论现代装饰艺术的特性
装饰画艺术特征与价值意义的研究
装饰画艺术特征与价值意义的研究一、装饰画的概述装饰画起源于战国的帛画艺术，是我国早期的绘画，古代装饰画多见于陶器、青铜、漆器与石刻上，绘有丰富的几何纹样、动物纹样等图案，图案的造型、题材等独具特色，富有艺术感与层次感。
装饰画与素描、油画等绘画有着不同之处，它是随着社会与科学的发展，以及当下人们在精神与审美上的追求，逐渐产生的多元化的绘画呈现方式。
不管是创作题材的选取，还是创作材料的选择，它更注重于装饰性，对于内容的写实程度是次要的，重在艺术的表现形式与装饰美感的表达。
比如画面的构图、造型、色彩等基本是以夸张、重组等艺术手法呈现，重在通过装饰画愉悦人们的身心。
当今生活中诸多领域都能看见装饰画的影子，以及通过装饰画内容延伸出来的周边产品，这些给人们一种美好和谐、温暖幸福的感觉，有着独特的美学价值与意义，在当今社会中有着重要地位。
二、装饰画的艺术特征装饰画不仅是一种绘画的表现形式，也是一种艺术语言，包含了抽象语言、具象语言与意象语言等，是大众思想情感的升华，也是创作者的情感寄托与真善美的表达，以及每个时代的审美情趣与精神追求的体现，会因时代、社会的变化而改变风格或是产生新的风格，其最重要的特征就是满足时代，满足人们的艺术需求，使人赏心悦目。
装饰画的多元性主要体现在其艺术特征之中，在创作过程中，创作者可以将任何时间、地点、人物、故事、概念等元素通过简化提炼、变形夸张、抽象扭曲、重复对称等方法进行创作，并结合任何材料，比如颜料、毛线、塑泥等进行创作。
装饰画源于生活，但又回归于生活，它可以是充满秩序与规律的，也可以是打破平衡充满冲击力与节奏感的，所以说装饰画是多元化的，同时也是独具特色的。
（一）装饰画的构图特征对于透视、比例的把握方面，装饰画在构图上比起其他绘画更加的灵活与自由，讲究画面的动与静、对比与统一、平衡与旋律、节奏与变化、对称与发散、秩序与多变等等。
一般来说，将点线面、矩形、圆形、球体或是生活中、自然界中以及想象中的元素整合在一个画面中进行重组，可以是平面构图，也可以是半立体构图。
浅析现代重彩绘画的装饰性元素
浅析现代重彩绘画的装饰性元素摘要：作为现代审美变革发展中一种新兴形式，重彩绘画已经超越传统工笔重彩，获得新生。
这种新生艺术一方面有赖于我国艺术意识的加强，另一方面也有赖于国际竞争力的驱使。
有着三十年历史的重彩绘画，同时还是本土与国际接轨的产物，在它在国内迅速崛起的时候，与传统人文审美观念相反的西方人文观已经开始受到国内瞩目。
本文着力于现代重彩绘画的特性，研究其装饰性元素的表现和意义。
关键词：重彩绘画现代装饰表现一、前言重彩绘画是工笔花鸟画的重要表现形式之一。
有三方面的含义：一是用色，重；二是渲染方式，工重；三是画面效果，最重。
中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。
始于70年代初，延续至今，已有三十多年的历程。
它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力；它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。
重彩绘画对风格要求十分严格，常常要求以线为基础，同时作为画画的目的而进行创作。
这样一种创作风格，有著名的十八描，例如“吴带当风”、”曹衣出水”、“屋漏痕”等。
这些闻名的重彩绘画手法，可以让作品更张扬，更富有表现力。
二、重彩绘画中的传统因素在中国绘画中，线条本身有着极高的美学地位，通常它是作为东方绘画中，显著特征之一而存在。
比如我国壁画中的典范，永乐宫壁画，神像数目极多，却各自有着不同的面貌，且不影响整体的和谐气氛和壮观气势。
这些和谐的气势通常由舒缓的长线描绘，将所有花香连成一个整体，显得一气呵成、贯通和流畅。
除了线的应用，重彩绘画中还能体现传统因素的有我国文化瑰宝—年画。
作为古代家家户户装饰性标志的年画，极富趣味性，线条丰富而有画面感。
这种以线条变形作为装饰的办法，在传统装饰中已经得到极大体现，是一种相当方便，快捷和直接的办法，立竿见影。
装饰艺术运动及其风格
