现代主义艺术对现代设计的影响
现代派艺术对现代艺术设计的影响
现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术是20世纪初期欧洲兴起的一种新艺术风格，其影响深远，并在现代艺术设计领域中产生了重大影响。
现代派艺术的诞生标志着一种认为艺术应该追求新颖与创新的思想，打破了传统艺术的界限，改变了人们对于艺术的审美观念。
现代派艺术注重形式和颜色的革命性变化，此外对于符号、文化以及自然界的折射也有特别的关注。
现代派艺术家们希望打造一种超越现实的视觉体验，认为艺术应该与生活相融合，让艺术品与现代文明紧密相连。
现代派艺术的主要表现方式包括削弱透视关系、破坏传统的图像结构和传递一种抽象的理念等吸引艺术爱好者的眼球。
现代派艺术家们致力于追寻艺术的独立性，他们认为艺术本身应成为一个独立的存在。
为了达到这一目的，他们就需要在美术的创作中丢弃传统技法，转而尝试全新的方式来表达自己的思维。
现代艺术设计受到现代派艺术的影响非常大，现代艺术设计反映出现代派艺术的核心精神，既有革新又创新的元素，在艺术品的制作中同样追求简单、合理、独立。
首先，现代派艺术为现代艺术设计带来了一种新的思维模式。
它打破了传统艺术的束缚，大胆创新，并提出了折化、抽象化、趋向几何化等新的表现手法。
这些方法主要是通过抽象和几何化的过程，将事物的本质提取出来，并且用独特的形式和色彩表达出来，实现了艺术对客观事物的创造性再现。
其次，现代派艺术对于色彩的运用也是现代艺术设计中不可忽略的重要因素。
现代派艺术家通过运用大胆的色彩和色彩对比来强调画面的构图和深度感，使画面变得更加鲜明有力。
现代艺术设计师们也沿袭了这一设计理念，使用鲜明、明快、个性化的色彩来表现艺术作品的情感和主题。
第三，现代派艺术家的艺术追求在现代艺术设计中得到了启示，使得现代艺术设计远离了冗杂和繁琐，走向了简洁和自然。
在现代艺术设计的制作过程中，设计师们强调把握材料本身的特征和特性，以及设计与表达间的互动关系。
这样具有大量的负担会被减少，从而使艺术的精髓更加深入地传达给观众。
艺术对现代设计的推动作用
艺术对现代设计的推动作用艺术和设计之间的关系一直非常密切，艺术的发展对现代设计有着巨大的推动作用。
现代设计在很大程度上受到艺术思潮和风格的影响，同时也借助艺术的理念和手法来创新设计。
以下将详细探讨艺术对现代设计的推动作用。
一、艺术思潮的引领艺术和设计之间的关系首先体现在对思潮的引领上。
艺术思潮对现代设计的影响深远，无论是后现代主义、超现实主义、抽象表现主义还是波普艺术等，都在各个层面引领了现代设计的方向。
这些艺术思潮为设计师提供了新的视角和思考方式，为他们提供了在设计和创意上的启示。
例如，后现代主义对现代设计的推动作用十分显著。
后现代主义强调多元文化、历史主义和反对现代主义的功能主义，这为现代设计提供了新的思路。
设计师可以从后现代主义的视角出发，审视设计中的文化多元性，关注设计的历时性，同时反思功能主义带来的问题，从而推动设计的进步。
二、艺术风格的借鉴艺术和设计之间的关系还体现在对风格的借鉴上。
艺术史上的各种风格，如立体主义、构成主义、达达主义等，都对现代设计产生了深远的影响。
这些风格为设计师提供了在形式、构成和审美上的参考，使他们在创作中能够融入更多的艺术元素，丰富设计的表现力。
例如，立体主义对现代设计的影响就十分显著。
立体主义强调对物体的解析和重构，善于运用多视点、透视和色彩来表现空间和时间。
这种风格为设计师提供了新的设计方法，使他们能够从新的角度解析和呈现设计对象，从而推动设计的创新和发展。
三、艺术手法的应用艺术和设计之间的关系还体现在对艺术手法的应用上。
艺术手法包括绘画、雕塑、装置、行为等多种形式，这些手法在设计中都有所应用。
设计师可以从艺术中汲取灵感，运用各种艺术手法来丰富设计的表现形式，提高设计的审美价值。
