工艺美术史总结
中国工艺美术史知识点
中国工艺美术史知识点中国工艺美术史是指以工艺品为主要研究对象的一门学科，涵盖了从古代至今的中国工艺美术发展历程。
以下是中国工艺美术史的一些重要知识点：1. 历史起源：中国工艺美术可以追溯到旧石器时代，最早的工艺作品主要是石器和陶器。
随着农业的发展，农具、纺织品等也逐渐成为工艺品。
2. 宫廷工艺美术：在封建社会，宫廷中的工艺美术非常发达。
唐朝的宫廷工艺品以金银器、玉器、漆器等为主，宋朝则以瓷器、织锦等出名。
3. 土木工程与建筑：中国古代建筑是中国工艺美术的重要组成部分。
中国古代建筑注重与自然的融合，建筑材料和建筑风格也是独具特色。
4. 陶瓷艺术：中国的陶瓷艺术有着悠久的历史，其中以景德镇的瓷器最为著名。
中国瓷器种类繁多，技艺精湛，不仅被视为工艺品，还有很高的收藏价值。
5. 刺绣艺术：中国的刺绣艺术有着悠久的传统，发展至今有多个流派。
刺绣作品以其细腻的线条和精细的工艺赢得了广泛赞誉。
6. 家具制作：中国传统家具制作技艺精湛，独具个性。
明清时期的明式家具以其形式简洁、线条流畅、用料考究而闻名一时。
7. 纸艺：中国的纸艺以造纸技术和剪纸技艺为主要特色。
古代中国是纸的发明者，纸张的广泛应用带动了纸艺的发展。
8. 蚕丝和丝绸：中国是丝绸的故乡，蚕丝和丝绸制品一直以来都是中国工艺美术的重要组成部分。
9. 雕刻艺术：中国传统雕刻艺术悠久，包括木雕、玉雕等各种材料的雕刻。
10. 玉石工艺：中国的玉石工艺历史悠久，玉石制品在中国文化中具有重要地位，被视为吉祥、祥瑞的象征。
以上是中国工艺美术史的一些重要知识点，这门学科广阔而丰富，还有很多其他方面的内容可以深入了解。
工艺美术总结报告
工艺美术总结报告工艺美术是一门综合性的艺术学科，通过对不同材料的加工和组合，创造出具有美感和实用功能的艺术品。
在过去的几十年里，工艺美术在我国得到了快速发展，取得了显著的成就。
本文将对工艺美术的发展历程、现状以及未来发展方向进行总结。
工艺美术的发展历程可以追溯到我国古代的手工艺制作。
古代的工艺美术品以其精湛的工艺和独特的造型赢得了世人的赞赏。
在宋元明清时期，陶瓷、漆器、织锦等工艺品的制作达到了顶峰。
这些艺术品不仅体现了古代工匠的智慧和技术，还承载了丰富的文化内涵。
近代以来，工艺美术在我国经历了一系列的变革和创新。
随着科技的发展和生产技术的进步，传统的手工制作逐渐被机械化生产所取代。
然而，在这一过程中，工艺美术并没有消失，而是不断向着现代化和艺术化的方向发展。
在当今社会，工艺美术已经成为一门独具特色的艺术形式。
不同的材料和技艺被融合在一起，创造出了一系列别具一格的艺术作品。
金属、陶瓷、玻璃、纸艺等不同材料的运用，使得工艺美术得以在表达中体现出不同的质感和风格。
同时，现代科技的应用也为工艺美术带来了许多新的思路和方法。
数字化生产技术的出现，使得工匠们可以更加精确地控制工艺品的制作过程，生产出更加精致和独特的作品。
此外，互联网的发展也为工艺品的销售和宣传提供了更多的机会和渠道。
尽管工艺美术在当代社会中的地位和影响力有限，但它仍然是一门重要的艺术学科。
工艺美术通过对材料和技艺的创新，不断寻求美学和功能的平衡点，为人们提供了更多的审美享受和实用价值。
同时，工艺美术的发展也为文化产业的发展提供了新的动力和机遇。
在未来的发展中，工艺美术还有许多可以探索和发展的空间。
首先，需要加强对传统工艺的保护和传承，挖掘和利用传统技艺的独特之处。
其次，需要进一步深入研究和应用新材料和新技术，突破传统制作方法的限制，创造出更具创新性和前瞻性的艺术品。
最后，需要与其他艺术学科进行深入的交流和合作，借鉴其他艺术形式的思路和方法，提高工艺美术的创作水平和影响力。
学习中国工艺美术史感想
学习中国工艺美术史感想学习中国工艺美术史感想工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。
"(《中国工艺美术史》)伴随着人类社会产生、发展的工艺美术最初可以追溯到原始先民第一件劳动工具的创造，凝聚在其中的实用性和精神内涵就确立了工艺美术的初始形态，它在不同的历史时期呈现出别具一格的风范，是体现民族文化和时代风貌的物质载体。
