悲感金石情回天地_中国古典悲情诗的审美形态分析
古代感伤诗词文学价值和美学蕴含
古代感伤诗词文学价值和美学蕴含孔子曰：“诗言志，歌咏言。
”中国古代文学作品，无不体现作者强烈的主观意识和丰富情感。
不平则鸣啸，不幸则感伤。
国家不幸诗家幸，不少古代的文人，怀着强烈的忧患意识，有建功立业的抱负，追求人生美好的理想，然而由于他们受所处时代的制约和影响，决定了他们多是悲剧的结局，或怀才不遇、报国无门，或壮志难酬、理想破灭，或悲欢离合、四海漂泊，或穷困潦倒、身处困境……这类文人，往往感于实事而伤于情怀，并通过诗词的形式表现出来，我们把这一类诗词称为感伤诗词。
感伤诗词在中国文学史上占有重要的一席，它不仅有丰富的思想内容，而且具有很高的美学价值。
本文试从成因和哲学意蕴、美学意义等方面，对中国古代感伤诗词进行研究与探索。
一中国古代感伤诗词产生的原因感伤是人类特有的一种情感，这种情感无不受主客观因素的影响和制约，当诗词家们的经历、见闻以及感受不顺、不平、不善、不美、不喜、不乐的时候，自然会产生感伤的情绪。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，情发于中而言出于外，所以诗人借诗词这一文学载体来浇释心中之垒块。
中国古代诗词感伤情绪形成的原因主要有以下几个方面：1社会历史的原因纵观历代诗词发展史，中国古代诗词感伤情绪的形成在很大程度上是由一定的社会历史现实条件造成的。
中国几千年的社会总是处于集中统一与分裂割据、相对安定与动乱频仍的交替之中，中国封建社会先后经历了春秋战国、秦、汉、三国、魏晋南北朝、隋、唐、五代十国、宋、元、明、清等朝代的变迁，而处于这其中的诗人词人，必然会受到那个时代那个社会物质生活条件的影响。
由于封建知识分子大都受儒家传统文化思想的熏陶，多具社会良知和责任感，有较强烈的忧患意识和远大的理想抱负，但现实中，特别是在动乱的时代或逆境中，他们往往是壮志难酬、报国无门，理想多归于破灭，政治上常遭受挫折，生活上常趋于困顿，浪迹漂泊，亲友别离。
理想和现实的矛盾，反映在创作上，必然表现为感伤诗词，如宋玉“贫士失职而志不平”的慨叹、曹植“君怀良不开”的无奈和愤懑、庾信的“啼枯湘水竹、哭坏杞梁城”的哀伤，无不是社会现实使然。
论中国古代悲情诗词的审美特征
论中国古代悲情诗词的审美特征
丁远直
【期刊名称】《湖北财经高等专科学校学报》
【年(卷),期】2009(000)001
【摘要】中国古代悲情诗词真实地抒发了作家的内心情感,表现了广阔丰富的社会生活,具有高度的艺术形象性.鲜明的审美特征使其成为中国古代诗词的主流,历来受到人们的喜爱和推崇.
【总页数】5页(P53-57)
【作者】丁远直
【作者单位】武汉科技学院,东湖校区,湖北,武汉,430077
【正文语种】中文
【中图分类】I207.22
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从《诗学》看悲剧的审美快感
从《诗学》看悲剧的审美快感悲剧艺术历来为人所推宠，被誉为文学王冠上最璀璨的宝石，悲剧之所以具有如此大的艺术魅力，是因为它有独特的审美效应，本文就结合亚里士多德的《诗学》具体分析一下悲剧的审美效应问题。
标签：悲剧；诗学；亚里士多德；审美快感人生即如一个钟摆，永远徘徊在痛苦与无聊的两级，而中间的过程则充满了挣扎与奋斗，这就是叔本华的”人生即苦难”哲学。
经过千百年来历代文人的苦苦思索，著名国学大师王国维终于找到了苦难人生的唯一解脱方式--艺术，因为艺术在阴郁的现实之外建立了属于自己的精神向度。
在艺术这个自由的王国内，人们可以抛开现实的纠缠与纷扰，进行着一次又一次的精神之旅，每一次旅途归来，精神都经过一次涤荡与洗礼，纷繁嘈乱的心也渐渐归于平静和安详，终于找到了一种家园的归属感。
悲剧作为人类最古老的艺术形式，犹如文学王冠上最璀璨的宝石，享有”艺术冠冕”之称，它更以其独特的艺术魅力，为这苦难的世界蒙上了一层美丽的面纱，使悲观绝望、扭曲挣扎的人们从她的形象中得到了一剂解脱的良药。
