第十四届中工艺美术大师作品暨
十五名陶艺大师情况介绍
15名陶艺大师简介△中国工艺美术大师鲍志强中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国宜兴紫砂文化艺术研究会副会长、中国紫砂博物馆总工程师、江苏省宜兴紫砂工艺厂总工程师，中国陶瓷艺术评审第五届、第六届评委、中国工艺美术（国家级）大师作品展评评审委员。
1946年生于江苏宜兴蜀山。
1959年从谈尧坤、范泽林学习陶刻。
1962年又转师吴云根门下学习制壶技艺，1965年得任淦庭先生教泽，从事陶刻创作，1975年中央工艺美术学院陶瓷艺术系研修，后致力于紫砂艺术的创作研究。
善于设计，尤擅长陶刻。
对书法、绘画、篆刻、陶艺、紫砂史等方面均有独到研究。
注重诗、书、画、刻融紫砂陶艺术于一体的表现形式，在紫砂艺林中别树一帜，曾数十余次获国内、国际金奖。
作品被收藏于中南海紫光阁、北京故宫博物院、南京博物院等单位。
吕尧臣中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，中国古陶瓷研究会会员，中国工业设计协会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。
1940年出生于江苏宜兴高塍镇，1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从吴云根学习紫砂技艺。
1970年进紫砂研究所从事紫砂造型设计。
70年代后期，他探索紫砂壶绞泥装饰技法，形成了一条新的紫砂装饰艺术之路。
他以优雅的壶体造型和优美的绞泥装饰艺术形成具有特色的个人风格。
创作的《碧波茶具》、《八方凌云茶具》、《银葵茶具》(合作)被故宫博物院收藏；1992年被收录载入英国剑桥《世界名人录》。
其精典作品还有：《玉带提梁壶》、《竹庐茶具》、《玉屏移山壶》、《华径壶》、《贵妃壶》、《逸者寿壶》、《大漠风情壶》、《听雨壶》等。
李昌鸿中国陶瓷艺术大师。
1937年生，1955年进紫砂工艺厂，师从顾景舟大师。
熟知紫砂生产工艺全过程，与夫人沈遽华均为顾景舟在紫砂工艺厂的第一代人室弟子，历任紫砂厂技术辅导、副厂长、总工艺美术师、鸿成公司总经理、昌华公司董事长，。
1984年，与沈邃华合作“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖，成为当代紫砂首次在国际上荣获大奖。
自然天成,,彰显艺术之美
自然天成,,彰显艺术之美根雕艺术，是以树根的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。
根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，其工艺讲究“三分人工，七分天成”，意为在根雕创作中，应主要利用根材的天然形态来表现艺术形象，辅助性进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”。
根艺渊源，经久不息我国的根艺历史可谓是源远流长。
早在原始社会时期，我们的祖先就已经会采用树根或竹根制作装饰品。
1982年，湖北省荆州地区博物馆清理马山一号楚墓时发现了我国战国时期的根雕艺术作品《辟邪》，作为镇墓兽的这件根雕作品，虎头龙身，四足雕有蛇、雀、蛙、蝉等纹样，富有动势，显示出两千三百多年前中国古代汉族劳动人民的根雕艺术品已达到了自然形态和人工雕琢巧妙结合的水平。
