浅谈意大利传统手工艺品保护发展

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浅谈传统美术类非物质文化遗产的困境及保护措施

浅谈传统美术类非物质文化遗产的困境及保护措施

浅谈传统美术类非物质文化遗产的困境及保护措施1. 引言1.1 传统美术类非物质文化遗产的重要性传统美术类非物质文化遗产是我国宝贵的文化遗产,它承载着丰富的历史文化内涵,是中华传统文化的重要组成部分。

传统美术类非物质文化遗产通过传统手工艺技艺、绘画、雕塑等形式,传承和展现了我国悠久的文化传统和审美理念,体现了中华民族博大精深的艺术造诣。

这些非物质文化遗产在社会发展过程中起到不可替代的作用,不仅丰富了人们的精神文化生活,也促进了文化传承与发展,有助于传承和弘扬中华传统文化,培养民众文化自信和认同感。

传统美术类非物质文化遗产对于我国的文化传承和发展具有重要意义,应该得到高度重视和保护。

1.2 困境的现状传统美术类非物质文化遗产在当今社会面临着诸多困境,这些困境主要表现在以下几个方面:一是缺乏传承人和传承机构。

随着社会的现代化和城市化进程,许多传统技艺已经失去了传承人,很多技艺和工艺面临断代的危险。

年轻一代对于传统文化的兴趣不高,传统技艺的传承面临空白期,需要寻找新的传承模式。

二是市场化导致传统技艺流失。

传统美术类非物质文化遗产在市场经济的冲击下逐渐失去了生存和发展的空间。

很多传统手工艺品被替代,传统工艺的生产方式也受到了挑战,传统文化在商业化的大潮中逐渐淡出人们的视野。

三是环境污染对文化遗产的破坏。

随着工业化进程的加快,环境污染日益严重,许多传统美术类非物质文化遗产所处的环境受到了破坏。

这些文化遗产所需的材料和工具变得愈发稀缺,传统工艺面临着严峻的挑战。

这些困境使得传统美术类非物质文化遗产的保护变得更加迫切和重要。

只有认清现状,积极采取措施,共同努力,才能有效保护和传承这些珍贵的文化遗产。

1.3 保护措施的必要性保护措施的必要性在传统美术类非物质文化遗产的保护中起着至关重要的作用。

随着现代社会的发展,许多传统技艺面临着失传的危机,保护措施的落实显得尤为紧迫。

传统美术类非物质文化遗产承载着丰富的历史和文化内涵,是中华优秀传统文化的重要组成部分,需要得到持续性的保护与传承。

文化遗产的保护与传承世界遗产的重要性

文化遗产的保护与传承世界遗产的重要性

文化遗产的保护与传承世界遗产的重要性一、引言文化遗产是一个国家或地区重要的财富,它代表着这个地方的历史、文化和传统。

保护和传承文化遗产对于一个国家的社会发展和国际交流具有重要意义。

本文将探讨文化遗产的保护与传承,以及世界遗产的重要性。

二、文化遗产的定义与分类1. 文化遗产的定义文化遗产是指一国或地区的具有历史、艺术、科学价值的物质或非物质遗存,包括建筑物、遗址、手工艺品、传统技艺等。

2. 文化遗产的分类文化遗产可分为世界遗产、国家遗产和地方遗产。

其中,世界遗产是指具有全球性重要价值的遗产;国家遗产是指具有国家级重要价值的遗产;地方遗产是指具有地方性重要价值的遗产。

三、文化遗产的保护与传承的重要性1. 保护文化遗产的重要性保护文化遗产有助于维护一个国家或地区的历史记忆,保护人们的文化认同感;同时,文化遗产也是一个国家或地区吸引游客的重要资源之一,有助于促进旅游业的发展。

2. 传承文化遗产的重要性传承文化遗产可以帮助新一代人将历史文化传承下去,弘扬民族精神,培养爱国主义情感和文化意识;同时,传承文化遗产也有助于促进文化创新和经济发展。