悲剧为何具有如此巨大的艺术魅力，难道仅仅因为其”悲”，令观众伤心掉泪吗？我们先来看一下亚里士多德在他的文艺学巨著《诗学》中为悲剧下的定义：”悲剧是对于一个严肃完整有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿的方式是借人物的动作来表达，不是借用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶”，[1]定义的最后一句就是悲剧的作用，也是悲剧产生巨大感染力的原因，陶冶二字是罗先生的翻译，原文是”katharsis”,即卡塔西斯，陶冶又译为净化，那么这种卡塔西斯到底是一种什么作用呢？亚里士多德没有给我们明确的解释，历来学者对此也仁者见仁、智者见智，有些学者把卡塔西斯解释为宗教中的”净化”，通过产生的怜悯和恐惧之情来净化心灵；有的解释为宣泄，如朱光潜先生认为净化的要义在于”通过音乐和其他艺术使某种过分强烈的情感，因宣泄而达到平衡，因此恢复和保持心理健康”当人受到净化后，就会感到无比的松弛，并会获得一种舒畅的快感。
关于中国古典美学悲情意识的探讨
对情感的认识和研究是美学中的重要课题。
1750年“美学之父”鲍姆嘉通用Aesthetic一词来命名这门研究人类感性认识的新学科——美学。
鲍姆嘉通命名主要是揭示了美与感性密切关系。
康德在其美学名著《判断力批判》中对“知”、“情”、“意”世界进行研究，明确认识到理智与“真”的认知关系，意志与“善”的实践关系，情感与美的审美关系，它们构成人与世界三种最基本的对话方式。
康德还将“情”作为沟通“知”和“意”世界的桥梁，将情感与美的审美关系的作用凸显出来，给美学以准确定位。
自此，情感在审美活动中的作用被极大地强调了。
像血液在人体的周身流动一样，情感也贯穿于审美创作和审美鉴赏的全过程。
从客观方面来说，审美对象的形式因素和内容都可以引起情感；从主观方面来说，对审美对象认识感性阶段与理性阶段同样也可以引起情感，还可以说情感是审美活动的出发点也是审美活动的归宿。
情感是随不同社会实践的变化而不断发展的，它是人性的动态表现。
艺术作品正是通过表现不同历史时期，不同典型主体的情感揭示人生的意义并产生别具一格而又持久的艺术生命力。
我们关注“美”与“情”实际上是在关注人生。
正如有学者指出“人生问题在美学中必须转换为一种形式，一种作为人生情感存在的本体论形式。
”相对于西文偏重于逻辑理性思维的文化传统而言，中国传统文化是一种偏重于感性思维的情文化，对艺术中“情”的作用认识虽然缺乏西文美学的系统性，但也源远流长，散见于各个历史时期的文献中，并且在文艺实践中表现出与压抑人性的漫长专制统治相抗衡的“情本位”思想倾向。
强调人的情感是人性的重要内容，肯定情感要求的合理性，是中国“情本位”思想的主流。
《吕氏春秋·情欲》篇有“人之与天地也同，万物之形虽异，其情一体也”的议论将“情”普遍化到宇宙万物，可以说是中国古典美学中“情本位”思想的萌芽。
南北朝时期刘勰在《文心雕龙》的《情采》篇中说，“文采所以饰言，而辩丽本于情性，故情者，文之经，辞者，理之纬，经正而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本源也。
我国古典文学中“以悲为美”审美方式及其演变探究
[作者简介]袁媛（1981-）,女，汉，长春,长春师范大学，硕士，讲师。
研究方向：古代文学。
我国古典文学中“以悲为美”审美方式及其演变探究袁媛长春师范大学，吉林长春130000[摘要]人们从春秋战国起，就开始关注艺术以及人情感间的相互关系，特别是在我国古典文学中，“以悲为美”是重要的审美方式，人们从多个角度对其进行了探究。
本文主要针对古典文学中的“以悲为美”，结合文学自身演变规律，以屈原以及汉文学创作为基础，融合时代背景，探究其审美方式以及演变。
本文主要从两个方面进行探究，即：首先探讨了在我国古典文学中“以悲为美”的审美方式的基本概念；在此基础上，探究了“以悲为美”审美方式的演变过程。
本文主要通过探究了在我国古典文学中“以悲为美”的审美方式以及演变规律，进而影响人们的文学审美倾向。
[关键词]古典文学；以悲为美；审美方式；演变针对当下社会，在文化领域中存在的崇尚物质、鼓吹粗鄙的问题，人们以我国古典文学中重要审美方式“以悲为美”为基础，探究这种审美方式及其演变过程。
