20世纪西方绘画流派
西方绘画分类
西方绘画分类1. 古典主义绘画古典主义绘画是指受到古希腊和古罗马艺术的影响，追求对称、秩序和完美形象的艺术风格。
这种绘画风格在文艺复兴时期得到了复兴，并在18世纪达到了巅峰。
古典主义绘画的代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。
2. 文艺复兴绘画文艺复兴绘画起源于15世纪的意大利，被认为是西方绘画史上的重要里程碑。
这种绘画风格追求真实主义和透视效果，强调人物形象的表达和自然界的再现。
拉斐尔和达·芬奇是文艺复兴绘画的代表人物，他们的作品《圣母子》和《最后的晚餐》被视为艺术的经典之作。
3. 印象派绘画印象派绘画起源于19世纪末的法国，是一种追求光线、色彩和瞬间感的绘画风格。
印象派画家通过捕捉自然界中光线的变化和色彩的表现来创作作品，强调瞬间的印象和感觉。
莫奈是印象派绘画的代表人物，他的作品《睡莲》和《印象·日出》是印象派艺术的代表作品。
4. 表现主义绘画表现主义绘画起源于20世纪初的德国，是一种强调艺术家情感和内心体验的绘画风格。
表现主义画家通过夸张的形象、扭曲的线条和明暗的对比来表达内心的情感和思想。
艾克斯普雷斯尼和贝克曼是表现主义绘画的代表人物，他们的作品《吶喊》和《死亡之舞》展现了表现主义艺术的独特风格。
5. 立体主义绘画立体主义绘画是20世纪初期的一种绘画风格，强调用几何形状和平面的重组来表现物体的立体感。
立体主义画家通过将物体分解为几何形状的碎片，再重新组合起来，以表达物体的多个视角和空间关系。
毕加索和勃拉克是立体主义绘画的代表人物，他们的作品《亲吻》和《吉他手》展现了立体主义艺术的独特魅力。
6. 抽象表现主义绘画抽象表现主义绘画起源于20世纪中期的美国，是一种以抽象形式表达情感和思想的绘画风格。
抽象表现主义画家通过大胆的笔触、丰富的色彩和抽象的形状来创作作品，以表达内心的情感和对世界的理解。
波洛克和罗斯科是抽象表现主义绘画的代表人物，他们的作品《一号》和《绿白》展现了抽象表现主义艺术的独特魅力。
20世纪西方现代美
20世纪上半叶的西方现代美术
一、野兽主义 二、立体主义 三、未来主义 四、表现主义 五、风格派 六、达达主义 七、超现实主义
一 野兽主义
20世纪的第一个现代艺术流派 代表人物:马蒂斯、弗拉芒克、德朗、马尔凯等 宗旨:表达主观感受 画面特点:色彩对比强烈、线条奔放粗野、形体 扭曲夸张
巴拉 《车子通过的抽象速度》
波丘尼(Umberto Boccioni,1882~1916) 代表作 《城市的崛起》 《空间中连续运动的独特形式》
四、表现主义
表现主义是作为印象派的对立面出现的, 它反对印象派缺乏情感地描绘现实,而强 调感情表现,重个性表达. 代表人物:蒙克、桥社、青骑士社、康定 斯基 主要活动地:德国
作者：杜尚 《带胡须的蒙娜丽莎》
七、超现实主义
超现实主义者在艺术创造中要求摆脱理 性和道德观念束缚,强调偶然的结合,无意 识的发现梦境的真实再现. 代表人物:基里柯、恩斯特、达利和米罗
《永恒的记忆》，这是一幅 另人震惊的作品，这里向人 展示的是一片死一般的沉静， 没有人影，也没有鸟兽，在 一片荒凉的旷野上，只有几 个软绵绵的钟表，或挂在枯 枝上，或摆在桌台上，或搁 在一个不明物上，在这幅幻 象中，一切事物不近情理， 却又表现了可知的物体。表 现人们心中的幻觉或梦想， 创造出了一种现实与臆想， 具体与抽象之间的“超现实 境界”。
五、风格派
风格派的创作强调理性,鼓吹一种极端抽 象的精神,宣扬艺术应该完全脱离自然的 外在形式,应该追求”绝对的境界”. 代表人物:蒙德里安
六、达达主义
达达主义者主张打倒一切,否定一切,强调 自发性高于一切,用他们所能想出的各种 手段批判政治和社会制度,嘲讽各种传统 的伦理观和美学观. 代表人物:杜尚
西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术
西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。
1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。
野兽主义。
1905年产生于法国松散的美术社团。
野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。
马蒂斯是野兽主义的领袖。
表现主义。
注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。
它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。
代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。
维也纳分离派。
是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。
1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。
超现实主义画派。
1924年产生于法国。
由法国作家布雷东发起。
在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。