西汉时期，孔子的后裔曾利用楷木自然弯曲的形态制作拐杖。
南北朝时期，我国开始出现不少利用树根制作的杖头、笔筒、佛柄、抓背、烟斗等实用品和家具。
隋、唐以后，根雕不仅在汉族民间普遍流传，同时也得到皇室贵族的青睐，使得根艺发展不断趋于繁荣。
据《新唐书·李泌传》记载：“泌尝取松樛枝以隐背，1/ 13名曰‘养和’，后得如龙形者，因以献帝，四方争效之。
”说的是唐时邺官李泌采用天然树根，制作龙形抓背献给皇帝一事。
韩愈在《题木居士》中有“火透波穿不计春，根如头面干如身。
偶然题作木居士，便有无穷求福人”的诗句。
诗中的“木居士”，就是一件被视作“神佛”形象的根艺作品。
宋、元时期，根的艺术不仅在宫廷和民间流行发展，同时还出现在石窟、庙宇之中。
到了明清两代，中华根艺日趋成熟，明代有以竹根雕著称的濮仲谦为代表的金陵派和以朱鹤为代表的嘉定派。
根艺家们不仅利用木、竹根创作出供人欣赏的摆设，而且还雕刻具有实用价值的家具及其他实用品。
从明代苏州画家仇英绘制的《金古图》、《桃李园图》、《赚兰亭》等画中，可观赏到画家细致描绘的树根太师椅、树根拐杖等多种根雕艺术品。
贾银永：于细节处窥见匠心
贾银永：于细节处窥见匠心作者：秦改梅来源：《科学之友》2020年第06期古老而悠久的泥塑艺术发展到现在之所以呈现出百花齐放的状态，得益于我国各地民间泥塑艺人的坚守与传承，他们化腐朽为神奇，将黄泥巴抟练成艺术品，从而赋予泥土生命。
俗话说“民间有高手”，在记者看来贾银永就是这样一位扎根于民间艺术土壤的泥塑高手。
步入泥塑行业十几年，为了儿时的情怀执着坚守，厚积而薄发，2018年因一组儿童打预防针的作品《下一个就是我》在网络上一夜爆红，此后他的工作室引得众多媒体和游客纷至沓来。
走进贾银永位于太原东山小窑头的工作室小院，首先映入眼帘的是墙上的几个大字“复活的泥巴”，这是他工作室的名字。
“一开始我的朋友给工作室取名‘神奇的泥巴’，但我觉得如果能让泥巴复活就很神奇。
”贾银永向记者解释道。
普通的泥巴在他手中“复活”，变成一件件形神兼备、传情达意的泥塑作品，且塑造的每一个人物都充满了烟火气息，实实在在打动着人心。
贾银永出生在太原清徐县的一个农村家庭，小的时候泥娃娃是孩子们的日常玩具，父亲擅长捏泥人，经常做泥人玩具给他，看得多了，賈银永也对捏泥人产生了兴趣，但把兴趣变成职业，加入泥塑行业是在参加工作几年之后。
1999年，贾银永从艺校毕业后又考入北京北大资源研修学院，学习了两年的广告设计，之后应聘到一家广告公司工作。
然而人生的第一份工作有些不尽如人意，“去了以后才知道这是一家皮包公司，没有真正的业务，每天我在公司做一些打扫卫生的杂活，有时候还要负责给老板喂狗。
”专业所学不能学以致用，贾银永想着这样下去也不是办法，干了没多久便辞职离开了。
兜兜转转几年后，贾银永还是决定拾起儿时的情怀，改行做泥塑。
2006年，贾银永找到了一位做庙宇佛像泥塑的民间艺人，拜为师傅，正式开始学习泥塑，然而学艺之路同样走得比较艰难。
“师傅有很多徒弟，大徒和小徒加起来有十七八个，当时我是徒弟当中年龄最大的，从小徒开始学起，每天做的是最苦最累的和泥的活。
五谷文化的守望者—— 记中国工艺美术大师、景谷艺术创始人张景林
五谷文化的守望者—— 记中国工艺美术大师、景谷艺术创始人张景林■ 高鸿85张景林 ▲中国五谷作画第一人咸阳职业技术学院民族文化艺术学院院长张景林教授的景谷艺术作品《金栏目被中央电视台收藏。
