视觉传达 平面设计

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视觉传达概述

视觉传达概述

视觉传达概述视觉传达是指通过视觉媒介来传达信息、表达观点和传递情感的过程。

视觉传达广泛应用于平面设计、广告、宣传、艺术和媒体等领域,是一种以视觉形式来传达信息和意义的艺术形式。

视觉传达的目的是将信息通过视觉元素的运用,如图像、颜色、排版、符号和字体等,传达给观众。

它包括两个方面的内容:一是传达所要表达的信息;二是通过视觉元素的表达形式,传达情感和观点。

视觉传达的目标是使观众能够快速、准确地理解信息,并引起观众的共鸣和共鸣。

在视觉传达中,视觉元素扮演着非常重要的角色。

不同的视觉元素有着不同的作用和表达方式。

图像可以通过形象直观地表达信息和意义,颜色可以通过情感上的共振来传达信息,而排版和字体可以通过排列和字形的特点来传达观点和风格。

视觉传达的艺术就在于如何合理地运用这些视觉元素来达到预期的传达效果。

视觉传达的设计原则包括平衡、重点、对比、一致性和简洁性等。

平衡是指设计中元素的分布和权重的均衡,重点是指在设计中突出一个或多个主要元素,对比是指在设计中运用不同的色调、线条和形状,以产生视觉上的冲突和对比效果,一致性是指在设计中运用相似的元素来保持整体的统一性,简洁性是指在设计中尽量避免多余和冗杂的元素,以保持简洁和清晰的效果。