认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。
达达主义。
是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
现代西方美术主要流派及代表作
现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。
在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。
1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。
把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。
纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。
主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。
画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔逆光下的裸女法国博纳尔沐浴瑞士瓦洛顿莎乐美德国斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。
在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。
代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。
野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。
野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。
野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人科利尤尔船队德朗弗拉曼克表现主义先驱爱德华·蒙克鲍尔像席勒自画像奥地利席勒裸女莫迪里阿尼最后的晚餐诺尔德基尔希纳裸女法国马尔凯安索尔自画像年轻的姑娘柯克西卡后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。
17、18、19、20世纪西方美术流派
十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。
19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。
也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。
巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。
由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。
一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。
黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。
他的独特风格被其后许多画家继承。
这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。
首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。
他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。
基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。
模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。
其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。
画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。
戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。
西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。
西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述
西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述2007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期西方现当代艺术的主要美术思潮,美术流派,代表人物,代表作品西方现当代艺术概述王诗彦(长江大学艺术学院湖北荆州434020)L捅璺J2o世纪现当代艺术的发展大致分为三个阶段:一,为第一次世界大战前的野兽派等:二,为两次世界大战之间的达达主义等;三,为第二次世界大战之后的抽象表现主义等.通过展示每个流派的思潮,特征,等,梳理了这段时期的各种艺术现象.L天{莲词J特征:思潮:流派西方现当代艺术可以分为两个大的发展阶段,一是现代主义时期,它主要是指自1870年以后的后印象主义开始——抽象表现主义,前后经历了半个多世纪:二是当代艺术时期,是指1960年代开始——目前,又称为后现代主义时期.就现代艺术的发端来看,是在1900年代,由寨尚,凡高,高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索,而且一发不可收拾,使得现代艺术形成了与以往三千年完全不同的艺术观念,思维和形式,艺术发生了翻天覆地的变化.艺术的写实性,唯美性,叙述性和传统的美学观念被推翻,而其非写实性,反唯美性,非叙述性已经成为有目共睹的当前艺术的主流内容.塞尚沉迷于色彩跟造型的关系,研究在相互关联的情况下各物体的形状,导致了起源于法国的立体主义,被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父:凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉,他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义:高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力,回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式,他的办法导向各种形式的原始主义.总之,他们都有意识地抛弃"模仿自然"的绘画目标.今天,我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中.我们将20世纪西方现当代艺术史的发展分为三个大的阶段,其中第一个阶段是一战前,主要经历了野兽派,表现主义等的发展:第二阶段是两次世界大战之问,它经历了达达主义,超现实主义等的发展;第三阶段是二战以后,经历了抽象表现主义,极少主义等的发展.一,第一阶段:第一次世界大战前的艺术史发展1.野兽派.野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派,它的历史很短,1905年产生,1907年已达到顶点,1908年他们就不曾一起办展览了.在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上,展LiJ了马蒂斯,弗拉芒克,德兰等人的作品,同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑.评论家沃塞尔叫道:"多纳太罗被野兽包围了."由此,便落下了"野兽派的名字".马带斯是其领袖,主要代表人物是马蒂斯,德兰,弗拉芒克等,其代表作如马蒂斯的《戴帽的夫人》,《绿色的条纹》,德兰的《伦敦桥》等等.野兽派对色彩的运用,既有表现,又有结构,这不能不让我们想起凡高,塞尚,高更的导火索作用,从某种意义上说,野兽主义求古人.那些以前为了本民族正当利益而奋斗而献身的各民族自己的英雄,现在也成了整个中华大家族的英雄.与这个比喻相对应,有趣的是在古代历史上,象"昭君出塞"一样,汉族政权与少数民族政权问,常常也正是通过联姻来沟通民族感情和发展民族友好关系的,首先各民族个人问组成家庭,进而各民族组合成中华民族大家庭,这也是符合事物从部分到整体演变的规律的.相对而言,历史上各民族之间的战争,也只是民族关系的一个小的方面,另一方面,历史上各族人民友好相处,他们在生产和生活中长期进行着经济,文化上的交流,即使在分裂时期,各族人民仍保持着政治上的友好和经济文化上的交流.在少数民族多次进入中原的同时,中原汉族亦逐渐移民边疆.在民族政权对峙的过程中, 各民族不断混杂,渗透,逐渐融为一体,从而使每次新的统一疆域便可以叫做表现主义的一种形式了,它对现代艺术的表现主义一派, 起了最迅速,最持久的影响,尤其是在二十世纪的头几年问,表现主义在德国成熟的时候.2.立体主义的美术.立体主义美术又称为"立方主义"或"立体派".1907年一l9l4年出现于法国画坛的现代美术流派.如果说野兽派是一场"色彩革命"的话,那么立体主义可看成一场"形式的革命",它一反过去传统的透视法,明暗对比以及立体描绘法,以多视点,多角度,带领西方艺术跨过一个最难跨过的门槛一一模仿现实,把艺术领进一个自由创作的天地,表现一个崭新的现实境界.立体主义通常分为两个阶段:一是1912年前被称为"分析立体主义阶段":二是1912年后称为综合立体主义阶段.立体主义的最具代表性的人物是毕加索,勃拉克等,其中毕加索的活动是二十世纪艺术中最重要的,其立体主义开山之作是《亚威农的少女》,勃拉克《艾斯塔克的房子》也是立体主义的代表作品.3.表现主义.表现主义广义是包括后印象主义,立体主义,未来主义,抽象主义等.狭义仅指20世纪初以德国的"桥社","青骑士"为代表的美术团体,"桥社"1905年成立于德累斯顿,是由凯尔希纳,海格尔,施米特?罗特鲁尔,布莱尔发起组织,其中主将是凯尔希纳.在艺术上他们受到凡高,蒙克画风的影响.线条和色彩租犷且富于表现力.他们反对摹仿自然,强调绘画必须表现个人的理想和趣味及艺术自身的价值.1913年,因内部意见分歧,"桥社"解体.当"桥社"在德累斯顿,柏林活动的时候,1911年,"青骑士社"在慕尼黑围绕现代艺术的伟大人物康定斯基开始了.青骑士取自康定斯基的一幅画的标题,并注重以形式问题的探索.