在文化领域中崇尚物质以及鼓吹粗鄙，会造成人们对文学经典的藐视，也会逐渐消解人文精神以及文化的传承；当人们过度追求物质以及金钱时，会对纯洁精神大肆批评，如果在这一过程中，重新认知“以悲为美”的审美方式，并可以通过认知悲剧性，获得民族精神的深度和纯洁，从而影响我国的文化价值取向，这正如应该学着特里·伊格尔顿说“悲剧在当今是个过时的话题，而这正是讨论它的一个很好理由”。
为此在当下探究“以悲为美”审美方式及其演变过程，意义重大。
关于悲剧性的研究，其合法性存在巨大争议，这同我国学术界中哲学学科“合法性”完全类似，但本文重点不是研究悲剧的“合法性”，而是讨论“以悲为美”的审美方式及其演变过程。
一、“以悲为美”审美方式概述“以悲为美”的审美方式，在我国具有很长的历史，所谓“悲”，《说文解字》以及《尔雅》均有涉及，具体是指“伤心、痛绝”，即“悲，痛也”“悲、伤也”。
悲感金石,情回天地——中国古典悲情诗的审美形态分析
袁枚在《 小仓山房文集》 中说道 : “ 诗者 ， 由情 中者 也， 情所最先 ， 莫如男女。” 情诗以丰富的情感刻画， 细 腻的心理描绘抒发了最真挚 、 纯粹的“ ， 情” 成为反映中 国古代爱情文化的一面镜子。由于中国人含蓄 、 感伤的 性格和封建礼教的压抑 ，使得 中国古典的爱情诗以写 怨， 寄悼亡 ， 表现男女悲情 的诗作为最佳 ， 正如戏曲理 论家祁彪佳所云 : “ 作情语者 ， 非写得字字是血痕 ， 终未 极情之至。 川 ” 悲情是一种独具特质的美学形态 ， 它融人 的是诗人对爱最深刻的体验 ; 是诗人至纯 、 至真、 至美 的情感剖析;是最能让读者心领神会的情感对话。爱情 中的悲情抒写在 中国美学 中有着极高的声誉 ，像牛郎
无 法 排 遗 寂寞 、 怅 和 无奈 的幽 怨流 露 。 惆
的悲情 ， 李商隐、 陆游的悲情 ， 潘岳、 元镇、 苏轼悼亡的 悲情 ，这一曲曲爱的悲歌无数次地感动着人们 ，感叹
“ 恨世 间情为何物 ， 直教人生死相许” 。 中 国古 典悲情 诗可 以概 括 为 四种形 态 : 悲恋诗 、 悲 怨诗 、 弃妇诗和悼亡诗 。这 四种形态也是男女从相恋 、 离别 、 遭弃到人鬼殊途 的四个 阶段 ， 它们完整地构成关 于爱的起 、 、 、 承 转 合的悲情循环 ， 同时包含了悲情这一 美学形态完整 的审美价值和文化意蕴 。我们通过分析 这 四个 形 态来 审视 中国古代 的悲情文化 的审美 内涵 。 ( 一 ) 悲恋诗 男女双方相互爱恋 、 情投意合 ， 却无 情地 被家长制、 等级制度 、 封建礼教等外在 力I t 间阻 ， 最终无法厮守 的痛苦抒发。 英 国小说家毛姆 曾说 : “ 人生最大 的悲哀不是人会 消亡 ， 而是他们终止相爱。+ 由于外在压力让恋人们终 +[21 止相爱的故事在 中国文学作品中不断悲情上演着 ! 《 郑 风 将 仲子》 中女子 内心充满挣扎与苦痛地 向爱人将 仲 子哭诉 道“ 岂敢爱之? 畏我父母 ”“ 、 岂敢爱之? 畏我诸 兄”“ 、岂敢爱之? 畏人之多言” ( 迢迢牵牛星》 。 中的牛郎 织女因清又浅的“ 盈盈一水间” 的阻隔 ， 两人终 日只能 “ 泣涕零如雨” 泪眼相望着“ ， 脉脉不能语 ” 孔雀东南 。《 飞》 堪称“ 悲情之绝唱”家人的阻碍使得相爱 的两人最 ， 终“ 举身赴清泉”幻化为鸳鸯 ， ， 在和鸣中寄托哀思 。《 钗
中国古典诗文中悲情意识及体验之探讨
中国古典诗文中悲情意识及体验之探讨中国古典诗文中悲情意识及体验之探讨王新芳(西北师范大学文史学院，甘肃兰州730070)［摘要］直面中国古典文学作品的现实，可以发现一种特殊的艺术经验:大量诗文中流露出人生如寄、韶华不在、“悲从中来“的沉痛之感。
文中从四个方面探讨这种普遍存在于中国古典诗文中的悲情意识和体验，并试从不同角度予以阐释。
［关键词］悲情;生命意识;诗歌［］I207.22［文章标识码］A［］1671－5136(xx)04－00128－03 有文可证的历史由来久矣，而只有到了《诗经》时代，中国古人才首次把人生世界中现实感性经验的欢娱、凄恻、爱憎等用语言文字的形式确定下来，楚辞中表现出来的贬人骨髓的悲恨意识和幽怨情怀，将这种悲情意识推向一个更为广泛的层面。
时值两汉魏晋，文人的悲情意识空前流行开来，特别是魏晋时期的名士不仅体会的是一己之悲，更有对宇宙生命的深思与忧虑，将之提升到另一个高度和深度。