四、文化遗产保护与传承的挑战1. 自然灾害的威胁自然灾害如地震、洪水等会对文化遗产造成严重的破坏,因此需要采取相应的防灾措施并进行修复和保护工作。

2. 人为破坏与盗窃有些人为了获取经济利益,会盗窃文化遗产或进行非法交易。

同时,一些无知和不负责任的游客也可能对文化遗产进行破坏。

因此,需要加强安保措施以及公众教育。

3. 城市化发展对文化遗产的冲击城市的不断扩张和发展,往往会对周边的文化遗产造成破坏。

需要在城市规划中充分考虑文化遗产保护的因素。

五、世界遗产的重要性1. 世界遗产的定义世界遗产是指由联合国教科文组织认定并列入《世界遗产名录》的具有全球性重要价值的文化和自然遗产。

2. 世界遗产的意义世界遗产的认定和保护,对于增进不同国家间的文化交流、促进世界和平与发展具有重要作用。

非遗文化保护案例

非遗文化保护案例

非遗文化保护案例随着时代的发展和社会的进步,一些传统的文化和技艺逐渐被人们遗忘。

为了保护和传承这些非物质文化遗产,许多国家和地区采取了一系列措施。

以下是一些成功的非遗文化保护案例,这些案例展示了各地对于非物质文化遗产的重视和努力。

1. 中国:京剧京剧是中国传统戏曲剧种之一,被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产代表作。

中国政府采取了多项措施,如设立专门的京剧学校培养人才,举办演出和比赛,推广京剧艺术等,以保护和传承京剧。

2. 日本:和服和服是日本传统的服装,被视为非物质文化遗产。

日本政府通过设立和服文化保护基金会、举办和服展览和培训和服设计师等方式,致力于保护和传承和服文化。

3. 韩国:韩国传统音乐韩国传统音乐包括传统乐器演奏和民间舞蹈等,被列为韩国的非物质文化遗产。

韩国政府设立了专门的机构负责保护和传承传统音乐,举办音乐会和比赛,培养年轻的音乐人才。

4. 印度:印度古典舞印度古典舞是印度的传统舞蹈形式,被列为非物质文化遗产。

印度政府通过设立专门的机构和学校,培训舞蹈教师和学生,举办演出和节日庆典等方式,保护和传承印度古典舞。

5. 法国:法国烹饪法国烹饪是法国的非物质文化遗产,被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产代表作。