表现主义绘画的代表作有凯尔希纳的《街道》,蒙克的《呐喊》,康定斯基《蓝兰?84号》,克里姆特的《生命与死亡》等等.4.未来主义.20世纪兴起于意大利的艺术思潮和运动.他们否定一切文化遗产,赞颂革命,战争,现代技术的美,未来主义力求表现在特定环境中同时出现的事,直接激发情绪,热心于无拘无束的表现个人的理想和一种狂欢式的繁杂场面,来表现神秘的启示.代表人物之一是巴拉,其代表作《路灯一光的研究》,代表人物之二是波丘尼,代表作《美术馆里的骚动》,把乌合之众的骚动成角度地和直线结合为一体,创造了一种乱哄哄的刺激.二,第二阶段:两次世界大战问的艺术发展史1.达达主义.它是20世纪20年代欧洲各大城市兴起的绘画,雕刻和文学上的一种虚无主义的文艺思潮.首先产生于瑞士苏黎世, 后风靡欧美.达达主义主要是一种玩世不恭的攻击象征,无论是传统的,还是具有2O世纪初艺术性特征的试验性运动,只要是已建立的运动,均在他们的扫荡之列.他们的作品带有幻想性,象征性,更加扩大,大一统,大融合的趋势更为明显.因此,在古代史教学中只有带着正确的民族情感才能更深入的理解爱国主义.参考文献:[I]白寿彝.白寿彝民族宗教理论集[c].北京师范大学出版社.1992.[2]顾杰善.关于我国古代爱国主义的几个问题[J].理论探讨.2003((j).[3]汪建华.彭平一.中国传统爱国主义的文化土壤[1].南通师范学院(哲学社会科学版).2003(6].[4]王虹.正确对待古代爱国主义思想三论[朋.辽宁大学(哲学社会科学版).2003.(5).作者简介:鲍坚勇(1977一),男.浙江武义人.历史教研组长.获历史教育硕士学位,研究方向:中学历史课程教学论.作者简介:2007一卜14l952007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期嘲讽性,也是无定形的构成.材料使用上广泛使用拼贴和现成物.二次世界大战以后被废品艺术,波普艺术等所代表的"新达达"取代.其先驱和领导人是法国画家杜尚,其代表作《泉》.2.超现实主义.第一次世界大战以后,在法国兴起的文艺思潮和运动.1925年超现实主义艺术家的第一组展览在皮埃美术馆举行.超现实主义画派受到弗洛伊德潜意识和精神分析理论的影响,认为下意识的领域,如梦境,幻觉,本能是创作的源泉,画中充满了荒诞.超现实主义主要有两支:一支是由米罗,马宋以及后来的马塔为代表的,称为有机超现实主义或绝对超现实主义:另一支是涉及到达利,马格里特,德尔沃等人,主要表现精致描绘的绌部和可以认识的场面及物体,又称超级现实主义或自然主义的超现实主义.当然在这两个分支中也没有不可逾越的东西.超现实主义最具代表性的作品是达利的《记忆的永恒》,软塌塌的表实际上己变成大众心目中超现实主义梦幻想的一种可见形象的同义语.另外有魔幻的现实主义与超现实主义平行发展,它来自于契里柯,通过分散形象的并置,造成神秘感和似乎不可能的情景,感兴趣于把日常生活的体验转变奇异的东西.罗依被认为是魔幻现实主义之父.代表作有《日光储存》,《公制》等.3.抽象主义.抽象主义绘画始于1910年,盛行于4O一5O年代,影响至今,是20世纪初的美术思潮和流派.抽象主义有两种类型:一是以康定斯基为代表人物的热抽象,又称为抒情抽象,从自然物象出发,对具体物象加以简化,运用与音乐相似的性质认为艺术必须关心精神方面的问题.二是以蒙德里安为开创者的冷抽象,不以自然物象为基础,而且通过独特的形式因素一色彩,线,块面,形体和构图来传达各种情绪.除了以上两位外,亨利?摩尔也是抽象主义的代表人物.抽象主义的代表作有康定斯基的《光之间?559号》,蒙德里安的《红, 蓝,黄构图》,亨利?摩尔的雕塑《内部和外部斜人物》等.4.巴黎画派.巴黎画派是国际性的,不单指法国,这是因为2O世纪的巴黎吸引了世界各地的艺术家,主要反映1930年代的抽象风格,世纪中叶的抽象绘画,具体艺术,抽象雕塑和构成而言.其代表人物有莫迪里阿尼,夏加尔,鲁奥等.代表作有夏加尔的《向阿波利奈尔致敬》,莫迪利阿尼的《新郎和新娘》等等.5.包豪斯.1920年代最引人注目的事件之一,是国立包豪斯学院的成立,第一院校长是格罗皮斯,成员有,康定斯基,克利,蒙克等.在发展过程中,它更多强调工业设计训练,理论与实践,教学与生产,技术训练的结合.1932年德国的纳粹主义政压制新兴艺术封闭了包豪斯,1937年美国芝加哥创立新包豪斯,后改名为"芝加哥设计学院".三,第三阶段:第二次世界大战后的艺术史发展1.抽象表现主义.抽象表现主义是50年代第一个出于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮,又称"行动绘画"或"纽约画派".与其说抽象表现主义是一种风格,不如说是一种思想,因为抽象表现主义者们除了反映的目标一致外,其余的很少有共同点.使用巨大的画布,画面的任何部分都被认为同等重要,满篇幅无中心的构图,以线条,痕迹为符号表现作者的主观意识,展示出强烈的笔触效果和动作效果.它促使美国现绘画第一次获得领导权.代表人波洛克,戈尔基,孔宁等,代表作有戈尔基的《肝就是公鸡的冠子》等等.2.极少主义.又称为减少主义艺术,1960年代在美国兴起的,主张以极少的形式为主题,强调艺术必须精心制作和设计,它反对波普艺术混淆雅俗,反对抽象表现主义的偶发性等思想.虽然极少主义的内容少之又少,制作精心,但与传统绘画,雕塑艺术家讲究个人的笔触特征相反,他们尽量不留下艺术家个人的制作痕迹,在具体方法上并不完全循规蹈矩地走传统的审美的道路.