装饰艺术运动及其风格装饰艺术运动兴起于 20 世纪 20 年代到 30 年代，它是一场在全球范围内产生了广泛影响的设计运动。
装饰艺术运动的产生有着复杂的背景。
在工业革命的推动下，新的材料和技术不断涌现，为装饰艺术的发展提供了物质基础。
同时，社会的变革和人们生活方式的改变，也促使设计风格的更新。
在当时，现代主义设计正在崛起，但装饰艺术运动却并非完全摒弃装饰，而是以一种全新的方式将装饰与现代性相结合。
装饰艺术运动的风格特点鲜明。
首先，它强调装饰的效果。
与传统装饰注重自然元素和历史风格不同，装饰艺术更倾向于运用几何形状、线条和对称的构图来营造强烈的视觉冲击。
大量的直线、折线、弧线被巧妙地组合在一起，形成简洁而富有动感的图案。
色彩方面，装饰艺术运动偏爱鲜艳、浓郁的色彩组合。
金色、银色、黑色等强烈对比的色彩常常被运用，以展现奢华和现代感。
这种大胆的色彩运用，不仅让作品在视觉上更加引人注目，也反映了当时社会对于奢华和繁荣的追求。
材料的选择上，装饰艺术运动广泛采用了新材料，如不锈钢、玻璃、塑料等。
这些材料的运用，不仅体现了时代的进步，也为设计带来了更多的可能性。
例如，不锈钢的光泽和硬度，被用于制作家具和建筑装饰，赋予了作品冷峻而现代的气质；玻璃的透明和折射特性，则被巧妙地运用在灯具和装饰品上，营造出璀璨的效果。
装饰艺术运动在建筑领域有着显著的表现。
许多著名的建筑作品都展现了其独特的风格。
比如，纽约的克莱斯勒大厦，它的尖顶设计充满了装饰艺术的特色，不锈钢的材质在阳光下闪耀着独特的光芒。
还有巴黎的埃菲尔铁塔，其简洁而富有力量感的线条，以及金属结构的运用，都体现了装饰艺术与现代技术的完美结合。
在室内设计方面，装饰艺术运动注重营造豪华而舒适的空间氛围。
家具的设计常常采用几何形状和流线型的线条，表面则使用高档的皮革、木材和金属材料进行装饰。
地毯、窗帘等纺织品也会采用富有装饰性的图案和色彩，与整体环境相呼应。
装饰艺术运动的影响深远。
现代风格简介
现代风格现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。
现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。
其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。
这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。
定义：代表派别我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派。
高技派高技派或称重技派，注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。
高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
风格派风格派-红蓝椅与曲折椅风格派起始于20世纪20年代的荷兰，一画家P·蒙德里安（P.Mondrian)等为代表的艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。
其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。
风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。
白色派迈耶-巴塞罗那现代艺术馆作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。
浅析后现代主义设计的风格特征
CHINA PACKAGING | ARTTHEOTY摘要：后现代主义设计是对现代主义设计的简单的几何型风格和功能主义、技术至上论的批判和超越，它强调设计的文化意味和人文特性，是对现代主义的觉醒、反叛和矫正。
后现代主义设计运用隐喻和象征、多元化和文化装饰主义以及新旧糅合折衷的设计手段，从新的角度展示了后现代主义设计超越性、创造性特点。