法国政府通过制定法律法规,设立烹饪学校和培训机构,推广法国烹饪文化,保护和传承法国烹饪技艺。

6. 墨西哥:墨西哥嘉年华墨西哥的嘉年华是其非物质文化遗产之一。

墨西哥政府通过举办嘉年华节庆活动、推广相关手工艺品和传统节日等方式,保护和传承墨西哥嘉年华文化。

7. 埃及:法尤姆舞法尤姆舞是埃及的传统舞蹈形式,被列为埃及的非物质文化遗产。

埃及政府通过设立专门的机构和学校,培训舞蹈教师和学生,举办演出和节日庆典等方式,保护和传承法尤姆舞。

8. 巴西:巴西庙会巴西的庙会是其非物质文化遗产之一。

巴西政府通过举办庙会活动、推广相关手工艺品和传统节日等方式,保护和传承巴西庙会文化。

9. 意大利:意大利古典歌剧意大利古典歌剧是意大利的非物质文化遗产,被列为人类非物质文化遗产代表作。

欧洲 工艺技术

欧洲 工艺技术

欧洲工艺技术欧洲工艺技术丰富多样,有深厚的传统和创新的发展。

以下是对欧洲工艺技术的简要介绍。

在欧洲,工艺技术在各个国家都有独特的风格和特色。

一些国家以其传统的手工艺闻名,如意大利的制陶、石膏雕塑和丝绸制作,西班牙的制革和银器制作,英国的陶瓷和玻璃制作。

这些工艺技术在欧洲历史上有着悠久的传统,经过几个世纪的发展,至今仍在为世界提供独一无二的艺术品和工艺品。

与传统手工艺相比,现代工艺技术在欧洲也逐渐兴起。

现代工艺技术包括高科技制造、CAD设计、机器人技术等。

这些技术在提高生产效率、降低成本和保证产品质量方面发挥了重要作用。

欧洲一些国家在汽车制造、飞机制造和航天技术方面处于世界领先地位,这得益于其先进的工艺技术。

此外,欧洲还致力于保护传统工艺技术和文化遗产。

许多国家设立了专门的机构来保护和促进传统工艺技术的发展。

例如法国的“Master of Art”称号,意大利的“师傅”制度,都是为了鼓励和培养传统工艺的传承和创新。

这些机制不仅促进了工艺技术的发展,也为手工艺品市场提供了更好的销售平台。

欧洲工艺技术的发展也受到了可持续发展的影响。

由于对环境和资源的关注,欧洲正在朝着更环保和可持续的方向发展。

例如,纺织行业正在采取更环保的材料和生产方法,陶瓷行业正在研究更节能的窑炉技术,玻璃行业正在寻找更环保的玻璃制造方法。

这些努力旨在减少对环境的负面影响,并提供更可持续的产品。

总之,欧洲工艺技术既有传统的手工艺技术,也有现代的高科技制造技术。

这些技术在欧洲经济和文化发展中发挥了重要作用,并得到持续的保护和推广。

同时,欧洲也在不断努力实现工艺技术的可持续发展,以满足现代社会对环境和资源的要求。

无论是传统工艺还是现代工艺,欧洲工艺技术都为世界提供了丰富多彩的艺术和工艺品。

浅谈民间传统手工艺当下的境遇与发展走向

浅谈民间传统手工艺当下的境遇与发展走向

浅谈民间传统手工艺当下的境遇与发展走向民间传统手工艺是中国传统文化的重要组成部分,是祖先智慧和勤劳的结晶,承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。

然而,在现代工业化的浪潮下,民间传统手工艺逐渐被淘汰和遗忘,这给传承和发展带来了巨大的挑战。

本文将从民间传统手工艺的背景和现状、面临的问题和解决方案以及未来的发展趋势来深入探讨。

一、民间传统手工艺的背景和现状民间传统手工艺源远流长,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

在中国,民间手工艺的发展可以追溯到数千年前的商周时期,随着历史的演变,民间手工艺得到了不断的发展和传承。

在我国各地区都有着许多的文化作品和物品由民间手工艺制成,如瓷器、陶器、雕塑、刺绣等等。

然而,在现代工业化的浪潮下,民间手工艺逐渐被市场淘汰和文化遗忘。

很多传统手工艺人员由于无法在传统手工艺上赚到更多的钱而放弃传统手工艺。

同时,全面推广的现代化生产模式也使得许多手工艺品制作工具和原材料变得越来越难以获得。

一些古老传统手工艺甚至面临着生存的威胁。

二、面临的问题与解决方案民间传统手工艺在传承和发展中遇到了很多困难,其中最大的问题是成本和市场需求。

许多传统手工艺品的制作需要一定的时间和精力,但市场对于传统手工艺品的需求量却无法满足,使得这些工艺品难以赚取足够的利润。

如何解决这个问题,许多专家和学者已经提出了不少的解决方案。

首先,传统手工艺的管理和维护需要有专门的政策和经费支持;其次,民间手工艺品的传承需要有现代化的手段,如网络推广和电商化;再者,需要有专业的艺术教育来推动传统手工艺品的发展和传承。

三、未来的发展趋势在文化多元化和全球化的今天,民间传统手工艺的发展需要适应新的时代要求,又要注重其独特的传统性和文化价值。

在此背景下,传统手工艺品的数字化、智能化和个性化是未来的发展趋势。

以数字化为例,在现代工业化浪潮下,手工艺品数字化不仅可以进行标志和形象的设计,而且还可以方便制作和生产。

这也大大降低了消费者选购手工艺品的复杂度和购买成本,使得手工艺品更加普及和可持续发展。

文化遗产保护与传承的探索与实践案例分析

文化遗产保护与传承的探索与实践案例分析

文化遗产保护与传承的探索与实践案例分析1. 引言1.1 概述文化遗产保护与传承是一项重要的任务,旨在保护和继承全球各地独特而珍贵的文化遗产。

随着全球化的快速发展和现代化的进程,越来越多的文化遗产受到威胁,面临着失去的风险。

因此,深入探索和实践文化遗产保护与传承的方法和策略变得至关重要。

1.2 文章结构本文将从以下几个方面进行论述:首先,对文化遗产保护的意义进行阐述;然后,探讨保护与传承之间的关系以及当前所面临的挑战;接下来,通过多个实践案例分析,并总结出成功案例中共同特点以及相关经验和启示;最后,对未来发展方向进行展望并提出建议。

