王维被称“诗中有画,画中有诗”(1)
唐诗之王维：青溪
唐诗之王维：青溪王维 (AD 701年– AD 761年) 是唐朝时期最著名、也最具代表性的诗人之一，作品被后人称为“诗中有画，画中有诗”，其诗作构思清新，婉约淡雅，典雅流畅。
在他的作品中，青溪被写得十分动人，成为他最具代表性的诗歌之一。
青溪的背景王维生于洛阳，八岁时随父母迁到长安。
年少时即有好学之心，家境优越，得以广泛接触文化艺术，尤擅长诗歌、画画。
隋唐转变时期，文学艺术空前繁荣。
唐朝开国后，社会经济繁荣，文学艺术也得到广泛的发展。
这一时期的文学艺术，表现了一种高峰式的艺术境地，王维也被视为这一时代的代表人物之一。
青溪诗来源于王维生活中的真实景致，青溪又称龙门山，位于陕西省洛南县。
王维赴金州任长史期间，曾到龙门山游览，得到了动人的感受，写下了这首《青溪》。
青溪的文化背景从诗句来看，青溪是一个美丽的山峰、溪流，但它的美不仅仅体现在景色上，而是真正的融合了文学与自然。
青溪这个地方一直被文人墨客所倾心，不仅仅因为这里美景如画，更因它曾经为众多文人所灵感，成为了许多优秀诗歌的象征。
例如，唐代诗人白居易的《琵琶行》中写到：“高处不胜寒，起舞弄清影。
何似在人间，转朱阁，低绮户。
转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？”其中的“转朱阁，低绮户”和“照无眠，不应有恨”等不少知名片段都指的是青溪山的景观和背景。
王维也对青溪这个地方非常着迷，他认为文学创作在自然的充分体验下更为丰富，这也是他不断前往自然山水中观察和体验的重要原因。
他在《游龙门》中写到：“白石崖下一泓泉，石间有盆桃李圆。
霞帔闲簇青峰前，一摘阴桃万口香。
流水落花春去也，天高云淡望长安。
”从这些诗句来看，王维深刻领悟到了东方美学中的“山水意境”，即通过人们审美的反应，进入一种意境状态，此情此景、此境此意相互融合，产生出一种直抵心灵的美感。
这种美学思想贯穿于他的诗作之中，从而成为他的一个重要写作特色。
青溪的诗意“青溪”这首诗，除了地理价值和文化价值之外，还具有非常浓郁的哲学意味。
诗佛是指哪位诗人诗中有画画中有诗的诗人是谁王维被称为什么称号最有名的十首诗
王维被称为诗佛的原因王维以诗才闻名于唐开元天宝年间，当时有“天下文宗”之称。
他写了一些富有积极意义的诗，许多诗的艺术成就很高，其山水田园诗更是令人大开眼界，与孟浩然等被人们称为“山水田园派”诗人。
王维早年即是一个虔诚的佛教信徒，随着政治上遭受挫折，思想趋于消极，晚年更是奉佛长斋，衣不文采，居蓝田别墅，与道友裴迪往来，“弹琴赋诗，傲啸终日”，正如他自己写的：“一生几许伤心事，不向空门何处消。
”“晚年惟好静，万事不关心。
”因而后期的不少诗作对现实几乎无任何积极反映，佛老消极思想浓厚，有的甚至充满了佛空无寂灭的唯心哲理，在他生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅上理”（苑咸《酬王维序》），死后更得到“诗佛”的称号。
王维最有名的十首诗1、《渭城曲/送元二使安西》渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
2、《九月九日忆山东兄弟》独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
3、《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
4、《相思》红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
5、《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
6、《使至塞上》单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
7、《画》远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
8、《竹里馆》独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
9、《鹿柴》空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
