意大利艺术设计
意大利巴洛克风格设计
意大利巴洛克风格巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术特质可以简单概括为以下四点：●善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉；还是含蓄的，如描绘成充满活力活动或动作显著的人物（不再如古典文艺复兴式的静态表现，而呈现歪斜配置的动感）●力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变的扑朔迷离的镜面手法。
●强调光线：设计一种认为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。
造成轮廓线迷糊，构图有计划，而有整体感。
追求戏剧性、夸张、透视的效果。
●不拘泥各种不同艺术形式之间的界限，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
巴洛克风格的先驱们：圣彼得大教堂位于罗马城中的梵蒂冈城国，其主体建筑就是圣彼得大教堂。
1506年朱里奥二世重建圣彼得大教堂，耗时120年，几乎汇集了文艺复兴时期所有优秀建筑师的心血。
先后经历了布拉曼特、拉斐尔、米开朗琪罗、马德尔诺和贝尔尼尼五位建筑师之手。
其中米开朗基罗贡献最大，教堂最后是按他的方案建成的。
罗马耶稣会教堂是由意大利文艺复兴晚期，手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，称之为第一座巴洛克建筑。
成双的壁柱、重叠的山花、起伏的檐口、巨大的涡卷，表现出巴洛克建筑常用的手法。
艺术史知识：意大利文艺复兴时期的建筑——从圆拱到方格柱
艺术史知识：意大利文艺复兴时期的建筑——从圆拱到方格柱意大利文艺复兴时期被认为是欧洲的文化黄金时代，这个时期涌现出了众多的艺术家、文学家和建筑师。
在建筑设计方面，意大利文艺复兴时期的建筑风格几乎对现代建筑风格产生了深远的影响。
本文将重点介绍意大利文艺复兴时期的建筑风格，从圆拱到方格柱，以此为线索，探究建筑风格的演变。
1.圆拱在意大利文艺复兴之前，建筑的主要风格是古典罗马风格。
这种风格被奉为建筑史上最伟大的风格之一，它包括了花岗岩、拱形和柱子等元素。
而圆拱是古典罗马风格中最重要的元素之一。
圆拱被广泛应用于古罗马建筑的门廊和拱门中。
圆拱取代了希腊风格中使用的方拱，使得建筑具有更好的结构强度和稳定性。
在意大利文艺复兴时期，建筑师开始将古典罗马风格中的元素运用到建筑中，圆拱也被广泛应用。
2.方格柱方格柱是在意大利文艺复兴时期中兴起的一种新型柱形。
传统的柱子通常是圆形的，但方格柱是四边形的，具有更强的支撑力。
这种设计来源于古典罗马风格的立柱，通过增加支撑力和形式美感，方格柱成为了意大利文艺复兴时期建筑中的一大亮点。
方格柱的设计旨在提高建筑的强度和稳定性，同时也给建筑带来了更美观的外观。
在意大利文艺复兴时期的建筑中，方格柱被广泛应用于各种不同类型的建筑和结构中。
3.毕达哥拉斯透视毕达哥拉斯透视是在意大利文艺复兴时期被广泛使用的一种绘画技巧。
这种技巧起源于古希腊哲学家毕达哥拉斯的数学思想。
毕达哥拉斯透视通过几何学与光影变化来创造一种文化表现效果，它使得画家能够更好地表现空间深度和形态。
这种技巧具有直接影响建筑师在设计建筑时的工作。
通过毕达哥拉斯透视，建筑师可以更精确地计算建筑结构的比例和尺寸，从而更好地实现建筑师的设计意图。
4.万丽柱式万丽柱式是由意大利文艺复兴时期建筑师阿尔贡托·阿尔比诺尼设计的柱式。
这种柱式结合了古典罗马风格和古希腊风格的元素，是建筑史上最优美的几种柱式之一。
万丽柱式通常由带螺旋条纹的古典柱子、百叶窗的柱头和具有细长形状的柱身等元素组成。
意大利的现代设计
意大利的现代设计意大利人视设计为一种文化、哲学，而不仅仅是理论与实践。
意大利著名设计与艺术评论家乌别托·埃科在1986 年曾经讲：如果其它国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利的设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态。
20 世纪意大利的设计是意大利文化、艺术、政治的一个有机组成部分。
意大利时髦的家具、服装、电子产品、家用电器、办公室用品、汽车、装饰品等等，为意大利赢得世界各国的称颂。