1.3 目的本文旨在通过对多个案例的分析与研究,系统地探讨不同国家和地区在文化遗产保护与传承方面取得的成果和经验。

通过总结这些成功案例中共同存在的特点和可供借鉴之处,我们可以为今后的文化遗产保护工作提供宝贵的经验和启示。

此外,还将提出对未来发展方向的展望和建议,并强调重要性跨代传承与终身学习观念。

以上是“1. 引言”部分的详细内容。

简要概述了本文的主题、结构和目的。

接下来,我们将深入讨论“2. 文化遗产保护的意义”。

2. 文化遗产保护的意义2.1 文化遗产的价值文化遗产是人类文明发展的重要组成部分,具有丰富多样的价值。

首先,文化遗产代表着一个国家或地区独特的历史和传统,可以让人们了解和体验不同文化的魅力。

其次,文化遗产是人类智慧和创造力的结晶,包括建筑、艺术品、手工艺品等各种形式和载体。

它们记录了过去的时代和社会,并为今后的世代提供了重要的参考和启示。

此外,文化遗产作为旅游资源也具有经济价值,能够促进旅游业发展并创造就业机会。

2.2 保护与传承的关系保护与传承是文化遗产保护工作中不可分割的两个方面。

保护是指采取各种措施来确保文化遗产完整而不受损失地保存下来,防止因自然灾害、人为破坏或时间侵蚀而导致丧失。

传承则强调将文化遗产传递给后代,并使其融入当代社会生活中,实现文化的延续和创新。

意大利保护文化遗产之启示

意大利保护文化遗产之启示

意大利保护文化遗产之启示林斐不去意大利,无法感知这个国家文化遗产如此之多。

意大利保存着世界上70%的文物古迹,据联合国教科文组织公布,以拥有联合国登记的世界文化遗产35个之多位居第一。

《威尼斯宪章》前言中有这样一段话:“保护文化遗产,不分大小,他们都是人类集体记忆的主要部分”。

意大利保护物质文化遗产和非物质文化遗产无以计数,是全世界公认的保护文化遗产的楷模。

所有到过意大利的人无不为他们的文保意识和成果而震撼!独特的“保护”模式意大利人在保护文化遗产上眼光独道、方式独特、经验独创,可谓意大利独有的“保护”模式。

立法保护文化遗产“见事早”。

古罗马时期留下的大量文化遗产,历经两千年,都不可避免出现了不同程度的损害,早在十九世纪意大利就开始立法保护文化遗产工作,1830年,有了专门文物保护组织与团队,1870年建国,保护文化遗产被当作国家利益写入宪法。

1909年颁布了法令,首次确立“物质或非物质历史、建筑、艺术遗产”的概念,规定这些遗产不能被转让。

以后又陆续出了不少保护的法则,其中1964年《威尼斯宪章》、1982年《佛罗伦萨宪章》,不仅是意大利保护历史性城市的法则,而且也成为世界文化遗产保护的重要准规。

罗马、佛罗伦萨、威尼斯历史文化名城,已成为立法保护下来的世界文化遗产的典范。

中央集权管理模式很特别。

1975年国家成立了文化遗产与活动部,保护文化遗产权力归中央,由中央政府在各大区设立具有行政执法权的分支机构,承担起庞大的文化遗产管理之重任,减少了地方政府因地方利益对文物保护工作的干预,加强了国家对地方文化遗产的保护力度。

