古典与流行 初一音乐ppt课件教案 人教版
人教版七年级下册音乐第五单元《流行音乐》精品教案
人教版七年级下册音乐第五单元《流行音乐》精品教案教学目标- 了解什么是流行音乐以及其在现代社会中的影响- 学会欣赏和评价不同类型的流行音乐- 学会演唱一首流行音乐歌曲- 学会创作自己的流行音乐作品教学内容1. 流行音乐的定义及特点2. 流行音乐的分类与历史发展3. 流行音乐的欣赏与评价4. 流行音乐的演唱技巧5. 流行音乐的作曲与创作教学步骤第一课时：流行音乐的定义及特点1. 导入：引入流行音乐的概念，让学生了解什么是流行音乐，以及流行音乐的特点。
2. 研究：通过音乐欣赏和课堂讨论，让学生进一步了解流行音乐的特点和风格。
3. 活动：组织学生分组进行小组讨论，让每个小组选择一首流行歌曲进行欣赏并分享他们对这首歌曲的评价。
第二课时：流行音乐的分类与历史发展1. 复：回顾上节课所学的流行音乐的特点和风格。
2. 研究：介绍流行音乐的分类和历史发展，并通过案例分析让学生了解不同类型的流行音乐。
3. 活动：组织学生进行小组合作，让每个小组选择一种流行音乐类型进行深入研究，并用简短报告的形式向全班呈现。
第三课时：流行音乐的欣赏与评价1. 复：回顾上节课所学的流行音乐分类和历史发展。
2. 研究：教授学生如何欣赏和评价流行音乐，包括歌词、旋律、节奏等方面的分析。
3. 活动：组织学生进行小组合作，让每个小组选择一首流行歌曲进行详细欣赏和评价，并向全班分享他们的观点。
第四课时：流行音乐的演唱技巧1. 复：回顾上节课所学的流行音乐的欣赏与评价。
2. 研究：引导学生研究流行音乐的演唱技巧，如发声、节奏掌握、情感表达等。
3. 活动：组织学生进行小组演唱练，并鼓励他们展示自己的个人风格。
第五课时：流行音乐的作曲与创作1. 复：回顾上节课所学的流行音乐的演唱技巧。
2. 研究：介绍流行音乐的作曲与创作过程，并引导学生尝试创作自己的流行音乐作品。
3. 活动：组织学生进行小组合作，让每个小组创作一首流行音乐作品，并进行展示和评价。
教学评价- 课堂讨论和小组报告的参与度和质量- 学生对流行音乐欣赏和评价的能力- 学生的演唱技巧和创作作品的质量参考资料- 人教版《音乐》七年级下册教材- 相关音乐欣赏和学习资源。
古典音乐幻灯片ppt课件
四、《梅花三弄》 古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐
曲中表现梅花的佳作，早在唐代就在民间广为流传。全曲表现了梅花洁白芳香、凌 霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说： “曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方 得其旨。”
《阳春白雪》原是春秋战国时期楚国的两首高深的歌曲名，即《阳春》和《白雪》，
晋隋以来有此笛曲，为东晋大将桓伊所作。后经唐代琴家颜师古改编为琴曲，流
传至今。梅花傲霜高洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为人们用以隐喻具 有高尚节操的人。明杨抡《伯牙心法》记载：“梅为花之最清，琴为声之最清，以 最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽云 尔。”琴曲中采用完整重复三段泛音写法不多见，“故有处处三叠阳关，夜夜梅花 三弄之诮。”(《律话》)。
据文献记载，《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两
首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神 奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探 测器的金唱片，于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找新的“知音”。 二、《广陵散》
《广陵散》又名《广陵止息》，是我国古代的一首大型器乐作品，为汉魏时期相