之后的唐诗宋词中流露出的悲怀叹惋和明清诗文中的感伤幽绪则是中国古典诗文中普遍情境的一脉相承。
本文试从以下四个方面探讨这种大量存在于中国古典诗文中悲情意识和体验的原因。
一、哲学基础:人本困境人作为“天地之精华，万物之灵长”主宰着这个世界。
作为个体生命存在意义上讲，人驾驭不了的却是他们自己。
人一生有两个基本欲求:一是生存的欲求，一是人生价值的追求。
在对生命浅层次的个体生存的追求上，人们表现出的是强烈渴望;在对生命深层次的价值追求上，人们既有强烈的渴望，亦有着执著的追求，它是一种生存意识、生命意识在更高层次的表现。
人们从骨子里来说，终生都在为此而苦苦挣扎和奋斗。
然而在现实生活中，这种奋斗常常必须面对理想与现实、感情与理性、个人与社会等方面的冲突。
而作为古代智识阶层的文人，这种冲突在他们身上引起的震荡与思考比之一般人又更为强烈。
于是困惑与忧郁相伴，超脱与现实虬结，悲慨与苦闷纠结。
特别是那些真正个人意义上的咏唱，那些个人意识特别强烈的作家，诸如:屈原、阮籍、李白、杜甫、李贺、苏轼、辛弃疾等人，他们的作品所表现出的生命的忧思更显示出非同一般的悲伤、悲凉、悲哀、悲愤之情，充满了无尽的悲剧色彩。
中国古诗词中的悲剧悲情心态
中国古诗词中的悲剧悲情心态中国古诗词中的悲剧悲情心态中国古代诗词是中国文学史上光辉灿烂的明珠，是中国传统文学财富的重要组成部分，它蕴涵着广阔而深厚的美学意义，千百年来一直为人们传诵不衰。
中国古代诗词体现出的中国古代文人的悲剧心态，是其美学意义中最吸引读者的闪光点。
中国古代诗词的悲剧心态，就是中国古代诗词所折射出来的中国古代文人与现实之间不可调和的矛盾冲突及其悲剧结局的心理状态。
这种悲剧心态表明诗人在力所未及的地方,超前地觉察到一种人生的未来价值。
对于“中国古代没有真正意义上的悲剧”的评论，显然，这个结论是在跟西方悲剧相比较的前提下得出的。
所谓悲剧，马克思、恩格斯认为是历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的冲突，鲁迅先生认为“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。
这里所说的人生有价值的东西就是指那些合乎人类进步要求,在特定历史环境中合理的东西。
悲剧作为一种特殊的高级形态的美,表现出一种人生价值。
它严肃地探索着人在世界中的位置,提出生命最深邃的问题，表现出对人的价值和命运的无限关切。
如此看来，悲剧者，悲而剧者也。
是一种非常悲伤、悲哀的心理状态。
这与中国古代诗词中的悲剧心态正好吻合。
所以，中国古代并非没有悲剧，只是中国古代的悲剧不是西方意义上的那种“主人公与现实之间不可调和的'冲突及其悲惨结局”式的悲剧，而是一种稀释了的、心灵上的悲剧。
这种“心灵悲剧”在中国古代诗词中表现最为明显。
其中，最典型的表现主要有以下四个方面：一、可望而不可即之悲包括怀才不遇、报国无门、集体情感与个体生命的冲突等等。
最典型的是《诗经秦风蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长;溯游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻;溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已，所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且右;溯游从之，宛在水中沚。
” 这本是一首爱情诗，表现一个在恋爱中的痴情人的心理和感受，写得十分真实、曲折、动人。
中国古典悲剧的发展脉络和审美品格
一、我国古典悲剧历史概览我国古典悲剧可以追溯至先秦时期的楚辞和诸子百家，其中《宋玉·离骚》中的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的情感抒发，已经具备了古典悲剧的基本轮廓。
汉代的传奇故事《齐天大圣孙悟空》也为我国古典悲剧的发展奠定了基础。
唐代的《白蛇传》则是我国古典悲剧的代表作之一，其悲剧性的结局和对人性的深刻揭示，影响了后世悲剧的发展。
二、我国古典悲剧的审美品格我国古典悲剧注重情节的抠人心弦，人物形象的塑造，意境的营造以及审美效果的达成。