例如，装置艺术就在现代设计中得到了广泛的应用。
装置艺术强调在特定的空间和环境中进行创作，这种创作方式可以直接影响设计的空间感和环境氛围。
设计师可以借鉴装置艺术的创作手法，运用空间、光线、色彩等元素来营造出更具有冲击力和感染力的设计作品。
怎样理解波普艺术、后现代主义、极简主义、结构主义、包豪斯对现代景观设计的影响
怎样理解波普艺术、后现代主义、极简主义、结构主义、包豪斯对现代景观设计的影响波普艺术对现代景观设计的影响：波普艺术于20世纪50年代中期诞生于英国，60年代繁荣于美国。
波普艺术的显著特征在于它的反叛性。
波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛。
波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。
有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。
受波普艺术影响的园林实例：查尔斯•穆尔（Charles Moore）的新奥尔良意大利广场(Plaza D’ Italia)新奥尔良意大利广场地处新奥尔良市的边缘的意大利裔居民集中地区，位于一些色彩丰富的老商店，以及普通的玻璃盒子大楼之间。
它的中心部分开敞，一侧有带有拱券的祭台，祭台两侧有数条弧形单面采用不同罗马柱式的“柱廊”，祭台下部是台阶呈不规则形，前面有一片浅水池，池中是石块组成的意大利地图模型。
在设计中还吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆，它们范围到达了周围的马路上，增强广场的领域感。
广场上的这些建筑形象明确无误地表明它是意大利建筑文化的延续，但设计师却加入了象征美国通俗文化蓝色或橙色的霓虹灯，还对罗马柱式做了逗人发笑的改动，如用闪亮的不锈钢的，水泥的，氖灯管组成的，瓷片的，镜面的材料来代替石头柱身；在拱的上方本来是放置神兽头像的地方，结果却安上了两张设计师本人的头像；这些改变了古典柱式的庄重的艺术性。
与波普艺术一样，也有人讽刺这个五颜六色又加上霓虹灯照明的环境是“滑稽的老一套”。
但是她是如此的热情欢快，亲切可爱，吸引着人们不断地涌来。
与波普艺术类似，受波普艺术影响的园林设计扎根于平民大众，平易近人，作品不艰涩，不让人费解。
现代主义对当下设计的影响和意义
现代主义对当下设计的影响和意义现代主义是20世纪初期兴起的一种思潮，它对当代设计产生了深远的影响和意义。
现代主义设计强调功能性、简洁性和实用性，摒弃了过度装饰和华丽的风格，注重材料和结构的本质特征，追求简单、纯粹和精致的设计风格。
在当下设计中，现代主义的影响依然深远。
现代主义设计的理念和风格已经成为了当代设计的基础，无论是建筑、室内设计还是产品设计，都可以看到现代主义的影子。
现代主义设计的简洁、实用和精致的特点，符合当代人们对于生活品质的追求，也符合当代社会对于环保和可持续发展的要求。
在建筑设计中，现代主义的影响尤为明显。
现代主义建筑强调形式和功能的一致性，注重空间的流畅性和光线的利用，追求简洁、纯粹和精致的设计风格。
现代主义建筑的代表作品有德国柏林的勃兰登堡门、美国纽约的联合国总部大楼等，这些建筑作品不仅具有高度的艺术价值，更是现代主义设计理念的典范。
在室内设计中，现代主义的影响也非常显著。
现代主义室内设计强调空间的简洁、明亮和通透，注重材料和色彩的搭配，追求舒适、实用和美观的设计效果。
现代主义室内设计的代表作品有德国柏林的百货公司KaDeWe、美国纽约的洛克菲勒中心等，这些室内设计作品不仅具有高度的实用性，更是现代主义设计理念的杰出代表。
在产品设计中，现代主义的影响同样不可忽视。
现代主义产品设计强调功能性、实用性和美观性的统一，注重材料和工艺的选择，追求简单、纯粹和精致的设计风格。