视觉传达也是一种艺术形式。

通过创造力和想象力,设计师可以创作出独特的视觉作品。

他们可以通过合理地运用视觉元素、结合创新和表达方式,来创作出具有艺术感和沟通力的作品。

视觉传达既是一种技术,也是一种艺术,需要设计师具备丰富的知识和创造力。

视觉传达对于现代社会具有重要的意义。

在信息爆炸的时代,人们每天接收到大量的信息和广告。

良好的视觉传达可以帮助人们更好地理解和吸收信息,提高信息处理和决策能力。

视觉传达也可以引起人们的共鸣和注意,对社会环境和问题起到警示和引导作用。

视觉传达设计的概念和特点

视觉传达设计的概念和特点

视觉传达设计的概念和特点视觉传达设计是一种通过图像、文字、色彩、布局等视觉元素来传达信息和思想的艺术形式。

它是一种传达方式,通过视觉元素的组合和排列,有效地传达特定的信息和情感,引导观众对信息的理解和认知。

视觉传达设计广泛应用于平面设计、网页设计、广告设计、包装设计等领域,是现代社会中不可或缺的一部分。

视觉传达设计的特点主要包括以下几点:1. 多样性:视觉传达设计可以通过多种形式表现,包括平面设计、立体设计、数字设计等。

在不同的媒介和领域中,它都有着广泛的应用,能够满足不同需求的传达目的。

2. 艺术性:视觉传达设计是一种艺术形式,需要设计师具备一定的审美和艺术素养。

设计作品不仅需要传达信息,还需要有吸引力和美感,以吸引受众的注意。

3. 传达性:视觉传达设计是一种传达方式,通过视觉元素来传达特定的信息和情感。

设计师需要通过作品的构图、色彩、字体等元素来有效地传达信息,以便受众能够快速理解和接受。

4. 情感性:视觉传达设计能够唤起受众的情感共鸣,通过设计作品所表达的情感和情绪,引发受众的共鸣和共情,使其产生对作品的好感和认同。

5. 交互性:随着数字化技术的发展,视觉传达设计也具有一定的交互性,设计作品能够通过互动方式与受众进行沟通和交流,增强了作品的传达效果。

在视觉传达设计中,视觉元素是至关重要的。

视觉元素包括构图、色彩、文字、图片、符号等,这些元素在设计作品中的选择和运用,能够有效地传达设计师所要表达的信息。

构图是设计作品中展示内容和组织结构的方式。

良好的构图能够使作品更具吸引力和表现力,帮助受众更好地理解内容。

色彩在设计中有着举足轻重的地位,不同的色彩会引发不同的情感和联想,设计师需要根据传达的信息和情感来选择合适的色彩搭配。

文字是设计作品中常用的元素之一,通过文字的选择和排版,可以准确传达信息并引导受众的阅读路径。

图片和符号能够直观地表现内容,增强作品的表现力和趣味性。

视觉传达设计的目的是传达信息和引发情感共鸣。

平面设计中的视觉传达和艺术表现手法

平面设计中的视觉传达和艺术表现手法

平面设计中的视觉传达和艺术表现手法在平面设计中,视觉传达和艺术表现手法是非常重要的元素。

这些手法可以帮助设计师传达信息、引起观众的注意并激发情感。

本文将介绍几种常见的视觉传达和艺术表现手法,并探讨它们在平面设计中的应用。

色彩是视觉传达和艺术表现的重要手法之一。

色彩可以表达情感、引起观众的共鸣。

在平面设计中,设计师可以利用色彩的对比、饱和度和明暗度的变化来吸引观众的注意力。

比如,使用鲜艳的颜色可以突出重点内容,而使用柔和的颜色则可以传达出温暖、舒适的感觉。

构图也是平面设计中常用的视觉传达和艺术表现手法。

构图是指设计元素在画面中的布局和组织。

一个好的构图可以有效地将设计的信息传达给观众,并引起他们的兴趣。

常用的构图技巧包括对称、平衡、重复和对比。

通过合理运用这些构图技巧,设计师可以创造出具有吸引力和层次感的设计作品。

文字也在平面设计中起着重要的作用。

文字不仅仅是传达信息的工具,也可以用来增强设计的艺术表现。

通过选择合适的字体、字号和排版方式,设计师可以营造出不同的情感和氛围。

例如,使用浪漫的字体和花边装饰可以表达出浪漫的情感,而使用简洁明快的字体则可以传达出现代感。

除了色彩、构图和文字,负空间也是平面设计中重要的视觉传达和艺术表现手法之一。

负空间指的是设计元素之间的空白区域。

合理运用负空间可以提高设计的可读性和清晰度,并给观众留下深刻的印象。

设计师可以通过调整负空间的大小和位置来达到不同的效果。

例如,增加负空间可以强调主题内容,减少负空间则可以突出细节。

纹理和图案也是平面设计中常用的视觉传达和艺术表现手法。

纹理和图案可以增加设计的复杂性和层次感,并赋予设计作品独特的风格和特点。

设计师可以利用不同的纹理和图案来创造出丰富多样的视觉效果。

例如,在海报设计中使用木纹纹理可以传达出自然和温暖的感觉,在产品包装设计中使用几何图案可以表达出现代感。

综上所述,平面设计中的视觉传达和艺术表现手法是设计师必须掌握的重要技能。

平面设计和视觉传达的区别

平面设计和视觉传达的区别

平面设计合同范本
平面设计和视觉传达的区别
很多人甚至一些设计专业的同学经常把平面设计和视觉传达搞混。

如果你是一般小白,这种无解是可以理解,毕竟大道至简,两者确实有很多共同点。

那么两者区别在哪里呢?
觉传达设计专业里面。

主要是两者确实存在很多共性。

时代在发展,现代社会信息越来越发达,我们接受资讯信息途径也越来越多,同样产品广告等等内容展现形式也会随之不断改变。

这样也说明,视觉传达设计肯定是主流趋势。

在以前一些细分专业比如广告设计、网页UI设计等专业,现在很多学校也都规划在视觉传达里面。

就读平面设计或是视觉传达的同学一般就业范围也比较广泛。

所以,以后请叫自己视觉传达设计师···
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视觉传达设计专业详细介绍及前景

视觉传达设计专业详细介绍及前景

视觉传达设计专业详细介绍及前景视觉传达设计专业详细介绍1.视觉传达设计是我们常说的平面设计,但它并不局限于平面设计的范畴。

它是指设计者利用平面视觉符号,即文字、插图、标识等,向接受者传达各种信息的设计。

主要是为了起到传播和推广的作用。

随着现代设计范围的逐渐扩大,数字技术也渗透到视觉传达设计的各个方面,多媒体技术对艺术设计的影响和参与也越来越深。

2.视觉传达设计主要学习的内容有:素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成、平面创意、字体与版面设计、摄影基础、中外美术史、设计概论等课程。

专业课程体系主要由通识教育、基础教育和专业教育三类课程组成,课程体系中须设置合理的创新创业学分,建立创新创业学分积累与转换制度。

通识教育课程为公共基础课程,主要包含思想政治理论、相关的人文社会科学类、理工类以及艺术、体育、科技、外语和计算机知识等课程。

基础教育课程为各设计类专业通用的公共专业基础课程,主要由基础理论教学和基础实践教学两部分课程构成,课程内容主要包括中外设计史、设计概论、设计方法及创新理论等知识体系。

