《美的历程》读后感
小说美的历程读后感5篇
小说美的历程读后感细细品味一本名著后，大家心中一定有不少感悟，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。
可是读后感怎么写才合适呢？下面是小编为大家精心整理的小说美的历程读后感，希望对大家有所帮助。
小说美的历程读后感篇1贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式”的闻名观点上加以继续发展和美满的。
认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪”，而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。
李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔”，因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式”，降服了这一实际限于自己的缺陷。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来，点面联合，揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。
如今，这本书我已经看完了，对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多英俊的图片，我花这个价格就完全值得。
只有一样，再好的书也有打折的时候，另外不说，我那本插图版精装《东方的智慧》便是半价买的。
就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。
《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。
第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。
第二章从充满狞厉美的青铜时代就写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。
第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。
2023年美的历程读后感(汇总13篇)
2023年美的历程读后感(汇总13篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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大学《美的历程》读后感
大学《美的历程》读后感大学《美的历程》读后感（通用10篇）当细细地品读完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，这时就有必须要写一篇读后感了！那么读后感到底应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的大学《美的历程》读后感（通用10篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
大学《美的历程》读后感篇1《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。
虽然宏观很简略，但又不乏其中的精辟和独到。
从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。
从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即是远古时期的图腾。
形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。
本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾经，对于民间艺术中的剪纸我是很感兴趣的，因为从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。
根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。
虽然仅是一些根据的猜测。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。
随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。
从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。
以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。
他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
美的历程读后感范文5篇
美的历程读后感范⽂5篇 《美的历程》⼀书是李泽厚先⽣所作，共分⼗章，以历史纵向时间为轴，细致地描写出了“美”的发展历程。
《美的历程》 合上书本，好像有些难以下笔。
“美的历程?”何为美?⽽美，该怎么说它的历程? 忽想起⾼中第⼀节美术课⽼师问“⼤家认为什么是美的?”当时的我想了想后，举⼿回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给⼈以美的感受。
”记得当时还有同学说了⼀些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的⼈⼉…… “⼀千⼈眼中，⼀千个哈姆雷特。
”当我们去想：美是什么?显然，没⼈能真正予其⼀个定义。
可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可⾔说之物，必将⽆⾔以对。
”美本不存在终极解释。
那么我认为，美，即⼈性。
“⼈性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满⾜的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。
” ⽽既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。
从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰;从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉;从魏晋风度到盛唐之⾳;从宋元的⼭⽔意境到明清的⽂艺思潮。
我分明能从李泽厚先⽣的描写中感触到华夏美的历史。
就我个⼈⽽⾔最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。
初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。
纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之⾳变为清新明丽。
犹记得当初学《春江花⽉夜》时“此时相望不相闻，愿逐⽉华流照君”的那种含蓄却直击⼈⼼。
难怪闻⼀多先⽣评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，⽽王勃的“海内存知⼰，天涯若⽐邻”则让我感受到即将步⼊盛唐的蓬勃之⽓概。
盛唐时期，⽆论是雄浑壮丽的“⼤漠孤烟直，长河落⽇圆”的边塞诗，还是优美宁静的“⽉出惊⼭鸟，时鸣春涧中”的⽥园诗都让⼈流连。
盛唐之顶峰⾸推李⽩，这个被称为“诗仙”的天才诗⼈。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的⾃信，“天⽣我材必有⽤，千⾦散尽还复来”的霸⽓，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开⼼颜!”的豪迈……这些都是盛唐之⽓象。
《美的历程》读后感
《美的历程》读后感《美的历程》读后感12篇读完一本名著以后，你有什么领悟呢？写一份读后感，记录收获与付出吧。
是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编收集整理的《美的历程》读后感，欢迎阅读与收藏。
《美的历程》读后感1《美的历程》的作者是李泽厚。
全书共分十章。
作者把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
其内容从远古的"龙飞凤舞"，从动物形象符号化为抽象几何纹，到先秦的儒道互补、楚辞汉赋的浪漫主义，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起，就像一位饱含情感的亲临者，以优美的语言为笔，以历史的遗证为据，向我们娓娓道来巍巍中华的悠久美学发展历程。
读书体会通读全书后，我印象最深刻的是以下体会：1、审美意识总是在一定的历史文化中发展，并通过对审美对象变现出来。
如果我们把所有审美对象当做线条，这个线条是流动的，不断变幻的。
在每一个章节中，作者都在开篇介绍当时的社会状态，企图把整个美学的发展置于社会状态之下，用当时的历史文化背景来解释该时代美的特征和发展因素。
例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了当时的社会变化，结束了数百年的分裂和内战，普遍施行均田制，李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛，南北朝那种农奴式的人身依附逐渐松弛；非门阀士族即世俗地主阶级的势力在上升和扩大，无所束缚地创造和革新，是对有血有肉的人间现实的肯定和感受，憧憬和执着，一种具有青春活力的热情和想像，渗透在盛唐文艺中。
其典型代表，就是唐诗。
艺术对象宗教意味的由浓变淡更加明显地体现了这一点。
远古图腾是古人对想象中神明的想象、再现。
到了青铜时代，随着物质劳动和精神劳动的分离出现了一批所谓精神领袖，虚构出宗教神话的物态。
先秦各流派思想对礼法的追求，之前天马行空的想象受到理性的渗透和制约，开始将审美对象客观化，神已不再是恐惧神秘的存在，而是神话、历史和现实的三体混合。
《美的历程》读后感12篇
《美的历程》读后感12篇《美的历程》读后感1第一次接触到《美的历程》这本着作应该追溯到大一下半学期的自然设计课上。
由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感叹到中华文化的博大精深。
这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。
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从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。
形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。
本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。
根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。
虽然仅是一些根据的猜测。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。
随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。
从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。
以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。
他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
2023年美的历程读后感(精选12篇)
2023年美的历程读后感(精选12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美的历程读后感
美的历程读后感美的历程读后感（精选29篇）当阅读完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。
那么我们如何去写读后感呢？以下是小编帮大家整理的美的历程读后感（精选29篇），欢迎大家分享。
美的历程读后感篇1书中对于青铜饕餮的美的欣赏印象深刻。
饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必需的血与火的野蛮年代。
因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。
至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话――包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里许多人也许本身就是无神论者或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。
创造和欣赏美都是需要真情实感的参与。
“一代有一代之文学”，审美艺术的创造就同文学一样，“一代也有一代之审美”，读者应该抱着一种真诚了解和同情的态度去欣赏各种不一样的美，不应该以当代的标准去苛求前人，每一个时代独特的美都能够被了解被欣赏，这才是时代文明进步和艺术精神的体现。
阅读美学经典著作，需要读者自身有一定的文学素养积累，对美学相关基本概念要有清晰的认识，对中国古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前对其它的美学大家的观点也有宏观的把握，不然就无法领略本书的精妙独特所在，在比较、融汇、思考之中不仅欣赏到作者的观点，也锻炼了自己的审美死亡能力。