和楚调但曲之一。嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。 据《神奇秘谱》载录，此曲原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的 民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。
初一音乐课件ppt
03
乐器简介
键盘乐器
钢琴
合成器 管风琴
电子琴 手风琴
弦乐器
中提琴
小提琴
01
02
03
大提琴
笛 单簧管
双簧管 巴松管
04
音乐欣赏与实践
经典音乐作品赏析
总结词
通过欣赏经典的音乐作品，培养学生的音乐审美和鉴赏能力。
详细描述
选取不同时期、不同风格的中外经典音乐作品，如古典音乐、民族音乐等，引导 学生聆听、感受音乐的旋律、节奏、和声等要素，理解音乐所表达的情感和意境 。
模仿。
音乐与文学、美术的关系
音乐与文学
音乐和文学都是艺术的表现形式，它们通过不同的媒介传达情感和思想。许多文学作品被改编成音乐 ，而一些音乐作品也包含文学元素，如歌词和诗歌。
音乐与美术
音乐和美术都是视觉和听觉的表现形式，它们在创作和欣赏过程中都需要运用想象力。音乐通过声音 和节奏创造出一个抽象的艺术世界，而美术则通过色彩、线条和形状来表现现实或抽象的景象。
呼气技巧
控制呼气的速度和力量， 使声音稳定、有节奏感。
换气技巧
在适当的时候换气，避免 声音中断或出现明显的换 气声。
音色与情感表达
音色的选择
根据歌曲的情感和风格选择合适 的音色，如明亮、柔和、低沉等
。
情感的融入
将个人情感融入歌曲中，通过声音 表达歌曲的情感内涵。
声音的层次感
通过音量的控制和音色的变化，使 声音更具层次感和表现力。
音乐创作与编曲
总结词
通过创作和编曲，培养学生的音乐创 造力和表现力。
详细描述
教授学生基本乐理知识，如音符、节 奏、调式等，引导学生尝试创作简单 的旋律和歌曲，学习编曲技巧和方法 ，让学生将自己的创意和情感通过音 乐表达出来。
古典主义 音乐 ppt课件
第四章
D ……
主题 插部 1
插部 2 ppt课件
插部 334
2、把连绵不断的模仿和模进一个主题核心的、 浑然一体的复调结构，改变为整齐匀称、句读分明 的主调结构；奏鸣曲式；三部曲式，变奏曲式等
3、把繁缛花巧、装饰性很强的复调风格，改 变为简洁晶莹、玲珑剔透的主调风格。
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二、巴洛克复调音乐以“统一”为基础；
维也纳古典乐派的主调音乐
上。
建立在“对比”的原则
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5
“交响乐之父”——海顿 （1732-1809） “音乐天才”——莫扎特 (1756-1791) “乐圣”——贝多芬 (1770-1825) 三位音乐大师为代表的维也纳古典乐派，在音 乐史上建立起一座不朽的丰碑 。
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6
海 顿
1732 － 1809
（77岁）
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7
莫 扎 特
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速度、力度的对比； 节奏、节拍的对比；
音区、音色的对比； 调性、调式的对比；
主题的对比；
曲式的对比；
体裁风格的对比；
这些都体现在各乐章和各段落的关系之中。
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三、各种主调音乐的体裁和形式 开始形成，并初具规模。
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1、交响曲： “快-慢-快”三段式的意大利序曲， 发展成为“快-慢-快”三乐章的交响曲；
《中国古典音乐》全书阅读课堂PPT课件(有配备教案)
《中国古典音乐》全书阅读课堂PPT课件(有配备教案)《中国古典音乐》全书阅读课堂PPT课件（附教案）课程概述本课程旨在通过对中国古典音乐的研究，使学生能够了解中国音乐的历史发展、音乐形式、乐器及音乐理论等方面的知识。
通过全书的阅读，使学生对中国古典音乐有更全面的认识和理解。