襄破锅：后现代主义设计；风格特征；人性化设计；多元化；折衷主义【作者简介】1. 肖发展，西北师范大学美术学院，副教授，硕士，研究方向：艺术设计理论与实践。
2. 樊宇翔，西北师范大学美术学院2018级环境设计1班，研究方向：设计艺术。
浅析后现代主义设计的 风格特征■文/西北师范大学美术学院肖发展樊宇翔自20世纪60年代，西方世界对工业社会的自我反省进入了高潮，对 300年工业文明和现代主义普遍不满，希望以新人文背景下的真实复杂 情感代替单一纯粹的功能主义审美形式，提倡以人的多元性发展来代替 科学逻辑所提供的单一选择性。
后现代主义思潮便应运而生，这种思潮 既是一种社会心理的自觉行为，也是对文化艺术的积极超越和矫正。
试 图将技术生产方式从现代主义的逻辑中摆脱出来。
后现代主义（P o s t m o d e r n i s m ) 设计运动始发于建筑领域，因为建筑和设计与生活的距离 最近，对文化和思想变革的感受和反应也更加真实、敏锐和迅速。
从六十年代开始，年轻的建筑师对现代主义建筑的冷峻和与人疏离 的风格产生厌倦，人们对密斯•凡德罗那种充分展示力度和刚性的火 材盒式建筑造型强烈不满，当现代主义设计成为一种“国际式风格”的时候，人们充满压抑而无可逃遁。
美国建筑家罗伯特•文丘里于1966年 出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书阐明了自己的设计思想。
“1977 年，建筑评论家查尔斯•詹克斯发表《后现代建筑的语言》，更直接地 宣称：‘现代建筑己经死亡’，并对后现代主义设计的话语体系作了系 统的探索[1]”。
现代青花与传统青花的装饰特征之比较
现代青花与传统青花的装饰特征之比较现代青花艺术是对传统青花艺术的延续和发展，对于现代青花的时间概念笔者颇为认同的是：从新中国成立之后，景德镇的青花创作开始出现符合新时代面貌的艺术作品之时，直至现今这个大的时间跨度。
虽然在此时间跨度内也有许多仿古青花瓷的出现，但仿古青花瓷是以对传统青花瓷原型的复制为目的，从其装饰特征来看与传统青花瓷并无二样。
因此在本文笔者对现代青花特征进行的界定，是在此时间跨度内采取正确的态度对待传统艺术并进行取舍，融汇了现代人的审美理念、创作思想及表现方法，体现新时代特征的青花艺术作品。
时代不断发展，青花装饰也与时俱进，站在传统的基础上，现代青花装饰向着多元化、自由化、个性化的方向发展。
论及现代青花就会很自然和传统青花相联系与进行比较，因此笔者愿以这篇文章“抛砖引玉”，对二者装饰特征的异与同作一些探讨。
一、装饰载体之比较从整体来看，传统青花装饰载体的实用功能十分明显。
早在明代，生活中所需的日用品就都可用瓷器来制作，如餐具、酒具、茶具、灯具、枕具、玩具、家俱中的屏风、坐墩，以及祭祀用品和陈设欣赏品等，因此也屡见作为当时主流装饰的青花运用其中。
传统陶瓷器型是在实用性的基础之上对其造型的审美方面进行研究，如传统陶瓷器型中象形取意的造型方法，这通过传统造型的名称便可明显地反映出这一造型意识，诸如名为满钟瓶、灯笼瓶、石榴尊、鱼篓罐、葫芦瓶、马蹄尊、蒜头瓶、萝卜尊等陶瓷器型样式都是以自然形态为基础，加以概括、变形、转化而形成的。
同时，中国传统陶瓷器型讲求完整的求全造型方法，因此传统陶瓷器型大多是工整、严谨、追求造型的完美、饱满，并且形成了造型形体连贯和谐、上下呼应、左右对称的相互关系，整体上给人完整的感觉。
而现代青花装饰的载体己逐渐淡化了陶瓷器型的实用功能，转而更注重体现其艺术欣赏性的方面。
现代青花装饰载体大致可分为两大类型：一是对传统陶瓷器型的改良和创新，(如图１)中现代青花的葫芦瓶造型是对传统葫芦瓶造型的形体比例、弧度加以改良、调整后，体现出现代青花装饰载体的新颖形式。
简要概述现代主义设计的风格特征
现代主义设计是20世纪初期兴起于欧洲的一种设计风格，其风格特征包括现代化的线条、简约的形式和功能性的设计。
在现代主义设计中，人们追求简洁、纯粹和实用的设计理念，注重材料的利用和功能的表现，追求形式与功能的完美结合。
现代主义设计风格在建筑、家具、艺术等领域都有广泛的应用，成为20世纪设计史上的重要流派之一。