10、《送别/山中送别/送友》山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归。
王维诗歌“诗中有画,画中有诗”的特点(第三稿)
王维诗歌“诗中有画，画中有诗”的特点摘要：王维是一个艺术修养很高的诗人，在绘画方面的造诣尤深，他融合各家之长创造了水墨山水,被推为南宗始祖。
王维在山水诗的创作上，也是开一代风气的人物。
他把绘图的技法应用于山水诗的创作中，力求勾勒一幅画面。
其具体表现：一、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之结构美；二、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之色彩美；三、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之神韵美；四、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之手法美。
五、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之禅意美。
关键词：王维；诗中有画；画中有诗;特点王维（701---761），字摩诘，太原祁（今山西祁县）人,王维的名和字都取自《维摩诘经》中的维摩诘居士。
是继孟浩然之后，将山水田园诗推向艺术高峰的杰出诗人，他天资聪颖，多才多艺，对诗文、绘画和音乐都很精通。
玄宗开元九年考中进士，任右拾遗，吏部郎中等职。
四十岁以后，他开始过着亦官亦隐的生活。
在盛唐时代，王维以他流布环区的秀句和诗书画乐俱臻佳妙的才华而享誉海内。
他的山水诗造诣尤精，在推重诗歌神韵的一派诗论家看来，他的作品是最受尊崇的艺术典范。
王维是一个艺术修养很高的诗人，在绘画方面的造诣尤深，他融合各家之长创造了水墨山水,被推为南宗始祖。
就艺术言之,一代有一代之风尚,一时有一时之体裁。
院体画与文人画,往往被人称为北宗与南宗。
以明末董其昌等特提此二宗之对立关系后,迄至今日,凡秉笔述画之始者,莫不依从其说焉。
即以李思训为北宗之祖,而王维为南宗之祖。
王维在山水诗的创作上，也是开一代风气的人物。
他把绘图的技法应用于山水诗的创作中，力求勾勒一幅画面。
《旧唐书》本传说王维的画“笔纵浅思，参于造化”①。
又说他“画思入神”②。
可见他的画是渗入了思想性格的。
这也就是“画中有诗”的意思。
大诗人苏东坡读王维诗时，禁不住连连赞叹，说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗：” （《见东坡志林》）③。
这两句话突出地强调文艺作品既要有鲜明的形象性，犹如绘画一般；又要有深涵，如诗之有味。
“诗中有画,画中有诗”论王维的艺术影响
“ 传神写照 ”审象 求形” “ 王维 的这些论述 ， 不仅仅是绘画命
题， 而且 是融入到他的诗歌写作之 中的诗学命题 。 在这样的
艺术意境之 中， 即是事 ， 即是理。 理 事 一切都如同天珠交涉 ， 互 应互证 ， 融彻贯注 。 一切他者均为自我 。 ” 一切客体均为主 体， 但是 ， 一切之 自我 ， 一切之主体 ， 毕竟都依赖于他者与客 体， 这便是王维诗 “ 中有画 ， 诗 画中有诗 ” 的要义。
认为诗 、 是时间的艺术 ； ， 画 是空间的艺术 ， 它们是两种性质 不同的文艺形式 。唐徐凝《 观钓台》 图画诗 已道 出 ：画 人心 “
维开创了新生命 。 王维率先采用“ 破墨 ” 新技法 ， 以水墨的浓 淡渲染 山水 ， 打破 了青绿重色和线条勾勒 的束缚 ． 大大发展
了山水画 的笔墨新意境 ，初步奠 定了中国水墨 山水画的基 础 。“ 破墨” 是指一种用浓淡墨色相破 、 渗透掩映 ， 以达到滋 润鲜活效果的用 墨技法 ， 法所作 山水 ， 此 叫做“ 破墨 山水” 。
水墨 山水画 ， 为其所作的《 传 山水诀 ） “ 云 夫画道之 中 ， 墨 水
尽， 故右丞始用笔正锋 ， 山披 水 ， 廓分 轮 ， 以细点 ， 开 解 加 名 为芝蔗皴 ， 以充全体 ， 遂成开基之祖 ， 而山水始有专学矣。 从 而学之者 ， 谓之南宗 。” 《 （画学心法 问答》 ） 王维半宫半隐 ， 实则更多应体现在 隐士 的思想上 。 后世 的文人画家大多如此 ，他们或者对 国家和 人民不抱有责任 感， 或者干脆屏弃 功名利禄作画只为 自娱 ， 或者失 意于官场
