新人美版五年级上册美术教案
五年级上册美术教案-第11课色彩的明度(让色彩动起来)人美版
1.讨论主题：学生将围绕“色彩明度在日常生活中的应用”这一主题展开讨论，提出自己的观点和想法。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将提出一些问题，如“色彩明度变化对情绪有什么影响？”来启发学生的思考。
3.成果分享：每个小组将分享他们的讨论成果，全班共同学习和讨论。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了色彩明度的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们也加深了对色彩明度的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常绘画和生活中灵活运用。如果对色彩明度有任何疑问，请随时向我提问。
五年级上册美术教案-第11课色彩的明度（让色彩动起来）人美版
一、教学内容
《五年级上册美术教案-第11课色彩的明度（让色彩动起来）人美版》
本节课我们将深入学习人美版五年级上册第11课“色彩的明度”，通过以下内容的学习，让学生掌握色彩明度的变化及其在美术创作中的应用：
1.色彩明度的基本概念与运用；
2.观察和分析不同明度色彩之间的关系；
五、教学反思
在本次《色彩的明度》教学过程中，我注意到学生们对于色彩明度的概念和运用有了初步的认识，但也遇到了一些挑战。首先，我发现学生在区分相近明度的色彩时存在一定难度，这说明在明度辨识上我们还需要加强练习。在今后的教学中，我会设计更多针对性的训练，比如提供明度相近的色卡，让学生通过观察和比较，提高辨识能力。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解色彩明度的基本概念。色彩明度是指色彩的亮度程度，它是色彩三要素之一，决定了色彩的表现力和层次感。
人美版五年级美术上册教学设计(10篇)
人美版五年级美术上册教学设计（10篇）人美版五年级美术上册教学设计篇一教学目标：1．对“明度”一词有比较准确的了解。
2．学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
教学重点：感受色彩的明度变化，体验色彩的美感。
教学难点：如何更好地运用色相知识进行创作。
教学过程：一、欣赏与评述播放幻灯片，让学生观看并分析。
提问：看看图片中的颜色有什么变化？让学生看看日落、深浅变化的海水等图片，说说图片颜色给你带来的感受。
二、小组协作探究学习设定情境让学生解决本课中的知识点：1.什么是色彩的明度？2.在生活中哪里能见到明度的变化？3.明度变化应用在生活中的哪些地方？教师讲解：明度是指色彩的明亮程度。
各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。
色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。
如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。
二是各种颜色的不同明度。
每一种纯色都有与其相应的明度。
黄色明度，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。
色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
三、操作实践1.学生利用彩色铅笔、油画棒等尝试体验明度的变化。
2.思考：如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？3.欣赏：让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。
(1)欣赏老师准备的范图(2)欣赏美术书中的图片(3)欣赏优秀学生作品要求：独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
四、展示评价学生优秀作业展示五、延伸寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
五年级上册《美术》教学设计篇二一、教材分析：用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。
新人美版小学五年级美术上册教案全册
备课笔记学科美术年级五年级时间课题肖像艺术知识与技能：初步了解人物肖像画以形写神的特征和不同的艺术形式，使教重学生能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。
过程与方法：运用欣赏、讲解、认知、练习的方法；通过欣赏感受丰富形学点式，通过讲解认知领会以形写神方法，通过练习加深形神的表现性。
目情感、态度、价值观：体验肖像艺术的美，感受人文精神，渗透国际主义难教育。
的教学重点、难点： 1、不同的艺术形式表达的不同思想情感内涵。
点2、对作品内涵的认识和理解。
讲课类型新授使用教具图片、范画教学步骤教学内容教法设计组织教学组织纪律，检查学生备品。
导入我们每个同学都有不同的特点形象，每个同学又有激趣导入，不同的想法，请几个同学说说你在想什莫？为什莫不同板书课题的同学有不同的想法哪？下面我们就认识一下形象和思想有什莫关系。
新授1、请同学们仔细观察欣赏不同的肖像画图片。
观察表述（1）、都使用什莫艺术形式材料？感受丰富形式（2）、说说他们都想些什莫哪？2、老师带领学生讲解。
（1）、讲解不同作品历史背景和社会环境。
（2）、讲解肖像生活状态和性情特点。
备课笔记2、结合具体作品认知形神。
（ 1）你喜欢的作品如何用外在形表现性格思想及感情的。
如：版画藏族女孩、油画青年歌手。
（ 2）想象一下，用其他材料形式表现可以吗？你是如何看的。
讲解认知理解形神结合关系及情感内涵3、讲述形象事迹，渗透国际主义情感教育。
如：雕塑白求恩。
通过讲述感受人文精神学生练习教师辅导学生根据教师的指导构思作画，教师加强个别辅导。
对学生作画中遇到的形不传神，教师讲解示范帮助解决。
通过练习展评加深对形势内涵的结合认知学生作业展评讲评要侧重那些人物形象表现形式有创意并且能够很好的表现人物神态的作业。
教学小结小结本课学习情况。
板书肖像艺术1、欣赏感知2、讲解认知设3、练习评价4、小结计附:作画法：1、选定形象画2、认知性情思想3、选定方法材料表现步骤附：效果图教学回顾学科美术年级五年级时间课题画人像知识与技能：通过学习了解如何用线表现正面人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，能用线表现一位自己的同学。
人美版五年级美术教学计划5篇
人美版五年级美术教学计划5篇人美版五级美术上册教学计划篇一人美版五年级美术上册教学计划一、学情分析：这学期我担任五年级美术课教学任务。
本年级学生在美术基础知识的学习和审美能力上已经具备一定的基础，他们对美术课的兴趣浓厚。
每星期1节美术课，学生对美术课的期待值很高。
在实际情况中，有些综合开放性的美术活动不能组织起来。