阅读《美的历程》，读者往往会有一番惊喜的收获，就像在别人的引导下解答了自己一直忽略或疑惑的问题。
细细回味《美的历程》，确实如书名所说，阅读的过程你自己的看法会不自觉被它所引领，作者在书中对中国数千年的艺术和美学作了宏观把握，为读者梳理中国古代“美”的发展脉络，我们按照作者的思路进行了一场中国古代的“美的历程”。
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不久前读了李泽厚先生的《美的历程》，
先生从宏观鸟瞰的角度对中国数千年的艺术文学做了概括描述和美学把握。
李先生的开场白是这样的：
“中国还很少专门的艺术博物馆。
你去过天安门前的中国历史博物馆吗？如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，做一次美的巡礼又如何呢？……我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
那么，从哪里起头呢？
得从遥远得记不清岁月的时代开始。
”
于是，我被李先生引领着走进了中国近8000年的“美的历程”。
我们每个人不管身份如何，贫富贵贱，地位高下，追求美却是每个人的本性。
因为人类在物质生产过程中便逐渐追求和发展精神生产和创造意识形态的产物---“美”，这个追求是人类的高级属性发展的结果。
但是什么是美？美是如何产生的?美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？这些问题至少对我是模糊的。
李泽厚先生用他哲学家的思维，美学家的理论，文学家优美的散文般的文字表现形式，为我们清晰而深刻的阐述了以上这些问题。
让我深深沉醉在“美的历程”里，久久不肯离去。
本书里，李先生从粗狂的远古图腾——“人首蛇身”，“人首鸟身”那原始艺术的“龙飞凤舞”，从殷周青铜艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，魏晋“人的觉醒”的风度，唐宋佛像雕塑，
宋元山水绘画及诗词曲的审美品类，直到明清小说戏曲的浪漫感伤…… . 。
有时一泻千里，有时涓涓细流；有时一气呵成，有时娓娓道来。
让读者欲罢不能。
我在读李先生的《美的历程》的过程中，有些章节泛读，有些是精读的。
比如，第三部分“先秦理性精神---儒道互补”，我是精读的。
因为我要搞懂，中国美学的着眼点在哪里？这是我很迷糊的问题。
李先生在这一章节里有这样一段话：艺术和审美“因为重视的不是认识的模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。
……中国古典美学的范畴，规律和原则大都是功能性的。
”他对这个功能性有以下四方面的阐述：
其一，“它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突”。
我的理解是，在艺术领域，诸子百家，各显神通，但他们会有许多的矛盾和冲突，表现最为明显的是儒道两家的对立思想。
儒家思想对艺术“强调的是官能、情感满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利;道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系亦即审美关系。
是内在的精神的、实质的美，是艺术创造的非认识性的规律。
”。
就此看来，儒家思想对政权的巩固，对社会秩序的维护，乃至家庭的稳定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。
但它对人性的自然发挥是有约束的，它“以其狭隘的实用的功利框架，经常造成对艺术和审美的束缚、损害和破坏”。
然而，人性的自然发挥是不以人们的意志为转移的，道家则崇
尚自然，突出自然和人性的光辉，它恰恰给予儒家“这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。
浪漫不羁的形象想象，热烈奔放的情感抒发，独特个性的追求表达给中国艺术发展提供新鲜的动力”，其二，李先生说：这个功能性“作为反映，强调得更多的是内在生命意兴的表达，而不在模拟的忠实，再现的可信。
”比如，李白的诗里形容的瀑布为“飞流直下三千尺”，他把普通人眼里的瀑布，不是忠实于原型的普通表述，而是进行艺术了的彰显，但他还嫌不够，他继续说：“疑是银河落九天”，把瀑布这个特征用比喻的方法更加艺术化的凸显出来，把瀑布的美和壮观艺术地呈现在读者面前，这是作家强烈的情感流露，他也让读者产生了同样强烈的共鸣，于是作者和读者的情感交融在了一起。
所以就像李先生说的：美学重视的不是认识的模拟，而是情感感受。
其三，这种功能性“作为效果，强调得更多的是情理结合，情感中潜藏着智慧已得到现实人生的和谐和满足，而不是非理性的迷狂或超世间的信念。
”我的理解是，虽然美学和艺术不是人对物质世界的认识的模拟，但艺术也应该尊重客观世界，要表达人的潜藏在情感中的智慧，而不是脱离现实的不着边际的胡编乱造或闭门造车。
而人的自然环境，社会生活环境是艺术家创造的源泉，唯有走入自然唯有与社会相结合，艺术家和艺术领域才有创新和发展的可能。
所以，艺术家的作品的情理结合也是中国美学所要强调的。
其四，这种功能性“作为形象，强调得更多的是情感性的优美（”阴柔”）和壮美（“阳刚”），而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高。
”
对于这一点，在许多看似感伤的诗句里都可以看到“美”的流露。
比如，唐朝的陈子昂的诗“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独沧然而涕下。
”
李先生说：他的诗句虽“满腹牢骚，一腔愤慨的，但他所表达的却是开创者的高蹈胸怀，一种积极进取、得风气先的伟大孤独感。
它豪壮而并不悲痛。
同样，像孟浩然的《春晓》：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。
尽管伤春惜花，但所展现的，仍然是一幅愉快美丽的春晨图画，它清新活泼而并不低沉哀婉。
”。
我们从中看到了，真正流芳百世的艺术，即使在表现悲伤的事物和愤慨的情感时，却仍能让人更多的感受到美丽、清新，甚至还可以不失活泼。
读到这里，我对中国美学所强调的内容有了自己的理解了。
李先生在他的结语里说，“对中国古典文艺的匆匆巡礼，到这里就告一段落，跑得如此之快速，也就很难欣赏任何细部的丰富价值。
”
我觉得，这本书，虽没能让我们看到中国艺术的“任何细部的丰富价值”，但我觉得，李先生却能把我们真正引领进8000年中国的“美的历程”，倘若让我自己去“中国古典艺术博物馆”参观十遍，都可能感受不到“美”之所在。
因为没有他的引领，我即使到故宫，即使看到所有的细部的丰富的古典艺术品，我也没有能力看到她们的“美”的丰富的价值所在。
所以，虽“匆匆走过”，却让我对中国“美的历程”产生强烈的兴趣，让我这个“审美”的门外汉在“美的历程”里
受益匪浅。