该作品取材来自陕西、山大米等，共计9.6018万颗植物种子精心制作而全面建成小康社会再出发”第五届特色文化产业高峰论坛湖南大学、中国民族节庆委员会、湖南怀化经开张景林教授应邀参加论坛并作主题发言。
会上，张景林教授创作的景谷被湖南大学和十八洞村联合收藏。
十八洞村党支委委员、村委会副主任、十八洞金惠隆农民种植合作社理事长隆吉，龙代表十八洞村党支部、村委会和全寨939位村民接受《你是大姐》作品。
2013年11月3日，习近平总书记来到湘西土家族苗族自治州花垣县排碧乡十八洞村，同村干部和村民代表围坐在一起，亲切地拉家常、话发展，在这里，他首次提出“精准扶贫”。
十八洞村为国家“精准扶贫”首倡地，张景林因此创作了景谷艺术作品《你是大姐》。
该作品采集湘潭韶山、湘西十八洞、延安宝塔山、延川梁家河、富平金粟山、北京龙骨山、北京先农坛、山西百谷山、山西稷山、陕西教稼台、湖北神农架等地20多万五谷颗粒创作而成。
作品在本届特色文化产业高峰论坛上进行展览，得到来自中国传媒大学、湖南大学、武汉大学、上海交通大学、华中师范大学、西南大学、云南社科院、陕西社科院等的参会嘉宾和著名学者的高度称赞。
景谷艺术是将五谷在食文化的基础上，通过独特的形式表现出来的艺术。
这种独特的艺术表现形式已受到国内外收藏家及各单位组织的关注和青睐。
张景林教授的作品先后被中国军事博物馆、湖南雷锋纪念馆、中国书画报社、中国中央电视台《同一首歌》栏目组、台湾慈济会、香港佛学会、香港理工大学、北京大学国是会、西北大学、上海理工大学，及德国、法国、美国、日本、韩国、新加坡、埃及等国内或国际的组织收藏。
在中国五谷文化史上，曾出现炎帝、后稷直至袁隆平等对中国农耕文明做出杰出贡献的一代先祖、宗师和农耕科技探求者。
鄂州民间雕花剪纸艺术之初探
纸的 区别在于 ， 剪 纸的图形偏抽象 （ 民间） ， 并且 不讲 究 比例 、 透 视等 ； 而刻纸 图形偏象形（ 具体 、 逼真 ） ， 用刻刀 比较灵活方便。
（ 三） 图案 构 成 形 式
从南北朝开始 ， 鄂州就流行剪纸艺术 ， 清末 、 民国及建 国后 ， 鄂州成为花样剪纸的发源地之一。① 到 １ ８ ８ ５年 时 ， 鄂州本地便
类： 适合性样式构 图、 律动感造 型构 图和浪漫 的时空观 与装饰 图
案化构图。同时， 鄂州雕花剪纸 大师黄云 山曾介绍说 ， 从构成形
式上来欣赏剪纸作 品可 以发现 ，鄂州雕花剪纸特别讲究平面构
成的法则 ， 并且反对绘画的形式。剪 纸来 源于民间 ， 与 同版 画相 似， 也带有平面设计 的意味 。
开始形成了专门从事经营雕花剪纸 的行业 ，并有 带徒传艺 的工
作； “ 鄂城县花样公会 ” 于 １ ９ ３ ５年在樊 口成立 ， 至此 ， 民间艺人们 开始以手工艺买 卖 自给 自足。 但 在 日伪统治时期 ， 由于社会的不安定 ， 导致 当时的鄂州剪
鄂州民间雕 花剪纸从 图案构成 的形式上 ，可大致分为三大
的文化 内涵 、 工艺及风格特色不是三言两语 就能清晰的表述 。 因
画面当 中， 存在许 多连 接的部分 ， 不会 出现 中断 ， 这便是剪 纸与 绘画的区别 ， 也是剪纸的特点之一 。其次 ， 鄂州雕花剪纸在色彩
上， 大体可分为三种颜色 ： 白、 红、 黑 。而剪纸 的技法基本分为三 类： 剪（ 刀） 、 刻（ 刀） 、 （ 手） 撕 。剪 纸最 开始是剪影 ， 后来延伸 出镂
空。
此 本文针对鄂州 民间雕花剪纸艺术的某几大方面 ， 对 其进 行一
成新湘_绣出最美时代画卷
全国人大代表成新湘绣制双面异绣作品《雪域慈悲》助推高质量发展它们。