意大利通过短短的半个世纪，把自己从第二次世界大战的废墟上建成一个工业大国，而它的设计在促进国家繁荣富强的过程当中，扮演了重要的角色。
目前，意大利的设计是杰出设计的同义词。
虽然意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
在意大利，设计包含的面相当广泛，因此评论家把设计分成大众文化层次的设计、高级文化的设计、看得见的设计、看不见的设计等等各种内容，相当丰富与复杂。
这是意大利设计与其它的国家不同的另外一个方面。
意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明，比如“阿尔法·罗密欧”汽车和“菲亚特”汽车分别代表昂贵汽车和大众汽车两个完全不同的设计中心与市场，就是很具有典型性的例子。
这应该说是意大利设计的一个很大的特点。
意大利的现代设计是战后为发展国家经济而发展起来的，因此，自从开始现代设计活动以来，它的设计就有一个非常鲜明的目标：为增加产品出口服务。
简述战后意大利设计的风格特征
战后意大利设计的风格特征一、背景介绍1. 战后意大利的社会环境在第二次世界大战后，意大利的社会经济面临了严峻的挑战。
战争给意大利带来了巨大的伤痛，但也催生出了一股强烈的设计创新力量。
在重建的过程中，意大利设计行业随之崛起，呈现出了独特的风格特征。
二、意大利设计的风格特征2.1 优雅与简约意大利设计注重简约、流畅和优雅的特点。
这一风格特征体现在家具、建筑以及工业设计上，精致的线条和简约的造型成为了意大利设计的标志。
2.2 融合传统与现代意大利设计师善于将传统元素与现代理念相结合，创造出具有独特魅力的设计作品。
这种融合不仅体现在材质和工艺上，也体现在设计理念和审美观念上。
2.3 注重艺术性与功能性意大利设计强调艺术性与功能性的结合，追求设计作品的美感和实用性。
无论是家具、灯具还是家居用品，都能看到意大利设计师对艺术与功能的完美追求。
2.4 人文关怀与情感表达意大利设计强调人文关怀和情感表达，注重设计作品与人的关系。
设计师们注重挖掘人类内心的需求与情感，塑造出具有温暖和共鸣力的设计作品。
三、意大利设计在建筑、家居和时尚领域的应用3.1 建筑意大利设计在建筑领域的应用广泛而深远。
从文艺复兴时期的建筑风格到现代主义建筑，意大利设计一直在世界建筑史上占据着重要地位。
米兰的大教堂、佛罗伦萨的圣母百花大教堂等建筑作品都展现了意大利设计的魅力。
3.2 家居意大利家具设计享誉全球，其家具设计不仅注重美感，更注重舒适性和实用性。
著名的意大利家具品牌如卡萨罗蒂、费列罗、摩登家居等都将意大利设计的精髓展现得淋漓尽致。
3.3 时尚意大利设计在时尚领域也有着举足轻重的地位。
米兰时装周是世界时尚界的盛会，无论是Prada、Gucci、Versace还是Armani等品牌都代表了意大利设计在时尚领域的高水平。
四、意大利设计的影响和价值4.1 影响意大利设计不仅在意大利国内有着深远的影响，更是对世界设计史产生了重大影响。
意大利设计在建筑、家居、时尚、工业设计等各个领域都展现了其卓越的创造力和影响力。
意大利现代设计
Pratone草坪椅
乔·科伦坡
• 意大利著名设计师，是一位公认的高产设计师 • 对视觉产品设计、室内设计和家具产品设计具有
浓厚的兴趣 • 独特之处在于他善于赋予产品多功能性与适应性
，都可以自行组合 • 连续两年都获得ADI（Associazione per il
Disegno Idustriale）大奖等
大利拖拉机上拆下来的座
位和横撑组成的拖拉机座
椅却不仅仅是一次对挪用
与再设计进行调侃的超现
实主义实验，它还试图去
探究人类行为方式的真实 面貌
马塞尔·杜尚——达达主义
• 什么叫“艺术”？
• 这些反传统的，突破传统艺术及艺术 作品最后界限的作品彻底推翻了原有 的艺术定义，而将被所有美学观念的 外衣紧紧包裹着的“艺术”的最根本 核心展现到了所有人的面前。这个核 心就是“艺术是人类创造力的直接体 现，是人类不断探索和拓展外在和内 在世界的成果的展示”。
著称。
代表人物
• 孟菲斯集团：爱多尔·索特萨斯 • “阿基佐姆集团” • 三人设计组：G.切雷蒂、P.德罗西、R.罗索
• 这个时期，许多设计师因在实验性作品中将 新的人造材料用于家具和产品设计而名声大 噪，这些材料包括聚丙烯、聚氨酯、聚酯纤 维、聚苯乙烯等；
• 出现了许多重要的标志性设计。
Valentine打字机
产品设计