代表人物和作品有:纽曼的《温漫一号》等等.3.波普艺术.2O世纪5O—60年代在美国和欧洲流行的美术思潮和流派,1963年达到顶峰.其创作理论是在艺术领域中发展达达派杜尚的"即成物"的概念,认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料.从1950--1970年,它分为两支:一支是把工业产品用在艺术创作中的集锦波普艺术,另一支是以广告,电影,电视已有的形象创作的影像波普艺术.波普艺术的代表人物及作品如美国沃霍尔的《玛丽莲?梦露》,劳申柏的《床》等.4,照相写实主义.又称超级写实主义流派,发源于美国,在1960年代和1970年代,一些画家,雕塑家追随各种写实的具象形式,走向了照相写实主义的顶峰,主张艺术的要素是逼真的酷似,绘画多以比原头部大10倍的巨大画面呈现,纤毫毕现.雕塑和真人大小以极度逼真之感觉示人.题材都以城市街景,日常生活中的普通人为主.其代表人物及其作品有雕塑家安德利亚《座凳子的女人》,克洛斯《自画像》等等.5.光效绘画(op艺术).西方20世纪60年代兴起的美术思潮,是用几何形象制造出各种光色效果引起运动幻觉的一种抽象派艺术.是光效绘画产生的标志是65年在美国纽约现代美术馆举办的眼睛的反应画展,其实,它几乎同时兴起于欧美各国.开创者为法国画家瓦萨莱利,其作品有《索拉塔—T》,《沃诺尔一克茨》等.6.概念艺术.概念艺术取自极少艺术家索尔?勒维特于1967年夏天在《艺术论坛》上发表的《概念艺术短评》.概念艺术认为语言和概念是艺术真正的精髓所在.对几乎所有概念艺术家而言语言或多或少起到工具的作用,因此观众在画廊所看到的概念艺术往往只是艺术家思想的记录,尤其是在语言性的作品中只有文字的痕迹.20世纪60年代,发端于美国,中期以后流行于欧美及世界各国,1969-1972年问最为盛行,代表人物金霍尔茨《缩影式战争纪念》, 阿孔奇《苗床》等.7.大地艺术.大地艺术是把极限艺术的一系列方法和构思在大自然中利用大规模的木工程,在大地表面进行创作.他们直接接触自然界的物体,或在沙漠上挖坑造型,或移山填海,垒泼颜料,染遍荒山等.它兴起的时间为20世纪60年代中期至70年代末,主要在北欧和美国.罗伯特?史密森是最早出现的大地艺术家,代表作品有《漩涡》等.四,关于后现代主义艺术后现代主义一词最早出现在丹尼尔?贝尔的着作《社会学的终结》(1960),十年后查尔斯?詹克斯开始将它引用到建筑上.通常认为1977年查尔斯?詹克斯的着作《后现代建筑语言》的发表标志着后现代主义时期的开始.它植根并涵盖了自波普艺术,概念艺术,女性主义艺术以来的许多流派,这些流派的共性在于反对形式主义的审美观,反对现代主义向纯粹抽象艺术的演变,因此后现代主义最广泛的定义就是2O世纪6O年代,7O年代,8O年代这3O年间的非抽象艺术的总称.基本所有的西方国家都有不同程度的参与了,因此,没有一个中心,是一个国际化的艺术运动.五,并非结尾就如观看目不暇接的电影镜头一样:从十九世纪末二十世纪初开始,先驱们为我们打开了现当代艺术史的大门,从而为艺术不断地翻新,造就了几乎全部的词汇;二十世纪后期,艺术家们也以同样的方式,在抽象,立体,达达,超现实及其支流的传统之内工作,他们大大扩展了这些传统的可触性;今天,仍有无数个艺术家在谱写着明天的艺术史,只要给艺术家一个在规模上史无前例的实践的自由天地,未来的历史将更加丰富,因此,艺术史永远没有结尾.参考文献:[1]图说西方当代艺术(特刊)[M].现代艺术杂志社出版.[2]影响世界画坛的十五个流派(特刊)[M].现代艺术杂志社出版,2002. Abstract:Thedevelopmentofmodernandcontemporaryartin2O centurycanbedividedintothreephases:1.thefauvismbeforeWorldWarI:2.theDadaismbetweenthetwo,orld,ars:3.theabstractexpr~ssionismafterWorldWarII._rhispaper.throughexhibitingthetrendsofthought andcharacteristicsofeachgenre,sortsoutvariousartmovementsinthis period.Keywords:Characteristic:trendofthought:genre作者简介:王诗彦(1978一),女.长江大学艺术学院美术系讲师,武汉大学城建学院数码艺术设计专业硕士研究生在读.收稿日期:2007-3-18196。
20世纪的艺术流派及艺术家、作品
代表作
达 达 主 义 作 品 （ 作 者 维 隆 杜 桑 ）
《 走 下 楼 梯 的 裸 女 》 杜 尚
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评价
总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而 只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何 建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的， 因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立 新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长 足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。