当年我们绣制时是24小时三班倒进行创作，那些画面瞬间涌入脑海。
”她百感交集，热泪盈眶。
在如此重要的场合再次见到自己参与创作的作品，自豪感油然而生。
成新湘怀着激动的心情，向其他代表逐一介绍。
“我遇到了好的时代，国家对传统文化非常的重视。
作为一名‘非遗’传承人、手艺人，没想到能当选全国人大代表，我深感自身的使命和责任更大了。
”在那个时刻，她感悟到传承的意义和文化自信的力量。
2023年，成新湘当选第十四届全国人大代表。
履职以来，她围绕传统工艺美术发展、非遗传承保护、文旅融合发展、产业工人队伍建设、妇女儿童权益保护等议题，提交《关于对非物质文化遗产保护传承加快创造性转化创新性发展的建议》《关于鼓励扶持大学生“非遗+创新创业”的建议》《加强湘西苗医药保护与传承的建议》等高质量建议案20余件，得到了文化和旅游部、工业和信息化部、教育部、民政部、国家税务总局、最高人民检察院等国家部委的采纳、落实和反馈。
成新湘通过努力学习，不断提高履职能力，提交的建议涉及领域越来越多，也愈发注重质量的提升。
她提交的《关于设立国家“汉服日”的建议》受到广泛关注；《推进“非遗进校园”工作常态化让优秀传统文化浸润青少年健康成长》的建议得到文化和旅游部的回应。
随后，成新湘团队先后走进长沙14所中小学开设湘绣课堂，覆盖学生4200人，完成授课近千场。
“最初有学生慕名来湘绣博物馆参观实践，为此我提交了‘非遗进校园’建议，通过博物馆平台和学校联合办课堂，针对不同年龄段开设不同的课程，将‘非遗’的种子植入孩子的思想和内心，取得了良好的成果。
”通过引进战略合作伙伴，共同培师资、研教案，不断打磨课程质量，获得授课学校的广泛好评，湘绣典型模范课堂受到教育部开学工作调研组的高度赞誉。
去年，成新湘经实地走访和调研，提交了《推动我国新能源汽车产业的高质量可持续性发展的建议》，已被列为国家主管部门重点督办建议。
传承光大海派漆艺的博大精深——上海市级非遗项目“漆器制作技艺
传承人风采 Inheritors’Profile传承光大海派漆艺的博大精深——上海市级非遗项目“漆器制作技艺”代表性传承人王师军访谈采访人：陈思旻受访人：王师军欣闻上海漆艺博物馆馆长王师军在2019年5月28日上海工艺美术行业协会漆艺专业委员会成立大会上当选为漆艺委员会主任，我感到非常高兴。
2013年，上海“漆器制作技艺”列入上海市第四批非物质文化遗产的传统技艺项目。
上海漆器凭借独特的漆器雕刻技艺在众多地方性漆器髹饰技艺中亦占得一席之地。
王师军如何从一个漆器收藏爱好者转变到海派漆器制作技艺的传承人，从上海海派漆器艺术馆建馆人到构建海派漆艺产业化平台的追梦人，从单纯守护漆器到重塑漆艺辉煌，进而担任漆艺委员会主任，这些引发了我们的好奇和深思。
一、从爱好者到传承人漆器技艺传承至今，有近8000年的历史。
经考古发现，早在新石器时期，先民们已开始制作和使用漆器，如今漆器已成为珍贵的工艺品，但漆器制作技艺如同许多传统技艺一样面临着失传。
您是如何与漆艺结缘，从一个漆器收藏爱好者转变为一名海派漆器制作技艺的传承人的？说起我与漆器的结缘，如果真要追溯，可能要从我的幼年讲起。
我从小便是听着外公如何经营纱厂、外婆如何开办喷漆厂、太外婆的染坊如何手工染色这些故事长大的。
我对工艺美术的喜爱一直伴随着我的成长，我也未曾预料到我与工艺美术会结下如此深厚的缘分。
35岁的时候，在随闵行私营企业协会赴云南大理参加闵私希望小学落成暨开学典礼活动时，我偶然遇到了一件非常精美的竹胎漆盒老物件，这是我收藏的第一件漆器，也是我收藏生涯的正式开始。