现代主义产品设计的代表作品有德国宝马汽车、美国苹果公司的iPhone等，这些产品不仅具有高度的实用性，更是现代主义设计理念的杰出代表。
现代主义对当下设计的影响和意义是不可忽视的。
现代主义设计的理念和风格已经成为了当代设计的基础，它不仅满足了人们对于生活品质的追求，更符合当代社会对于环保和可持续发展的要求。
未来，现代主义设计的影响和意义将会继续发挥作用，为人们带来更加美好的生活体验。
现代艺术对现代平面设计的影响
20世纪有两次巨大的艺术革命，从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。
在众多的现代艺术运动中，笔者认为其中不少对于现代平面设计有相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。
它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代平面设计总体来说，具有相当重要的促进作用。
一、立体主义的形式对现代平面设计的影响立体主义是现代艺术中最重要的运动。
这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。
他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。
他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。
追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。
他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。
他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。
而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。
因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。
因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。
对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。
立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。
它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。
现代主义运动对建筑艺术的影响
现代主义运动对建筑艺术的影响20世纪初，随着科学技术、工业化、城市化的发展，现代主义运动应运而生，其兴起对建筑艺术的发展产生了积极的影响。
本文将对现代主义运动对建筑艺术的影响进行探讨。
1. 现代主义风格的诞生现代主义风格随着20世纪初工业化进程的发展而逐渐形成。
现代主义运动倡导实用性和功能性胜过装饰性，追求简约、紧凑的形式，同时注重材料和结构的本质特性。
其设计理念强调自然、流线性和有机形式，突出线条和造型。
这样的设计风格促进了建筑材料的进步和发展，同时也为现代建筑奠定了基础。
2. 现代主义的建筑思想现代主义建筑思想的核心是建筑的“形式即功能”，建筑物应该根据功能来设计，因此建筑的形式应该紧密符合其使用的目的。
现代主义运动的建筑师们开始大量使用钢筋混凝土、玻璃等新材料，同时也开创了新的建筑结构体系，如悬挂式结构、独立式结构等。
这些技术革新极大地推动了建筑技术的进步。
同时，现代主义思想也提倡建筑的合理空间利用，追求设计的健康、舒适性，注重建筑的环保和节能性。
这些概念在现代建筑领域广泛应用，比如现代绿色建筑、节能建筑等。