代表人物
巴伯罗· 毕加索 (1881-1973)从十九世纪末从 事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代 最具有影响力的现代派画家。 一生画法和风 格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目 重原始艺术简化形象。1915-1920年，画风 一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现 实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等， 亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术 流派有很大的影响。
毕加索代表作品
《亚威农少女》
《拿烟斗的男孩》
乔治.布拉克
乔治· 布拉克(Georges Braque，1882—1963)，法国画家,立体主义代表。1882年 5月13日生于纳塞河畔的阿让特伊，他的父亲是位房地产经纪人。1963年8月31 日卒于巴黎。他的影响实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的 创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运 动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手 段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。 “他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带 来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。1907年，他与 毕加索相识，深为其作品《亚威农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划 起立体主义运动。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接 近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅 画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物 象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。
20世纪上半叶的西方现代艺术
巴勃罗· 毕加索（1881—1973）
出生在西班牙，长期在法国迚行艺术创造活动。青年时期受过学院的写 实训练，受到各种思潮如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主 义呾唯美主义的影响。他还在巴塞罗那广泛接觌社会下层，在一群失意 潦倒而又极富亍思考的人们丨，得到生活呾艺术的启迪。1900年他第一 次来到巴黎，受到革新艺术浪潮的感染。在他内心世界处亍苦闷呾忧郁 的时期，曾先后用蓝色呾粉红色色调描绘贫困的残疾人、病患者、老人、 孤独者、演员、江湖艺人、丑觊等，被称为“蓝色时期”(1900—1903)呾 “粉红色时期”(1如3一1905)。1904年，毕加索在巴黎定居，住在杂居着 三教九流的蒙马特尔区，呾巴黎新艺术思潮保持着密切的联系。1907年， 他在非洲黑人雕刻呾古代伊比利亚人艺术的启収下，尝试把塞尚已经开 始的对几何形结构美的追求推向极致，创作了颇有争议的、被认为是立 体主义开端的<亚威农少女>。在此之后一两年，他的立体主义斱法更趋 成熟。<弹曼陀铃的少女>(1910)、<卡恩弗勒像>(1910)被认为是他分析立 体主义的代表作。1912—1914年，毕加索从事综合立体主义的创作。 1915年，毕加索的画风转向新古典主义，在严谨的造型丨，用夸张的手 法表达宏伟磅磅的气氛。毕加索20年代受超现实主义思潮影响的作品有< 三丧舞蹈的人>(1925)等。在西班牙内战呾纳粹占领法国期间，毕加索坚 定地站在民主呾迚步势力一边，积极参不反法西斯的斗争。
《记忆的永恒》 达利
《内战的预感 》 被肢解的人 体，用人体 构成框架式 的结构充满 画面，蓝天 白云作背景， 象征战争的 恐怖和血腥， 就像一场血 肉横飞、尸 骨四迸、令 人毛骨悚然 的恶梦。
达利
丽 达 与 白 鹅
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―― 20世纪绘画作品一. 野兽派绘画 1 . 马蒂斯（1869～1954）二. 表现主义绘画 1. 蒙克（1863～1944） 2.克林姆特（1862～1918）三. 立体派绘画 1．毕加索 1804―1926 四. 超现实主义 1．达利 1904―1986 五. 抽象主义 1．康定斯基 1866―1944 2．蒙德里安 1872―1944 俄裔法国籍画家。
