浅谈电视新闻编辑思维
浅谈电视新闻编辑思维
电视作品中许多令人耳目一新、叹为观止的艺术形象，都是通过声画塑造和传播的。我们常常可以看到这样一些片断：仰望蓝天白云，马上就能看到同一片蓝天下的亲人，这是电视驾驭时空的思维；仰望翱翔的雄鹰，俯瞰大地的壮观，这是电视自由转换角度的思维表达；坐在沙滩上观看大海，想到最思念的亲人踏浪而来，电视可以表现无限的遐思这一切都是电视思维、电视编辑思维的结晶。
事实上，从客观存在事物的展示，到人物内心活动的表达，电视都可以将它们顺理成章地转换成艺术化的视听造型，化腐朽为神奇，变平凡为伟大，通过视听形象传递情感或神韵，创造出适应和满足观众欣赏情趣的电视作品。
一、理论思维的重要作用
理论思维是发现和创造高技术的前提条件，也是转换和应用高技术的具体手段。以往的电视实践也有力地说明了这个基本道理。
20世纪末，人类迈入了数字电子传播时代。一方面，多媒体、互联网等新技术、新媒介的融入，为电视传播获得了延伸的可能性。电视编辑突破了基于磁带的线性编辑的诸多局限，基于数字技术的非线性编辑等为电视创作空间的拓展提供了坚实的物质基础，新媒介和新技术使自己放大和延伸。新技术应用下的电视编辑实践取得了丰硕的成果，尤其需要新思维的切实指导，需要思维的推动激发和创造性构思。
另一方面，媒介竞争也迫使电视编辑更新思维观念与思维方式。一直以来，报纸、广播与电视的竞争始终没有停止过，第四媒体网络的崛起，不可避免地对电视生存空间和发展前景构成强大的冲击。面对其他媒介及其电视媒介间的多重竞争压力，电视如果不及时从思维观念和思维策略上加以突破，其传统的优势地盘将难以维持。
从信息高速公路的推进到知识经济、信息经济概念的提出，信息资源的丰富与膨胀已是公认的事实，而且随着中国加入WTO，中国的影视产业将进一步跨入市场化、国际化轨道，接受暴风雨的洗礼在所难免。如何更为合理有效地利用和开发影视资源是未来我们面临的一大课题。如何实现电视资源从数量到质量的转变，如何借鉴和吸纳外来资源，并纳入自主发展轨道，如何实现从外延到内涵的强化，如何进行整合与重构，这是电视编辑面临的又一新问题。思维观念、模式、方法、策略的革新势在必行。
二、电视编辑是电视作品的重要思维艺术和结构方法，是电视制作的最后环节
任何电视作品的形成都离不开电视编辑的直接组织和传播，电视编辑的思维方式与规律直接影响着最终电视作品的质量。北京广播学院的丁海宴先生曾以纪录片的编辑为例说明：纪录片编辑的过程，就是整理的过程。纪录片在前期拍摄的时候经常是模糊的，而在编辑台上才能理出头绪。在记录事实的过程中，主观的理解与客观的事实，时常是相悖的，这种矛盾的统一同样需要在编辑台上完成。许多感情阶段无法理解和解释的事实，往往需要在理智阶段来分辨和澄清。如果说，纪录片的前期制作是一种即兴的感情创作，那么后期编辑则应该是理智的思维创造。用个形象的说法，摄影机是感情的机器，编辑机（包括剪刀）则是理
智的工具。思维在编辑阶段的重要作用可见一斑。
面对紧迫的实践形势，理论显得相对滞后，这是当前电视界面临的一个不容回避的问题，尽管操作和思维是平等进行的，但两者是两个高低不同的层次和系统，人的思维和认识永远指挥着操作。这也是建构电视编辑思维的另一重要动因。
三、电视编辑思维的重要功能
画面隐含的延伸性是电视编辑实现思维概括性和创造性的重要基础，在普多夫金和库里肖夫看来：剪辑的过程不仅仅是讲述一个连续的故事。通过适当的组接并列方法，可以赋予镜头过去从未具有的意义。他们甚至把它作为一条美学原则，对于一种艺术来说，首先是材料，其次是组织运用这些材料，使其适合这种艺术的特殊要求的方法。
信息科学和认知科学把思维理解为发生在脑中的信息变化过程，或者说是信息变换过程，从操作意义上讲即信息加工过程。在他們看来，思维是在特定物质结构中以信息变换的方式对客体深层远区实现穿透性反映的、可派生出或可表现为高级意识活动的物质活动。它以感知为基础又超越感知，是人类认识过程的高级阶段；以信息加工为基础，又超越了信息加工的物理存在意义，赋予信息以精神、以力量、以思想。如此看来，电视编辑思维即是一种选择、加工、存储和输出电视信息的高级意识活动与过程，它包括以下四个基本环节：（1）选择信息，调动电视。编辑的注意力、观察力，对感性材料的捕捉能力、认知程度和理解程度选择信息，这是电视编辑思维的准备阶段。摄像师从俯拾皆是的生活现象中寻找出用以传情达意的最直接、最真切的对象物；电视编辑则从这些视听形象中选择和提炼信息，用以构造屏幕形象，可以说，是电视摄像工作的延续阶段。当然，电视编辑选择信息的一个重要前提是受众的需要，这是制约创作者选择信息的客观因素。（2）加工信息。发挥电视编辑的想象力、抽象力和创造力，加工组合信息，这是电视编辑的主体阶段和核心。（3）存储信息。运用恰当的记忆方式和认知规律组织协调信息，这是主体阶段的延续。这两个阶段是信息的创造阶段，蒙太奇形象的塑造，电视独特时空的构造，都是通过电视编辑对信息的加工与组织实现的。创作者的认知能力、认知动机等在此得到体现，其思维观念、思维习惯也对之产生影响，相应地，受众的需求和认知方式得到较大程度的满足和遵循。（4）输出信息。基于电视编辑与受众的交互能力，将存储的信息输出给受众，这是整个电视编辑思维的完善阶段和最终检验阶段。
创造思维是形象思维与逻辑思维的创造性结合，是两者互补、互促的过程，是人们通过丰富的联想并结合以往的知识经验，在想象中形成创造性的新形象，创作人员运用已有的知识积累和大量的信息储备去实现创
造思维。在节目编辑中运用横向思维、逆向思维、异向思维等开放性、立体性、层次性、深刻性的思维方法，不断用新的视角去审视各种现象，用新的方法去表述各种内容，用新的手段去传播各种信息，这是时代赋予当代电视节目创作者的重要内涵。
影视动画后期剪辑技术浅析