在执法力度上,拥有目前世界上惟一一支专门保护文化遗产的武装部队。

由文化部部长直管这支“文物宪兵”。

保护文化遗产方式与众不同。

一是保持原样。

意大利的文化遗产不仅在博物馆、画廊、教堂里,而且遍布大街小巷、市井乡野。

罗马古城建于公元前753年,如今市中心保留了两千多年古罗马市井遗址,街道两边上百年的古老建筑,原址原样构成历史文化长廓,罗马古城拥有“天然博物馆”的美誉。

浅谈非物质文化遗产保护与旅游开发的关系

浅谈非物质文化遗产保护与旅游开发的关系

浅谈非物质文化遗产保护与旅游开发的关系【摘要】本文通过对非物质文化遗产保护与旅游开发的关系进行探讨,分析了非物质文化遗产的定义与特点,以及保护的重要性。

结合实际案例,探讨了非物质文化遗产如何与旅游开发相结合,并分享了一些成功案例。

文章旨在强调非物质文化遗产保护与旅游开发之间的密切关系,指出有效保护非物质文化遗产对于促进旅游业发展和维护文化传承的重要性。

通过本文的阐述,读者将更深入地了解非物质文化遗产与旅游开发之间的相互关系,以及如何实现二者的有机结合,推动文化保护与旅游开发共赢。

【关键词】非物质文化遗产、保护、旅游开发、关系、结合、成功案例。

1. 引言1.1 引言非物质文化遗产是人类文明的重要组成部分,是代代相传、蕴含着智慧和情感的文化传统。

随着社会经济的发展和文化交流的加深,非物质文化遗产面临着日益严峻的挑战和威胁。

保护非物质文化遗产不仅仅是为了保存历史文化,更是为了传承和发展人类的文化精神。

本文将探讨非物质文化遗产保护与旅游开发之间的关系,探讨如何在保护非物质文化遗产的前提下,实现旅游开发的可持续发展。

通过分析非物质文化遗产的定义与特点、保护的重要性、保护与旅游开发的关系、如何相结合以及成功案例,希望能够引起社会对非物质文化遗产保护与旅游开发的重视,推动这两者之间的和谐发展。

2. 正文2.1 非物质文化遗产的定义与特点非物质文化遗产是指人类长期创造和传承下来的各种无形文化现象,包括口头传统、表演艺术、社会实践、知识技能、节庆习俗等内容。

这些非物质文化遗产通常是通过人们的口头传统、行为、实践等方式传承下来,以此维系着社会的连续性和文化的传承。

非物质文化遗产与物质文化遗产相比,更加注重文化的传承和维护,体现着人类文化多样性和丰富性。

非物质文化遗产具有以下几个特点:非物质文化遗产是由人类创造的,是人们长期生活、实践和创造的产物,反映着人们的智慧和劳动成果。

非物质文化遗产具有丰富多样的形式,包括口头传统、表演艺术、社会实践等多种表现方式,体现了文化的多样性和复杂性。

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浅谈意大利传统手工艺品保护发展本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!2015 年10 月18 日至11 月 6 日,为了解、借鉴国外保护发展传统手工艺品的现状和经验,进一步探索新形势下我国少数民族传统手工艺品保护发展新路子,我们参加由国家民委经济发展司组织的少数民族传统手工艺品保护与发展培训班,赴意大利进行了考察。

我们这次培训班的理论课程,主要在罗马第二大学各教学点及威尼斯大学进行,由意大利国家政策咨询专家、民族学专家、经济学专家授课,内容包括意大利各族群的构成及发展历史和现状、意大利传统手工艺品扶持政策及发展情况、传统手工艺品传承人支持政策、文艺复兴对传统手工艺品的重大影响以及手工艺品的文化多样性、产品设计、保护与开发等。

期间,我们先后在罗马、威尼斯以及维琴察、乌迪内、特雷维索、帕多瓦、科尔蒂纳等国际化手工艺品牌比较集中的城市进行实地调研,参观了包括意大利民俗博物馆、意大利手工业者协会、罗马国立民族民俗人类学博物馆、罗马文化遗产研究中心、威尼斯市政厅博物馆以及罗马大理石采石场、马赛克工艺作坊、贡多拉造船厂、船桨及桨架手工作坊、面具作坊、蚀刻版画工作室、穆兰诺玻璃手工艺术博物馆、蒙特波尔东内市葡萄手工业博物馆、威尼托手工艺学校、珠宝首饰加工作坊、圣丹尼尔火腿工厂等在内的博物馆和诸多国际知名手工艺品牌生产基地。

意大利在制定完善促进传统手工艺品保护与发展方面的政策、社会对传统手工艺品的扶持、传统手工艺品企业自身创新与发展等,都是我们关注的重点。

意大利现有总人口6081 万,曾孕育出古罗马文化及伊特拉斯坎文明,在艺术、科学和技术的传承与发展上有悠久的传统历史,拥有位居世界第一的47 项世界遗产,服务业、旅游业及传统手工艺的优势尤为突出。