专业教育课程为专业知识传授及能力训练课程,由专业必修课程和专业选修课程组成,内容包括各专业领域的课堂授课、社会实践、岗位实训和职业实习(包括面向生产与市场的应用实践性课程以及社会活动)等。

专业选修课程由反映视觉传达设计专业类学科前沿、学术特色以及具有应用价值的知识单元构成。

视觉传达设计专业有哪些专业类课程包括视觉传达设计方法(图形与文字、编排与版式、印刷与制作)、视觉传达设计创意(象征与符号、装饰与图案、图形与影像)、视觉传达设计应用(出版与包装、展示与陈设、数字媒体设计与制作)、视觉传达设计传播(标志与色彩、品牌与形象、传播与策划)等。

视觉传达设计专业就业方向学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

视觉传达设计专业

视觉传达设计专业

视觉传达设计专业视觉传达设计,是指通过视觉元素来传递信息、表达思想、引发情感反应的设计领域。

它涉及的领域包括平面设计、品牌设计、广告设计、包装设计、展览设计等多个方面,是现代设计领域能力要求最全面的一项。

视觉传达设计专业的毕业生应具备对设计原理、文化理解、战略思维等方面的深刻认识和理论支撑,以及熟练掌握各种设计软件和技能的实际操作技能。

视觉传达设计专业的核心课程包括设计基础、平面设计、包装设计、广告设计、品牌设计等多个门类。

这些课程旨在培养学生的设计思维、创造力、审美素养和技术能力,并教授他们在实际工作中需要掌握的各种设计技能和要点。

视觉传达设计专业对学员的能力要求很高。

他们需要深入理解所服务的客户的需求,了解市场、竞争对手、文化因素等重要因素,并将这些因素融入自己的设计方案中。

此外,这一专业对于学员的灵活度和反应能力也十分考验,因为一些设计项目需要在短时间内完成,而且需不时地进行修改和调整。

在未来,随着全球化的不断发展和人们需要的不断变化,视觉传达设计专业将变得越来越重要。

无论是在企业、政府还是文化艺术等多个领域,都需要高水平的视觉传达设计来呈现表达自己的观点和理念。

因此,对于那些希望进入这一行业的人来说,认真思考设计哲学、持续学习和创新思维都是非常必要的。

视觉传达设计专业毕业后的职业选择非常广泛,包括平面设计师、UI设计师、广告设计师、包装设计师、品牌策划师、展览设计师等。

在这些职位中,平面设计师是视觉传达设计专业的基础岗位,工作内容主要是进行各类平面设计项目的创意、设计和输出工作。

而UI设计师则面向数字化时代,负责网页界面、APP界面等用户界面的设计工作。

广告设计师则致力于帮助客户创造出优秀的广告,从而提高产品或服务的市场占有率。

包装和品牌设计师则主要为品牌和产品提供灵感,传递品牌形象和特点。

展览设计师则着眼于创造出新颖有趣的展览展示内容,同时为参展方提供专业展览拼贴效果设计方案。

总之,视觉传达设计专业在现代社会中的地位十分显著。

视觉传达在平面设计中的创新及应用

视觉传达在平面设计中的创新及应用

视觉传达在平面设计中的创新及应用在平面设计中,视觉传达起着非常重要的作用。

通过创新的视觉传达方式,可以吸引观众的注意力,传达设计的信息和目的,并最大程度地引起共鸣。

以下是视觉传达在平面设计中的创新和应用的几个例子:1. 创新的排版设计:排版是平面设计中的一项关键任务。

通过创新的排版设计,可以使设计更具吸引力和独特性。

例如,可以使用非传统的排版方式,如倾斜、错位、交叉等,以打破常规,并通过视觉效果来吸引观众的注意力。

2. 使用鲜明的色彩和对比度:色彩是视觉设计中的重要元素之一。

通过使用鲜明的色彩和对比度,可以使设计更加引人注目和有活力。

例如,可以选择鲜艳的颜色和对比鲜明的配色方案,以吸引观众的眼球。

3. 利用负空间:负空间,也称为空白空间,是设计中未被使用的空间。

通过巧妙地利用负空间,可以创造出简洁、清晰且引人入胜的设计。

例如,可以利用负空间来创造出有趣的形状或图形,以增加设计的吸引力。

4. 运用创意的图形和图像:图形和图像是平面设计的重要组成部分。

通过运用创意和独特的图形和图像,可以使设计更加生动、有趣和引人注目。

例如,可以使用抽象的、非传统的图形和图像来表达设计的主题和概念。

5. 整合多媒体元素:除了传统的平面设计元素外,现代平面设计还可以整合多媒体元素,如音频、视频和动画等。

通过使用这些多媒体元素,可以为设计带来更多的创新和视觉冲击力。

例如,可以在设计中添加动态图像或视频,以增加设计的互动性和吸引力。

总之,创新的视觉传达在平面设计中起到了至关重要的作用。

通过运用创新的设计技巧和元素,可以使设计更加吸引人、引人注目和与观众产生共鸣。

视觉传达设计专业发展现状

视觉传达设计专业发展现状

视觉传达设计专业发展现状简介视觉传达设计是一门涉及平面设计、动态设计、品牌传播等方面的综合性设计专业。

随着现代社会对美学需求的增加以及广告、媒体等传媒行业的蓬勃发展,视觉传达设计专业逐渐成为热门的职业选择之一。

本文将就视觉传达设计专业的发展现状进行深入分析。

1. 学科设置与课程体系视觉传达设计专业在各个高等学府中普遍设置,并且基本课程体系相对稳定。

典型的视觉传达设计专业课程包括平面设计基础、色彩学、排版与版面设计、视觉语言与创意表达等。

此外,也有一些院校增设了动画设计、电脑绘图、品牌策划等专业课程,以适应不同学生的需求。

整体来看,视觉传达设计专业的课程设置相对完备,能够帮助学生全面掌握所需的设计技能。

2. 就业形势面对就业市场的需求,视觉传达设计专业毕业生的就业形势不错。

随着各行业对品牌形象宣传和市场推广的重视程度逐渐加大,设计人才的需求也在增加。

企业、广告公司、媒体机构以及自媒体等领域都需要拥有视觉传达设计专业技能的人才。

同时,随着互联网的发展,越来越多的公司和机构开始注重网站、移动应用等的用户界面设计,对视觉传达设计专业人才的需求也相应增加。

3. 技术要求与趋势视觉传达设计专业对学生的技术要求也随着科技进步和行业需求的变化而变化。

传统的平面设计技能仍然是学生必备的基础,如使用Photoshop、Illustrator等设计软件的熟练运用。

此外,3D设计、虚拟现实技术、动效设计等新技术也逐渐成为视觉传达设计专业的热门方向。

