传统手工艺类非物质文化遗产保护
手工艺类非物质文化遗产的传承与保护
手工艺类非物质文化遗产的传承与保护手工艺是人类文明的产物，承载着丰富的历史文化和民族传统。
手工艺类非物质文化遗产是指通过人们的智慧和劳动创造出来的工艺技术、传统工艺、手工艺制品等非物质文化遗产，它们不仅是文化宝库中的珍贵财富，更是民族文化传承的重要载体。
随着现代工业文明的发展，很多手工艺传统正在逐渐消失，这使得手工艺类非物质文化遗产的传承与保护变得尤为紧迫。
为了保护和传承手工艺类非物质文化遗产，需要从多个角度进行努力。
必须从政府层面出发，建立健全相关的法律法规和制度，为手工艺类非物质文化遗产的传承和保护提供有力的保障。
要加强对手工艺类非物质文化遗产的调查和研究工作，找出其传承和保护中存在的问题，并制定相应的措施和政策。
还应加强对手工艺传承人的培训，传承人是手工艺类非物质文化遗产的守护者和传播者，只有不断培养新的传承人才能确保这些传统手工艺的传承。
还需加大宣传推广力度，提高社会公众对手工艺类非物质文化遗产的认识和重视程度。
交流合作方面，加强国际合作交流，借鉴其他国家的成功经验，共同探讨传统手工艺传承和保护的有效途径和方法，通过学术交流和技术合作，促进手工艺类非物质文化遗产的国际传播和交流，扩大其在全球范围内的影响力。
在社会层面，通过开展一系列宣传推广活动，提高社会公众对手工艺类非物质文化遗产的认识和重视程度，引导公众对手工艺传统的传承和保护给予更多的关注和支持。
开展手工艺文化节、展览和演示等活动，丰富社会文化生活，增强公众对传统手工艺的认同感和自豪感，营造尊重和保护手工艺类非物质文化遗产的社会氛围。
手工艺类非物质文化遗产的传承和保护工作还需要各个相关方的通力合作。
传承人要通过精湛的技艺和真诚的心态，将自己所掌握的手工艺技艺传承给后人，不断创新和发展，使传统手工艺在当今社会中依然光彩熠熠；社会各界要加大对手工艺类非物质文化遗产的宣传和传播力度，提高公众对传统工艺的认知和认同度，为手工艺传承和保护提供更多的资源和支持。
中国传统手工艺品保护
中国传统手工艺品保护中国传统手工艺品作为中华文化的瑰宝，承载了深厚的历史和文化底蕴。
然而，随着现代科技的发展和工业化的进程，许多传统手工艺品正面临着严重的危机。
为了保护这些非物质文化遗产，中国采取了一系列措施。
一、法律法规保护为了保护传统手工艺品，中国政府制定了一系列法律法规。
例如，2006年颁布的《中华人民共和国非物质文化遗产法》明确了非物质文化遗产的保护范围和保护措施，为传统手工艺品的保护提供了法律依据。
此外，还成立了相关的机构，如国家非遗保护中心，负责具体的保护工作。
二、传统技艺传承为了确保传统手工艺品的传承，中国开展了一系列的培训和推广活动。
政府投入资金，支持相关的培训项目，培养年轻人学习传统手工艺品的技艺。
同时，大力推广传统手工艺品，举办展览和交流活动，增强人们对传统手工艺品的认知和兴趣。
三、市场开发与保护为了保护传统手工艺品，中国政府推动相关市场的开发。
成立了专门的机构，为传统手工艺品提供品牌注册、设计保护和市场推广等服务，鼓励传统手工艺品与现代设计相结合，创新传统手工艺品的生产和销售模式。
政府还加大对传统手工艺品市场的监管，打击盗版和仿冒行为，保护传统手工艺品的知识产权。
四、国际交流与合作中国积极参与国际交流与合作，加强与其他国家和地区的合作，共同推动传统手工艺品的保护和发展。
中国与联合国教科文组织合作，共同申报并保护传统手工艺品，使其被纳入世界非物质文化遗产名录。
同时，中国还积极参加国际展览和交流活动，推广传统手工艺品，增加其在国际市场的影响力。