七、战后各国设计艺术的发展 • （一）美国设计艺术的发展 • （二）战后德国设计艺术的发展 • （三）战后意大利设计艺术的发展 • （四）斯堪的纳维亚设计
（三）意大利艺术设计的发展
回顾： • （1）历史遗迹 • （2）大师的国度 • （3）知名品牌
历史遗迹
罗马斗兽场——世界第八奇迹罗马竞技场
意大利设计师的理念是什么
意大利设计师的理念是什么意大利设计师以其独特的设计风格和理念而闻名于世。
他们的设计理念包含了以下几个方面：1. 简洁与精致：意大利设计师注重简洁的线条和精致的细节。
他们擅长使用简单的形状和流畅的曲线来表达设计概念，追求设计的纯粹和精致。
他们相信，在简洁的设计风格中，能够更好地展现出材质的质感和美感。
2. 欧式传统与现代感的结合：意大利设计师往往将欧式传统元素与现代感相结合，创造出独特的设计风格。
他们汲取欧洲各个时期的设计元素，并将其与当代的审美观念相融合，使设计作品既具有传统的韵味，又不失现代的时尚感。
3. 色彩运用与表达：意大利设计师对色彩的运用非常注重，他们善于运用色彩来表达情感和创造氛围。
他们常常选择鲜明明亮的颜色来注入活力和生机，同时也能够运用柔和温暖的色调来创造出安静和舒适的氛围。
4. 功能性与美学的统一：意大利设计师注重设计作品的实用性和功能性。
他们追求设计与实用的完美结合，认为美学在功能性上的体现能够提升人们的生活品质。
他们设计的家具和家居用品常常不仅仅具有美观的外表，更是经过精心设计的，方便人们的生活。
5. 注重人文关怀与个性化设计：意大利设计师关注人们的需求和情感，注重人性化设计，追求与用户的情感共鸣。
他们认为每个人都应该有自己独特的生活方式和个性化的空间，因此在设计中注重考虑个体的需求和特点，以满足人们的个性化追求。
6. 呼应自然与环保：意大利设计师深受大自然的启发，并致力于设计作品与自然环境的和谐共生。
他们倡导可持续发展的设计理念，追求环保材料和可再利用的设计方案，力求让设计与自然相融合，为人类创造出更美好的生活环境。
总的来说，意大利设计师的理念是追求简洁、精致、实用、美学与功能性的统一。
他们注重色彩的运用和个性化的设计，关注人们的需求和情感，呼应自然与环保，创造出独特而又与时俱进的设计风格。
这些理念使得意大利的设计作品在世界范围内备受推崇和追捧。
意大利文艺复兴时期的建筑艺术
意大利文艺复兴时期的建筑艺术意大利文艺复兴时期，被誉为建筑艺术的黄金时代。
在这个时代，建筑师们开创了许多革命性的设计理念和技术，塑造出了许多令人惊叹的建筑杰作。
本文将探讨意大利文艺复兴时期建筑艺术的发展特点和代表性建筑。
一、建筑风格与设计理念在意大利文艺复兴时期的建筑中，人们开始追求古典建筑的完美与和谐。
建筑师们研究古希腊罗马建筑，并将其经典元素融入到新的建筑设计中。
对称、比例、几何形状等成为建筑设计中的重要要素。
建筑师们强调空间的秩序感和精确度，并注重建筑外观与周围环境的和谐统一。
二、意大利文艺复兴时期的代表性建筑1. 圣彼得大教堂（圣彼得大教堂）圣彼得大教堂是梵蒂冈城国的主教堂，也是天主教的象征之一。
该建筑由多位建筑师参与设计，包括伯纳多·罗西、米开朗基罗等。
圣彼得大教堂采用了巴洛克风格和古罗马建筑元素，并以其宏伟的尖顶而闻名于世。
2. 帕斯泰尔修道院（Pazzi Chapel）帕斯泰尔修道院位于意大利佛罗伦萨市中心，是文艺复兴时期最杰出的建筑之一。
该建筑由著名建筑师菲利波·布鲁内莱斯基设计，体现了文艺复兴时期建筑的对称美和比例感。
3. 佛罗伦萨大教堂佛罗伦萨大教堂是意大利佛罗伦萨市的象征性建筑之一。
其建筑风格融合了哥特式和文艺复兴风格，尤其以其壮观的穹顶而著名。
4. 圣十字圣殿（Basilica di Santa Croce）圣十字圣殿是意大利佛罗伦萨最重要的教堂之一，也是意大利文艺复兴时期最重要的建筑之一。
这座教堂采用了哥特式和新古典主义元素，内部陈设有许多重要的艺术作品。
三、建筑师及其影响1. 伯纳多·罗西伯纳多·罗西是文艺复兴时期最伟大的建筑师之一，他的作品具有明显的新古典主义特点。
他参与设计了圣彼得大教堂和其他许多重要的建筑，对意大利文艺复兴时期的建筑风格产生了重要影响。
2. 米开朗基罗·布安罗蒂米开朗基罗·布安罗蒂在文艺复兴时期不仅以其雕塑和绘画才华闻名，同时也是一位杰出的建筑师。
欧洲的国际现代主义艺术设计jsp
• 1953年庞蒂为意大利理想标准公司设计了一系列陶 瓷卫生用具,包括一只坐式便器。它的形式真实反映 了功能要求,但自身又有美学价值。
•
意大利的灯具也有很高水平。设计师们把照明质量