何在此生 世上过一无依附 ， 自由自在的生活。 禅宗的偈颂有 了生活情趣和心 灵感受的抒写 ， 这是禅 的天然本色 ， 王维的
如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题
如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：苏轼被誉为唐宋八大家之一，他对于文学艺术的理解与探讨影响深远。
在他的诗歌批评中，常常提及王维这位唐代大诗人。
苏轼赞誉王维的诗中有画，画中有诗，这一评价意味着王维的诗歌作品具有深厚的艺术感染力和意境表现力。
在苏轼看来，王维的诗与画相融合，颇具意境，堪称诗画合一的理想典范。
苏轼对于王维的诗歌赞赏源自于他对诗画的深刻理解。
苏轼自幼酷爱文学，对于诗歌艺术有着独特的感悟和把握。
他认为，诗与画同源自于意境之美，都是表现生活、描绘景物的艺术形式。
王维的诗歌作品以灵动的笔触、深邃的境界、细腻的情感赢得了苏轼的青睐，在他看来，王维的诗句仿佛是一幅画，让人感受到画面的明快绝妙。
而王维的画作同样以清新淡雅、意蕴悠远闻名于世，苏轼认为这种诗画相融合、相互映衬的艺术风格正是王维作品的独特之处。
苏轼对于王维的评价也体现了他对于文学与绘画之间的关系的深刻认识。
在中国文学艺术史上，诗与画一直被认为是紧密相连、相互影响的两种艺术形式。
苏轼认为，诗歌与绘画均是表现生活美学的手段，二者虽然表现形式各异，但内在的审美情感却有着契合之处。
王维的诗歌作品如画，画作如诗，诗画之间有着相辅相成、相得益彰的关系，共同彰显了王维所追求的文学艺术境界。
苏轼认为，王维的诗中有画，画中有诗，正是因为他将诗歌与绘画融为一体，赋予作品更为深刻的内涵和意蕴。
苏轼对于王维的诗画联触评价也体现了他对于文学艺术的追求和创新意识。
在宋代文人中，苏轼以其对于文学的追求和创新的独特见解著称于世。
他认为，文学创作应该超越一般的表面形式，力求达到更深的内涵和更高的境界。
王维的诗歌作品正是符合这一标准的典范，他将诗歌与绘画相融合，打破了传统的文学艺术模式，为后人树立了文学艺术的新标杆。
苏轼对于王维的赞誉不仅仅是对于一个诗人的赞美，更是对于文学艺术创新的鼓励和呼唤，为后人提供了借鉴和启示。
苏轼对于王维的诗中有画，画中有诗的评价体现了他对于文学艺术的深刻认识和独特见解。
王维古诗《青溪过青溪水作》原文译文赏析
【导语】此诗借颂扬名不见经传的青溪，来印证⾃⼰的素愿。
以青溪之淡泊，喻⾃⾝之素愿安闲。
下⾯是⽆忧考分享的王维古诗《青溪/过青溪⽔作》原⽂译⽂赏析。
欢迎阅读参考！ 《青溪/过青溪⽔作》 唐代：王维 ⾔⼊黄花川，每逐清溪⽔。
随⼭将万转，趣途⽆百⾥。
声喧乱⽯中，⾊静深松⾥。
漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。
我⼼素已闲，清川澹如此。
请留磐⽯上，垂钓将已矣。
(磐⽯⼀作：盘⽯) 【译⽂】 进⼊黄花川游览，每每都去追逐那条青溪。
溪⽔随着⼭势，百转千回，经过的路途，却不⾜百⾥。
⽔声在⼭间乱⽯中喧嚣，⽔⾊在深密的松林⾥幽静深沉。
⽔草在溪⽔中轻轻摇荡，芦苇清晰地倒映在碧⽔之中。
我的⼼⼀向悠闲，如同清澈的溪⽔淡泊安宁。
但愿我能留在溪边的盘⽯上，在垂钓中度过我的⼀⽣。
【赏析】 此诗借颂扬名不见经传的青溪，来印证⾃⼰的素愿。
以青溪之淡泊，喻⾃⾝之素愿安闲。
这是⼀⾸写于归隐之后的⼭⽔诗。
诗的每⼀句都可以独⽴成为⼀幅优美的画⾯，溪流随⼭势蜿蜓，在乱⽯中奔腾咆哮，在松林⾥静静流淌，⽔⾯微波荡漾，各种⽔⽣植物随波浮动，溪边的巨⽯上，垂钓⽼翁消闲⾃在。
诗句⾃然清淡，绘声绘⾊，静中有动，托物寄情，韵味⽆穷。
诗开头四句对青溪作总的介绍后，接着采⽤“移步换形”的写法，顺流⽽下，描绘了溪⽔⼀幅幅各具特⾊的画⾯。
你看，当它在⼭间乱⽯中穿过时，⽔势湍急，潺潺的溪流声忽然变成了⼀⽚喧哗。
“喧”字造成了强烈的声感，给⼈以如闻其声的感受。
当它流经松林中的平地时，这同⼀条青溪却⼜显得那么娴静、安谧，⼏乎没有⼀点声息。
澄碧的溪⽔与两岸郁郁葱葱的松⾊相映，融成⼀⽚，⾊调特别幽美、和谐。