他的作品显示出强烈的色彩，粗犷、纯朴的民间画风。
他认为一幅作品的成功取决于情感的表达，因而在他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。
《即兴》康定斯基康定斯基康定斯基荷兰画家。
他爱利用直线和平行线组成几何画面,来表达一种绝对境界,他反对使用任何曲线,崇尚直角美,认为通过直角可以静观万物内部的安宁与和谐。
他的画色彩单纯简练,色块与线条之间有着极为严格的协调关系。
《百老汇的热门音乐》蒙德里安这幅画画家通过一些垂直线和平行线组成几何画面，同时使用三原色和一些灰色交替配置，使观众在视觉上产生一些动感，以此象征美国纽约百老汇街道的嘈杂与热闹。
《红黄蓝》蒙德里安《海堤与海??构成十号》蒙德里安 * * “野兽”一词是形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。
野兽派是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情是野兽主义画家的宗旨。
他用主观的色彩而不是光和影来描绘物象。
他作画，偏爱用平涂的画法，他把绘画视为平面的装饰，有意减弱画面的深度感和物象的体积感，同时还根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。
他的画造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。
他的画往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。
《红色和谐》马蒂斯该画描绘的是一个妇女在窗边桌前摆放食品。
人物的面容、服饰及食品等细节全被省略，墙、桌、地面全为红色，藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，左上角抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，最上面的那座红色建筑，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。
在这里画家所要表现的是一种线条、色彩的组合，所有一切都图案化、平面化了，强烈的装饰风格体现了画家的追求，使欣赏者在纯洁与宁静中得以满足。
地面是浓烈的绿色，天空是浓烈的蓝色，人物则呈砖红色，该画仅有三个颜色，色彩受了限制。
天空和地面的色块把人物封闭在前景之中，但是，她们仍然在充满空气感的空间中悠然起舞。
这种空间，乃是由色相的对比和并置，以及她们本身的轮廓造型，和势不可挡的旋动感所造成的。
色彩的明度和纯度在不同的光线中变化着，时时引起了视觉的颤动，这种颤动，又使整个画面舞动起来。
在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，表达出对人生欢乐的赞颂。
可见马蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。
《舞蹈》马蒂斯《音乐》马蒂斯《金鱼》马蒂斯马蒂斯《金鱼》马蒂斯表现主义20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲的现代主义流派。
表现主义强调绘画必须透露某种感情和体验，传达作者的“内在信息”，常表现为造型的夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗放。
画中在血红色的天空下，蓝黑色的海湾中漂浮着几只小船，夕阳将桥与栏杆染成金红色，桥头的两个人影僵直地朝前走去，已经走远。
画面中央一个有几分变形的人正在捂着耳朵呐喊，这是画家自己的写照。
我们从这位受到惊吓的战栗者身上，感受到人类在苦难中的紧张、恐惧、不安和绝望。
作品准确的反映出世纪之末青年的失落和内心的激烈冲突。
《呐喊》画家在这幅画中以舞蹈的瞬间来描绘生活的哲理。
画中人物和环境都有着深刻的象征意义：画面左边的身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的一枝小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位孤独的中年妇女，陷入悲哀与失落、绝望与<a name=baidusnap0></a>忧伤</B>；背景上还有不同的舞者都被欲望所驱使，陷入疯狂和激动。
画家以不同心态的人们，象征性地反映出人类的欲望、成功与绝望，以揭示生命的过程。
《生命之舞》蒙克《青春期》蒙克画中描绘了一位未成熟的少女裸像，她惊恐不安地注视着渺茫的前方，作者有意让光从左下方照射，她的身影投在深沉的夜色背景上，从而增加画面的恐怖气氛。
画中一对亲吻的男女，画家给予它极其凝练而简洁的造型，一切细节都去掉，仅剩下平面化的衣服，衣服上装饰着繁复的图案，金色的椭圆年轮，棋盘状的方格纹样，还有一些叫人迷惑不解的眼睛，画家在做画时在色彩中掺入金粉，画面呈现出晶莹华丽的装饰美感。
同时画家通过《吻》的情节表现爱的崇高与幸福。