意大利的传统手工艺不但被保存得很好,而且依然拥有强大的生命力,俨然成为高端产品的代名词,受到名流的追捧。

近年来为中国所知的BVLGARI、GIORGIO ARMANI、PRADA、GUCCI、FENDI 等世界知名品牌,均来自意大利。

所谓高端,不但要材质好,设计出色,更重要的就是工艺。

而手工艺绝对是意大利的一张王牌,甚至是招牌。

在历史上,德国人、阿拉伯人、法国人、西班牙人和奥地利人都曾经踏上过意大利这片土地。

1871 年最终完成统一的时候,意大利的工商业已经极度衰落,工业化尚未起步,全国60%的人口还是农民,停留在依靠小规模手工业作坊提供基本日常生活需要的阶段。

此时的英国、德国等欧洲国家,却已经完成第一次工业革命。

阴差阳错,意大利手工作坊因为避开了这次工业化的冲击而大量被保存下来。

劳动力成本比较高,所以产量从来都不是意大利制造业的长项。

除了政策层面的因素,从文化创意产业的角度来看,意大利的设计美学、制造工艺、品牌管理和产业发展经验,也有许多值得我们借鉴的经验。

那么,何为传统手工艺产品?在意大利,所谓的传统手工艺产品必须满足当地、手工、传统、原始、生态及没有太多机械加工等六个要素,并且能够作为一个平台,带动产业链上的旅游、贸易等,形成当地经济发展的支持产业。

意大利的手工艺品涉及不同行业,如陶瓷、玻璃、木材、纺织、皮草、首饰、日常用品等;其地域来源也是非常广泛的,遍及全国各地。

丰富多彩、星罗棋布的手工艺品,以及与其相关的知识和技艺,被看成是意大利最宝贵的资源之一,同先进的工业文明并存。

生产方式的深刻转变,对意大利的手工艺品传承产生了巨大影响。

手工艺品不仅仅是展现地方传统文化的一个重要因素,而且在支撑经济发展的同时,对文化的保存和发展也予以了有力推动。

在历史长河中,意大利对于手工艺品及手工艺者的高度重视一直可以追溯到13 世纪。

手工艺品的保护与发展进程虽然也有波折,但总体上是不断向前的,而且与意大利、与手工艺品所在城市的繁荣发展相互影响、紧密相连。

比如,现在享誉全球的手工玻璃制品、手工面具制作与威尼斯,小提琴制作与克雷蒙纳市的发展等。

意大利政府规定,凡属资本和劳动所得及独立劳动所得均给予减税或免税。

这对于工艺性手工业的发展起到了很大的促进作用,也是意大利的手工业能够在世界上占有一席之地的重要原因。

欧盟和意大利政府对有特色、竞争力强的手工艺品企业进行支持,并且补助资金支持它们出国参加展会、推销产品等。

我们在拉齐奥大区了解到,当地对符合手工业标准企业的产品只收10% 的增值税,而一般企业产品则征收21% 的增值税。

威尼斯对传统手工玻璃制品企业在旅游核心区域销售的产品,甚至免交增值税。

此外,有些地区还对手工艺品销售者实行减免电费、房租等优惠。

随着意大利手工艺品发展形势越来越好,如今到手工业学校学习的人也越来越多。

国家及地方政府对手工业学校给予资金支持、土地免费供给,鼓励学校培养手工艺人才,抢救即将消失的传统手工艺品制作工艺。

克雷蒙纳市的斯特拉迪瓦里国际制琴学校闻名全球,政府早在1938 年就开始了对该校的资助,目前每年资助额度高达60 万欧元。

银行和企业对手工业学校的支持,更是远远高于政府。

有的银行每年都会赞助那些与音乐、文化有关的手工业学校。

威尼托手工艺学校的校长告诉我们,该校制作手工艺品的大部分原料一直都是有关企业免费赠送的。

随处可见的博物馆,成了意大利保护传统手工艺品的最好方式之一。

各级政府为确保各地传统手工艺品的保护与发展,设立了很多博物馆。

我们参观过的那些博物馆,大小不一,甚至有些私人博物馆手工艺藏品比政府管理的博物馆还要丰富得多。

克雷蒙纳市政府资助兴建的小提琴博物馆,购买国内外最有名的小提琴进行保存展示。

据说有的小提琴一把就价值100万欧元以上。

当地一些老百姓也自发地将自己保存的小提琴捐献出来。

很多博物馆不仅仅对藏品予以研究,还为制作师提供试听小提琴的音乐厅等。

在意大利,博物馆成为了融合过去和现代的传承综合体。

我们在威尼托手工艺学校看到,该校的全职教师只有45 名,而聘用的手工艺品企业或作坊的大师(老艺人、老匠人)则超过了100 名。

拉齐奥大区有政府命名的手工艺大师100 人,他们被鼓励走进学校制作手工艺品,学生得以零距离地全程观学。

这些大师有高额的薪金,退休后还领取特殊补贴。

就这样,在意大利各级政府及职业高中和职业学校的聘用下,那些虽然没有文凭但有几十年经验的手工艺品大师,就在学校手把手授课。

为促进手工艺品发展,意大利各级政府与行业商会或博物馆经常举办各种手工艺品展览,资助正在发展中的手工艺品企业参展,支持它们开拓国际市场。

克雷蒙纳市政府与小提琴博物馆每三年举办一次小提琴制作产品展览,佛罗伦萨每年举办全国手工艺创意作品展览,米兰每年举办国际手工艺品展销会……这些展会,对促进传统手工艺品保护与发展起到非常重要的推动作用。