在各种设计领域中，都可以看到现代主义设计的影响，其风格特征包括：一、简约的线条和形式现代主义设计着重追求简洁、清晰的线条和形式，摒弃了过去复杂、繁琐的装饰风格，注重从功能需求出发，设计出简约而富有美感的作品。
建筑中常见的平面立面、简洁的造型和明快的色彩搭配，体现了简约的设计风格。
在家具设计中，现代主义追求简约的几何形式和功能性的设计，以及简洁的线条和舒适的使用体验。
在艺术领域，现代主义注重形式与内容的统一，追求简洁而富有表现力的艺术语言。
二、追求实用和功能性现代主义设计风格注重实用性和功能性，设计作品追求满足人们的实际需求，强调材料的利用和功能的表现。
建筑设计中，现代主义建筑注重空间的合理利用和功能区分，尤其是在工业化生产大量住宅的时代，功能性成为建筑设计的主要考量。
在工业设计领域，现代主义设计追求工业化生产的可实现性和实用性，设计作品注重解决人们的实际问题，提高生活品质。
三、形式与功能的完美结合现代主义设计强调形式与功能的完美结合，追求艺术与工程的统一。
建筑设计中，现代主义建筑致力于创造富有创意和美感的空间，同时满足功能需求。
家具设计中，现代主义注重形式与功能的完美结合，将艺术性与实用性相结合。
在艺术领域，现代主义设计追求形式的简洁和精准，同时注重艺术作品对观众的情感和思想的冲击。
现代主义设计风格以其简约、实用和功能性的特点在设计领域中占有重要地位。
现代主义设计对20世纪的设计发展产生了深远影响，同时也为当代设计提供了宝贵的借鉴和启示。
通过对现代主义设计风格的了解与研究，不仅可以增进对设计的理解，还能够影响和激发我们的审美，促进设计的创新与发展。
简述现代主义设计的形式特征
现代主义设计的形式特征主要包括以下几个方面：
强调功能主义特征，以设计的功能性为主要出发点，追求设计的实用性和经济性。
形式上推崇简单几何造型，摒弃装饰，注重空间和整体设计，强调以模型为中心的设计规划。
重视各门类艺术的融合，注重既有理论素养又具备动手能力的实践性。
坚持学校教育与社会生产相联系，强调创新设计和反对模仿因袭。
主张标准化和批量化生产，以满足社会和商业需求。
综上所述，现代主义设计的形式特征主要表现在功能主义、简单几何造型、空间整体设计、艺术融合、实践性、创新设计、标准化和批量化等方面。
这些特征为现代设计的发展奠定了基础，影响了当今社会的多个领域。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论现代装饰艺术的特性
摘要：现代社会颠覆传统社会表现在以下四方面：经济发展，政治体制，文化转向和地区融合。
现代装饰艺术沿袭现代，必然是对传统装饰艺术的颠覆，体现出一些新特点，具体看来有以下四点：批量生产与奇思妙想的结合，抽象的风格，多元无序，设计性和游戏性的统一。
关键词：现代社会;现代装饰；现代装饰艺术
一、现代社会的背景
现代社会颠覆传统社会表现在以下四方面：经济发展，政治体制，文化转向和地区融合。
从经济的发展上看，经济的发展给人们带来了无比的舒适和便利，高楼大厦，洋房汽车，手机电脑等等一系列高新产品的同时给人们带来了无比沉重的灾难，异化和数字化使得人不再是完整的人而是“非人”。
从政治体制上看，现代艺术就是伴随着坍塌而产生，并成为了主流，这也标志着现代装饰必然是对传统装饰的颠覆，所关注的从空泛的理想到具体的人。
从文化转向上看，非理性思潮的出现颠覆了古希腊以来西方社会奉为神明的逻各斯（即理性）中心主义，这一举动将西方文化几千年来赖以生存的土壤连根拔起。
尼采提出重估价值，非理性思潮确实将之前的所有价值观念打碎，这是对传统颠覆的最直观的写照。
从地域融合上看，现代社会所处的全球化时代的地区间的融合日
益紧密，交流也日益繁多。
人们的政治，经济和文化的观念进行激烈地碰撞和融合。
过去在某个领域进行影响的观念被统一放到世界的舞台上进行角逐，这样必然导致了世界从一元走向多元，从孤立走向了交流，这也是现代装饰颠覆了传统装饰的重要的表现。
二、现代装饰的新特点
现代装饰艺术沿袭现代，必然是对传统装饰艺术的颠覆，体现出一些新特点，具体看来有以下四点：批量生产与奇思妙想的结合，抽象的风格，多元无序，设计性和游戏性的统一。
1批量生产与奇思妙想的结合。