五、社会参与与保护为了更好地保护传统手工艺品，中国政府鼓励社会各界参与其中。
成立了许多文化遗产保护组织和协会，集合了专家学者、工艺师、爱好者等力量，共同参与传统手工艺品的保护与传承。
政府还鼓励公众参与相关活动，提高人们对传统手工艺品的认可度和保护意识。
总结起来，中国采取了法律法规保护、传统技艺传承、市场开发与保护、国际交流与合作以及社会参与与保护等多种措施来保护传统手工艺品。
手工艺类非物质文化遗产的传承与保护
手工艺类非物质文化遗产的传承与保护手工艺是人类创造之美的跨时空文化产品，是非物质文化遗产的重要组成部分。
然而，随着现代化的推进，很多传统手工艺已经面临着消失的风险。
非物质文化遗产的传承与保护是我们保护人类文化多样性的重要任务，下文将从手工艺类非物质文化遗产的传承与保护两个方面进行探讨。
一、传承1.发掘和整理手工艺传统技艺和技能传统手工艺是我国悠久的文化遗产之一，它们凝聚着中华民族的智慧和历史，是我们了解人类文化发展的重要手段。
因此，我们需要通过对手工艺的发掘、整理和研究，来认识和了解传统手工艺技艺和技能，为其传承提供有效保障。
2.创新手工艺形式和风格中国传统手工艺品十分丰富多彩，这些手工艺品中自然蕴含了许多创意、艺术和文化元素，这些元素可以通过艺术家、手工艺人员的创新和实践，把传统手工艺进行再创作和表达，将传统手工艺焕发新生命。
3.进行手工艺人才培养和继承能够精通手工艺的艺术家和手工艺人员是手工艺传承的核心。
因此，在传承保护手工艺文化遗产时，人才的培养和继承显得至关重要，我们需要把有关手工艺传承的技能教育、职业培训、师徒制等模式进行实施，在传承手工艺技能的同时，也要学习传统手工艺文化的精华。
二、保护1.厘清手工艺保护的重要性保护传统手工艺文化遗产，让广大老百姓认识到传统手工艺文化的价值，认识到其在人类文化遗产中的重要性和不可替代性，是保护手工艺文化遗产的第一步。
2.建立手工艺文化的档案和库对于手工艺这种文化的资料和记录是非常重要的，于是建立手工艺文化资料档案和库将信息保存下来，永久保存手工艺的技能、设计、工具和材料等才能进行保护和传承。
3.加强手工艺品市场监管随着现代化的推进，市场对于手工艺品的需求越来越大，大众购买力不断提高，然而市场监管的不力却导致了大量手工艺品的劣质化和乱象的出现。
因此，保护手工艺品的好评和评价是需要严格控制好市场监管的，这样可以让消费者在购买时能够获得更合适、合格的产品。
浅谈传统美术类非物质文化遗产的困境及保护措施
浅谈传统美术类非物质文化遗产的困境及保护措施1. 引言1.1 传统美术类非物质文化遗产的重要性传统美术类非物质文化遗产是我国宝贵的文化遗产，它承载着丰富的历史文化内涵，是中华传统文化的重要组成部分。
传统美术类非物质文化遗产通过传统手工艺技艺、绘画、雕塑等形式，传承和展现了我国悠久的文化传统和审美理念，体现了中华民族博大精深的艺术造诣。
这些非物质文化遗产在社会发展过程中起到不可替代的作用，不仅丰富了人们的精神文化生活，也促进了文化传承与发展，有助于传承和弘扬中华传统文化，培养民众文化自信和认同感。
传统美术类非物质文化遗产对于我国的文化传承和发展具有重要意义，应该得到高度重视和保护。
1.2 困境的现状传统美术类非物质文化遗产在当今社会面临着诸多困境，这些困境主要表现在以下几个方面：一是缺乏传承人和传承机构。
随着社会的现代化和城市化进程，许多传统技艺已经失去了传承人，很多技艺和工艺面临断代的危险。
年轻一代对于传统文化的兴趣不高，传统技艺的传承面临空白期，需要寻找新的传承模式。