中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络：以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系.它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的和美学特征.民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要.生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质.宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧.生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象.早在西周就出现了隶属于王家官府的"百工",汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详,明代的御用监,清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格.官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本产品不参加商品流通.在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末,争奇斗艳的宫廷工艺美术,它作为反映统治阶级精神需要的理想样式,影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术.中国传统文化观念崇尚"形而上"之"道",而贬抑"形而下"之"器".因此,以功用为目的的工艺美术一直被视为"雕虫小技"而属"抑末"之列.这种偏见显然抑制了理论方面的建设,致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述.但是,中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的.其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性.很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用,追求心灵与物质的交融统一,主张自然性与人工性的中庸和谐,注重工艺造物活动的整体有机性,力求协调天时,地理,材质,技术诸因素间的关系.中国工艺美术史在发展过程中，曾经不断地汲取世界各国人民的文化精华，其中包括民俗风情、专业技术、造型风格、装饰题材和创作手法等等。
工艺美术年度总结(3篇)
第1篇2023年，我国工艺美术行业在传承与创新中稳步前行，取得了显著的成绩。
在此，对过去一年的工作进行总结，并对未来展望。
一、工作回顾1. 传承与创新相结合本年度，工艺美术行业在传承传统技艺的同时，注重创新，将现代设计理念融入传统工艺，使作品更具时代感和市场竞争力。
如武汉工艺美术协会在2022年度总结暨表彰大会上，对十个单位授予“先进单位”称号，十八位会员获得“先进会员”荣誉，充分展现了行业内的优秀成果。
2. 人才培养与技艺提升行业重视人才培养，加强技艺传承。
北京工艺美术行业大会颁出首批十个大师传承创新工作室，旨在培养新一代工艺美术人才，推动技艺传承。
同时，通过职业技能竞赛等活动，提升行业整体水平。
3. 品牌建设与市场拓展工艺美术行业加强品牌建设，提升行业影响力。
北京工艺美术行业协会会长魏连伟在大会上强调，要发挥首都优势，为全国工美起到引领示范作用。
此外，通过参加各类展会、展览等活动，拓宽市场渠道，提高产品知名度。
4. 文化交流与合作工艺美术行业积极开展文化交流与合作，促进国际友谊。
如北京华江文化集团通过打造城市新IP，助力文旅产业发展，推动传统工艺美术文化传播。
二、存在问题1. 创新不足部分工艺美术企业在创新方面存在不足，产品同质化现象严重，难以满足市场需求。