在情节方面，古典悲剧往往取材于历史故事或者民间传说，融入了古人对生活、命运和情感的思考，因此情节通常具有史诗般的宏大气魄。
古典悲剧对人物形象的刻画极为细腻，通过对人物内心世界的深度挖掘，展现出了人性的复杂和丰富。
古典悲剧通过对意境的构建，常常营造出一种超脱尘世的艺术境界，使人产生一种超越现实的审美享受。
古典悲剧达成了一种催人泪下的审美效果，唤起观众内心最深处的情感共鸣。
三、我国古典悲剧的发展脉络我国古典悲剧的发展经历了不同历史时期的变迁和演变。
在宋代，悲剧文学得到了长足的发展，代表作有《西厢记》、《南柯太守传》等，这些作品在情节的安排、人物的塑造以及意境的营造上达到了新的高度。
元代的话本戏和争雄剧则成为了我国悲剧发展的又一次飞跃，代表作有《窦娥冤》、《汉宫秋》等，这些作品在悲剧结构和戏剧表演上进行了大胆探索，开创了我国古典悲剧的新局面。
明清时期，我国古典悲剧进入了一个相对稳定的发展期，代表作有《紫钗记》、《桑园会》等，这些作品在古典悲剧的审美理念和创作手法上形成了一种相对成熟的体系。
至清末民初，古典悲剧逐渐式微，戏曲形式的崩溃和新文学运动的兴起，导致了我国古典悲剧的式微。
然而，在现代戏剧的发展中，古典悲剧的审美品格和形式特征仍然对后世戏剧产生了深远的影响。
四、我国古典悲剧与西方悲剧的比较我国古典悲剧与西方悲剧在审美品格和艺术表现形式上有着明显的差异。
在审美品格上，我国古典悲剧注重对人性的深刻剖析和审美意境的营造，更加倾向于表现出人性的复杂性和丰富性，使人产生一种超脱尘世的审美享受。
中国传统诗歌的审美特征与演变分析
中国传统诗歌的审美特征与演变分析中国传统诗歌作为中国古代文化的瑰宝，经历了漫长的发展过程。
其审美特征和演变不仅反映了中国古代文学的发展轨迹，也展示了中国文化的独特魅力。
本文将从古代诗歌的“格律韵味”、“意境意象”以及“主题与情感”三个方面来分析中国传统诗歌的审美特征与演变。
首先，古代诗歌的“格律韵味”是其独特的审美特征之一。
格律是指诗歌的结构和韵律形式，而韵味则是指诗歌的音韵美感。
中国传统诗歌的格律多以五言和七言为主，五言细腻优美，七言雄浑豪放。
古代诗人注重平仄的对仗关系，追求平稳流畅的韵律，这样的审美特征在古代诗歌中得到了充分展现。
随着时间的推移，格律在中国传统诗歌中的应用经历了不断的演变和变革，在唐宋以后逐渐丰富多样，出现了更加自由灵活的格律形式。
其次，古代诗歌的“意境意象”是其独特的审美特征之一。
意境是指诗歌中所创造出来的抽象或具体意象与情感相结合的表现方式。
中国古代诗歌强调借景抒情，注重以景写情，通过对自然和人生的描绘，创造出深邃的意境。
意境的创造依靠诗人的才思和想象力，而古代诗人常常采用象征、典故等手法来塑造意境。
随着时代的变迁，意境的创造在中国传统诗歌中也发生了变化。
在现代诗歌中，意境的创造更加重视个人的感受和体验，以及对社会现实的思考和批判。
最后，古代诗歌的“主题与情感”是其独特的审美特征之一。
中国传统诗歌的主题广泛而多样，表达了人们对自然、爱情、友情、人生等方面的感悟和思考。
在古代诗歌中，情感往往通过主题来表达，而情感的表达语言则以含蓄、克制为主。
中国古代诗人注重内心情感的抒发，常常以自然景物和物象为媒介来表达个人的情感体验。
随着社会的进步和文化的多元化，中国传统诗歌的主题也在不断地演变和拓展，涉及到社会现实、人际关系等更加具体的内容，并且情感表达也更加开放和直接。
总结来说，中国传统诗歌的审美特征与演变在格律韵味、意境意象以及主题与情感三个方面展现出丰富多样的特点。
古代诗歌的审美特征源自对自然、人生以及情感的感悟和思考，而其演变则受到时代和文化背景的影响。
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第27卷 第1期2008年3月 东华理工大学学报 (社会科学版)J OURNA L O F EAST CH I NA I N ST I TUTE O F TEC HNOLOGY V o l 27 N o 1M ar .2008收稿日期:2007 11 08作者简介:吕 客(1982 ),女,安徽宿州人,安徽师范大学文学院2005级文艺学硕士研究生,主要从事文艺学研究。