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1419018588.html, 影视动画后期剪辑技术浅析 作者：刘海 来源：《卷宗》2013年第11期 摘要：影视动画后期制作技术，是通过对后期制作软件运用各种编辑技巧，来对所有动 画素材进行编辑、剪辑、合成制作。通过后期制作技术，使得整个动画作品达到视觉上的流畅与真实感。 关键词：影视动画；后期制作；编辑；剪辑 影视动画后期剪辑技术浅析 后期制作对于一部动画影片的成败起着决定性作用，影视后期制作就是将画面、声音、文字以及场景与特效等多种视听素材组接成银屏形象的部分，这也是影视艺术创作过程中的最后一道程序，起着举足轻重的作用，关系着影视作品成败。影视后期剪辑与合成要求我们不仅要掌握专业的制作软件，更重要的是要具有个人的审美情趣。这就需要制作人员要有一定的天赋，可以灵活的运用所学的各种专业知识与技能。 后期剪辑技术是影视动画制作工艺流程中不可缺少的环节，所谓后期剪辑简单来说，就是将多种原有素材进行混合、单一、复合画面的处理过程。将所有动画文件和镜头合成一个有条理、有次序地制作过程，同时它决定一部动画片能否吸引住观众目光、能否具有视觉感染力的一个重要的因素。在三维动画作品的后期合成中，主要是通过影视后期编辑设备并运用各种编辑的技巧，来对所搜集的动画素材进行模拟仿真的艺术特效制作，并通过剪辑合成技术使整个动画作品达到视觉上的流畅性与真实性。简单说影视后期合成就是把不同图层的素材结合在一起，使之成为一个完全可视化的短片或者影片，让观众从动画效果上去欣赏。另外，这样做的目的可以减少拍摄难度和降低风险、可以加入现实中不存在的虚拟元素、可以修复画面中存在的瑕疵。 剪辑说来容易，就是把一个个镜头“剪开”、“组接”而已。但是仔细想想，选用哪些镜头，不选用哪些镜头，一个镜头从哪里剪，又从哪里接，其实还真不容易。好在剪辑工作不是“一次性”的，只要后期制作人员愿意，可以反复修改。镜头要长一点或者短一点都可以；把一组镜头往前挪、后向移，或者摆回原位也没问题。剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。不过最终导演或制作人会做出最后的取舍和决定，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。要想有效地运用这一套不露痕迹的剪辑技巧，在镜头的衔接上就必须符合观众的观看心理。 电影理论家巴赞曾就这一点把电影和舞台剧作过比较。在观看舞台剧时，观众的目光很自然地随着戏剧自身的逻辑、舞台上的对白和演员的走位及手势从一个角色转移到另一个角色。而在电影中，前一个镜头里的演员突然转身向银幕之外看过去，下一个镜头接这位演员所关注
浅谈电视新闻编辑思维
浅谈电视新闻编辑思维 电视作品中许多令人耳目一新、叹为观止的艺术形象，都是通过声画塑造和传播的。我们常常可以看到这样一些片断：仰望蓝天白云，马上就能看到同一片蓝天下的亲人，这是电视驾驭时空的思维；仰望翱翔的雄鹰，俯瞰大地的壮观，这是电视自由转换角度的思维表达；坐在沙滩上观看大海，想到最思念的亲人踏浪而来，电视可以表现无限的遐思这一切都是电视思维、电视编辑思维的结晶。 事实上，从客观存在事物的展示，到人物内心活动的表达，电视都可以将它们顺理成章地转换成艺术化的视听造型，化腐朽为神奇，变平凡为伟大，通过视听形象传递情感或神韵，创造出适应和满足观众欣赏情趣的电视作品。 一、理论思维的重要作用 理论思维是发现和创造高技术的前提条件，也是转换和应用高技术的具体手段。以往的电视实践也有力地说明了这个基本道理。 20世纪末，人类迈入了数字电子传播时代。一方面，多媒体、互联网等新技术、新媒介的融入，为电视传播获得了延伸的可能性。电视编辑突破了基于磁带的线性编辑的诸多局限，基于数字技术的非线性编辑等为电视创作空间的拓展提供了坚实的物质基础，新媒介和新技术使自己放大和延伸。新技术应用下的电视编辑实践取得了丰硕的成果，尤其需要新思维的切实指导，需要思维的推动激发和创造性构思。 另一方面，媒介竞争也迫使电视编辑更新思维观念与思维方式。一直以来，报纸、广播与电视的竞争始终没有停止过，第四媒体网络的崛起，不可避免地对电视生存空间和发展前景构成强大的冲击。面对其他媒介及其电视媒介间的多重竞争压力，电视如果不及时从思维观念和思维策略上加以突破，其传统的优势地盘将难以维持。 从信息高速公路的推进到知识经济、信息经济概念的提出，信息资源的丰富与膨胀已是公认的事实，而且随着中国加入WTO，中国的影视产业将进一步跨入市场化、国际化轨道，接受暴风雨的洗礼在所难免。如何更为合理有效地利用和开发影视资源是未来我们面临的一大课题。如何实现电视资源从数量到质量的转变，如何借鉴和吸纳外来资源，并纳入自主发展轨道，如何实现从外延到内涵的强化，如何进行整合与重构，这是电视编辑面临的又一新问题。思维观念、模式、方法、策略的革新势在必行。 二、电视编辑是电视作品的重要思维艺术和结构方法，是电视制作的最后环节 任何电视作品的形成都离不开电视编辑的直接组织和传播，电视编辑的思维方式与规律直接影响着最终电视作品的质量。北京广播学院的丁海宴先生曾以纪录片的编辑为例说明：纪录片编辑的过程，就是整理的过程。纪录片在前期拍摄的时候经常是模糊的，而在编辑台上才能理出头绪。在记录事实的过程中，主观的理解与客观的事实，时常是相悖的，这种矛盾的统一同样需要在编辑台上完成。许多感情阶段无法理解和解释的事实，往往需要在理智阶段来分辨和澄清。如果说，纪录片的前期制作是一种即兴的感情创作，那么后期编辑则应该是理智的思维创造。用个形象的说法，摄影机是感情的机器，编辑机（包括剪刀）则是理
浅析如何做好电视新闻编辑工作