二是市场化导致传统技艺流失。
传统美术类非物质文化遗产在市场经济的冲击下逐渐失去了生存和发展的空间。
很多传统手工艺品被替代，传统工艺的生产方式也受到了挑战，传统文化在商业化的大潮中逐渐淡出人们的视野。
三是环境污染对文化遗产的破坏。
随着工业化进程的加快，环境污染日益严重，许多传统美术类非物质文化遗产所处的环境受到了破坏。
这些文化遗产所需的材料和工具变得愈发稀缺，传统工艺面临着严峻的挑战。
这些困境使得传统美术类非物质文化遗产的保护变得更加迫切和重要。
只有认清现状，积极采取措施，共同努力，才能有效保护和传承这些珍贵的文化遗产。
1.3 保护措施的必要性保护措施的必要性在传统美术类非物质文化遗产的保护中起着至关重要的作用。
随着现代社会的发展，许多传统技艺面临着失传的危机，保护措施的落实显得尤为紧迫。
传统美术类非物质文化遗产承载着丰富的历史和文化内涵，是中华优秀传统文化的重要组成部分，需要得到持续性的保护与传承。
重庆传统手工艺与非遗保护：手工艺人与非物质文化遗产传承者
• 非遗保护资金不足 • 非遗保护人才短缺 • 非遗保护机制不完善
03
重庆手工艺人与非物质文化遗产传承者的关系
重庆手工艺人的技艺传承与职业发展
重庆手工艺人的技艺传承
• 师徒传承，口传心授 • 家族传承，世代相传 • 学校传承，系统培训
重庆手工艺人的职业发展
• 工艺技术的发展与创新 • 工艺产品的设计与制作 • 工艺文化的传播与推广
重庆手工艺人在非物质文化遗产传承中的作用与价值
重庆手工艺人在非物质文化遗产传承中的作用
• 工艺技术的传承与发展 • 工艺文化的传播与推广 • 工艺产业的创新与转型
重庆手工艺人在非物质文化遗产传承中的价值
• 文化多样性的体现 • 文化传承的重要载体 • 文化产业的发展基础
重庆手工艺人与非物质文化遗产传承者的合作与共赢
加强重庆传统手工艺与非遗保 护的市场推广策略
• 加强重庆传统手工艺与非遗保护的市场推广策略 • 挖掘传统工艺文化价值，提高市场竞争力 • 创新传统工艺产品，满足市场需求 • 加强传统工艺品牌推广，提高市场占有率
加强重庆传统手工艺 与非遗保护的未来展 望与趋势
• 加强重庆传统手工艺与非遗保护的未来展望与趋势 • 重庆传统手工艺与非遗保护的融合发展 • 重庆传统手工艺与非遗保护的创新发展 • 重庆传统手工艺与非遗保护的国际交流
CREATE TOGETHER
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• 西南地区的手工业中心 • 丝绸之路的重要节点 • 抗日时期的手工艺产业
重庆传统手工艺的历史价值
• 工艺技术的传承 • 文化交流的传播 • 地方特色的体现
重庆传统手工艺的主要类型与特点
我国急需保护的非物质文化遗产名录
非物质文化遗产是人类的创造性思维、智慧和创新能力的结晶，是代表着民族传统文化和价值观念的载体。
我国拥有丰富的非物质文化遗产，这些传统技艺、音乐舞蹈、戏曲表演、民俗风情等具有深厚的文化内涵和历史价值。
为了保护这些宝贵的文化遗产，我国成立了非物质文化遗产名录，对具有重要历史、民族、地区特色和传承价值的非物质文化遗产进行保护和传承。
下面我们就来详细了解一下我国急需保护的非物质文化遗产名录。
一、传统技艺1. 刺绣技艺我国刺绣源远流长，技艺精湛，风格独特，代表着我国传统文化和审美观念。
然而，随着现代化的发展，刺绣技艺逐渐衰落，急需进行保护和传承。
2. 瓷器制作技艺我国瓷器制作技艺是世界闻名的传统技艺，代表着我国的制瓷工艺和文化传统。