悲感金石 情回天地中国古典悲情诗的审美形态分析吕 客(安徽师范大学,安徽芜湖241003)摘 要:悲恋诗、悲怨诗、弃妇诗和悼亡诗是中国古典悲情诗的四种形态,完整地构成了表现古代爱的悲情的审美价值和文化意蕴。
通过分析四个形态来审视中国古代悲情文化的审美内涵,透视中国古代女性对爱情的执着追求和她们的凄凉命运。
关键词:中国古典悲情诗;审美形态;审美价值;文化内涵中图分类号:I207.22 文献标识码:A 文章编号:1001 635X (2008)01 0055 04袁枚在 小仓山房文集!中说到:∀诗者,由情中者也,情所最先,莫如男女。
#情诗以丰富的情感刻画,细腻的心理描绘抒发了最真挚、纯粹的∀情#,成为反映中国古代爱情文化的一面镜子。
由于中国人含蓄、感伤的性格和封建礼教的压抑使得中国古典的爱情诗以写怨、寄悼亡、表现男女悲情的诗作为最佳,正如戏曲理论家祁彪佳所云:∀作情语者,非写得字字是血痕,终未极情之至。
#[1]悲情是一种独具特质的美学形态,它融入的是诗人对爱最深刻的体验;是诗人至纯、至真、至美的情感剖析;是最能让读者心领神会的情感对话。
爱情中的悲情抒写在中国美学中有着极高的声誉,像牛郎织女的悲情、梁山伯与祝英台的悲情、刘兰芝与焦仲卿的悲情、唐明皇与杨贵妃的悲情,还有班婕妤、李清照的悲情,李商隐、陆游的悲情,潘岳、元稹、苏轼悼亡的悲情,这一曲曲爱的悲歌无数次地感动着人们,感叹∀问世间情为何物,直教人生死相许#。
中国古典悲情诗可以概括为四种形态:悲恋诗、悲怨诗、弃妇诗和悼亡诗。
这四种形态也是男女从相恋、离别、遭弃到人鬼殊途的四个阶段,它们完整的构成关于爱的起、承、转、合的悲情循环,同时包含了悲情这一美学形态完整的审美价值和文化意蕴。
我们通过分析这四个形态来审视中国古代的悲情文化的审美内涵。
1 悲恋诗男女双方相互爱恋、情投意合,却无情地被家长制、等级制度、封建礼教等外在力量间阻,最终无法厮守的痛苦抒发。
英国小说家毛姆曾说:∀人生最大的悲哀不是人会消亡,而是他们终止相爱。
#[2]由于外在压力让恋人们终止相爱的故事在中国文学作品中不断悲情上演着! 郑风∃将仲子!中女子内心充满挣扎与苦痛地向爱人将仲子哭诉道∀岂敢爱之?畏我父母#、∀岂敢爱之?畏我诸兄#、∀岂敢爱之?畏人之多言#。
迢迢牵牛星!中的牛郎织女因清又浅的∀盈盈一水间#的阻隔,两人终日只能∀泣涕零如雨#,泪眼相望着∀脉脉不能语#。
孔雀东南飞!堪称∀悲情之绝唱#,家人的阻碍使得相爱的两人最终∀举身赴清泉#,幻化为鸳鸯,在和鸣中寄托哀思。
钗头凤!(二首)是南宋大诗人陆游与表妹唐婉用生命和心血谱写的爱情悲歌,三声∀错,错,错!#∀难,难,难!#真实地表露出两人无法抑制的愁苦和心酸!陆游终生都沉浸在对唐婉的苦恋、悔怨和追念之中无法解脱,75岁时写下 沈园两首!,81岁的一天夜晚再次梦回沈园与唐婉相见,醒后悲痛欲绝写下 十二月二日夜梦沈氏园亭!。
首首饱含深情的诗词中,见证了陆游绝恋的一片赤诚之心,近人陈衍曾评述道:∀无此绝等伤心之事,亦无此绝等伤心之诗。
就百年论,谁愿有此事?就千秋论,不可无此诗!#[3]还有宋代著名的∀断肠#女词人朱淑真,她∀才色冠一时#,与李清照齐名,也因父母包办婚姻,被迫与恋人分手,嫁于一个庸俗的商人,面对无爱的婚姻,她日日∀忆前欢#,∀曾把梨花、寂寞泪阑干#,夜夜∀梦因缘#,∀争奈醒来、愁恨又依然#,不由绝望地叹息∀天易见,见伊难#,体味着她的恋情是写不尽的∀满纸愁#。
后因与恋人的私会被发现,在一片社会的∀声讨声#中,朱淑真投河自尽,结束了自己愁怨悲苦的一生。
这些催人泪下、哀怨奇绝的悲恋诗真实地记录了我国古代封建礼教和家长制对纯真爱情的压抑和迫害,爱情的不自由造成了多少凄美的人间悲剧。
2 悲怨诗男子常年在外,女子闺中苦苦思念,无法排遣寂寞、惆怅和无奈的幽怨流露。
恩格斯在家庭、私有制和国家起源!一文中指出:∀在古代爱的时代,决不是一向都征求妇女的同意的。
性爱常常达到这样强烈和持久的程度,%%彼此分离,对对方来说即使不是一个最大的不幸,也是一个大不幸%%#[4]古代的婚姻中,女子始终处于被动地位,男子由于征戍、宦游、经商等原因常年不归,留得妻子在家独守空房,长期情感积郁,∀爱而不得、盼而不归#,无休止的思念在意念中升华为一种凄然的精神恋爱,大量的思妇诗、闺怨诗正是她们的真实写真。