从这件漆器的一勾一回里，我仿佛就能感受到匠人师傅一琢一磨间的修行。
望着这件漆盒，我心中一下子便十分熨帖，安静得好像只能听见匠师一寸寸雕漆的声音，听见我自己的声音。
它一下就点亮了我心中埋藏多年的对于工艺美术的喜爱，也照亮了我接下去的人生道路。
这之后，我便陆续结束了手上所有的经营活动，以文化人的视角与理念走进了收藏领域。
大力发扬大国工匠精神推动荆州非遗文化传承 ——寻访荆楚非遗大师
人文论坛人文之友大力发扬大国工匠精神推动荆州非遗文化传承——寻访荆楚非遗大师黄超（荆州职业技术学院，湖北荆州434020）【摘要】本文就大力发扬大国工匠精神推动荆州非遗文化传承的课题，为培养高职院校在校大学生的大国工匠精神，提升实践育人水平，引导高职院校学生了解身边的非物质文化和非遗传承人。
组织团队寻访荆楚非遗大师及非遗发源地，大师们追求艺术的完美，创制精美卓越艺术作品让人叹为观止及给人以深刻的启迪。
【关键词】弘扬；工匠；精神；荆楚；非遗；传承为培养高职院校在校大学生的大国工匠精神，提升实践育人水平，引导在高职院校学生了解身边的非物质文化和非遗传承人，结合教育部“师徒制试点”在我院艺术设计类专业的工作实施，促进高职院校学生尽快形成国家需要的追求卓越、技艺超群的“大国工匠”。
2017年7月到2018年12月分别带了15名学生组成团队分几次巡访了荆楚几位非遗大师及非遗马山民歌发源地。
他们是铅锡刻镂技艺大师敖兴强、我市唯一的汉绣省级非物质文化遗产传承人张先松、荆楚粉画大师郝芳、非物质文化遗产荆州马山民歌传承、荆沙榫卯木雕大师陈厚生、楚绣大师李友珍、磨鹰风筝、金雕风筝制作大师孙宏成、雕刻大师王立平、葫芦烙画大师张远龙、楚式漆器髹饰技艺大师邹德香。
这些大师们各怀绝技，所研制的作品分别获得部省市级的奖励，部分被授予“民间工艺技能传承人”称号。
铅锡刻镂技艺是用于制作、复制古代青铜器的一种制模技艺。
铅锡刻镂技艺利用铅锡的独特性能，用打击、扭曲、编织、挤压、入模成型等手法，把平面的纹饰和立体、扭曲、镂空等造型结合起来，把器物型状和动物形态结合起来，最终制成精致的原模。
“铅锡刻镂技艺”是荆州敖氏家族用于制作、复制古代青铜器的一种制模技艺，该技艺在敖氏家族世代相传，敖朝宗是第四代传人，其子敖兴华、敖兴强作为第五代传人。
全国首届“非遗”作品展示获银奖。
省第三届绝技绝活大赛，获金奖。
参加世博会湖北文化周展演，2012年获湖北省“非遗优秀代表性传承人”奖。
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“第十四届中国工艺美术大师作品暨
国际艺术精品博览会”新闻稿
由湖北省人民政府、中国工艺美术协会主办；湖北省经信委、中国工艺美术协会秘书处承办；各省、自治区、直辖市工艺美术协会协办的“第十四届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”将于2013年10月31日至11月4日在武汉市国际会展中心举办。
同期举办“2013‘国信·百花杯’中国工艺美术精品奖”评审活动。
“中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”（以下简称：工美大师精品展）自2000年创办以来，已成功举办了十三届，“工美大师精品展”两次荣获中国轻工业优秀特色展会称号，多次荣获西湖博览会展览项目金奖（连续五届以上获金奖、一次特别奖），展会档次、知名度、影响力逐年提高；吸引了众多专业买家、收藏家和广大消费者；是工艺美术行业内公认的品牌展会。
