起的冲击。
特点：音乐服从于诗歌是其歌剧创作原则；古希腊罗马的神话故事，即传统歌剧题材；序曲成为预示剧情的有机部分，不再是脱离歌剧整体构思的孤立的东西；宣叙调占重要地位，加强了旋律性，具情感表现；咏叹调追求真实情感的表达；恢复合唱不可代替的作用；乐队各声部的明确记谱代替了数字低音手法；芭蕾舞与剧情相符，舞台布景符合戏剧整体效果，不一味追求复杂和豪华。
作品：《奥菲欧与尤丽迪西》最早体现改革主张的歌剧；《阿尔采斯特》；《伊菲姬尼在奥利德》。
三重奏鸣曲：17世纪后半叶的奏鸣曲大部分为两个高音乐器（通常小提琴）和通奏低音而作；记谱是三行乐谱，因此它们也被统称为三重奏鸣曲。
三重奏鸣曲实际要求四位演奏者，需加上低音乐器（大提琴或大管）加以重叠，加强低音的持续性和浓度；独奏奏鸣曲：18世纪开始流行。
三位演奏者，即一个高音乐器（小提琴或长笛等）和两个通奏低音。
10.受难乐：用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老的体裁。
第一阶段，素歌受难乐，14世纪后半叶，由单声部圣咏构成。
第二阶段，应答受难乐，15世纪至1650年前，运用复调手法。
受难清唱剧：随着歌剧和清唱剧的发展，1650年以后，德国出现的，受难乐发展的第三个阶段为“受难清唱剧”阶段。
特点：通奏低音伴奏的宣叙调谱曲；常用咏叹调或宣叙调与咏叹调结合起来表达沉思段落；开始用乐队伴奏咏叹调与合唱，并演奏序
曲和间奏，此写法是从歌剧借鉴的；众赞歌音调的运用，一般用于开头或结尾；圣经以外的歌词段落被加入受难乐。
代表作曲家：塞勒、亨德尔、巴赫将其推向顶点。
11. 舒伯特艺术歌曲创作
浪漫主义时期，奥地利作曲家舒伯特被誉为“歌曲之王”。
艺术歌曲：歌词选自歌德、席勒、海涅、莎士比亚等著名诗人的诗歌。
歌曲形式通常可分为三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。
最常采用变化的分节歌形式。
分节歌代表作是《野玫瑰》；变化分节歌代表作是《鳟鱼》、《小夜曲》、《圣母颂》；通谱体代表作是《魔王》。
风格特点：舒伯特用最小巧的歌曲形式抒发出丰富而深沉的情感体验，特别是他根据诗歌的形式、内涵来创作
12. 标题性序曲：浪漫风格的标题性“序曲”是门德尔松最富创造性的体裁，是专门为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲，融合古典形式与浪漫风格，保留纯音乐的严格形式：单乐章的奏鸣曲式，与文学历史的情节性和大自然景色的描绘性主题相连。
《仲夏夜之梦》序曲，《赫布里德》序曲。
13.威尔第：19世纪意大利作曲家，一生主要专注于歌剧创作。
早期：《纳布科》等历史题材表达爱国情感。
50年代三部名作《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》标志他歌剧创作的成熟定型。
歌剧题材扩展到莎士比亚、席勒等戏剧文学名著。
中期：创作吸收了法国大歌剧的成分，作品更加宏大，更具整体性戏剧观念。
《西西里的晚祷》、《命运之力》、《唐•卡罗斯》《阿依达》。
晚期：《奥赛罗》达到威尔第一生歌剧创作的的高峰，成为真正的音乐戏剧。
《法尔斯塔夫》最后一部也是唯一的一部喜歌剧。
特点：把歌剧作为一种人性的戏剧观念；以简洁质朴的独唱旋律作为歌剧的主要表现手段，重唱与合唱成为歌剧戏剧表现的辅助手段；提高了管弦乐队在歌剧中的作用；大多数歌剧仍遵循意大利传统的分曲式结构的写法，但尽量克服不自然的段落衔接
14.李斯特：19世纪浪漫主义时期匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家、评论家、教育家、音乐社会活动家。
交响诗：李斯特创造的，采用单乐章结构的标题性交响音乐。
题材是诗歌文学巨著中的人物形象，希腊神话中的英雄等。
李斯特交响诗的特点：思想内涵深刻，比交响曲更精炼；包含奏鸣曲式的三部逻辑结构；单乐章中多段不同速度和性质的音乐相冲突又紧密联系；广泛运用“主题变形”的手法（动机展开的手法通常是单主题的展开与变形处理，贯穿于整个交响诗中）；具有大型管弦乐队的
丰富音响。
作品：交响诗《塔索》（拜伦），《玛捷帕》（雨果）,《哈姆雷特》（莎士比亚），《前奏》（拉马丁）。
钢琴作品：《匈牙利狂想曲》、《超级练习曲12首》。
15. 勃拉姆斯
19世纪下半叶浪漫主义高峰时期一位“反潮流”作曲家，德国人。
在19世纪下半叶文学化、标题化的音乐主潮中坚定自己的路，将创作植根于古典音乐的传统之中。
作品包括除歌剧外的各种古典体裁。
创作：交响曲承袭古典主义无标题交响曲传统，在传统交响曲的基础框架上进行个人创新，共作有四部交响曲。
主题旋律类型多样，富于浪漫特征。
如《第一交响曲》风格手法上与贝多芬近似。
传统四乐章，无标题纯器乐交响曲，巴洛克复调对位与古典动机发展手法。
其他作品：《海顿主题变奏曲》、《21首匈牙利舞曲》、《德意志安魂曲》、《D大调小提琴协奏曲》；作有大量艺术歌曲，具浪漫主义气息，《徒然的小夜曲》、《摇篮曲》。
整理改编多册民歌，并融入其创作中。
对匈牙利的吉普赛音乐有兴趣。
16.真实主义歌剧：19世纪末，真实主义文艺思潮在意大利兴起，真实主义作家主张从当代生活中选曲题材，描述真正发生的事实，客观再现生活，作品以社会下层小人物为主人公，通过社会环境烘托人物心理。
在这股文艺思潮影响下，意大利出现了真实主义歌剧。
代表作曲家：马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》；列昂卡瓦洛的《丑角》。
17. 表现主义音乐:20世纪西方表现主义首先出现于绘画艺术，后扩展到文学、音乐领域。
表现主义是把人的内心体验表现出来。
是晚期浪漫主义的继续发展。
代表作曲家，勋伯格，贝尔格和韦伯恩。