然而，由于现代工业化的影响，传统的手工制瓷技艺逐渐失传，急需加强保护和传承。
二、音乐舞蹈1. 京剧京剧作为我国传统戏曲之一，具有悠久的历史和独特的表演风格，是我国非物质文化遗产中的瑰宝。
然而，随着现代生活方式的影响，京剧的传承面临严峻挑战。
2. 茶艺表演我国茶艺表演是我国独有的文化形式，代表了我国人的传统礼仪和审美情趣。
然而，茶文化的传承受到了现代快节奏生活的冲击，急需进行传统文化的保护和弘扬。
三、民俗风情1. 传统节日我国传统节日如春节、端午节、中秋节等，承载着丰富的文化内涵和习俗传统，是我国非物质文化遗产中的重要组成部分。
然而，随着城市化和现代化的发展，传统节日的庆祝方式和习俗传承受到了严重的冲击。
2. 传统手工艺我国传统手工艺是我国非物质文化遗产的瑰宝之一，如剪纸、泥塑、对绣等，传承着悠久的历史文化和民间艺术。
然而，由于现代工业品替代和市场需求的变化，传统手工艺的传承面临严峻的挑战。
我国急需保护的非物质文化遗产名录涵盖了广泛的领域，包括传统技艺、音乐舞蹈、民俗风情等多个方面。
为了保护和传承这些宝贵的文化遗产，需要政府、社会组织和个人共同努力，加强相关法律法规的制定和实施，加大宣传力度，挖掘和培养专业人才，推动非物质文化遗产的保护和传承工作。
非物质文化遗产保护范围
非物质文化遗产保护范围
非物质文化遗产保护的范围是指对人类非物质文化遗产的保护
和传承，主要包括以下几个方面：
1. 口述和表演艺术：包括传统音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、传统体育等口述和表演形式的艺术，如京剧、京韵大鼓、评剧、黄梅戏等。
2. 社会实践、仪式和节日：包括社会实践活动、宗教仪式、传统节日等，如婚礼、葬礼、春节、清明节等。
3. 知识与实践：包括传统手工艺、传统医学、传统农耕等传统知识和实践，如织锦、银饰、中医、农谚等。
4. 语言和文字：包括少数民族语言、方言等口头传统，以及方言、楹联、对联等文字传统。
5. 传统音乐乐器：包括传统乐器的制作、演奏和传承，如古琴、二胡、笛子、锣鼓等。
6. 传统房屋和建筑技术：包括传统建筑的设计、施工和保护，如木结构建筑、土楼、园林等。
7. 传统饮食和烹饪技艺：包括传统饮食文化和烹饪技艺，如饺子、糕点、传统茶艺等。
保护范围还包括相关的非物质文化遗产传承人、社群和组织，以及相关的非物质文化遗产资源。
此外，保护范围还涉及非物质文化遗产的研究、教育和宣传工作，以促进非物质文化遗产的传承和弘扬。
中国传统非物质文化遗产的保护与传承
中国传统非物质文化遗产的保护与传承中国拥有丰富而独特的非物质文化遗产，这些遗产包含了民族的智慧、技艺和价值观念，对于维护社会稳定和促进文化多样性起到了重要作用。
然而，随着现代化的进程，许多传统的手艺和文化习俗面临着消亡的危险。
因此，保护和传承中国传统非物质文化遗产具有重要意义，它不仅帮助人们更好地了解和尊重自己的传统文化，而且对于保护人类共同的文化遗产也具有积极作用。
保护非物质文化遗产的首要任务是记录和收集相关文化元素。
这些文化元素包括传统技艺、音乐、舞蹈、戏曲、民间故事和节日等。
通过对这些元素的系统整理和记录，可以保存下来的非物质文化遗产，并为后代传承提供参考和借鉴。
当代科技手段的应用，如数字化技术和虚拟现实技术，为非物质文化遗产的保护和传承提供了新的途径。
通过将传统技艺的操作过程、音乐和舞蹈的表演形式等数字化，可以让更多的人参与到非物质文化遗产的传承中来。
除了记录和收集，传统非物质文化遗产也需要在实践中进行保护。
在中国，各级政府和文化机构积极推动非物质文化遗产的保护和传承工作。