随着科技的不断进步,视觉传达设计专业不断迎接新技术,以更好地满足市场需求。

4. 专业发展前景与挑战视觉传达设计专业作为与时俱进的专业,其发展前景广阔。

随着大众对美学的需求逐渐提升,对于设计需要也在不断增加。

从用户界面设计、平面广告到品牌策划等领域都需要视觉传达设计专业人才的参与。

同时,随着中国经济的快速发展,广告市场和媒体行业也将继续扩大,为视觉传达设计专业创造更多的就业机会。

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平面设计视觉传达设计(Visual Communication Design)是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。

设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。

简称为视觉设计。

什么是视觉传达?视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流,是通过视觉语言进行表达传播的方式。

不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们,通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流,视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍,可以消除文字不同的阻隔,凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。

视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。

所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。

它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。

)视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报,简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计”——(日本《ザィン辞典》)。

视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变,最终成为以视觉媒介为载体,利用视觉符号表现并传达信息的设计。

视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等从视觉传达设计的发展进程来看,在很大程度上,它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计(Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等)的扩展与延伸。

随着科技的日新月异,以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展,给人们带来了革命性的视觉体验。

而且在当今瞬息万变的信息社会中,这些传媒的影响越来越重要。

设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体,因此,视觉传达设计便应运而生。

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计体现着设计的时代特征和丰富的内涵,其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大,并与其他领域相互交叉,逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。

其内容包括:印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、(即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计)等。

视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。

从发展的角度来看,视觉传达设计是科学、严谨的概念名称,蕴含着未来设计的趋向。

就现阶段的设计状况分析,其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。

“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异,“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一,并不存在着矛盾与对立。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。

视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

视觉传达设计的领域(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计各类视觉传达设计的涵义和特点标志设计:人们可以获取大量信息,并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。

分为政治性、公益性、文化性、商业性。

包装设计:对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计,提高读者的阅读兴趣,从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。

字体设计:以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。

简明、直观、易识别。

图像设计:指运用视觉设计手段,通过标志的造型和特定的色彩等表现手法,使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。