所以，大部分手工课和欣赏课，需要学生积极主动地参，以保证每一节美术课都给学生带来欣喜。
二、教材分析：五年级美术上册教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索三、学期目标：(1)、了解美术的基本知识，认识美术工具，并能使用工具进行简单的美术活动；(2)、通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感；四、教学重难点：熟悉美术工具，通过学习能在借鉴的基础上结合自身生活经验，完成简单的美术活动。
本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。
在这些学习方式中，培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，达到自身进一不发展的目的。
五、教学措施：1、以知道观察入手，在实践中掌握观察方法，并培养学生细致的工作作风和细腻的情感。
以课本为载体，以活动为主线，采用小步快跑的方法，带领学生完成教学目标。
2、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。
3、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。
4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
6、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
人美版五年级美术上学期教学计划(3篇)
人美版五年级美术上学期教学计划(3篇)人美版五年级美术上学期教学计划一、学情分析：学生对美术课兴趣浓厚，具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力。
其中，油画棒和彩铅的运用能力较强。
大部分学生能够较好地使用油画棒着色、用线条表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣。
但也有一部分学生对美术学科的兴趣不浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步发掘，对废旧材料的综合运用能力较差，有待提高。
二、本期教材分析：一)教学重点：1.色彩的基本知识，如色相和明度，以及色彩的表现力。
2.抓住人物面部的基本特征，表现人物的表情。
3.绘画中的比例常识，运用比例进行作画。
4.绘画中的透视现象。
二)教学难点：1.学生对废旧材料的搜集比较困难，这类课程的课堂质量往往得不到保障。
2.电脑美术与美术课分离，电脑美术课学生也得不到满足。
3.人物内心表现的呈现。
4.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
三、本册教学目标：一)总目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，研究美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术研究的持久兴趣。
同时，了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术研究过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二)各研究领域目标：1.造型表现研究领域：初步认识形、色与肌理等美术语言，研究使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2.设计应用研究领域：研究对比例、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
3.欣赏评述研究领域：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
五年级上册美术教学设计《第1课 肖像艺术》人美版
五年级上册美术教学设计《第1课肖像艺术》人美版一. 教材分析《第1课肖像艺术》是人美版五年级上册的美术教学内容。
本课主要让学生了解和掌握肖像艺术的基本知识，包括肖像的定义、特点以及表现手法。
教材通过详细的步骤解析和丰富的图片示例，引导学生学习如何绘制一幅生动形象的肖像画。
教材内容既有理论知识，又有实践操作，适合学生进行自主学习与合作交流。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的绘画基础，对美术课程充满兴趣。
但他们在绘制肖像画时，往往难以把握人物的形象特点和神态表现。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生观察、分析人物形象，帮助他们掌握绘制肖像画的基本技巧。
三. 教学目标1.知识与技能：了解肖像艺术的定义、特点及表现手法，学会绘制一幅生动形象的肖像画。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，提高学生的人物形象表现能力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对美术课程的热爱，激发学生创造力和想象力。
四. 教学重难点1.重点：掌握肖像艺术的定义、特点及表现手法。
2.难点：如何绘制出具有个性和神态的肖像画。
五. 教学方法1.引导式教学：教师引导学生观察、分析、实践，帮助他们掌握肖像画的基本技巧。
2.示范法：教师示范绘制肖像画的过程，让学生跟随操作。
3.合作交流：学生之间互相观摩、学习，提高绘画水平。
六. 教学准备1.教材：人美版五年级上册美术教材。
2.绘画工具：铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等。
3.图片素材：各类肖像画作品。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一组肖像画作品，引导学生关注肖像画的特点，激发学生对本课的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师简要讲解肖像艺术的定义、特点及表现手法，让学生对肖像画有初步的认识。
3.操练（10分钟）教师示范绘制肖像画的过程，引导学生跟随操作。
在示范过程中，教师重点讲解人物形象的表现手法，如面部轮廓、表情、发型等。
4.巩固（10分钟）学生独立绘制肖像画，教师巡回指导。
针对学生作品中存在的问题，教师给予个别辅导，帮助他们改进绘画技巧。
五年级上册美术教案-第1课肖像艺术？(动起来的肖像画)人美版
1.理论介绍：首先，我们要了解肖像画的基本概念。肖像画是以人物脸部为主要描绘对象的绘画作品。它是艺术表现的一种重要形式，可以帮助我们记录人物形象，展现个性特点。
2.案例分析：接下来，我们来看一幅具体的肖像画作品。这幅作品展示了肖像画如何通过线条、色彩等技巧表现人物形象和动态感。
五、教学反思