这⼀联中⼀动⼀静，以动衬静，声⾊相通，极富于意境美。
再看，当青溪缓缓流出松林，进⼊开阔地带后，⼜是另⼀番景象：⽔⾯上浮泛着菱叶、荇菜等⽔⽣植物，⼀⽚葱绿，⽔流过处，微波荡漾，摇曳⽣姿；再向前⾛去，⽔⾯⼜似明镜般的清澈碧透，岸边浅⽔中的芦花、苇叶，倒映如画，天然⽣⾊。
诗中有画,画中有道——2003全国卷王维《过香积寺》赏析
王维，字摩诘，唐朝著名山水田园诗人。
他少年得志，即进入官场，诗歌也早就享有盛誉。
早年颇有远大抱负，显得英气逼人。
中年后因官场倾轧，灰心失意，经安禄山之乱后，思想更加消沉，欲求归隐而不可得，便过着亦官亦隐的生活。
“退朝之后，焚香烛坐，以诵禅为事。
”（《旧唐书?王维传》得宋之问蓝田别墅后，每日与道友裴迪浮舟往来，弹琴赋诗，自得其乐。
晚年则沉湎在寂静的禅境。
诗题《过香积寺》，是访问，探望香积寺。
既是去访香积寺，却有着一“不知”，表现了诗人寄情山水的情趣。
正因“不知”，所以要去寻找，行不数里，便来到云雾缭绕的山峰之下。
诗人表面写云峰，实则映衬香积寺的幽邃深远。
二、三两联，写诗人在山中的所见所闻。
先看三、四句，古木参天的丛林中，杳无人迹，忽然耳边传来隐隐的钟声，这钟声没有冲淡环境的幽静，反而增添了几份“鸟鸣山更幽”的僻静。
但这钟声又是从哪儿传来的呢？“何处”一词，巧妙的写出了诗人寻觅知音的急切心情。
第三联经过苦苦搜寻，诗人在天快黑时终于找到了香积寺，看到了寺前的“空潭”这里的“空”，正如“空山新雨后”的“空”，不能理解为一无所有，而含有宁静幽寂的意思。
诗人面对“空潭”。
不由想起一则佛教故事，在西方的一个水潭中，有一毒龙，屡屡伤害百姓。
佛门高僧以无边佛法降服了毒龙，还百姓一方平安。
诗人运用这个典故，不是为了卖弄学说，哗众取宠，而有其深刻的用意，那就是宣扬佛法无边，佛法万能的观念。
王维的诗，不只是“诗中有画”，而且往往是“诗中有道”，这点在他晚年的诗歌中表现的尤为突出。
这首诗就是以他沉湎于佛学的恬静心境，描绘出山林古寺的幽静迷人，从而造成一种清高幽僻的意境。
全诗采用由远及近，由景入情的写法，从“入云峰”到“空潭曲”，逐步接近香积寺，最后吐露“安禅制毒龙”的情思。
这中间过度浑然天成，不露一丝刻意的痕迹。
从这个角度讲，本诗不愧是王维山水诗的典范作品，难怪受到命题人的青睐，把它选为今年高考试题古诗鉴赏的阅读材料。
附：过香积寺王维不知香积寺，数里入云峰。
苏轼高度评价王维的山水诗、山水画味摩诘之诗,诗中有画
点评二：一痕、一点、一芥、两三粒， 抓住景物的突出特征，形体虽小，却能反 衬空间的阔大。寥寥几笔，却使景物极富 韵味。
点评三：有画一样的构图，背景阔大， 景物层次丰富。有画一样的线条，长短、 大小、点线等交替变化，简洁概括。有水 墨的色调，有留白，有墨痕。纯粹是中国 画中的山水画，富有意境。
西湖雪景：淡雅脱俗
张岱（1597—1679），字宗子，又字维城、 石公，号陶庵、蝶庵、天孙。明代浙江山阴（今浙 江绍兴）人，寓居杭州。出身于官宦之家，明末清 初文学家。明亡以后，他入山隐居、著书，作品中 时时流露出深沉的故国之思和沧桑之感。著有小品 集《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》。
作者心境：
独
痴
特立独行、不随流俗、淡淡哀愁 极度迷恋西湖雪景
苏轼高度评价王维的山水诗、山水画：
味摩诘之诗，诗中有画； 观摩诘之画，画中有诗。 意境：文学艺术作品通过形象描 写表现出来的境界和情调。
西湖雪景
雾凇沆砀，天与云与山与水， 上下一白。湖上影子，惟长堤一 痕、湖心亭一点、与余舟一芥、 舟中人两三粒而已。
张 岱
湖 心 亭 看 雪
乱花渐欲迷人眼， 浅草才能没马蹄。 ——白居 易
作者用白描的手法写出了西湖奇景， 试选择一个角度进行点评。
提示： 1、抓住关键字进行点评。三个‚与‛ 叠用，再辅以 ‚一白‛一词有怎样的表达 效果？ 2、抓住数量词进行点评。 3、抓住‚‘文’中有画‛的特点进行 点评。
点评一： 三个‚与‛ 叠用，一气呵成，把天、云、 山、水四种物象连缀起来，给人天衣无缝的 感觉，和‚一白‛相映成趣，写出了天、云、 山、水之间白茫茫一片，浑然一体的景象。
作者志趣：高雅脱俗 湖心亭巧遇： 衬托高雅脱俗的志趣