传统装饰艺术以手工生产为主流，装饰品很好地体现了设计师的风格。
而现代装饰之中，机器批量生产成为了主流，现代装饰的实用性的一些因素比如说材料和使用制图软件等等这些技术上的差距，传统装饰之中很明显，是设计师的“看家本领”。
而现代装饰之中随着经济和科技的进步已经逐步实现了无差别。
不仅批量生产的元素比如原料占到了装饰的主流，甚至有了设计图以后，作品也可以通过工厂来进行批量生产，一切客观元素都可以批量生产。
在批量生产的基础上，现代装饰的艺术品的评定标准就在于设计师的自我意识。
马克思主义哲学认为从量变到质变的两个方式，一是量的积累突破节点，一是现有元素的重新排列组合。
现代装饰艺术之中后者明显是重点，因为现代是批量生产的时代，一切客观的元素比如材料和制图软件等等都已经不是哪个设计师的“秘方”，所有的设计师所面对的都是同样的原料，那么设计师如何用自我意
识将这些原料所“串联”起来就成了高下之别。
2现代装饰风格多为抽象的风格
传统装饰多为具体的风格，所描摹的也是客观事物的本身。
但是随着现代社会的到来，人类社会的知识发生了“大爆炸”，在同样的篇幅之内，传统装饰设计需要表现的仅仅是某个流派甚至是分支，内涵和外延都非常狭隘，仅仅描摹客观事物的本身；而现代装饰设计则要表现这种爆炸的信息，要在同样的篇幅之中表达世界各国的各个流派（最起码是与设计师的自我意识和风格相关联的），所以设计师所做的只能是把客观的事物本身上升成为理念，比如用橙色来代表桔子同时联系橙色所代表的其他事物，只有这样才能在有限的篇幅之内的尽可能广泛的内涵，这样的话写意的手法就成为了主流，尤其是在色彩的运用之中，色彩的表面意义以外更重要的是色彩的深层含义。
同时，现代装饰风格的抽象也和人本性和内向性息息相关，正是因为现代装饰的转向了人及其内心世界，人的主观世界是难以捉摸的并且抽象的，所以现代装饰风格必然是抽象的。
3现代装饰风格为多元无序
传统装饰艺术建立在具体的流派的支撑的基础上，一元并且有序，而现代装饰艺术，受到多元性的影响，多种流派和思想在装饰之中多元共生，设计师从对单一流派的具体继承，到多个流派的理念继承，所以现代装饰艺术的形式上必然体现对传统的一种颠覆，更加离散难以捉摸。
同时在内容上，过去借鉴单一的流派自然有着
固定的顺序，而借鉴多个流派，尤其是从理念上借鉴也必然导致现代装饰艺术的内容无序。
同时现代装饰艺术关注的是人的内心世界，内心世界的善变和难以捉摸也导致了装饰风格的多元和无序，体现在色彩之中尤为明显，现代装饰艺术中的色彩是混合的色彩，设计师将自我意识和风格用色彩表现出来，通过各种色彩的混合，以平滑的过渡来体现一种秩序和流动。
4现代装饰风格多为设计性和游戏性的统一
现代装饰风格多为设计性和游戏性的统一指的是现代装饰之中，优秀的作品仿佛浑然天成，从其中难以发现设计师的自我意识和风格。
现代装饰风格的设计性和游戏性也是现代性的几个特点的表现：总的说来，随着时代的发展，现代社会走出了“小国寡民”的局限，而各种艺术流派得以走向了“世界性”的多元共生，积极地碰撞和融合。
装饰艺术本身就是综合的艺术，所以首当其冲地受到了流派融合的影响，多元共生的艺术观念消解了单一的艺术流派，流派的痕迹也就得到了削弱，设计师看似是把若干个流派堆叠到一起，没有自我意识，但是设计师选择哪些流派来支撑他的装饰设计，实际上就表现了设计师的精心设计。
总之，正因为现代设计注重人本和内向，所以内容也大多是放大人的内心世界，内心世界并非是固定的而是多变的，所以在设计之中体现一种游戏性，但是这种游戏性是建立在设计师隐含的自我意识的基础上的，是设计性和游戏性的统一，而游戏性主要体现就是
多元价值以及信仰的坍塌导致的价值观的重估，过去神圣的事物今天都需要重新考虑，一些经典就被拿来调侃，而色彩在过去有着固定的用法，而在现代装饰之中色彩的运用看似打破各个经典的游戏，实际上是以艺术家的自我意识和风格为线索排列。
参考文献：
1贡布里希《艺术与错觉》[m] 湖南科技出版社1990年
2贡布里希《艺术与科学》[m]浙江摄影出版社1998年
3鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》[m]中国社会科学出版社1984年。