3. 现代主义建筑的代表作品现代主义建筑的代表作品有很多，其中最著名的是勒·柯布西耶的“国际风格”（International Style）。
这种建筑风格强调几何形式、排列均匀的窗户、平坦的屋顶和简化的形式。
勒·柯布西耶设计的最著名的作品包括纽约联合国总部大楼和法国马赛住宅公寓等。
此外，荷兰著名建筑师勒·柯尔布西耶、德国建筑师米斯·凡·德罗等人的作品也是现代主义建筑的代表。
他们设计的建筑物造型简洁、材料精致、色彩清新，不仅注重舒适性，同时还注重建筑和自然环境的和谐。
4. 现代主义对当代建筑的影响现代主义风格对当代建筑的影响十分深远。
现在的建筑师们常借鉴和吸取现代主义的设计思想，比如注重实用性、功能性以及环保、节能性等。
同时，现代科技的发展也使得建筑技术和材料更加崭新，原来的很多限制都得到了突破，使得建筑的设计和施工更加灵活多样。
论后现代主义对当代艺术设计的影响
论后现代主义对当代艺术设计的影响作者：刘宇超来源：《西部论丛》2018年第07期摘要：随着时代的变迁和社会发展，不同的生活方式和社会文化的层次都对艺术观念和设计风格上的诉求产生影响。
艺术设计不仅表现了时代的审美观的变化，而且它还附有艺术家们对于社会、生活、文化等的哲学思考，同时也给当代艺术设计带来了新的设计形式和设计表达语言、方法以及独特的思维模式。
关键词：后现代主义当代设计一、后现代主义的溯源后现代主义是艺术史的最后一个发展阶段，它涉及到了艺术、设计、文学、政治、历史、语言、哲学、伦理等观念形态的诸多领域。
“后现代”艺术最早可以追溯到二十世纪初的达达派，达达派的宗旨就是针对社会主流意识形态进行自我批判与思考，体现在艺术方面即对当时的艺术理念的一种挑战与反抗。
达达派认为艺术不应该与生活相分离，经过一段时间的发展，达达派思想理念就成为“后现代”艺术的理论基础。
杜尚认为，艺术家在艺术创作上不应该过分注重形式，而应该多注重艺术作品所表现出来的内涵。
“后现代”艺术则继承了这一创作理念。
二、“后现代”主义风格特征分析现代主义的艺术风格已经延续了将近百年的的时间。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具设计的家具到麦金托什设计的直背餐椅；从赖特的“流水山庄”到勒·柯布西耶的萨沃伊别墅，无不展现了现代主义的简约的魅力。
然而一个时代的艺术走向巅峰的同时，总会出现其他的艺术将其拉下神坛，这就是随之而来的后现代主义。
后现代主义是与现代主义相对的折衷主义艺术，其主要特征体现在以下的四个方面：第一，“后现代”主义突出其隐喻性、历史性。
在“后现代”主义的室内设计领域中，艺术家大多采用具有隐喻性的视觉符号，突出了设计作品的历史性与人文性，开拓了装饰意识与设计手法，利用光与影设计布局空间，成为装饰的重要手法。
第二，“后现代”主义更加注重自由与人性。
作为与现代主义的相对的折衷主义艺术，“后现代”主义是脱离了传统艺术的理性观念，重新回到了复杂、不明确。
现代主义艺术对版式设计的影响
调理性规 律在 表现“ 实” 真 中的关 键作用 。 这是现 代 版 式设计 之所 以非常 重视版 面结 构 的来 源 。 立体 主
义 还对 未来 主 义和 其 他形 式 的 抽象 艺 术 形成 了强 大 的影 响， 而后面 这些流 派对 版式 设计 的影响更 为 直接 ，因此 ，可 以说立体 主义 为版式 设计 的发展提 供 了基础 。 二 、未 来主 义对版 式设计 的影 响
可 以不 受任何 固有 原则 的 限制 ， 图形 ～样 自由结 像 构 组合 。字体 在粗 细大 小上差 别很 大 ， 离 了对 称 脱
和 水平 ，产生运 动感 和活 力 。未来 主义还 利用抽象
收 稿 日期 ：２ Ｏ 一 ｌ— ０ Ｏ９ ２ ８