与效果,如照度、阴影、光色等与灯具的造型等同起来,取得了很大 的成功。萨帕设计的工作台灯可以以任何角度定位,使用十分方便 灵活,体现了一种实用与美学的平衡,成了国际性的经典设计。
• 戴1957年设 计的电视机。
3、斯堪的纳维亚国家的艺术设计
•
斯堪的纳维亚国家的艺术设计的特点：
•
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈 的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样 化的文化、政治、语言、传统的融合，以 及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊 重，在形式与功能上的一致和对于自然材 料的欣赏等。
总体来说,意大利设计的特点是由于形式上的创
新而产生的特有的风格与个性。
•
影响 1
• 战后初期的意大利深受美国设计的影响,这 种影响是两方面的。 • 1、受到所谓“优良设计”的功能主义设计的影 响; • 2、美国的商业性设计,特别是流线型设计也对意 大利产生了较大影响。
影响 2
意大利设计的中心是米兰。这个城市的一系列特殊的社
会经济条件,孕育了深厚的物质文化。 1、米兰开明的实业阶层对设计的革新起了积极的推动作用。 2、米兰的工艺学院培养了大批的建筑师-设计师，促进了以建 筑为基础的设计文化的发展。 3、米兰的国际工业设计展览；既可吸收世界各国的设计精华, 也有助于传播意大利的设计文化。
影响 3
20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当 代“有机”雕塑,这种视觉特征与新的金属和塑料生
欧洲的国际现代
主义设计
学习内容纲要
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人的美学观点，对它也有多样的拥护方式：从Aldo Rossi，Luca Scacchetti的新古典
主义手法到Massimo Iosa-Ghini，Drospero Rasulo的对30年代流线型和生物美学的 迷恋。Alessandro Mendini作为90年代反现代主义的杰出人物突现出来，在从事高度 的理论探讨二十几年后，现在作为设计师和建筑师，完成了相当数量的设计作品。
Ettore Sottsass（他在80年代发挥了重要影响）。特别是Alessoandra Mendini 他 将以多种多样的表现形式来领导未来十年的Alchymia，而且他将最终被证明他在 米兰设计舞台上是一个有着巨大影响力，又捉摸不定、高深莫测的角色。 Alchymia组织了两次充满想象力的展览：79年的“包豪斯”展和80年的“包豪斯 系列2”展。这些也是促成反现代主义的联合和振兴的重要因素，极大地冲击了世 界范围内的西方设计。 意大利人的创造天赋事实上在文艺复兴时期就已显现，而在当代设计中又以索特萨 斯在1980年所创办的“孟菲斯设计团体”最为引人注目。他们的出现与主张彻底 打破了自德国包豪斯时代以来的设计界沉闷的局面，开创了一个新的时代。
Ettore Sottsass依然是80年代反现代主义运动不可替代的领袖。他组建了自己
的设计集团Memphis（1981-86），在它存在的短短的时间里，它成为国际上反现代 主义的典范。接下来的十年中，作为建筑师，Sottsass继续发展他的美学。 反现代主义并非一个牢固的系统，而更象是一种多元化的思考方式，反映出个
90年代意大利设计
意大利的设计仍然在发展，进入90年代后，环境问题成为设计界最为关注的问题， 一贯关注设计内涵的意大利的设计对此问题并不回避。他们在把设计做得更具文化 内涵的同时，也希望把家具的小环境放在自然的大环境里，进行除关注人自身外更
孟菲斯设计团队的创始人索特萨斯其合伙人蒙纳瑞
他在向我们暗示：设计的功能并不是绝对的，而是具有可塑性的。功能不仅是 物质上的，也是精神上的、文化上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种 精神层面上的内涵。 以戏谑、玩笑、俗艳的方法，来达到与正统设计完全不同的效果。反应了经过
Bellini和Vico Magistretti勇于探索现代建筑的新方向。反现代主义没有失去它的 影响力，一些现代主义设计师也从单纯的想象中寻找灵感，也会发掘历史上的装 饰手法，也会在些“低科技”材料如柳条编织物、车木之中受到激发。一个不错