浅析如何做好电视新闻编辑工作 王旸 【摘要】如今，隨着我国社会的不断发展与进步，电视行业也得到了迅猛发展，以受众为中心的原则得以确立。在电视新闻编辑开展工作期间，必须重视受众需求，对受众需求的重要价值作出准确判断，不断对受众需求展开细致分析，才能改善自身的工作模式，提升自身的工作能力，促使电视新闻编辑工作更好地开展下去。 【关键词】电视新闻编辑工作 一些电视新闻编辑在开展工作期间，缺乏对受众需求的充分了解，导致其工作效率较低。媒体赖以生存发展最基本的市场资源是受众资源，电视媒体要获得长期的经济效益，必须获得观众的认可，满足观众需求。因此，电视媒体发展战略首要问题就是研究目标市场的受众需求，在市场活动中，以受众需求为第一信号，根据自己的目标受众群来确定办台方针，设置节目，选择内容产品。因此，想要提高电视新闻编辑工作的效率，就必须将受众需求作为工作重心，不断探寻提升工作能力、工作技巧的措施，如此，才能确保电视新闻编辑工作的高质高效，为我国电视行业的发展作出一定的贡献。 一、电视新闻传播效果与受众需求 受众心理、受众需求与传播效果之间存在不可分割的重要关联。根据传播学理论，受众与电视新闻传播效果之间有着紧密的关联。电视新闻编辑对受众需求展开分析，有助于推动电视新闻的传播效果。上世纪50年代，就有相关传播学专家提出5W模式，同时，对传播效果与受众需求之间的关系展开梳理。 传播行为中的五个要素包含传播人员、受传人员、媒介、新闻、效果。通过这五个要素，受众需求与媒介之间相互关联。重视受众需求有助于推动电视新闻编辑工作的顺利开展。 受众对信息展现出一定的需求，受众收看电视新闻的主要目的就是为了通过电视新闻编辑的帮助，了解社会上发生的最新鲜的资讯。电视新闻产品的价值大小取决于受众判断，取决于信息对受众有用的程度和对受众接受目的的投合程度，产品信息价值的大小与投合程度成正比，因此，面对不同类型的多元化、复杂化的市场需求，电视媒体必须考虑受众
浅析影视剪辑编辑艺术
浅析影视剪辑编辑艺术 论文关键词：影视剪辑编辑艺术 论文摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位： 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。 结论： 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，
浅析电视编辑思维
浅析电视编辑思维 浅析电视编辑思维 浅析电视编辑思维作者/ 万珠电视编辑是一种信息的选择、加工、组织和传播的思维过程，技术和思维是电视编辑的两大基本支柱，其中思维居于核心地位。正确认识电视编辑的各种思维形态，树立正确的思维观念，巧妙把握先进技能，这是电视编辑必须解决的一个理论和实践问题。电视编辑是电视作品的重要思维艺术和结构方法，是电视制作的最后一个环节。任何电视作品的形成都离不开电视编辑的直接组织和传播，电视编辑的思维方式与规律直接影响着最终电视作品的质量。许多时候，前期制作是一种感情创作，而后期编辑则是理智的思维创造。如果说摄像机是感情的机器的话，那么编辑机则是理智的工具。由此也可看出思维在编辑阶段的重要作用。一、电视编辑思维的定义及特征电视编辑思维是一种构建于视觉、听觉基础之上的形象思维，同时对来自各方面的音频信息进行科学的处理时所表现出的高级意识记动。电视编辑思维最重要的功能，是将直观上无关联的画面组织起来。画面隐含的思维扩展空间是电视编辑实现思维概括性和创造性的重要基础。在电视编辑实践中，电视编辑思维与电视节目制作全过程均有密切的联系，电视节目的播出作品是编辑思维特征的最终体现和实现。电视编辑思维是一种构建于视觉、听觉基础之上的形象思维，其特征主要表现在有机性和整合性两个方面。（一）电视编辑思维的有机性在电视节目的各项具体制作过程中，电视编辑思维重在强调揭示工作程序之间的有机联系，进而发现电视编辑工作之间本质联系的规律性和操控性，实现对于电视编辑的科学化、规范化、体制化管理。另外，电视编辑思维的有机性还表现在节目的制作与播出后的观众评价与认可度之间的关系研究。（二）电视编辑思维的整合性电视编辑是一个复杂、多变的动态工作系统，编辑主体若想在错综复杂、变化万千的社会环境中获取具有实际价值和应用价值的节目信息，就必须坚持从社会、文化、经济、历史、人文、地理、风俗、民情等各种因素中进行选择，并且实现社会信息与电视艺术的完美整合。因此，电视编辑思维的整合性主要表现为感性与艺术、哲学与艺术、形象与抽象等客观思想运动的互补与协调。二、电视编辑的思维形态我国著名科学家钱学森指出，思维应该包括形象思维、逻辑思维
后期影视剪辑人员必备理论基础知识
后期影视剪辑人员必备理论基础知识
后期影视剪辑人员必备理论基础知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，
又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼
浅谈剪辑手法在动画制作中对影片节奏的作用
浅谈剪辑手法在动画制作中对影片节奏的作用 一.剪辑的概念与常见的剪辑手法 （一）剪辑的概念分析 剪辑作为动画制作中重要组成部分，在影视技术飞速发展的今天起着越来越重要的作用。随着剪辑艺术的不断发展，剪辑技术也日渐完善起来，并对当今动画艺术的发展起到了极大的作用。 纵观动画发展历史，我们可以发现，从人们对记录运动着的画面的强烈渴望，到沃尔特·迪斯尼对动画的商业化探索，再到现如今的艺术创作和商业模式的相铺相成。剪辑艺术的进步也得到了质的飞跃。起初的将胶皮一段一段粘结放映的简单技术工作被赋予了更多的艺术发展空间。 在影视艺术日益成熟的今天，剪辑从当初的技术工作越来越倾向于艺术性。动画电影的剪辑分为两个方面―剪和辑，它们是相铺相成，不可分割的整体。把动画中期所制作的画面进行分割，并按照一定的蒙太奇技术进行重组，才是剪辑的创作过程。剪辑将做是动画创作过程中的重要组成部分，所起的作用也将会越来越突出。 （二）常见的剪辑手法的选择 动画剪辑的手法丰富多样，随着剪辑的发展，种类也是复杂丰富，最基本的几种手法是：切入切出，淡入淡出，划入划出，划入划出，叠印，多画面，闪回，等等。 在影视创作中确定使用哪一种手法进行镜头的组接最合适，最能达到剧本、导演想要达到的艺术效果，这将是对一个剪辑师的艺术水平技术水平的考验。