教学目标1. 了解中国古典音乐的历史发展2. 掌握中国古典音乐的基本形式和特点3. 熟悉主要乐器及其演奏技巧4. 理解中国古典音乐的理论体系教学内容1. 中国古典音乐的历史发展1.1 上古时期1.2 先秦时期1.3 汉代1.4 魏晋南北朝1.5 隋唐时期1.6 宋元时期1.7 明清时期2. 中国古典音乐的形式与特点2.1 声乐2.2 器乐2.3 歌舞2.4 戏曲3. 主要乐器及其演奏技巧3.1 弦乐器3.2 吹奏乐器3.3 打击乐器4. 中国古典音乐的理论体系4.1 音阶与调式4.2 节奏与节拍4.3 音乐结构与曲式教学方法采用讲解、示范、聆听、讨论等方式进行教学。
教学准备1. 全书阅读材料2. 教学PPT3. 音响设备4. 相关视频资料教学过程1. 导入：简要介绍中国古典音乐的历史发展，激发学生的研究兴趣。
2. 主体教学：2.1 讲解中国古典音乐的历史发展，引导学生了解各个时期的特点。
2.2 分析中国古典音乐的形式与特点，让学生掌握其基本概念。
2.3 介绍主要乐器及其演奏技巧，组织学生进行实际操作。
2.4 讲解中国古典音乐的理论体系，帮助学生理解音乐的结构与内涵。
3. 课堂互动：组织学生进行讨论，分享研究心得，提高学生的参与度。
4. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，布置课后作业，推荐相关阅读资料。
教学评价通过学生的课堂表现、作业完成情况和课后反馈，评价学生的研究效果。
教学反思根据学生的反馈和教学效果，及时调整教学内容和方法，提高教学质量。
---以上就是《中国古典音乐》全书阅读课堂PPT课件的教案设计，希望对您的教学有所帮助。
人教版初中音乐新版教案(全册)
人教版初中音乐新版教案(全册)第一单元：音乐欣赏教学目标：- 了解音乐欣赏的概念和意义- 研究欣赏不同类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐和民族音乐- 培养学生的音乐鉴赏能力和审美意识教学内容：1. 音乐欣赏的概念介绍2. 古典音乐鉴赏- 研究欣赏古典音乐作品，如贝多芬的《命运交响乐》- 分析古典音乐的特点和表现手法3. 流行音乐鉴赏- 研究欣赏流行音乐作品，如Taylor Swift的歌曲《Love Story》- 分析流行音乐的曲式和歌词表达4. 民族音乐鉴赏- 研究欣赏中国传统音乐，如京剧音乐片段- 分析民族音乐的特点和文化内涵教学方法：- 教师讲授- 听音乐、观看音乐视频- 分组讨论和展示- 学生互动参与教学资源：- 音乐欣赏录音和视频资源- 音乐作品分析手册- PPT演示文稿教学评价：- 学生参与度和表现- 音乐作品分析报告- 小组展示效果及互动性第二单元：音乐创作教学目标：- 了解音乐创作的基本知识和流程- 培养学生的音乐创作能力和创造力- 掌握一些音乐创作技巧和方法教学内容：1. 音乐创作的基本知识- 音符和音程的基本概念- 节奏和速度的掌握2. 音乐创作的流程- 创作灵感的获取- 曲式和和声的构建- 音乐编排和表达3. 音乐创作技巧和方法- 和弦进行的运用- 色彩搭配和音响效果- 歌词创作的技巧教学方法：- 教师讲授- 学生实践和创作- 小组合作和讨论- 音乐创作分享会教学资源：- 音乐创作软件和工具- 音乐创作教材和指南- 音乐作品展示和比较教学评价：- 学生的创作作品- 创作过程和思维的记录- 创作分享会的表现和互动第三单元：音乐表演教学目标：- 培养学生的音乐表演能力和台风展示- 锻炼学生的音乐合作和协调能力- 提高学生的自信心和舞台表演技巧教学内容：1. 舞台表演的基本技巧- 身体语言和表情演绎- 舞台形象和仪态训练2. 音乐合作和协调- 合唱和合奏训练- 调音和配合的要求3. 舞台音乐表演- 研究演唱和演奏音乐作品- 制定表演计划和排练安排教学方法：- 教师示范和指导- 学生实践和训练- 小组合作和表演- 舞台音乐表演展示教学资源：- 音乐伴奏和歌曲录音- 舞台表演训练视频- 指导演示和示范教学评价：- 学生的舞台表演效果- 合唱和合奏表现- 学生自我评价和舞台表演技巧的改进。
新课标人教版(初一)七年级下册全册音乐教案
新课标人教版(初一)七年级下册全册音乐教案一、教学目标通过学习本教案所涵盖的内容，学生应该能够：1.理解西方音乐的基本理论和鉴赏能力。
2.掌握乐器演奏和合唱的基本技巧。
3.培养音乐表演和创作的意识。
4.提高音乐素养和文化素养。