的合同或从70年代开始迅速发展的办公设备市场，都为工业设计师提供了更多
地通过有系统的法则来整理、归纳，反现代主义是高度个人性的、直觉性的设计
思想体系。如同Frank Lloyd Wright 对于19世纪的早期，Sottsass的影响也很难 让他的追随者突破、摆脱。虽然早期反现代主义并非发生在意大利，当时的著名 设计师有Sipek和Starck.
80年代对于现代主义确实是个困难时期，已确立的“大师们”如 Mario
90年代意大利设计
在所有的家具中，床是人最亲密的避难所，却长久地被设计师们所忽视。但从90 年代的意大利设计来看，这种情况正在发生变化。1992年，埃托· 索托萨斯使用木头、 青铜、镀金铜和釉陶制作了一个豪华的床，这一名为 “月圆之夜“（Night with a full moon）的床营造了一种浪漫的气氛。虽然这种床看起来不免有些太简单，设计 师只是把床头板处理成一条弧线，上面搁了两个象征着星星和圆月的几何体。托 尼· 科内德罗（Toni Cordero）期望着充满愁怨的“叹息“（Sighs）在他的床上被神 秘的石柱保护着。科内德罗设计的床在简单的现代造型之外，装饰着众多类似原始 部落施展巫术时使用的竹杆，除了四个角外，它们还分组排列在床的旁边，产生出 一种远离现代社会的神秘感。索托萨斯设计的另一张豪华的床“Misteriosa“，使用 了抛光的木头和镀金的金属，希奇古怪的造型和对比鲜明的红、白、黑色把人带入 到一个古老的城堡和及其设施中。90年代以前的设计师不只是提供了功能性和审美 的要求，与此相联系的，他们还为我们提供了梦想和幻想。
80年代意大利设计
80年代是反现代主义的胜利，起码是暂时地战胜了现代主义。设计思想的转变 如同一场地震，震惊了设计界的各个方面。国内外报刊媒体对此的拥护和推动极大 地促成了反现代主义的成功，制造商的决定同样有影响力，如Alessi或Cassina曾经 拥护现代主义，现在也雇佣反现代主义设计师来设计大量的新产品。
90年代意大利设计
就像在所有别的艺术领域一样，设计在一百年的转折时期已经失去了绝对的信念。
在现代设计的发展进程中，这种信念不仅在20年代和30年代一直产生着决定性的影 响，而且这种影响一直持续到60年代和70年代。虽然有些反叛者反对国际现代主义， 但他们常常被理解为20世纪的前卫艺术，他们的行为更多地被看成是艺术行为，而
意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。 在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只
提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避
难所。很多设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想“作为设计理想。如意 大利年轻的设计师马西默。尤萨。基尼（Massimo Iosa Ghini）把他设计的带扶手的 沙发称为“妈妈“，这一饱含深情的名字，使这一造型简洁但厚重柔软的扶手椅产 生了特别的意义，也使这种普通的家具里设计师所赋予的含义变得极为清晰，它意 味着为使用者提供保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展 示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们 看到了设计师头脑的重要性。尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意 大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。设计师开始把让人满意与人们内心深 处的愿望联系起来，并努力在设计里同时体现出来。维科· 马吉斯特提和弗朗西斯
科· 本弗瑞（Francesco Binfare）从一个冒险的梦想中获得了灵感，他们设计的扶手
椅造型类似一个马鞍的形状，可以旋转90度。就像一个马鞍一样，它是用皮做的。 上面覆盖的棉垫子类似一条马毯。在20世纪末期，那些椅子的设计师们对优雅的造 型和清晰的线条毫无兴趣。
50年代的“Vespa”摩托车因为 《罗马假日》而名声大震；60年代 人们对Brionvega与众不同的收音 机和电视机惊奇； 70年代POP家具和索特萨斯给 Olivetti设计的打字机Valentine惊艳， 这款打字机与其说是办公用具，不 如说是一种装饰品或是一种艺术家 或知识分子身份的符号象征。