在今天的教学过程中，我发现学生们对肖像画的概念和创作技巧产生了浓厚的兴趣。在导入新课环节，通过提问的方式引发学生对日常生活中人物脸部特征的观察，这有效地激发了他们的好奇心和学习欲望。在新课讲授中，我尽量用简洁明了的语言解释肖像画的基本概念和艺术特点，并通过案例分析让学生直观地感受到肖像画的魅力。
（3）创作个性化和动态感的肖像画：学生往往难以将所学技巧运用到实际创作中，表现出个性化和动态感。
解决方法：鼓励学生尝试多种表现手法，如夸张、变形等，激发创意思维，培养艺术表现力。
（4）审美能力的提升：学生可能缺乏对艺术作品的鉴赏能力，难以从多角度评价。
解决方法：引导学生从作品的主题、形式、色彩、构图等多方面进行鉴赏，逐步提高审美能力。
（3）创作富有个性化和动态感的肖像画：指导学生运用绘画技巧，创作出具有独特风格和生动感的肖像画。
举例：运用线条、色彩的对比、明暗关系等技巧，表现人物的动态感和个性化特点。
（4）鉴赏与分析优秀肖像画作品：培养学生审美能力，学会从多角度评价艺术作品。
举例：分析名家的肖像画作品，如达芬奇、梵高、毕加索等，了解其艺术风格及创作背景。
在实践活动环节，学生们分组讨论和绘画实践的过程较为顺利。我注意到，部分学生在绘画技巧方面还存在一定的困难，如线条运用和色彩搭配。在接下来的教学中，我需要针对这些难点进行更有针对性的指导，让学生在实践中逐步提高。此外，学生在小组讨论中表现积极，提出了许多有见地的观点，这有助于他们更好地理解肖像画在实际生活中的应用。
五年级美术上册《画人像》教案人美版
一、教学目标：1. 让学生了解人像绘画的基本技巧和方法，培养学生的观察力和表现力。
2. 通过模仿和创作，提高学生对人像特征的把握能力，培养学生的审美情趣。
3. 引导学生运用线条、色彩等元素进行人像绘画创作，激发学生的创新精神。
二、教学内容：1. 人像绘画的基本技巧和方法。
2. 人像特征的把握和表现。
3. 线条、色彩在人像绘画中的应用。
三、教学重点：1. 人像绘画的基本技巧和方法的掌握。
2. 人像特征的把握和表现。
四、教学难点：1. 线条、色彩在人像绘画中的运用。
2. 创作具有个性的人像作品。
五、教学准备：1. 教师准备人像绘画的范例作品。
2. 学生准备绘画工具，如铅笔、橡皮、水彩笔等。
3. 教学投影仪或白板等展示设备。
六、教学过程：1. 导入新课：通过展示优秀的人像绘画作品，引起学生的兴趣，导入新课。
2. 讲解示范：讲解人像绘画的基本技巧和方法，示范绘画过程，引导学生注意观察和分析。
3. 学生练习：学生按照教师的要求，进行人像绘画练习，教师巡回指导。
4. 作品展示：学生展示自己的作品，进行评价和交流。
七、教学反思：1. 总结课堂教学，检查教学目标是否达成。
2. 分析学生的作品，了解学生的学习情况，为下一步的教学做好准备。
八、课后作业：1. 学生回家后，继续练习人像绘画，提高自己的绘画技巧。
2. 家长签字确认，加强家校合作。
九、评价方式：1. 学生作品的评价：构图、线条、色彩、表现力等方面。
2. 学生参与度的评价：课堂表现、练习态度等方面。
十、教学进度安排：1. 本节课的教学内容安排为一课时。
2. 后续课程将继续深入讲解人像绘画的技巧和方法。
十一、教学资源：1. 教师自制的教学课件。
2. 优秀的人像绘画作品图片。
十二、教学方法：1. 讲解法：讲解人像绘画的基本技巧和方法。
2. 示范法：示范绘画过程，引导学生注意观察和分析。
3. 练习法：学生按照教师的要求，进行人像绘画练习。
十三、教学拓展：1. 引导学生欣赏不同风格的人像绘画作品，拓宽视野。
新人美版小学美术五年级上册教学设计(全)
第1课肖像艺术教学目标：1、知识与技能：欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、过程与方法：在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、情感态度价值观：结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。
教学重点：欣赏用各种表现形式的肖像作品，感受它们的不同。
教学难点：在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。
教学准备：图片、绘画工具等。
教学设计：一、组织教学：检查学具准备情况，稳定学和情绪。
二、讲授新课：1、出示不同表现形式的肖像作品：（中国画、雕塑、油画、版画、线描）。
在欣赏的过程中，引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受，并分析作品所采用的工具和材料特点。
2、探究学习：请同学们选自己喜欢的一幅作品，进行分析。
这幅作品采用了哪种表现形式？向同学描述人物的外貌和神态？你能模仿一下画中人物的神情吗？3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。
“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。
在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
三、学生讨论：如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情，去剖析人物的内心世界。
四、艺术实践：把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画，并可按照自己的理解加上背景。
学生艺术实践，教师个别指导。
五、课堂小结：欣赏作品，思考自己的收获。
从课外书上，网上，杂志上去欣赏更多的人物肖像，并体会人物的外表和神态。
板书设计：教学反思：第2课画人像教学目标：1、知识与技能：培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。
2、过程与方法：学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。
3、情感态度价值观：培养学生的探究意识和表现能力。
教学重点：引导学生观察分析人物头像的特点。
教学难点：画出人物头像的基本特征。
人美版五年级上册美术全册教案
人美版五年级上册美术全册教案教学内容：本册美术教材共分为16个单元，涵盖了绘画、手工、欣赏等多个领域，旨在培养学生的美术素养和创新能力。
教学内容包括人物画、风景画、静物画、动植物画、设计应用、民间艺术、欣赏评述等，通过不同的教学活动，让学生了解和掌握各种美术知识和技能。
教学目标：1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
2. 让学生了解和掌握各种美术知识和技能，培养学生的美术素养。
3. 培养学生的观察能力、创造能力和实践能力，提高学生的综合素质。
教学难点：1. 人物画的表情、动态和比例关系的处理。
2. 风景画的透视关系和色彩搭配。
3. 静物画的构图和质感表现。
4. 设计应用中的创意和实用性。
教具学具准备：1. 画纸、画笔、颜料、橡皮等绘画用品。
2. 剪刀、胶水、彩纸、绳子等手工用品。
3. 美术教材、教学PPT、图片等教学资源。
教学过程：1. 导入：通过图片、故事、游戏等方式引起学生的兴趣，导入新课。