白边 按照 一定 的比例关 系组成一 个保护 性 的框 子 。 海报 图像 为插 图形式 ，具叙述性 。整体 风格 典雅 、 稳重 ，富于装饰 性 。而 随着摄 影术 、印刷 技术 、新 的复制 技术等 新技 术的发展 以及 社会变 革 、 现代 主 义艺术 思潮 的产 生 ，２ 世 纪 的版 式设 计也 随之 发 ０
一
２ 世 纪初 期 出现 在 意大利 的 未来主 义运动 是 ０ 场影 响深刻 的现 代主 义艺术 运动 ， 然时 间只有 虽
生很大 的变化 ，在这 其 中，立体 主义 、未来主义 、 达达主义 、 格派 、构成 主义等各 个 艺术流 派用 自 风 己的方 式对 现代 版 式 设计 以及字 词 与形 象 的融合
上做 出了重要 贡献 。
一
短短 的几年 时 问， 但未 来 主义 的观 念对达 达主 义和
现 代抽象 主义 带来 了极大 的影 响 。 们反 对传统 的 他 艺术形式 ，认 为“ 就 是美” 动 。反应 在平 面设计 上 ，
论后现代主义对中国当代建筑设计的影响
[导读] 不仅将这种后现代主义的设计风格积极运用在建筑设计中，更引领了后现代主义风格在其他设计领域的发展。
牛云华摘要：20世纪20年代，现代设计在欧美国家产生并发展，此繁荣状态一直持续到20世纪50年代晚期，建筑界被其垄断。
但是随之而来的是，这种单调冷漠、毫无个性的现代主义风格已经让市场和设计师们感到疲倦，后现代主义也就应运而生。
很多人认为后现代主义只是现代主义之后的一种设计风格的变换和替代，是对现代主义设计理念的否定，其实不然，后现代主义一定程度上是对现代主义的一种延续和继承、发展和补充。
这种设计理念的进步完善和发展，推动了现代建筑设计的全面发展，对当代中国的建筑设计也产生很深远的影响。
本文通过对后现代主义在建筑设计方面的的发展及影响的介绍，论述了后现代主义对中国当代建筑设计的影响。
关键词：后现代主义；中国；建筑设计；影响自上世纪七十年代起，后现代主义这一概念词开始被社会学家使用。
后现代主义认为，对于一个给定的文本、符号和表征，有无限多层面的解释可能性。
它被广泛地用于批评理论、哲学、文学、建筑及其设计领域中。
所谓的后现代不是指在时间上现代主义先于后现代主义，而是说他的艺术风格和理念是继现代主义发展演变而来。
后现代主义设计对各方面领域的影响首选体现在建筑设计领域，而后才拓展到对其他领域的影响。
下文将对后现代主义对当代中国的建筑设计的影响做了简要论述。
一、后现代主义建筑设计的概述美国建筑师文丘里于1966年在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了与现代主义建筑相对的一套建筑理念，在世界性的建筑范围内引起了强烈的反响，有时对年轻的建筑师和建筑专业学生的影响更是可谓巨大。
到了20世纪70年代，这种相悖于现代主义的建筑理念在建筑界的影响更加深远，建筑行业的人们也越来越倾向于这种建筑设计理念。
这就是后来被人们称为“后现代主义”的理念，被设计师们无限推崇的建筑设计理念。
二、后现代主义的建筑的特征及其发展本源（一）后现代主义建筑的特征对于什么是后现代主义，什么时候现代主义建筑，专家学者们众说纷纭。
现代艺术对园林设计的影响
现代艺术对园林设计的影响随着现代化的进程，人类对于美的追求也越来越注重简约、前卫和抽象的表现方式。
这种思潮自然也渗透到了园林设计领域，现代艺术为园林设计带来了前所未有的创意和灵感。
第一，现代艺术的简约造型为园林设计提供了大量创意。
从大师如爱德华·苏德里克和罗伯特·斯密森的前卫思想，到特别现代主义园林设计师如劳伦斯·哈尔普林和詹姆斯·罗斯登·伍德的独创方法，现代艺术的简约造型都是各种园林的不二创意来源。
通过减少细节和探索前所未有的空间布局，园林设计师可以制造出真正的全新作品，而不是单纯的复制与再现。
第二，现代艺术的视觉冲击为园林设计带来了强烈的视觉体验。