书籍设计:为达到有效传达企业特定信息的目的,对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理,使其形成鲜明的个性,使人易认易记。

广告设计:各种手工或电脑的绘画手段或影像技术,以及利用复合方式进行创造性的图像设计,构思巧妙,表现独特。

视觉形象识别系统设计:产品与消费者的媒介,它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

又称装潢设计。

从发展的角度来看,视觉传达设计是科学、严谨的概念名称,蕴含着未来设计的趋向。

就现阶段的设计状况分析,其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。

“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异,“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一,并不存在着矛盾与对立。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。

视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

专业培养目标:培养有一定艺术素养,掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能,在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才专业核心能力:视觉传达艺术设计和应用表现能力专业核心课程与主要实践环节:绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等,以及各校的主要特色课程和实践环节就业领域:新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、Flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、MTV制作、电视片头制作等领域。

●课程设置一、经典艺术之理性修养篇1、素描:通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式,形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。

学习结构素描、全因素描、设计素描等2、色彩:了解色彩规律、掌握色彩工具(以水粉为主)的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题3、平面构成:平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成4、色彩构成:色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法5、立体构成:从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用6、摄影:了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法,掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段,并与Pho toshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来7、书法:介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法8、标准制图:画法几何与工程制图的基本概念和表达方法,机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图9、CIS策划设计:CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计10、乐理基础:音乐理论的基础知识,音程、和弦、调试调性的讲解及和声的编配等,重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础11、艺术点评:通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈的审美能力12、中外美术史:重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础二、现代艺术之能力实践篇1、平面艺术设计篇13、POP手绘:POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作14、字体设计:介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围,详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律15、图案设计:图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系16、标志设计:标志设计的概念、功能,设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现在的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析17、书籍装帧:书籍装帧艺术的发展历程,书籍设计中的语言、语法,书籍封面的设计艺术,书籍的版式与插图编排,书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则;点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则18、包装设计:包装概述,包装装潢设计的概念、功能、意义;包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识;包装设计构思及定位设计;包装设计艺术传达的基本理论;包装设计的基本程序19、印刷工艺:印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理20、广告设计:广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏21、Photoshop基础篇:操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整22、Photoshop专业篇:图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作,印