2. 新课：讲解美术知识和技能，示范绘画或制作过程，引导学生观察、思考和创作。
3. 练习：让学生进行绘画或手工制作练习，教师巡回指导，解答学生的问题。
4. 展示：让学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师给予评价和反馈。
5. 总结：总结本节课的学习内容，强调重点和难点，布置作业。
板书设计：1. 人美版五年级上册美术全册教案2. 目录：教学内容、教学目标、教学难点、教具学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 正文：按照教学内容、教学目标、教学难点、教具学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思的顺序进行板书设计，每个部分用不同的颜色或字体进行区分。
作业设计：1. 绘画作业：根据本节课的学习内容进行绘画练习，如人物画、风景画、静物画等。
2. 手工制作作业：根据本节课的学习内容进行手工制作练习，如剪纸、泥塑等。
3. 欣赏评述作业：选择一幅美术作品进行欣赏评述，写出自己的感受和理解。
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1、《肖像艺术》教学目标1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外着名的艺术家。
2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。
3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。
4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。
教学重点学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
教学难点对作品内涵（即传神）的认识和理解。
教师可用对比的方法引导学生学习。
教学过程一、导入部分课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。
人物作品，找出共同点。
这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。
今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。
你看出主人公在干什么吗（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。
）二、新授课1、分组学习（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。
学习要求：1.艺术家表现的人物有什么特点2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的3.从画面中你了解到了什么请讲给大家听。
4.你还想知道些什么把它写下来我们共同探讨。
教师提示：曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。
此画高厘米，宽厘米。
张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。
李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。
从刀法上看，颇具特点。
想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。
潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。
2、学生分组讨论并反馈。
《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。
作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。
画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。
从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。
《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。
从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。
脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。
衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。
《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。
从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。
人物形象表现了大无畏的英雄气概。
《青年女歌手》：画家用油画的形式表现人物。
画面以中国山水作为背景。
画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。
三、学生练习现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。
看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。
学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。
（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。
）四、评价部分肖像艺术中“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。
教学反思：2、画人像教学目标1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点人物的脸型和表情教学难点人物肖像画的表现教学准备具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等教学过程一、创设情景，激趣导入1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁2、说说“他”的特征仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征。
二、师生探讨，表现创新1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）2、说说艺术作品中典型人物的某些特征出示艺术作品学生观察、体验、讨论人物特征学生说说感受、特征，教师总结。