二、教学内容1. 音乐理论与鉴赏（1）乐谱基础知识•了解乐谱的基本符号及其含义。
•学习乐谱上的节奏符号，掌握打拍子的方法。
•练习钢琴键盘和各种乐器的演奏方法。
（2）音乐的三要素•声音、节奏和旋律的基本概念和特征。
•学习不同音乐风格的特点，如古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等。
•探索交响乐、器乐、室内乐等不同类型的音乐作品。
2. 乐器演奏（1）弦乐器的演奏•学习琴弓和演奏技巧。
•练习基本的弓法和左手指法。
•学习西方古典音乐中的小提琴协奏曲。
（2）管乐器的演奏•学习口形和唇形的重要性。
•练习吹奏技巧和音阶演奏。
•学习小号和长号的演奏方法，探索西方管乐的魅力。
3. 合唱（1）合唱基础知识•学习合唱的基本知识和技巧。
•练习唱准、唱响、唱调和音色。
•学唱不同类型的歌曲，如流行歌曲、古典歌曲、民歌等。
（2）声乐训练•学习思考和呼吸技巧。
•练习声音产生技巧和发声技巧。
•学习如何良好地管理嗓音和保护嗓音等。
4. 创作与表演（1）音乐创作•学习音乐理论和音乐表达技巧。
•探索音乐创作的不同形式，如作曲、编曲、歌词创作等。
•通过创造自己的音乐作品，表达自己的情感和思考。
（2）音乐表演•学习音乐表演技巧和表现能力。
•练习如何与乐队和合唱团合作表演。
•学习不同类型音乐比赛的参赛技巧和策略。
三、教学方法•探究式教学法：教师引导学生探索音乐的知识和技能。
•组织演奏和合唱活动：鼓励学生参加音乐小组、乐队、合唱团等活动。
•使用多媒体教育软件：通过多媒体制作和分享收听音乐作品，提高学生的音乐鉴赏和创造能力。
•教师本人示范教学：通过老师自己的教学演示，帮助学生掌握演奏和表演技巧。
四、教学评估•考试评估：学生在学期中进行考核，考试内容包括乐理、演奏、合唱、创作和表演等方面。
人教版七年级下册音乐第五单元《古典音乐》精品教案
人教版七年级下册音乐第五单元《古典音乐》精品教案教学目标- 了解古典音乐的起源和特点。
- 通过研究古典音乐的经典作品，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
- 学会用简单的乐理知识分析古典音乐作品的基本结构。
教学准备- 课件：古典音乐的起源和特点，经典古典音乐作品欣赏。
- CD或在线音乐资源。
- 乐器展示，如小提琴、钢琴等。
教学过程导入（5分钟）- 利用图片、音频或视频引入古典音乐的话题，激发学生对音乐的兴趣。
研究古典音乐的起源和特点（15分钟）- 通过多媒体展示，简要介绍古典音乐的起源、流派和特点。
- 引导学生思考古典音乐与现代流行音乐的区别。
研究古典音乐经典作品（30分钟）- 播放古典音乐的经典作品，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小星星变奏曲》等。
- 引导学生聆听和感受音乐，帮助他们理解古典音乐的情感表达和创作手法。
研究乐理知识，分析古典音乐作品（25分钟）- 简要介绍乐理知识中的音高、音节、节奏等概念。
- 选择一首简单的古典音乐作品，分析其基本结构和乐器运用。
- 引导学生思考音乐作品中的情感表达和韵律变化。
创作自己的古典音乐（20分钟）- 分组让学生自由创作一段古典音乐片段。
- 鼓励学生用乐器演奏或口琴等方式表达自己的音乐想法。
总结（5分钟）- 学生展示自己的创作作品，并分享创作心得。
- 总结古典音乐研究的收获和体会。
教学延伸- 带领学生了解更多古典音乐作品和作曲家。
- 组织观看古典音乐演出或音乐会。
- 鼓励学生继续探索自己的音乐潜能，参与音乐社团或参赛活动。
教学评价- 观察学生在课堂上的参与度和表现。
- 收集学生的创作作品和分析报告。
- 课后布置与古典音乐相关的作业或小测验。
参考资料- 人教版《音乐》七年级下册教材- 网络音乐资源。
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在本堂课的教学过程，学生对各种音乐充满着好奇，选取的几首流行音乐都是他们所比较熟悉的。几首古典音乐也是他们似曾相识的。，因此在聆听的时候他们都能快速地找到古典音乐与相对应的流行音乐的相似之处。但整节课还是有些不足之处，例如整个教学过程过于平淡，并没有特别的着重点，即《夜曲》主题的对比聆听比较，可以在教学生正确唱歌的基础上找到正确的情感方式去演绎两段不同的旋律，效果会更加好！