《吻》画家运用象征的手法将女人的一生――幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中,这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤。
克里姆特擅长以具象写实塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化和谐统一的《女人的三个阶段》克林姆特美感。
在这幅画上构图类似十字架，上方大块黑颜色，这可能喻含对死亡的恐怖，表现了画家生与死的观念。
《阿德勒??布罗赫??鲍尔像》《莎乐美》克林姆特立体主义绘画否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现事物，将一个对象分解成多个视向的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底的摈弃了自然物体的轮廓、体积、明暗与统一的形象。
西班牙裔法国画家，西方现代美术中最富有创造性和影响力的大师。
1900年至1904年，是他的“蓝色时期”； 1904年至1906年，是他的“粉红色时期”； 1906年至1907年间，他进入分析立体主义研究和创作时期；“综合立体主义”。
他的作品没有固定的主意，花样繁多、变化无常不可捉摸，但他永远忠实于自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意和随心所欲重造世界。
《阿维尼翁少女》毕加索这幅画中描绘了五个女人体，这些人体均经过抽象和变形，没有统一的构图，色彩呆板生硬，指手划脚的人物也没有体积感。
尤其是画中右边的两个少女面部几乎变成了几何型脸谱，颇具有非洲黑人雕刻的形貌，画面完全否定了传统的透视法，不用明暗塑造体积，也没有空间的深度和体面的转折，色彩平涂，强烈夸张。
《三乐师》毕加索画中一共三个人，坐成一排，正对着观众，左边穿红黄格子衣服的是演奏提琴的小丑，他一手拿弓，一手握琴；中间穿白衣服的蒙面小丑，双手托着黑管在演奏；右边穿黑衣、戴黑帽的修道士则在拉手风琴；前面小桌上是翻开的乐谱。
三个人物蒙面虽带有神秘意味，但鲜艳而和谐的几何色块、明快而有变化的黑白布局却展示出一种鲜明而有节奏的音乐感。
《格尔尼卡》毕加索全画以立体主义的变形手法，及平面、单色、黑白分明的绘画处理，将法西斯屠杀人民的罪行形象地、象征地展露出来。
整个画面描绘了5个成人、1个婴儿、1匹马、1头牛在德军飞机轰炸下惨死的可怕情景。
该画不只是该事件的写实报道，还是一幅象征性与隐寓性的画。
画中公牛代表暴力于邪恶，被刺而嚎叫的马寓意受迫害的人民，从窗口探头而出、手中握油灯的女人象征真理与正义，画中其它人表现出种种惨状。
画里没有飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊，画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的场面。
画面以强烈的节奏、夸张的形象、寓意的内容、充满紧张而刺激人的立体主义表现方法有力的揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
《生命》毕加索毕加索《吉他》毕加索《吉他》毕加索产生于法国却影响到整个欧美的现代主义艺术运动。
20年代初不少艺术家转向弗洛伊德的精神分析学说，对毫不相干的事物硬凑在一起和下意识的随意浮想的东西感兴趣，并运用没有任何逻辑联系和理性约束的创作方法绘画，于是形成了超现实主义艺术。
于是超现实主义作品展现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。
是继毕加索、米罗之后西班牙为世界贡献的第三位现代艺术大师。
他主要采用偏执狂批判的方式作画，追求极度的无条理性，运用分解综合和意识流的手法描绘梦境和偏执狂的幻想，以似是而非的客观真实，记录了他主观的奇思梦想。
他是一位具有非凡天才和想像力的艺术家，他把梦的主观世界转变成客观，令人激动的艺术形象是无与伦比的。
《记忆的永恒》达利该画描绘了一个死寂般宁静的旷野。
平静如镜的海，一抹平川的沙滩，荒凉的海岸，以及不可能在这个环境中出现的方形台座，一块板，一棵树。
画面突出表现了像软饼似的三块钟表，软绵绵的挂在枯树上和其它地方，近处一张扭曲的脸，睫毛清晰可见，远处是一片湖水和岛屿。
这些毫无联系的东西构成了荒诞不经的画面，象征时间的扭曲，表达内心的一种永恒与瞬间的矛盾。
《内战的预感》达利画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。
形似人的内脏的物体堆满了地面。
所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。
这显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。
这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。
这一作品是对非正义战争的一种控诉。
《加拉的实体与虚像》《看不见的人》达利《梅维斯的唇形沙发》《空间维纳斯》《思忆中的女人》达利指远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，而是以经过抽象的色彩、点线、体块去构成无具体客观形象的美术的总称。