这里说常见剪辑手法的选择，主要想表述的内容，一是学了多种多样的剪辑手法之后，能够得出动画所要达成的艺术需要，并能够在众多的剪辑手法中选择正确的。二是在动画中为某组特定的镜头，选定一种最佳的一种剪辑手法，是不是能够达到很好的艺术效果。三是对待不同种类的动画，根据不同的艺术需求进行特定的剪辑，以更好的达到所要表现的艺术效果。 二.节奏的意义与分析 （一）影片节奏的意义 我们生活在一个充满节奏的世界里，日出日落，潮涨潮汐，当然节奏不只是存在与自然现象中。人出生到长大到繁衍到死亡，生活中我们也在时时刻刻的感受着各种节奏，如欢快的流水声，再如走路的步伐声，或者均匀的呼吸声，无时无刻都在透露着各种节奏。我们生活在节奏中，我们需要用心去感受这种节奏。 节奏，一种有规律而又连续进行的完整运动形式，它用反复、对应的方式，把各种各样的因素连接，形成的一种前后连贯、规整的有序体，当然动画剪辑为了反映各种作品中的不同类型、特点所需要表达的节奏也不相同。同样，作为影片的细节人物的设定、情节设定、语言方式、任务设定、人物矛盾等。合理的使用蒙太奇手段，使之形成连贯有序的节奏，从而感染并打动大众的审美，也就使动画富有了更强的表现力。 （二）影片节奏中剪辑的作用呈现 从事影视创作的人，都要按照影片设定的艺术效果进行创造性地节奏处理，运用所知的剪辑手法，发挥出想象力和创造力。作为缔造动画节奏的四个环节，也是就是导演，剧本，原画，需要各个环节同一目标、竭诚合作，共同为了提高作品的层次而努力。当然，.剪辑作为完成动画的最终环节，它将定位影片的节奏。 剪辑在整个动画的节奏上可以运用的主要手段中，如运用镜头的长短以及镜头的数量和安排就够的顺序，这些都是影响影片节奏的重要因素，正因为这样，我们才需要对整个影片的逻辑和规律进行把握。也就是运用镜头的内容、人物动作的特点来把重点握节奏。 三.剪辑中影片的节奏分类 剪辑中的影片节奏主要分为四点，叙事节奏，图像节奏，声音节奏，心理节奏。动画片
浅谈电视新闻编辑工作的创新
浅谈电视新闻编辑工作的创新 从具体事项上来说，电视编辑是一项对各种来源信息进行筛选、处理、内容编辑和传广播放的活动过程，而在这项活动过程当中，对于新闻素材的整理、新闻线索的发现、、新闻成品的后期制作，都考验着一个合格编辑的排列组合能力，通过对事实事件的完整编排从而完成整体新闻节目的制作。在这一劳动过程当中，不仅考研了编辑对实事的洞察能力，对新闻组织安排的有效手段，更考验了作为一名合格编辑的，也必定体现了编辑的意图或思想。所以编辑可以说是整个电视新闻媒体的“灵魂”。 标签：电视新闻编辑策划组织指导创新 面对如今传媒体制中激烈的竞争形势，电视新闻编辑为使自身的素质提高，在工作更加出色，就要不断的接受新知识、新意识，使其策划更加新颖，并更上时代的潮流。电视新闻编辑的思维创新是新闻媒体内容上、形式上做出创新的首要前提。在同等情况下，电视新闻编辑的创新能力就更加重要，对电视新闻编辑的工作创新就更需提高。不断给出新鲜感和吸引力，做好精、转、特等要求，抓住观众眼球，不断推进电视新闻事业发展 一、充分发挥电视新闻编辑在新闻传播过程中的组织功能 电视新闻编辑在工作中，编辑的创新不但要在过程中，还要在自身的素质内涵中。编辑的自身的创新素养直接体现在了电视新闻节目中。素质的提高与否，就在于编辑自身的努力觉悟以及道德水平程度，直接影响到创新的能力。一个好的编辑不仅仅体现在以上几点，还有政治的理论水平、敏锐性、鉴别力等方面要有也比较高，对于事物发展的预测能力、突发事件的决断能力、新闻内容编译的创造能力同样重要。对各方面都要熟知，做到“博学多识”。如今电视新闻节目各方面不断的更新，编辑的工作内容页在不断的丰富起来，相对要求也从技能水平发展到思维方式上。在编辑工作的每一个环节中时刻保持着创新突破，使其在新闻节目中得到融合、凸显。视新闻编辑的中心工作是新闻的策划、组织和指导，后期制作只是前者的延伸，令节目的内容与形式得到优化。电视新闻编辑的创新首先在于改变旧观念，重新定论编辑，把电视新闻的创作流程改为“编辑—记者—编辑” 二、理论联系实际地做好新闻编辑创新工作 电视新闻编辑的工作目前虽然已经有了一定的习惯，应对不断的变化仍在发展。编辑的工作性质就是创造性非常强的，不断创新、突破也就成为了必然。创新是编辑工作的基本要求，也就是新闻节目的要求。一个编辑的优秀与否主要评价标准就是创新能力的强弱，更是对电视新闻节目有着至关重要的影响。 1.明确职责，充分发挥编辑在电视新闻制作中的主导作用
浅谈定格动画中的后期制作
浅谈定格动画中的后期制作 摘要 后期制作是定格动画制作流程中具有极其重要性的一个环节，对于定格动画有举足轻重的作用，定格动画可以通过后期制作使一些有或没有生命的东西拟人化，夸张化，赋予其人类的一切表情与动作，使其真实化，对于定格动画有了更大的发展空间。作为一种特殊的电影摄影技术，定格格动画摄影不仅可以作为电影特殊视觉效果的技术手段，而且也可以作为一种独立的动画艺术门类存在。在计算机三维图形动画（简称CGI）尚未诞生之前，定格偶形动画片一直是仅有的三维立体动画影片。但是早期的定格动画特效手段大多是通过模型制作、特技摄影、光学手段等等传统技术完成的。在计算机迅速发展的今天，在神奇般的后期制作中，传统的定格动画制作技术受到现代电脑制作技术的强烈的冲击,洗礼着定格动画逐步走向辉煌。拥有高新的电脑制作、拍摄方式、以及辅助工具的制作技术,将为定格动画的制作大大节省了时间和制作成本,更能够为定格动画的画面视觉、视听、渲染提高到想象中的境界。计算机的使用为定格动画的后期制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特效可以通过计算机后期技术来完成。在电影诞生后的百年光阴里，众多的动画艺术家不断地尝试来完善定格动画片的后期制作技术，使它的艺术表现形式日臻完美。 