20世纪--多元化的发展趋势:20世纪西方音乐发展方向多元化
影响较大的有本世纪初勋伯格的十二音体系和斯特拉文斯基的新古典主义等。
4.介绍莫扎特生平
（首先播放第四十交响曲）
请学生思考：①是否听过这首曲子？(并且提问这首曲子是谁的作品。进一步扩展。)
②乐曲的音乐情绪怎样？（伤感）
③作品主要用了哪些乐器？（管弦乐器）
而当今的流行音乐人，都在自己的歌曲中加入了古典音乐的元素，有的在古典音乐的旋律上加了歌词，有的在古典旋律的基础上加以变奏创作，他们所遵循的是“让古典融于现代，让音乐融于生活”。
教学目的
通过对古典音乐与流行音乐的对比欣赏，能够使学生在喜欢流行音乐的同时，重视古典音乐。并对古典音乐感兴趣，愿意了解与其有关的音乐文化。
教学重点
对比分析古典版本与流行版本的音乐
教学难点
指导学生更深入的了解古典音乐。
教学准备
教学配套课件、多媒体教学。
教学过程
1.导言
同学们是不是都愿意欣赏流行音乐呢？有没有同学更喜欢的是古典音乐呢？其实流行音乐和古典音乐都有异曲同工之妙。
今天我们就来通过欣赏莫扎特与几位流行音乐人的音乐来对比分析古典音乐和流行音乐有什么区别。
（介绍完后播放S.H.E的《不想长大》）
提问：有谁能哼唱出这两首曲子相似的那段旋律？
5.对比介绍
（分别欣赏两首古典版《夜曲》和现代版《 Nhomakorabea曲》）简介：肖邦——“钢琴诗人”《B大调夜曲》
周杰伦——“音乐奇才”《夜曲》
对比：肖邦：用复杂的旋律，表达人们复杂的情感。
周杰伦：用简单的旋律，表达人们复杂的情感，创造出多变的歌曲风格。采用古典乐的底子并结合流行元素，融合中西式曲风格的“嘻哈”和“蓝调”节奏非洲黑人富于激情，节奏强劲、说唱的形式。“一呼一应”形式、诉说、叙事、创造出多变的音乐风格。
1827年至19世纪末--浪漫主义时期：涌现出一大批演奏家，如帕格尼尼、李斯特等，多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。
19世纪末至20世纪初--印象主义潮流：音乐上的印象主义与绘画上的印象派或有相通之处--都十分注重色彩(尽管音乐色彩和颜料的色彩不同)和外界景象在艺术家本人心中的印象.德彪西和拉威尔是此派的代表人物。
古典音乐：古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
《古典与流行》
佛山市中心业余体校
封颀
教材分析
流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。而古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗，是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
古典
流行
情感
优雅、华丽
欢快、热烈
速度
中速
中速
力度
强
弱
乐器
西洋管弦乐队
电声乐器、人声、鼓
6.欣赏
（播放五月天的MV《知足》）
提问学生：改编出自哪一首古典音乐，作者是谁？（答案：出自肖邦的《小星星变奏曲》）
教学小结
流行音乐如流星般璀璨、夺目以独特的美丽吸引着年轻人，而古典音乐，经历了多个世纪。依然被人们缅怀、沉浸。它为流行音乐提供了源源不断的创作资源。你只要仔细聆听，就会发现古典就在我们身旁。
2.讲解什么是流行音乐与古典音乐。
流行音乐：流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。
3.简介欧洲音乐的分类及年轮。
1450年至1600年--文艺复兴：开始使用四线、五线谱记谱，大-小调体系逐渐形成
1600年至1750年--巴罗克时代：巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代.在这150年的历程中,歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
1750年至1827年--古典时期：乐风转向简洁实用的主调（即旋律+和弦的作曲手法）。在这个时代大显身手的是维也纳古典乐派的三位大师：海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）。