他们组织培训班、工作坊和文化节等活动，培养年轻一代对传统文化的兴趣和热爱，同时提供相应的扶持和支持。
例如，一些古老的手工艺品和技艺可以通过合作社的方式传承下去，通过市场化的途径推广和销售，不仅保护了这些手工艺的传统技艺，还为传承人带来了经济收益，增强了他们的传统工艺的自信心。
教育也是传承非物质文化遗产的重要途径。
通过将传统文化纳入学校教育体系中，可以加强年轻一代对非物质文化遗产的了解和认同。
学校可以开设特色课程，如传统音乐、舞蹈和绘画等，培养学生对传统文化的兴趣和爱好。
此外，社区层面的文化教育也起到了重要作用。
社区可以组织志愿者活动、文化展览和演出等，营造浓厚的文化氛围，激发居民们对非物质文化遗产的关注和热爱。
保护和传承中国传统非物质文化遗产不仅是一项文化责任，也是一种文化自信的表现。
在文化全球化的时代，传统文化的保护和传承显得尤为重要，因为它代表着一种民族的独特性和独立性。
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浅谈传统手工艺类非物质文化遗产保护摘要：我国传统手工艺类非物质文化遗产的保护工作任重道远，本文选取其中的优秀代表漆线雕艺术，从其保护中存在的问题和保护措施两方面加以论述。
关键词：传统手工艺类非物质文化遗产漆线雕困境措施
2003年10月，联合国教科文组织通过了《保护非物质文化遗产公约》，非物质文化遗产的保护工作引起各国高度重视，我国政府更是将其提升到国家文化战略的高度，学术界也以极大的热情投入到保护工作中，但这无疑是一项庞大艰巨的工程，需要从多方面进行及时深入的研究。
据联合国教科文组织通过的非物质文化遗产定义，我们知道，非物质文化遗产包括五方面内容，其中之一就是传统手工艺，而漆线雕则是其中的优秀代表，笔者以厦门蔡氏漆线雕为例，谈谈有效保护传统手工艺类非物质文化遗产的问题。
一、传统手工艺类非物质文化遗产保护存在的困境
（一）传承困难
传统手工艺类非物质文化遗产带有浓厚的地域特色，集中体现一个地区独特的生活方式、民族个性和民俗信仰。
它依托人而存在，与人的活动紧密相连，在创作过程中对艺人的工艺技巧有着较高的要求，因此，传承人问题十分重要。
以厦门蔡氏漆线雕为例，漆线雕是福建闽南地区一门古老的手工艺，可考证的历史有三百余年。
这门手工艺是用金箔、彩绘和漆
线装饰制作神佛雕像，一般被称之为妆佛[1]。
以往和许多传统手工艺一样，漆线雕也一直沿用师傅带徒弟、传内不传外，传男不传女的传承方式，生命力脆弱。
1963年，蔡氏漆线雕第十一代传人蔡文沛首次提出，要继承漆线雕传统工艺，培养出一批骨干人才，应打破“传男不传女，不传外姓”的祖制，吸收外姓的艺校学生结成师生关系，一对一进行教授。
这虽然打破了传统的传承观念，但是这些半路出家的艺校学生根本无法像从小耳濡目染的老艺人们一
样深刻领会漆线雕作品创作的精髓，当老艺人们相继去世，漆线雕艺术就会面临人亡技息的危险。
（二）产业化过度
将传统手工艺类非物质文化遗产产业化，在保护的同时合理利用，一直被认为是推进手工艺类非物质文化遗产发展的根本措施。
但令人痛心的是，很多地方对非物质文化遗产的开发过度追求其经济效益，产业化过程中既缺少专家的参与审核，也缺少科学的眼光，开发商的意志成为主导，为追求高额利润，以低成本仿制，损害了真正的艺术。
自2006年文化部正式批准“厦门蔡氏漆线雕”为国家首批非物质文化遗产以来，厦门从事漆线雕生产的企业如雨后春笋，更有台商抓住商机在闽南建立生产基地，把产品返销台湾。