以图尔安·库恩（Turenscape）为例，它是全球第一个特别现代主义园林设计公司，他们喜欢用“现代主义”和“环境设计”来表达自己的设计风格。
通过数码技术和虚拟设计，图尔安·库恩团队成功地将中国古老的园林设计理念与现代城市绿地的思想结合起来，创作出了一系列充满现代艺术感的设计方案，不仅极度美观，而且极具实用性和可持续发展性。
第三，现代艺术的抽象表现方式为园林设计带来了全新的思考方式。
抽象的表现方式是现代艺术的重要特征之一，它可以创造非凡的视觉效果，激发人们对园林设计的一种不同视角的理解。
现代艺术与园林设计相结合，也意味着我们可以获得前所未有的自由和创造性，不再受地形、居民文化、建筑风格等限制，而是可以从灵魂的深处去创作。
综上所述，现代艺术对园林设计的影响是不可忽视的。
正如罗伯特·斯密森所说：“艺术不是用来创造平静的感觉的，而是要让你活得更充实，更快乐，更幸福，更挑战。
”作为园林设计师，我们应该从现代艺术中吸取创作灵感，勇敢创新，将现代艺术带入到园林设计中，创作出更加充实、有意义、有生命力的作品，为城市注入更多的活力和美感。
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内容摘要：后工业社会之后，人类生存的状态问题一直困扰着我们。
当物质与精神的二元对立逐渐消解，艺术与设计之间的界限正在消失，并成为艺术化生存的主要选择。
现代主义艺术对现代设计从观念到形式甚至操作方式都产生了根本性的影响，这种影响还表现在设计家通过艺术的方式去思考。
观念设计就是这种思考的结果，在观念设计中，创造性思维得到了充分的表现。
关键词：艺术化生存现代主义艺术观念设计创造性思维
一位教士登上一列火车，由于他经常乘坐这辆车，因此列车长认识他。
教士伸手到口袋中掏车票，但没有找到，他开始翻他的行李。
列车长阻止了他：“教士，我知道您肯定有车票，现在别急着找。
等找到后再向我出示。
”但教士仍在找那张车票。
当列车长再次见到他时，教士说：“你不明白。
我知道你相信我有车票，但——我要去哪里呢?”这是一个幽默故事，但是却暗含了我们人类对自己未来命运的追问——我们要到哪里去呢?我们未来的生活理想和目标是什么?我们需要什么样的生存方式?这种生存方式如何获得? 一、艺术化生存的必然选择——艺术与设计人类生存的美、生存的合理性以及人类的未来命运，都与设计的理念以及设计的方式有根本的联系。
设计是我们追求理想生活的一种方式，甚至可以说是当代文明的一种境界，一种诗意的、艺术化的理想，同时也是我们当代人无法回避的事实，无法逃遁的生活环境。
未来社会，人类理想的生存方式是艺术化生存方式。
艺术化生存方式，是一种全面和整体的生存方式，不仅需要知识和技术，还需要更成熟的人类情感。
按照这种生存方式，从事艺术的一个重要目的，就是要通过创造和欣赏艺术，更好地掌握自己和认识自己，而不是让无情感的技术和机器掌握自己。
人类必须通过这种艺术，在技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。
在这条路上，设计和艺术一直相伴相随，共同改变和影响着人类的生活。
我们生活在视觉时代，每时每刻目睹媒体的各种图像，不断从艺术角度做出抉择。
选购服装、买块地毯，购置家用电器等，我们都要在款式、颜色和图案上做出抉择，只是我们很少意识到艺术抉择这件事，或者很少留心自己兴趣和标准的起因。
每件艺术品都是一种潜在的刺激物。
能给人以最深刻的人生体验的艺术品就应算是最伟大的艺术品。
艺术是一种想象，与生俱来，还可以培养成生命的一部分，使人终生受益。
艺术抉择从根本上是我们自己的视觉文化意识的趋向性。
就创造和欣赏而言，艺术教育的一个主要目的就是要培养这种意识，使我们能更充分地体验周围多种文化的世界，从而更好地了解我们自己。
与其说艺术是一件东西，还不如说艺术是一种活动。