依托展览评审的“百花杯”中国工艺美术精品奖已成为评选中国工艺美术大师、省市工艺美术大师、高级工艺美术大师等荣誉称号和技术职称的重要参考依据。
通过“工美大师精品展”的举办，十几年来涌现出一大批优秀中青年专业技艺人员，他们的知名度和作品价值得到大幅度提升；同时也带动了周边地区的经济，特别是旅游业、服务业的发展。
2013年，“工美大师精品展”进入了第十四个年头。
在这新一轮回之始，经过多次考察，本届“工美大师精品展”确定在武汉举办，自此谱写“工美大师精品展”发展的新篇章。
湖北是先秦时期楚国的地域，与中原文化并列为华夏文明二大源头的楚文化在这片古老的土地上孕育。
早在先秦时期，楚地制作的青铜器、丝织、刺绣与漆器已经达到了相当精美的程度；武汉市位于长江、汉水交汇之处，是湖北省省会和政治、经济、文化的中心，也是我国6大中心城市之一。
其工艺美术品类丰富，特别是绿松石刻、玉雕、牙雕、汉绣、金篆刻、木雕、微刻、纸扎灯彩、土家织锦、木刻船等在海内外享有盛名。
在武汉市举办“工美大师精品展”，将带动湖北乃至河南、安徽、湖南、四川、陕西等地区的文化产业发展。
本届“工美大师精品展”，展出面积达到2万平方米，展位数达1000个国际标准展位。
共有来自外国企业、港资企业、台资企业和国内32个省、市、自治区的600多家展商参展。
国内展商中有国家和省市级工艺美术大师，高、中级工艺美术师500多人。
展品范围包括：雕塑工艺品（牙、玉、木、石等）、漆器、珠宝首饰、金属工艺品、抽纱刺绣、地毯挂毯、美术陶瓷、民间工艺品、天然植物纤维编织工艺品、工艺花画、工艺礼品、旅游纪念品、国外手工艺品等。
展品琳琅满目，覆盖了全部工艺美术类别，有上千个品种，数万件产品。
“第十四届工美大师精品展”囊括两层展馆（其中一层包括东、西、中、南厅）；一层展馆集中了湖北、北京、上海、江苏、新疆、浙江、扬州工艺美术集团公司等省市地方协会组织的特装展区，呈现地方产业特色。
湖北省展区集中分布在一层右侧的西厅和二层，共有200个展位，体现了作为东道主在本届展会上的强大参展阵容。
届时，绿松石
刻、玉石雕刻、汉绣、木雕、微刻、织锦等极具地方特色的多类精品，将让大家一饱眼福。
本届展会将继续开辟“国际手工艺品”、“象牙传统技艺保护成果”、“工艺美术行业中青年人才作品”等专项展区；特别值得一提的是本届展会在一层展馆还开辟了“名誉理事长作品专区”，展出老领导们亲手创作的工艺美术作品和书法、绘画作品。
届时，观众将一睹他们的文采妙艺。
还有《中国工艺美术全集·经典作品卷》参与评审的作品，必将带给观众一片百花齐放的绚丽风景。
本届展会有六大突出亮点：
一、国信文化艺术有限公司推出国大师精品。
国信文化艺术有限公司是中国工艺美术营销联盟机构，是独家连续冠名五届中国工艺美术“百花杯”精品奖评选单位，其工作重点：旨在合作、包装、推介、投资、销售、打造高端工艺品牌，将诸多中国文化艺术的精髓融合其中，为中国工艺美术大师打造走向世界的平台。
其公司为展会带来诸多陶瓷精品、紫砂壶精品、寿山石精品，为人们送来顶级的艺术视觉享受。
二、玉石品类增多，珍品精湛亮丽。
参加展会的和田玉展商主要来自新疆、扬州、河南、北京、上海、天津等省市，玉石品类较往年增加了许多新的品种，如：凉山南红、黄龙玉、水墨玉、阿拉善玛瑙等等；产品种类多以摆件、首饰和手把件为主，其地域不同，题材不同，雕艺风格不同。
四大章料石——昌化石、寿山石、青田石、巴林石的展商也来了不少。
此外，展销水晶、红珊瑚、碧玺、玉髓、玛瑙、