诗经中的召南∃草虫!就是一首公认的思妇佳作,诗中紧扣时空演变,冬去春来、春去夏至,丈夫始终杳无音信,女子也从开始的∀忧心忡忡#直至∀我心伤悲#,内心陷入无尽的孤寂和痛苦之中。
清人方玉润在诗经原始!中赞许道:∀始因秋虫以寄恨,继历春景而忧思%%以自慰其幽思无已之心,此善言情作也。
#汉乐府中的涉江采芙蓉!、兰若生春阳!、冉冉孤生竹!言词清浅而寄意遐深地写出了女子思而不得,无法排遣的悲郁心情。
到了唐宋,文人在特殊的文化氛围下形成了更开放的心态和更敏感的气质,他们坦然而深情地放声对爱的理解、悲的感受,出现了抒写女子相思悲怨的盛况奇观。
如:王昌龄闺情!、张九龄自君之出矣!、李白玉阶怨!、温庭筠菩萨蛮!、晏殊蝶恋花!、柳永凤栖语!、李清照一剪梅!等等,描绘出女子身在闺中,心念爱人的凄切与动人的情景,∀美人卷珠帘,深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿,不知心恨谁#、∀罗带惹香,犹系别时红豆。
泪痕新,金缕旧,断离肠#、∀花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。
此情无计可消除,才下眉头,却上心头#,首首精品,句句绝唱,诉痛彻心扉之离愁别恨,叹爱而不得之幽怨缠绵,皆伤感凄然。
悲怨诗铸就了一个充斥着中国古代万千女子寂寞、哀伤、愁怨、无奈的世界。
美丽的艺术之花在苦难的土壤中绝艳开放,它们成就了中华文化积淀下的悲怨情诗独特的审美特征和文化韵味。
3 弃妇诗女子婚后失恋、失宠甚至被弃的怨愤倾诉。
恩格斯在家庭、私有制和国家的起源!中指出:∀母权制的被推翻,乃是女性的具有世界历史意义的失败,丈夫在家中也掌握了权柄,而妻子则被贬低被奴役,%%这时通例只有丈夫可以解除婚姻关系,离弃他的妻子,破坏夫妻忠诚,这时仍然是丈夫的权利。
#[4]由于中国封建礼教制度的不断完善和强化,弃妇愈演愈烈,∀三纲五常#、∀三从四德#、君权、族权、夫权如同罗网和绳索笼罩压迫在广大中国妇女身上,她们谨遵女诫!七章,毫无人格独立,仍无法逃脱∀七出#的噩运。
最能生动表现女子被弃后悲愤之情的是∀弃妇诗#,诗经中的卫风∃氓!和邶风∃谷风!被称为∀弃妇诗#双璧,它们是∀痴情女子负心汉#最早的悲剧原型,诗中男子背情弃义、∀二三其德#,对女子∀言既遂,矣于暴矣#、∀将安将乐,弃予如遗#,深刻地表现了早前女子卑下、可怜的社会地位。
汉古诗上山采蘑芜!、曹植弃妇诗!、萧纲咏人弃妾!委婉深沉地抒写了在封建宗法制度下女性的痛苦与不幸。
到杜甫的佳人!、顾况弃妇词!、张籍的离妇!、戴叔伦的去妇怨!、白居易的井底引银瓶!,诗人们高举人道主义旗帜去关心弃妇的悲惨命运,对负心汉有更重一层的道德谴责,∀负心婚变母题开始从弃妇诗时代相对注重感情向悲剧时代以恩情和道德伦常为依据的方向转变。
#[5]弃妇文学成为探寻中国古代女性地位独特的文化视角。
中国戏曲中最早的悲剧就是以婚变剧初始,明徐渭南词叙录!:∀南戏始于宋光宗朝,永嘉人所作赵贞女!、王魁!二种实首之。
#正是弃妇诗所积淀下的悲剧意识和悲情审美,张扬了中国人传统的伦理道德标准,对负心男子进行了批判和鞭挞,最终成就了中国古代戏曲中真正的悲剧。
56东华理工大学学报(社会科学版) 2008年4 悼亡诗男女已阴阳相隔,生者对死者无限缅怀的哀情寄托。
罗洛梅说:∀死亡让人体验到奉献、忠诚的可贵后,才懂得什么是真挚的爱,死亡不仅丰富了爱,而且建构了爱。
#[6]阴阳相隔的思念是最纯洁、真挚的自然表露,爱情亦升华为一种永恒,古人云∀哀莫大于死别,悲莫甚于生吊。
#中国人内敛、含蓄,极力压抑自己的个人感情,一旦人去楼空,抚存感往,情感便倾泻而出,一首首含泪带血、惊心动魄的悼亡诗抒发了文人积压在内心深处最沉痛、最温软的情怀。
早在诗经!中就有悼亡题材的作品,如邶风∃绿衣!写男子睹物思念故去的妻子,唐风∃葛生!描写女子对亡夫的深切怀念;以∀悼亡#为题,哀悼亡妻,肇于西晋诗人潘岳的悼亡诗三首!,诗中情感真切地抒发着对亡妻的刻骨思念,对后世影响深远;元稹在叙诗寄乐天书!中说:∀不幸少有伉俪之悲,抚存感往,成数十诗,取潘子悼亡为题。
#他的三遣悲怀!、除夜!、感梦!等都是悼亡诗的佳作,诗人不加掩饰地寄托着对亡妻的无尽追思,读之让人黯然神伤,潸然泪下。