艺术既是创作活动，也是观赏者的响应活动。
进入后工业社会以后，社会产品的生产已不再被简单地分为纯物质或纯精神了，模糊性填平了物质功能与精神功能的沟壑。
逻辑性的求同思维不再是科学家的代名词；形象性的求异思维也不再是艺术家的天赋。
两种思维综合交叉将使设计之树遍布人类社会活动的各个角
落。
设计与艺术之间的界限正在消失，一个二者之间对话的“边缘地带”迅速形成。
因此这样的设计理应成为艺术教育的重要组成部分，而艺术也理所当然地成为设计的重要方面。
“设计应被认为是一个技术和艺术的活动，而不是一个科学的活动。
”(marco diani语) 作为有艺术含量的创造活动，设计通过把预期目的和观念具体化、实体化的手段，满足着人类的物质和精神需求，对于具体的设计项目而言，技术的规定性和艺术的创造性是为达成设计目标而存在的两个要素，它们共同构成了满足设计艺术最终形态的物质和精神功能要求的整体。
设计中也常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进入生产，而是巧妙地引发另一个新的设计。
因此艺术相对于设计更重要的意义还在于，艺术在设计活动中可以开启设计者的思维，拓展其想象空间，探索无限的可能性，以解决设计中表达的问题——观念设计或概念设计。
二、难解难分——现代主义艺术与现代设计实践在近代，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术产生的契机。
很多工业设计品的形式表现出与现代雕塑和绘画的密切关系。
现代主义艺术与现代设计相互影响，在建筑和雕塑方面尤为瞩目。
许多设计家就是艺术家，设计了许多时代性的代表作品。
如赖特的流水别墅、门德尔松的爱因斯坦天文台、勒·柯布西耶的朗香教堂等等。
而勒·柯布西耶等许多设计家，早年几乎都热衷于现代艺术活动。
包豪斯时期，结构主义的抽象形式设计与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。
许多现代主义艺术家被邀请到学院讲学，教授基础课程，如著名的现代主义艺术家费宁格、依顿、康定斯基、保罗·克利、莫霍伊·纳吉等等。
依顿在教学中重视发掘学生的艺术创造能力，启发学生的色彩感受；康定斯基对色彩、形体的近乎科学方式的理性分析，影响了学生的理性认知能力和表达能力，康定斯基总是在一系列讲演中用图表来说明自己的色彩理论。
他那强调数量有限的原色以及外加黑与白的“日尔曼式的”色彩理论，后来形成了广泛的影响。
纳吉的构成主义摄影实践和基础课教学，对学生的造型能力和思维能力的发展有不可低估的作用。
保罗·克利对包豪斯色彩观念的特殊贡献是他关于色彩级数特性的结论，并将这种结论应用在绘画和教学中，体现了很强的色彩科学的精神。
约瑟夫·艾尔伯斯的绘画《向正方形致敬》就源于其老师保罗·克利的色彩级数原理。
保罗·韦茨(paul vitz)和阿诺德·格里姆奇尔(arnold climcher)在其《现代艺术与现代科学》一书中，对现代主义艺术的特征归纳如下：现代主义艺术的最突出特征是它对抽象的偏爱。
到了20世纪早期，许多重要的艺术家如康定斯基、德劳内、波洛克和德·库宁的作品都有一个共同的模式，就是从早先热衷于描绘可辨识的景观或形象，转向完全或几乎完全抽象风格的成熟阶段。
另一个值得注意和最整体性的倾向，是消除了透视空间，这就导致了画面的平面化。
第三个显著特征是，它自觉地关注自己的历史功绩，尤其是诸多不同艺术运动理论上的解释。
第四个特征是所谓的艺术的“知觉”本性，它涉及我们如何“看”和“看”什么。
现代主义艺术的这些特征和观念，不但深深影响着现代设计的形式的面貌，提供了设计产品的美的精神特征，更重要的是艺术家通过设计实践，积极参与到对现实物质世界的改造中来，使人化的自然具有了和谐的物质与精神的双重功能，为人类艺术化的生存方式提供了可能。