蜜蜡、绿松石等旅游纪念品的品种多，数量大，能充分满足商家批发的需要，而且也不乏精品展示。
三、木雕、根雕巧夺天工。
根雕、黄杨木雕、东阳木雕，几个木雕生产大省如福建、浙江、广东为观众营造了丰富多彩的木器世界。
值得一看的浙江、福建的一些中青年企业家的木雕、根雕作品，成套而大型化，仿古又有新创；海南展团用黄花梨、红豆杉等珍贵材质雕制的作品巧夺天工。
木雕产品在过去的历届展会中销售甚好，成交量稳步提高，今年的订销量还会有一个好的走势。
四、陶瓷器皿五彩缤纷。
以景德镇陶瓷为代表，来自全国20多个陶瓷产区的青瓷、钧瓷、德化瓷、醴陵瓷、紫砂、三彩艺等作品将布满120多个展位，从参展的作品中，商家和观众将会发现作品立意、设计、技艺等方面的创新，给观者带来五彩缤纷的陶瓷艺术享受。
五、漆器、刺绣品凸显艺术魅力。
扬州漆器将呈现给人们创新的元素；成都漆器、山西推光漆、福建脱胎漆器、北京雕漆、厦门漆线雕给人以艺术的震撼；中国四大名绣，以各自的特色凸显无限的艺术魅力。
会给喜爱收藏的观众带来新奇和满足。
六、国际、国内民族特色工艺品风情浓郁。
来自伊朗、缅甸、尼泊尔的国际友人占有20余个展位，他们带来的手工地毯、翡翠首饰、玉把件等工艺品都具有异国地域的特色；还有广西、贵州、青海、宁夏、云南等少数民族较集中的地区，将有许多具有民族特色的工艺礼品参展，他们带给观者的是浓郁的民族风情和文化。
“工美大师精品展”在展览的同时，还将举办一系列的配套活动：
1、主办方继续举办“2013‘国信·百花杯’中国工艺美术精品奖”评比活动，此活动由“国信文化艺术有限公司”独家冠名。
截至目前，报名参加评比的作品已有近2000件。
这些作品是本届博览会的精华，是工艺美术专业技艺人员创作的优秀佳作。
2、开展《中国工艺美术全集·经典卷·当代经典作品》甄选工作。
主办方通过网站、报纸等媒体面向全社会发布经典作品甄选信息，组织各省、区、市协会推荐入选作品，同时接受社会各界的网上申报。
每年在“中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”上设独立展区，展览、展示、举办“经典作品”初评；2016年第四季度在北京举办“经典作品”终评。
3、在展会现场将有大师与观众进行面对面的技艺交流活动，进行现场创作演示。
4、11月2日晚上7时30分，在武汉国际会展中心会议厅，将举办本届“展会参评作品点评讲座”，邀请专家评委对典型的参赛作品进行选材、创意、设计、工艺、造型、喻意等方面的分析点评，使作者和观众了解专家评委的评审要求以及目前作者在创作中还存在的不足。
“第十四届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”将继续秉承“展示大师风采、传承民族文化、扩大对外交流、推进行业发展”的宗旨，为中国工艺美术行业和大师们搭建当代一流的展示平台，为中国工艺美术事业更加辉煌，做出应有的贡献！
10月31日上午9：00时，“第十四届工美大师精品展”隆重开幕，展会历时5天（10月31日—11月4日），我们诚恳地邀请各家
新闻媒体朋友和广大观众届时光临，并希望媒体朋友们参观、采访、报道。
让我们共祝“第十四届工美大师精品展”取得圆满成功！
中国工艺美术协会
二〇一三年十月二十八日
附：需要新闻稿和讲话稿的记者，请登录中国工艺美术协会网站（网站为实名制），或：栏目：展会直通车
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