式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才
能也提高了整个国民的生活质量。 意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理 工大学或都灵理工大学的建筑学院。
这个国家的设计师和民众比较趋向于把设计看作是一种艺术和文化现象。正因为 如此，这个国家在设计上经常有前卫运动组织，从60年代的POP设计到80年代的后现 代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。 设计常常被用来解决、或者企图解 决社会的、政治的、艺术的、建筑的、电影的、音乐等等方面的问题，或利用这些
不把他们看成是设计师，他们自己也一直把他们看成是一个新运动的先驱者。从历
史的角度来看，在每一个世纪的末期，装饰都显而易见地成为了普遍的现象。在这 十年里，对过去的回忆并没有阻扰年长的或年轻的设计师们去创造那些强硬的、奇 妙的、神秘的、感性的或富有想象力的美。这些不同寻常的东西，既是视觉上的又 是感性的，可能产生挑衅性的效果，但没有实现它们的功能要求，就像一些徒有外 观但并不实用的椅子、扶手椅、厨房用具和床一样。设计师们对待设计的这种态度， 不断引发出了传播媒介更强烈的抗议。一家德国权威的生活杂志气愤地批评这些设 计：“高质量的矫揉造作“，指责设计师们是对“高雅品位喜怒无常地冒犯“以及 “蓄意地不理踩功能，甚至美“。看来，新的时代要求新的风格。
有远见的思考。他们在新的展览会上透露出让家具的使用寿命更长些，对自然资源
的消耗更少些，让家具的功能、变化更多些，对空间的占用更少些等等信息。如在 ‘98米兰国际家具展上，意大利的设计师就展出了“桌面可以伸缩的长桌子“和 “罩面可以全部拆换的椅子“。植根于文化和传统，并且面向未来及关注人自身和 环境的意大利设计，还会为我们提供比那些具有漂亮的外观、良好的使用价值多得 多的东西。
因素混合来找寻新的社会答案。比如奥里维蒂公司虽然也同样有全球战略、产品统
一的形象，但是它的运作，特别是设计的地位，却与荷兰的菲力普公司、北美的福 特汽车、可口可乐公司等等大相径庭。和商业味极浓的美国设计、注重传统手工艺 的斯堪的那维亚设计和理性的德国设计比起来，意大利的设计是人文艺术设计，具 有浓厚艺术倾向的形式主义特点，包含着除实用功能之外设计师的思想、追求、理 想、愿望和幻想。设计作品不仅仅具备物质的功能，而且它还应该作为一个具有魔 力的物体，发挥出自身的能量，这种能量可以到达人们的内心世界。
意大利设计
著名的意大利设计师埃托·索托萨斯Ettore.Sottsass说:设计对我而言是探 讨生活的一种方式，它是探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式， 归根结底，它是关于建立一种象征生活完美的乌托邦的或隐喻的方式。
意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时 不无自豪的说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许 是一套设计思想体系。但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利 的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎 是在一片废墟上重建家园。40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要 的功能主义的大批量产品。进入50年代，意大利设计即开始实施“实用加美观“的 设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示意大利已开始自己的设计运动，“艺术 的生产”（The Production of Art）成为意大利设计师的口号。70年代“意大利， 家用产品新风貌“的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计 的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利形成了“设计引导型生产方