高效率的流水作业，使原本生动灵巧的漆线雕日渐呆板，作品千篇一律，失去了作为传统手工艺应有的“错彩镂金，雕绘满眼”的美感。
在制作原料上，本应该用大漆[2]调和桐油制成的漆线，现在改用化学漆，
结果产品在质量上也大打折扣。
（三）保护机制缺失
非物质文化遗产的保护工作是一项长期而艰巨的任务，需要几代人不懈的努力。
仅有抢救性措施是远远不够的，还要有法律、政策的规范和保障。
正如笔者在厦门采访蔡氏漆线雕第十二代传人蔡水况大师时，蔡大师提到：我们需要政府为我们搭一个骨架，我们自己去长肉，如果政府搭的骨架够硬，够全面，我们就能长得健全，长得有血有肉。
蔡大师口中提到的政府骨架，无疑就是我们所说的健全的制度保障。
二、传统手工艺类非物质文化遗产保护措施
（一）培养人才
一直以来传统手工艺类非物质文化遗产的传承模式较为单一，人才的培养周期长，且缺少培养计划及理论知识。
所以，找到合理的人才培养模式就显得尤为重要。
以厦门蔡氏漆线雕为例，早在新中国成立之初，蔡氏漆线雕就放弃了家族式传承模式，把工艺技巧公布于世，积极寻找愿意学、有灵气的年轻人拜师学艺，蔡氏漆线雕第十三代传人中，就有以王志强为代表的很多外姓弟子。
另外笔者在厦门考察时了解到，近年来厦门蔡氏漆线雕与厦门市中小学，每年都会联合举办各种活动，做到了学习传统工艺从娃娃抓起。
在采访厦门唯艺蔡氏漆线雕艺术有限公司董事长张学平先生时，他谈到，厦门蔡氏漆线雕在人才培养方面，正在走“校企联合办学”的路子，借助专业院校的力量培养漆线雕人才，而这种模式将为传统
手工艺类非物质文化遗产的人才培养探索出一条新路。
（二）规范产业化
传统手工艺类非物质文化遗产走产业化道路，在保护好的情况下合理利用，实现一定的经济效益，是非物质文化遗产走出困境寻求发展的有效途径。
对此，蔡水况大师提出了自己的看法：一种技艺完全靠国家来支持是不行的，大量的去生产，可以培养学徒，继续发展的希望比较大，对地方文化的贡献也比较大。
但简单的产业化也是不行的，那样漆线雕工艺就面临着经济价值和传统制作工艺之间的矛盾。
对非物质文化遗产开发利用的前提是尊重，传统手工艺产品应该走高、精、尖的市场路线，用高品质的原料、精湛的手工艺，融入精神内涵，增加手工艺品的文化附加值。
（三）完善保护机制
在对传统手工艺类非物质文化遗产的保护中，政府要倡导、管理和协调，整合各方面的力量，平衡好各种关系，使之共同参与传统手工艺类非物质文化遗产的保护。
积极引进市场资本和学知识资本，共同促进文化遗产的保护和更新。
政府不但要制定相关的法律法规，更要根据本地的情况制定完善的具有可持续性的保护机制。
我国传统手工艺类非物质文化遗产种类繁多，然而随着现代化进程的加快，这些优秀的文化遗产面临巨大的挑战，有的逐渐衰落，有的更是将要消亡。
虽然我国已经展开一系列的抢救工作，但是仍然相对滞后，如何对其进行有效的保护是时代交给我们的重要任务。
注释：
[1]在闽南民间的话语中，佛的含意很广，举凡佛祖、菩萨、道教神明和民间信仰神明，都称为“佛”，所谓“妆佛”，就是指装饰包括民间信仰神明在内的各种神明。
[2]是漆树上分泌的液体，呈灰乳色，如果接触到空气会氧化成栗壳色，干固后变成褐黑色。
参考文献：
[1]黄曾恒、庄南燕：《蔡氏漆线雕》，杭州：浙江人民出版社，2009年
[2]沈福文：《中国漆艺美术史》，北京：人民美术出版社，1992年版
[3]陈娟英：《闽南民间工艺美术》，福州：海风出版社，2009年版
[4]曾智焕：《闽台漆线雕发展状况分析及人才培养》，《重庆科技学院学报（社会科学版）》2011年第22期
作者简介：张冬菊（1986.10—），女，现为福建师范大学历史学院硕士研究生。