克雷蒙纳市小提琴手工艺最大的财团由80 多个小提琴作坊联合组成,负责该品牌小提琴制作工艺标准、材料选择、参展销售等事宜。

威尼斯贡多拉船制造厂通过贡多拉船财团制定相关规范,在确保继承传统造船技艺的同时,防止销售的无序竞争,使之成为威尼斯旅游一道美丽的风景线。

威尼斯的玻璃工艺品精致华丽,堪称世界一绝,被誉为“威尼斯之花”。

目前,仅在马拉岛上就集中了数以万计的玻璃工艺品厂。

而它们的产品和工艺,正是在玻璃财团的管理和支持下才得以传承并发扬光大的。

通过走访,我们注意到,将同类手工艺产品的生产作坊或企业联合起来,成立行业财团,由该行业德高望重的大师组成协调机构,进而推动该行业发展,是意大利的一个特色。

如今,“意大利制造”已经成为意大利享誉全球的国家最大品牌,包含了意大利很多知名和正在成长的手工艺品牌。

比如,小提琴、传统手工艺皮革、手工玻璃制品就是最为成功的范例。

以品牌抢占市场,挖掘手工艺品最大化价值,推动手工艺品发展,是意大利保护“意大利制造”品牌的最有力方式。

一方面,政府对于具有市场发展潜力和市场竞争优势的传统手工艺品,不仅给予资金资助或申请欧盟支持其发展,而且还积极资助企业走出去。

另一方面,政府相关部门严厉打击模仿“意大利制造”的产品。

无论听专家授课,还是拜访传统手工业作坊,我们都能够感受到意大利传统手工艺强烈的创新意识和质量意识。

政府不支持过多利用现代工业技术盲目追求做大,只追求做精做强,以保障传统手工艺品的文化内涵、特性和品质,尤其从传统手工艺品设计开始就体现创新意识。

在佛罗伦萨每年举办的全国手工艺创意作品展览,向来就鼓励公众参与,不管是上学的小学生,还是年过半百的家庭主妇;不管是手工艺业余爱好者,还是手工艺品传承大师,都可以现场展示或制作自己的创新作品。

几次现场观看手工艺品大师的制作过程,大家都能感觉到他们充满着对历史、文化和民族的自信与热爱。

虽然有来自于其他国家价廉物美同类产品的冲击,但他们依然坚信自己制作的手工艺品会受到欢迎。

在意大利,优秀的手工艺品55% 出口、45% 本国消费。

本国消费群体中,有很多购买者是国际旅游者,同时也是意大利手工艺品的宣传者。

因此,意大利非常重视旅游业的发展,通过旅游业带动手工艺品发展,手工艺品发展反过来也促进了旅游业。

而在克雷蒙纳市,小提琴更是被视为这个城市的代名词和标志物,全城总动员提升小提琴品牌。

这里每年都举办音乐会和各种展会,迎接来自世界各地的音乐家、音乐爱好者和制琴者、原料供应商等。

进入这个城市,似乎一切都被赋予了小提琴的特征,旅游局网页首页上是小提琴,商店、药店、橱窗等都会看到小提琴的设计产品。

意大利传统手工艺品之旅,让我们看到了一种古老文明在现代化的条件下是如何得以保存和发展的,看到了欧洲古老文明和现代工业文明交相辉映的成果。

而这些,对于我国少数民族传统手工艺品的保护和发展,无疑有着较大的借鉴意义。

要推动少数民族传统手工艺品做大做强,我们还有很长的路要走。

这次学习考察,我们既在大学和手工业学校培训,又走访政府部门、行业协会和工厂作坊等,与各相关方面人士进行广泛交流、深入探讨。

通过多方面的沟通,我们既进一步了解了意大利经济社会、少数族裔的现状和传统手工艺品的保护与发展情况,又对外宣传了我国民族政策和少数民族传统手工艺品,加深了中意双方的了解,增进了两国人民的友谊,真是不虚此行。

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