关键词：定格动画后期制作 Abstract Stop-action animation is post-production process plays importance for a link, a decisive role stop-action animation stop-action animation, through post-production make some with or without the living things, exaggeration, given the personified the human all expression and action, make the jump to animation, a larger development space. As a special kind of movie photography technology, fixed lattice animation photography can not only as a movie special visual effect technology, but also as a independent animation art categories exist. In computer 3d graphics animation (hereinafter referred to as CGI) has not yet born before, fixed lattice accidentally form has been the only animated 3d animation films. But early stop-action animation effects means are mostly through prototype, stunt photography, optical instruments and so on the traditional technology finish. In computer rapid development today, in a magical, in post-production, animation technology of traditional frame made by
探讨电视画面编辑的逻辑思维
视 视界观·OBSERVATION SCOPE VIEW 10 https://www.360docs.net/doc/1419018588.html, 探讨电视画面编辑的逻辑思维 金光磊 ( 新疆生产建设兵团广播电视台，新疆，乌鲁木齐 830002 ) 摘 要：在发展新时代，新闻媒体等一些技术正在不断的发展，促进了电视媒体的新发展。当前信息时代，人们对生活的品质有了更高的要求，其中就包括对电视画面的要求。电视画面是以拍摄为手段，完整地记录事物，但是电视画面的形成需要将一个个拍摄的画面剪接起来组成需要的艺术构思，这就需要电视编辑人员有高度的逻辑思维意识，保证电视画面的整体性和连贯性，文章就探讨电视画面编辑的逻辑思维。关键词：电视画面；编辑；逻辑思维 电视画面编辑是电视创作的一个重要工作，具有高度要求。或者关于食物制作的电视画面，一个菜品的制作，创造性，也是一项系统的工程，需要精心的设计。不同的就包括了材料的选择、主菜和辅助材料的准备，一道菜的编辑人员、不同的编辑手法，所表现出的创作意图是不相基本操作步骤，要符合事实一道菜的整个操作过程要有连同的，那么其塑造的视觉形象也是不相同的。通过剪辑创贯性，让观众接受。总体来讲就是需要电视画面符合生活作出让观众能够接收到通俗易懂的电视画面和电视作品。逻辑，符合生活的事实，简单来讲，就是一道菜，生活中通过对电视画面的编辑，让其与声音、动作、语言以及情是这样做的，在实践和操作步骤上具有连贯性，构成一个景相吻合，让电视作品更加具有艺术特色和思想内涵。 完整的画面。一旦打破了这一连贯性，那么整个画面就会出现混乱，在时间、空间上产生视觉上的跳跃，让观众不一、电视画面编辑 能明白画面的内容，这也是常见的问题。还是以烹饪为电视画面编辑是根据节目具体的要求对镜头进行选例，有时候会把这一道菜的画择、剪接和组合、排列的一个过程，经过电视画面的编面播放在下一个菜的制作中，导致画面的混乱，失去了生辑，传达出电视作品的意图，所以电视画面编辑是电视作活逻辑性。 品制作的一个重要环节，同时也是一个非常复杂的工作。除此之外就是横向生活逻辑，横向生活逻辑主要是事每一种艺术都是作者的一种现实的反映，比如文化靠语言物间的连续性和相关性，事物之间存在的因果关系，对应文字来反映主题，而绘画则靠线条和色彩等，然而电视靠的关系以及并列的关系。比如前一个动作引发观众思考，的是画面，通过具体的画面反映出现实生活、主题，比如发生这一个动作的原因，会干什么，那么在下一个画面就一部电视剧，或者一个新闻内容，介绍剧情、环境、气氛需要对这一动作的原因进行解释，让观众能够知道这一动以及人物形象都离不开画面。所以，电视画面的编辑非常作的引用，这就存在一个因果对接的关系，在常见的一些重要，其中就要求编辑人员要具备专业的知识，同时，还事件的报道中，比如中秋佳节各地欢庆，那么就自然地或要具有强烈的敏感性、洞察力和新型的思路跟广泛的知识有相关的画面组合，吃月饼赏月，团圆等画面的组成及烘面以及逻辑思维。 托了节日的气氛。还有就是一些广告，“旺旺大礼包”的电视画面编辑，直接关系着电视作品的成功与否，良广告，主要与春节绑在一起，其中就说了新年的习俗拜年好的编辑让电视作品的人物动作具有连续性，让镜头转换送礼，送上新一年的祝福。 自然流畅，切换自如，画面的内容也符合生活的逻辑和观 2.满足人们心理的认知 众的视觉欣赏。一旦编辑出现问题，那么这一电视作品直认知是心理认知，就是通过观察的东西进行一个推接面临着失败。所以电视画面的编辑要求动静结合，动接测。观察不到的心理过程，在心理认知学上是把人的大脑动，静联静；要求前后画面不能是景别相似的机位；不能看做一个计算机的信息加工系统，强调的是人头脑中已有等画面运动到位才接；最后一个也是非常重要的一点是画的知识和知识结构对人的行为和当前的认知活动的决定作面必须要具有逻辑感，连接关系要具有逻辑关系。 