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王维，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，早年信道，后期因社会打击彻底禅化。
王维长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。
宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
” 这一评价很好的体现了王维诗的一个特点。
王维具有多种才艺，不同艺术相互渗透对其诗歌产生了深刻的影响。
他以画入诗，使其山水诗形成了富有诗情画意的基本特征。
比如在《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中。
全诗以淡淡的笔墨，清醇的意趣，澹泊的韵味，渲染成一幅春山夜景的水墨小品，展现了一个远离尘嚣的幽静境界，在这一境界中，我们既可以体味到诗人心灵的空寂闲静和精神的超然出尘，又能感悟到情与景在诗中融为一体。
再如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。
”（《辋川别业》）“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》）
王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风声里，花对池中影”（《林园即事寄舍弟》）“万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜
雨，树杪百重泉。
”（《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。
”（汉江临眺）“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。
（《早秋山中作》）又如《山居秋螟》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。
王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。
如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。
诗人再竹里馆弹琴长啸，景清幽，人超然，一排闲适。
以“弹琴复长啸”来映竹林深处之空寂，以“明月来相照”映悠然独坐之神韵，色籁俱清，物我两忘，臻于化境。
空灵隽永，是王维诗中画境的灵魂。
《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。
”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。
王维的山水诗大都写于后期，与前人比较，他扩大了这类诗的内容，增添了它的艺术风采，使山水诗的成就达到前所未有的高度，这是他对中国古典诗歌的突出贡献。
其中，写乡村景物和农家生活的田园诗充满着牧歌情调，表现他闲逸萧散的情趣和恬淡自适的心境。
如《渭川田家》，《春中田园作》。
更多的作品着重写农村美丽如画的风光，《新晴野望》：“新晴原野旷，极目无氛垢。
农月无闲人，倾家事南亩。
”《山居秋暝》写暮雨方霁，山村呈现的美景。
王诗中那些描绘大自然幽静恬美的山水诗具有更高的审美价值。
如《青溪》：言入黄花川，第每逐清溪水。
随山将万转。
趣途无百里。
声喧乱石中，色静深松里。
漾漾没菱荇，澄澄映葭苇。
我心素已闲，清川淡如此。
请留盘石上，垂钓将已矣。
通篇以心照水，用水衬心，物我融成一片，反映一种内在的对美的追求。
王维的诗具有“诗中有画，画中有诗”的特色来源于他高超的写景艺术而他出神入化的写景技术来自于对自然地明锐感觉，这使他看到了四季美丽的景色、最生动的场景。
这些诗就像一幅幅水墨淡彩，没有刻意雕琢，没有五彩纷呈，只是淡淡写来，自然朴素，却优雅隽永，耐人寻味。
从诗中，我们不难感受到诗人热爱自然、眷恋田园生活的情。
而对佛教虚幻寂灭的思想的对现实的无奈让他将全身心投入到山水之中，因此有些山水田园诗着力渲染空寂意境与落寞情怀。
如
《竹里馆》、《辛夷坞》情走淡薄，旨归静趣。
这无疑会对后世山水诗产生一定的消极影响。