陈寅恪在元白诗笺征稿!中给予其高度评价:∀微之天才也。
%%抒其情,写其事,缠绵哀感,遂成古今悼亡诗一体之绝唱。
#[7]∀悲情诗人#李商隐以隐晦含蓄的手法曲折地∀寄寓悼亡之痛#,房中曲!∀记得前年春,未语含悲辛;%%愁到天池翻,相看不相识。
#西亭!∀梧桐莫更翻清露,孤鹤从来不得眠。
#意境悲怆感伤,无法排遣的悲情充溢着整篇诗作;苏轼的悼亡词江城子∃已卯正月二十日夜记梦!深具悲剧内蕴和艺术魅力,流传千古而不衰,∀十年生死两茫茫。
不思量,自难忘。
纵使相逢应不识,泪满面,鬓如霜。
相顾无言,惟有泪千行。
料得年年肠断处,明月夜,短松岗。
#词中从现实到梦境,还有遥想,寄寓了词人对亡妻十年里刻骨铭心的痛楚思念,凝聚了失落、孤寂、无望的悲情,含不尽思念与无限悲凉于其中,每每读来可谓让∀无情者心动,有情者肠裂#。
朱光潜先生说道:∀中国爱情诗大半写于婚媾之后,最佳者往往是惜别悼亡。
#[8]∀悲莫甚于生吊#,生死相离后的悲痛悼亡往往最摄人心魄,灵魂深处浓烈的哀诉是那样凄然欲绝,令人泪不自禁。
5 结语中国古典悲情诗的四种审美形态较完整地包含了中国悲情文学的审美价值和文化内涵,它们用最哀婉动人的语言诉说着内心对爱的深切渴望以及梦不能圆的无奈感伤;控诉了封建时代压迫在女性身上重重的无形枷锁;透视了古代女性对爱的执着与奉献和她们无力扭转的卑微地位;中国古典悲情诗犹若永失爱的女子的哭诉低吟,那般幽怨哀伤、伤感缠绵,它能穿越历史,打动着万千有情人的心扉,成为爱情诗中最凄美的绝唱![参考文献][1]祁彪佳.远山堂剧品[M]//中国古典戏曲论著集成:第六卷.北京:中国戏曲出版社,1980.[2]毛姆随想录[M].上海:百花文艺出版社,1992:68.[3]陈衍.宋诗精华录[M].南昌:江西人民出版社,1984:205.[4]恩格斯.家庭、私有制和国家起源[M]//世界名家情爱论.长沙:湖南文艺出版社,1988:4 8.[5]黄仕忠.婚变、道德与文学[M].北京:人民文学出版社,2000:109.[6]罗洛梅.爱与意志[M].北京:国际文化出版公司,1987:104.[7]陈寅恪.元白诗笺征稿[M].上海:上海古籍出版社,1978.[8]朱光潜.中西诗在情趣上的比较[M]//诗论.合肥:安徽教育出版社,2003:64.57第1期吕客:悲感金石 情回天地58东华理工大学学报(社会科学版) 2008年The Sadness Touchi n g Gol d and S t one t he Feeling Returni n g to t he W orl d The Analysis of Aesthetic For m of Ch i n a&s c lassic Poe m s of Sad FeelingL Ke(AnhuiN or mal University,Wuhu241003,Ch ina)Abstrac:t The four for m s o f China&s classic poe m s of sad feeli n g are sad l o ve poe m s,sad hatred poe m s,wo m an abaudoning poe m s and m our n i n g poe m s,wh ich m an ifest perfectly t h e aest h etic value and cultural i m p lication o f ancient sad love,Th is paper ana l y zes the four for m s to exa m i n e the aesthetic i m plicati o n o fCh i n a&s anc ient culture of sad feeling and see t h rough anc ient ch i n ese fe m a les&pursuit o f l o ve and their m i s erab le fate.Key W ords:China&s classic poe m s of sad fee ling;aesthe tic for m;aesthetic value;cu ltura l conno tati o n。