用。电视作品是展现给观众的，那么就需要重视观众的心二、电视画面编辑的逻辑思维 理认知，符合认知逻辑，观众在观看一个电视画面的时画面编辑一定要符合一定的逻辑性，作为编辑也要具候，要引发观众的情感共鸣，其中就包括了对画面情绪的备一定的逻辑思维，才能保证电视作品的逻辑关系，满足感受和对内容意义的感受，就比如一个广告的画面，其主观众对电视画面以及电视作品的要求，以下主要分析电视要是对一个事物的宣传，达到销售的目的。一处景点的宣画面编辑的逻辑思维的具体内容： 传，就需要从观众的心理认知上来编辑画面，让观众看到1.满足生活的逻辑 这个画面的时候，引发内心想要探索的欲望。一些编辑会电视画面的编辑，其成品是要给观众看的，首要的一采用画面定格、定格后采用淡入淡出的镜头画面来内点就是符合生活的逻辑，生活逻辑一般包括了横向生活逻容情感，或者一些时空跨越的画面，这样不仅不会让观众辑和纵向的生活逻辑。 感受到视觉上的跳跃，还会让人们了解到画面的情感和内纵向的是动作与事实发展的过程，包括了时间和空间容。就比如在一个物件的时候，跳跃到上的连贯性，电视画面中的一些细节片段，比如染布制衣 （下转第12页） 等，那么就需要有一些细节的画面，这些画面要符合事实 比如一个画面的重复出现，表达介绍其发生的故事 作者简介：金光磊（1975-），天津人，主任编辑，研究方向：地方党媒。学士，
浅谈电视新闻编辑应具备的技巧与能力
浅谈电视新闻编辑应具备的技巧与能力 广播电视新闻编辑是一门艺术，又是一门科学。当前，电视新闻栏目已进人品牌化经营，只有形成独特的风格模式，才能吸引观众，而电视新闻编辑也开始由过去简单的排列组合型进入复杂的“创作”型时代。这种现代运作方式使新闻质量管理处于可控状态，也使节目形成整体风格和鲜明特色。从客观来说，这对新闻编辑的自身素质和能力提出了更高要求，因此电视新闻编辑要完成好“主导”作用，就必须从自身提高、培养基本能力开始，其中很多技巧值得学习和摸索。 1.广播电视新闻编辑的模糊化处理技巧 在编辑新闻处理工作和记者新闻写作中，很多时候需要进行新闻模糊处理。因此，新闻工作者必须掌握什么新闻需要模糊处理、什么新闻不能模糊处理、新闻模糊处理技巧等常识性知识。对急发稿件的模糊处理。我们往往会遇到一时没条件弄清的事情或问题，而稿子又必须及时播发，这时就不能盲目确认，而应当采取模糊处理，这样做既保证了新闻时效性，又可以避免新闻失实。对需要防止泄密的稿件进行模糊处理。军事报道中有关驻某地、某部官兵及科技报道中的一些技术数据等，这些是需要保密的内容。新闻报道中出现的“据权威人士透露”模糊语言，就比用精确的语言表述更合适。为遵守法律和道德对新闻进行模糊处理，新闻报道也必须遵守法律，尊崇社会道德。在新闻报道中，涉及违法犯罪的未成年人肖像、姓名、家庭住址等，性犯罪案件中的被害人姓名及有可能引起名誉纠纷的事件和人物姓名，应该做模糊处理。另外，出现当事人清晰图像的，也往往需要打上马赛克或采取侧面拍摄的方式模糊处理。凡是涉及个人隐私的报道，新闻工作者都应慎重处理，不能违背法律和社会道德。模糊处理的技巧编辑应在事件中不断摸索。 2广播电视新闻编辑组织指导技巧 编辑部应该是整个广播电视新闻媒体的“灵魂”。一段时期出台的党和国家的方针、政策、社会经济的发展情况，重大事件发生的时间、地点及背景，都应该做到心中有数，在此基础上，确定报道思想，拟订报道计划，“参谋”新闻视角，把握舆论导向。编辑部应该经常组织战役性报道。其中包括开办栏目、组织拍摄系列报道、发动观众对某一热点问题展开讨论等。同时，电视新闻离不开完备的通讯联系网络，这一网络的主体由记者站和广大通讯员组成。编辑部不仅要与他们形成鱼水关系，更得经常与他们互相传递信息，定期通报有关要求和发稿情况，帮助他们出主意，想点子，指导具体的新闻采编，组织新闻业务方面的培训学习。 3广播电视新闻编辑对民间DV拍摄素材的编辑技巧 不少行业和部门都很重视媒体的宣传作用，像公安、消防、工商、质监等部门，有的还在内部设置了专门的机构或者人员，比如宣传科(或资料科)、宣传员等等，负责拍摄、整理和保存本单位活动的资料，并部分提供给新闻媒体使用。这些机构及其中的人员，与电视台的联系密切，并逐渐形成一支通讯员队伍。他
影视种类剪辑手法
第一节影视片的种类及不同的剪辑手法由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对
于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。 作为影视剪辑人员．在掌握剪辑艺术的基本理论和基本技能的同时，还应该掌握各类影视片的剪辑特点和要领，熟练地、有针对性地运用剪辑手法，去完成不同种类的影视片的剪辑任务。
广播电视新闻编辑技巧
浅谈广播电视新闻编辑技巧
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浅谈广播电视新闻编辑技巧 作者：赵文腾 时间：2011年11月
浅谈广播电视新闻编辑技巧 【摘要】本文从如何把握新闻标题、导语、结构编辑，新闻编辑组织指导，编辑对DV拍摄素材的运用，编辑中模糊化处理，后期控制指挥五个方面的技巧进行了阐述。 【关键词】广播电视新闻编辑技巧 广播电视新闻编辑是一个信息的选择、加工、组织和传播的思维过程，这个过程既包含了编辑的价值判断，也体现了编辑的意图或思想，编辑工作是整个新闻媒体的司令部和“灵魂”。作为新闻编辑要从政治、思想、事实、价值等角度作出准确评估，筛选出好的稿件，汇编成健康文明、积极向上、可听可视性强的精神食粮，使有限的新闻资源焕发无限的生机，在当前新闻活动中，新闻编辑工作技巧显得越来越重要。 一、把握好新闻标题、导语、结构编辑技巧 广播电视新闻编排是一门艺术，作为广播电视新闻的编辑人员，不仅要树立正确的舆论指导思想和具备敏锐的新闻感觉，同时还须掌握一些必备的技巧，要通过合理巧妙搭配，排列实现整体优化，在编辑上必须注意研究听觉规律，在明确、有趣上下功夫。同报纸稿件的标题相比，广播电视新闻稿的标题要求拟得更实在更新鲜。如果标题不能完全鲜明的表现稿件的主要观点，最好在主标题下加副题，进一步点出文章的主要内容。广播稿的标题要做得生动、形象，让