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢（人物头部）2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发[内容来于斐-斐_课-件_园]式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型你属于什么脸型（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官表情。
4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的怎么变每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何有没有将表情特征画下来没有的，如何改教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
三、展示交流，多元评价展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
四、归纳拓展，审美升华尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征你认为还有哪些方面可以体现人物特征3、认识抽象画一、教学目标1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。
2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
二、教学重点对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
三、教学难点综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
四、教学过程（一）导入新课出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（，1948）卖出了亿美元（近10亿元人民币）的高价。
师：同学们听过抽象画吗看过吗你们怎么理解呢学生回答。
（二）讲授新课1、出示康定斯基作画图片及简介师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
毫无疑问，康定斯基是最着名的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。
索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么（提问个别同学）2、什么是抽象画呢师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。
因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。
这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。
这个画派可以以康丁斯基为代表；几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品。
这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等而发展出来。
其特色为带有几何学的倾向。
作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强，这个画派可以蒙德里安为代表。
4、大师作品欣赏（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。
引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。
（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。
对比热抽象风格，体会秩序美。
（3）罗德琴科作品，亚历山大·罗德琴科（1891—1956），出生于俄国彼得堡，之后，移居伏尔加河畔的喀山。
在喀山，少年罗德琴科开始接触到摄影，他先在一家影室当小工，后来，有幸成为喀山艺术学校的一名旁听生。
他是俄国革命后出现的最多才多艺的构成派艺术家之一。
5、学生作业欣赏（1）儿童画欣赏（2）抽象画欣赏三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。
学画抽象画教案4、学画抽象画课时：1课时课型:造型表现教学目标1、知识与技能了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。
2、过程与方法通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。
3、情感态度和价值观培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。
教学重点：正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、先、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。
教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受.教学重点:能够创作一幅有形式美感的抽象画。
教学过程：一、导入1、课件出示图片。
2、提问:这些事物就在你的身边,你注意过它们吗在这些图片中你看到了什么有什么感觉3、学生观察并回答:点、线、面、色彩。
4、谈话:我们看到的这些都是抽象的美.今天我们就来学习怎样画抽象画.二、新授:1、欣赏,一块黑色滴在纸上……你有什么感觉这块黑色可以是一件美术品吗2、红色流下来……你有什么感受它们可以是艺术品吗3、讲解抽象语言。
4、欣赏当代平面设计，服装设计……的抽象图案。
小结：抽象有一种耐人寻味的美。
5、介绍画家波洛克。
(1)从质疑走近波洛克课件出示uanc作品《蓝棒NO。
11》提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉》他这样创作容易么(2)在观察中发现播放波洛克创作图片，除了滴、甩、洒，那你还发现了什么答：没有接触画布问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的小结：靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此有人称他为“行为画家”。
6、观察：滴出来的点，泼出来的色。
思考：仔细观察旁边的抽象形态，想一想它们与力度、速度有什么关系7、哪个画面看上去更有艺术感为什么小结：多样的色彩，多变的形态，丰富的层次。
怎样才能做到色彩层次丰富呢（一层一层的叠加）三、审美实践：学生作画，教师指导。
四、小结：展示并讲评作品。
第5课绘画中的透视现象教学目标通过学习能发现生活中的透视现象。
人美版第九册教案第3课绘画中的透视现象初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。