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用23、Illustrator:工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用24、Freehand:工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计25、CorelDraw:设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体26、PageMaker:工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制2、环境艺术设计篇27、环境艺术设计:近、现代建筑风格流派、平面制图规范、空间设计、透视原理、表现技法、造型因素、光源因素、色彩要素、质约要素在室内空间设计的应用和表现、室内各功能空间设计、结合具体案例分析28、展示设计:展示材料与施工工艺、展示空间方案设计、舞台空间美术设计、专业展览展示设计制作、企业参展、展览工程的设计制作29、人体工程学:人体工程学概论、人体与室内空间、人体与家具、人的感知、感觉与室内环境、人的行为心理与空间环境30 、AutoCAD:工作环境的介绍与设定、基本图形的绘制、辅助绘图工具的使用、图形的编辑、图层、颜色和线型的设置与使用、文字注释与尺寸标注、页面布局与打印控制、三维空间绘图31、建筑艺术:建筑设计的形式美法则及其风格流派(体系)发展的历史沿革、建筑的美学规律、各个时代建筑艺术大师的典型作品介绍(设计思想、艺术特征、装饰色彩、纹样、表现手法)、了解掌握不同建筑风格之间的区别32、室内设计实务:装修工艺、室内设计的内涵、室内装修的表现技法、室内装修材料与制作工艺、室内装修设计风格、工程预算与统计、工程预算书的制作33、3DMAX基础篇:界面介绍、基本功能介绍、基础建模方法、放样、合成、布尔等建模方法、简单修改器使用、灯光、摄影机简介34 、3DSMAX& Lightscape室内外装潢设计与建筑动画:3DSMAX二维、三维建模、基本材质与贴图、灯光应用、Lighttracer与Radiosity使用、摄影机应用、Li ghtscape界面介绍、灯光设置方法、块的使用及动画应用3、影视艺术设计篇35、摄像基础及影像画面艺术设计:摄像机发展概述、画面景别、镜头运用、构图技巧、角度、色彩、镜头调度、摄像机操作技术、影像时序构成艺术及蒙太奇技法、MTV的拍摄及制作技巧、专题片的拍摄及制作技巧36、影视画面编排技巧:影视节目编排概论、编辑系统简介、画面编辑技巧、声音编辑技巧、字幕和特技的运用技巧、影像表现手法及风格设计、应用实例37`、Premiere:工作环境的介绍与设置、素材的引入与编辑、切换特技的制作、过滤特技的制作、叠加特技的制作、标题字幕的制作、运动特技的制作、电影参数的设置与输出、数字视频的基本概念、视频采集38、语音编辑:对音频的降噪、剪辑及消除歌曲的原唱、对原有音频添加合唱及混响等后期制作、制作各种专业、迷人的声音效果、如Reverb 、Dynamics Proc essing 、Time/Pitch ;现代音乐与电脑音乐的区别及联系、五线谱、钢琴卷筒、MIDI事件、调音台等窗口的使用及各种乐器的编配及不同风格的乐曲的编配39、影视编辑插件:hollwood fx jold 好莱坞转场,可多达30 多个影片同时转场特技、panopticum 火焰与镜头特效、Boris of Ae 模糊、变形调色等的滤镜、DigiEffects 变形滤镜包、FE 光照、粒子插件包、Eye of AE 创建烟火、金属、毛发等、Filmfx 胶片色彩校正40、AfterEffects:电影电视动画基本原理、非线性编辑基础知识、层的管理应用、遮罩应用、特效使用、图像合成、校色方法、键控和追踪与三维软件联合使用的方法、表达式简介41、Combustion:界面构成、认识、操作;摄影机跟踪影视拍摄用光;影视合成素材组织与管理、抠象、较色、跟踪、稳定;粒子系统paint绘画设置;音频、视频输入输出;与3DMAX无缝结合4、动画艺术设计篇42、动画美术设计:美术动漫的发展历程,漫画、动画、卡通画分类,漫画、动画、卡通的实践,电脑实践(漫画制作)43 、3DMAX高级动画设计:游戏角色设计、游戏场景设计、多边形及面片高级建模、角色材质与贴图、骨骼与皮肤技术、高级角色动画插件Character studio、动力学插件Reactor44 、Maya:基本的Polygon建模和自由的NURBS造型、雕刻刀修改工具、角色动画中骨骼的应用、反相IK计算、角色蒙皮、曲肌变形、画笔功能、毛发生成器和布料模拟模块5、网站艺术设计篇(140学时)45 、Flash:Flash动画制作原理、过渡动画的制作、蒙板动画技巧、交互动画的制作、声音的添加及编辑、动画制作的总体思想、动画优化与发布46 、Fireworks:Fireworks简介、图形的绘制,位图的处理与修饰,滤镜的应用、层的使用、动画的制作技术、基于Web的图形设计、图像的优化导出及与Drea mweaver的结合47 、HTML:HTML概述、HTML的基本标签、基本HTML元素的使用、多媒体对象的嵌入、表单元素及使用、层叠样式表(CSS)的应用、框架的应用48 、Dreamweaver:Dreamweaver功能及优势、站点概念及创立、表格排版技巧、页面元素的使用和技巧、框架和布局视图排版、模板、库、样式表的使用、图层特效与Javascript特效49、网站建设案例解析:欣赏并解析国内外知名网站的设计风格及流程、确定网站的建设目标、网站的需求分析、网站的内容和功能设计、网站的信息结构设计、可视化设计、对网站开发相关问题的考虑、如何对网站进行管理、维护和升级三、计算机之专业修养篇50、计算机系统与文化:计算机科学体系、计算机系统模型、硬件系统、软件系统、操作系统、语言系统、应用软件系统、程序设计、学习方法、计算机与网络、计算机与人、计算机与社会51、电子商务导论:电子商务基础,电子商务安全,电子支付、网络营销、电子商务与物流基础、电子商务法律基础等52、计算机网络技术:计算机网络概述、OSI/七层参考模型和实用模型、数据通信技术、网络体系结构、局域网协议和组成、广域网、网络互联设备及互联技术、In ternet与TCP/IP、Inter与Extranet53、高级办公应用:Word2000文字录入、文字排版、图文混排、表格绘制、Ex cel2000电子表格设置、函数运算、数据统计、PowerPoint2000演示文稿的创建、编辑、幻灯片的制作、幻灯片的导出54、硬件组装与维护:PC机的硬件体系结构、计算机组成、技术性能和硬件产品、计算机硬件组装、常见故障诊断与维修、系统参数配置与软件系统安装。

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