人有回味的余地，同时又是醒目而鲜明的，如果能在听众换台的空档凭借一个标题就能把他们吸引过来的话，那么这样的标题就是成功的。 美国哥伦比亚大学教授曼切认为，好的导语应该具有这样的魔力，导语一唱歌，读者就跟着哼哼。广播新闻的导语跟报纸新闻的导语既有共同点，又有不同之处。它像报纸新闻的导语一样要求开门见山、简明扼要、中心突出、具体形象。广播新闻的导语尽可能只突出一个最重要的新闻事实，而把其它事实移到主体中交代，力求把导语写成一句话。导语中涉及到的新闻事实越少，导语就越简练。 广播新闻的结构形式是由广播新闻的特点决定的。广播新闻要吸引听众有听下去的欲望，结构上就要有自己的特点。如果采访对象有两人，报纸新闻可以对双方的讲话内容穿插介绍，形成一种对话的结构。而广播则只能以人来划分内容，不在一个人的讲话中穿插另一个人讲的同样内容，常常是将一个人的话介绍完了再介绍另一个人的，这种将讲话头绪简单化的结构要求是广播新闻的特点。 二、新闻编辑组织指导技巧 编辑部应该是整个广播电视新闻媒体的“灵魂”，应该对一段时期出台的党和国家的方针、政策、社会经济的发展情况，重大事件发生的时间、地点及背景，都做到心中有数，在此基础上，确定报道思想，拟订报道计划,“参谋”
浅谈建筑动画中后期剪辑的应用 孙金琴
毕业设计报告（论文） 浅谈建筑动画中后期剪辑的应用 ——以短片《合肥火车站》为例 所属系建筑艺术系 专业动画 学号05211208 姓名孙金琴 指导教师潘秋思 起讫日期2014.9---2015.5 设计地点东南大学成贤学院
东南大学成贤学院毕业设计报告（论文） 诚信承诺 本人承诺所呈交的毕业设计报告（论文）及取得的成果是在导师指导下完成，引用他人成果的部分均已列出参考文献。如论文涉及任何知识产权纠纷，本人将承担一切责任。 学生签名： 日期：
浅谈建筑动画中后期剪辑的应用——以短片《合肥火车站》为例 摘要 随着动画领域的发展，为了实现影片强烈丰富的视觉冲击力，追求动画影片更加卓越的品质。开始越来越多的借助于后期特效。其中剪辑的设计与制作也愈见成熟，简单枯燥的拼接已无法满足动画影片的需求。以短片《合肥火车站》为例，本课题在建筑动画的创作中，引用了一些常见剪辑表现手法。使影片展现出强烈的视觉冲击力与以人为本的功能性。同时在镜头上的剪辑设计，来突显浓烈的情感诉求。对本课题的研究旨在更好的发展后期剪辑在动画影片中实践的丰富可能性，以及为后期剪辑在建筑动画领域中的发展提供更多的参考。 关键词:后期剪辑；以人为本；情感表达；建筑动画
The application of the post editing in the architectural animation-- Taking the short film"HeFei Railway Station"as an example Abstract With the development of the animation,in order to achieve the film's strong visual impact,the pursuit of more excellent quality animation film.More and more with the help of the late effects.The design and production of the clip is also more mature,the simple and boring splicing has been unable to meet the needs of the animation film.Taking the short movie"HeFei Railway Station"as an example,this thesis quoted some common editing techniques in the creation of architectural animation..The film shows a strong visual impact and people-oriented functional.At the same time on the clip clip design,to highlight the strong emotional appeal.The research aimed at the research of this topic is to develop the rich probability of the late editing and the practice in the animation film,and to provide more reference for the development of the later clip in the field of architectural animation. Keywords:Post editing;people-oriented;emotional expression;architectural animation
浅谈电视节目后期制作中的编辑思维
浅谈电视节目后期制作中的编辑思维 发表时间：2018-01-29T10:08:24.513Z 来源：《基层建设》2017年第31期作者：刘聪[导读] 摘要：电视节目的后期制作即将文字、声音、画面的元素通过合理的编辑与编排，制作成观众们日常所见的节目视频，后期制作水平的高低，决定着电视节目的播出效果好坏，一般来说，电视台要想获得好的节目效果，就必须要做好电视节目后期制作效果，而编辑思维的运用对后期制作有着极为重要的影响。 承德广播电视台河北承德 067000 摘要：电视节目的后期制作即将文字、声音、画面的元素通过合理的编辑与编排，制作成观众们日常所见的节目视频，后期制作水平的高低，决定着电视节目的播出效果好坏，一般来说，电视台要想获得好的节目效果，就必须要做好电视节目后期制作效果，而编辑思维的运用对后期制作有着极为重要的影响。 关键词：电视节目；后期制作；编辑思维 一般来说，在电视节目后期制作的过程中都会有一位编辑对相关的工作进行统筹和监督，在后期制作工作完成之后，编辑会进行审片，并对后期制作中存在的问题提出相应的修改意见，编辑能力的强弱直接决定着电视节目的质量以及播出效果的好坏，而在这个过程中必然会应用到编辑思维。为了使电视节目取得更好的播出效果，本文，笔者将根据自己的工作经验分析电视节目后期制作中的编辑思维运用。 一、电视节目后期制作中的编辑思维 电视节目的编辑是电视节目后期制作过程中重要的思维方式和结构方法，电视节目编辑的表现形式多种多样，电视编辑思维应用的效果好坏，直接影响着电视节目的质量。在进行后期制作时，电视节目编辑思维应用一个最为突出的特征就是它能够通过有意识的思维架构，将一些看起来毫无关联的画面和语言联系起来，组合成富有趣味性能够将观众带入到相关情境中的节目，比如说著名的亲子节目在后期剪辑的时候，会使用一些网络上人们熟知的表情包、文字等，在电视节目播出之后，能够使观众将自己代入到节目中的人物身上，加强了观众与节目之间的互动，取得了较好的播出效果。由此可以看出电视编辑思维在后期制作中的重要性了。电视节目的编辑思维并非是一蹴而就的，它是一种选择、加工、存储和输出电视节目信息意识活动的过程，在这其中选择信息和加工信息是第一步，也是电视编辑思维应用的基础，工作人员通过有意识的选择，将能够展现电视节目最佳效果的信息进行加工、存储，最终传播出去。后期制作中编辑思维的高低决定着电视节目播出效果的好坏，在当前电视节目竞争越来越激烈，做好后期制作，取得好的节目播出效果，获取更好的经济效益是众多电视台追求的最终目标，而在这个过程中编辑思维的运用是基础，只有不断的进行创新和突破，才能更好的发挥编辑思维的作用。 二、电视节目的形象思维 电视节目是画面是对客观现实的一种记录，它所记录的是时间和空间中的具体形象，它不同于普通的文字或者是声音，但这种记录与普通的生活也有一些细微差别，因为这种记录并非是无意识的，而是一种有意识的记录。比如说，在进行综艺节目录制时，许多综艺节目都会有编剧对节目的情景、对话、场景等进行设计，而参与综艺节目录制的工作者只需要根据自己的剧本，表演好自己的角色即可。电视节目拍摄者将录制好的内容交给节目的后期制作人员进行剪辑和编排。 在剪辑和编排过程中，如何使节目内容更富有张力，吸引更多的观众是决定电视节播出效果好坏的关键，而这其中电视节目的形象思维就显得极为重要了。电视节目的画面具体可感，比较直接形象，所以它的形象思维体现也比较容易，观众能够通过感知画面获取电视节目所想要表达的内容和信息。 但是，在电视节目实际欣赏过程中，不同观众的生活习惯、所经历的事情等存在有一定的差异，因此他们在观看电视节目时所感知到的内容也会千差万别，比如说有的观众能够通过节目感知到一些比较深邃的观点，而有的观众则只是停留在表面。此外，电视节目是由多个画面组合而成的，电视节目中任意一个画面的意义都无法通过该画面完全展现出来，还需要结合其他的一些画面辅助理解，才能系统的表达其深层含义。因此，在进行电视节目后期制作时，制作人员要学会运用形象思维思考剪辑问题，思考如何制作才能观众的形象思维调动起来，展现电视节目的魅力，使电视节目富有视觉和听觉的感知价值。 三、电视节目的逻辑思维 在进行电视节目后期制作时，逻辑思维也使编辑思维中至关重要的一部分，对于编辑工作者来说，他们手中的许多视频素材都是杂乱无章，关联性不是很强的。如在录制《极限挑战》这档综艺节目时，上百台摄像机同时开工录制，在录制完成之后，摄像工作人员会将他们手中的素材交给后期制作的工作人员，虽然在剪辑制作的过程中，他们可以按照综艺节目的脚本进行录制，但是却还是需要适当的融入自己的思考。比如说，如何剪辑制作，才能将节目中几个艺人之间的冲突和矛盾展现出来，突出节目的戏剧性，使观众能够在收看节目时展开合理的联想和想象，进而创造出新的物化形象，吸引更多的观众，并且不能在逻辑上患常识性错误，这些都需要后期制作的工作人员不断的琢磨和研究，并将其展现到观众面前。 四、电视节目中的创造思维 所谓的创造思维实际上指的就是创新思维。观众在欣赏节目时，如果十几年如一日，采用同一种剪辑方法和表达效果，即使是对这当节目再喜欢的观众可能都会出现审美疲劳，比如说，著名的《百家讲坛》曾经有一段时间十分的红火，吸引了无数观众观看，但是近几年来，这档节目的收视率明显下降了许多，究其原因就是因为节目在进行后期制作时，不求突破，不能根据时代发展的变化，适当的进行创新，采用新的后期制作方法，推陈出新，最终这档节目没能抓住观众的眼球，被时代所淘汰。而有的电视节目在进行后期制作时，通过丰富的联想和想象，将自己前期所收集到的信息，制作成具有创造性的节目，如在节目中适当的加入画外音，将观众比较熟悉的事物加入到节目中，拉近了观众与节目之间的距离，为观众所喜爱，富有感染力。电视节目创作思维的运用，最为突出的优点就是使电视节目充满活力，这也是当前电视节目发展需要的重要因素，创造思维也是电视后期制作人员应当具备的一种基本素养。 总之，电视节目的制作，并非只是简单的将我们日常所见的文字、声音、画面等机械的相加，它需要运用一定的技术处理，要按照一定的思维模式和结构去进行构思和编排。在做好这项工作时，需要编辑人员站在观众的角度思考问题，从审美、趣味、文化内涵等多个角度着手，做好后期制作工作，使电视节目更加富有张力，这样在播出时能够取得更好地播出效果，提升其竞争力。 参考文献： [1] 李蓓贝，彭琳.浅谈电视编辑思维的重要性[J].电视时代.2010（04）