2. 人才培养体系不完善工艺美术人才培养体系尚不完善，导致技艺传承面临困难。
3. 市场环境复杂工艺美术市场环境复杂，市场竞争激烈，部分企业面临生存压力。
三、未来展望1. 加强创新，提升产品竞争力工艺美术企业应加大创新力度，提高产品附加值，满足市场需求。
2. 完善人才培养体系，传承技艺加强工艺美术人才培养，建立健全技艺传承机制，确保传统工艺得以传承。
3. 优化市场环境，拓展市场渠道积极应对市场环境变化，拓展市场渠道，提高行业整体竞争力。
总之，2023年工艺美术行业在传承与创新中取得了丰硕成果。
在新的一年里，我们将继续努力，为推动工艺美术行业发展贡献力量。
中国古代工艺美术史心得体会
中国古代工艺美术史心得体会中国古代工艺美术是中华民族优秀文化的重要组成部分，它承载了我国悠久的历史和丰富的文化内涵。
通过学习中国古代工艺美术史，我深刻认识到，这些瑰宝的诞生背后，既有民族智慧的结晶，也反映了中国古代人民的劳动和创造力。
古代工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，涵盖了各个时期、各个地区的艺术表现形式，如青铜器、陶瓷、丝织品、雕刻、书法等。
其中，青铜器是我国古代工艺美术的重要代表之一。
青铜器作为古代社会的重要物质载体，不仅具有实用价值，更体现了古代人民的审美观念和文化传统。
通过对青铜器的研究，我们可以深入了解古代人民的生活方式、宗教信仰和社会制度。
而陶瓷作为古代工艺美术的另一重要表现形式，通过独特的造型和精湛的工艺，展示了中国古代陶瓷的独特魅力。
古代工艺美术的发展受到了社会、经济和政治等多种因素的影响。
在古代，中国社会经济的稳定和繁荣为工艺美术的发展提供了有利条件。
如唐代的繁荣和贸易的发展，促进了陶瓷、丝织品等工艺美术的繁荣。
同时，政治和宗教的影响也在一定程度上塑造了古代工艺美术的特点。
例如，佛教的传入和流行，对佛像雕刻艺术的发展产生了深远的影响。
古代工艺美术的发展离不开匠人的智慧与勤劳。
他们在各个时期和地区通过不断探索和创新，形成了多样化的工艺技法和独特的艺术风格。
传统的工艺技法如景泰蓝、刺绣、木雕等，在今天仍然被人们所称颂和传承。
这些工艺技法的传承不仅保留了古代文化的记忆，更展示了古代工艺美术在艺术表现上的独特魅力。
通过学习中国古代工艺美术史，我认识到工艺美术不仅仅是艺术表现形式，更是对中国传统文化和价值观的传承。
工艺美术作为民族艺术的重要组成部分，反映了中华民族的智慧和创造力，展现了民族文化的独特魅力。
它通过独特的形式和技法，传递了中国文化的博大精深和人文关怀，拓宽了我们对民族文化的认知和理解。
在当今社会，传统工艺美术面临许多挑战和机遇。
面对全球化的冲击和科技的快速发展，传统工艺美术需要不断创新和发展，以适应时代的需求。
工艺美术史心得体会1000字
工艺美术史心得体会工艺美术是一门源远流长的艺术形式，它通过手工技艺将美感和实用性相结合，创造出具有独特价值的艺术品。
在这次项目中，我深入研究了工艺美术的历史和发展，并从中得到了一些心得体会。
首先，工艺美术的历史可以追溯到古代文明时期。
在古埃及、古希腊和古罗马等古代文明中，工艺美术作为一种艺术形式得到了广泛发展。
古人通过金属器、陶瓷器和纺织品等物品的制作，展示了他们对美的追求和对技艺的娴熟掌握。
其次，工艺美术在中世纪欧洲得到了进一步的发展。
在这个时期，教堂成为了工艺美术的主要舞台。
我们可以看到许多精美的雕刻、绘画和织物作品在教堂中展示。
工艺美术在教堂中扮演了传递宗教和文化信息的角色，它不仅仅是艺术的表现形式，更是信仰和智慧的结晶。
随着时间的推移，工艺美术逐渐与工业革命产生了联系。
在18世纪和19世纪，工业化的浪潮席卷了整个欧洲，机械化生产取代了传统的手工制作。
然而，许多工艺美术家并没有被机械化所淘汰，相反，他们将工艺美术与工业化相结合，创造了许多独特而具有实用性的艺术品。
这一时期的工艺美术作品不仅注重美的表达，更强调了实用性和适应现代生活的需求。
到了20世纪，工艺美术进入了一个全新的阶段。
在这个时期，许多艺术家开始将工艺美术与现代艺术相结合，形成了一种新的艺术形式。
装饰艺术、现代主义和后现代主义等思潮的兴起给工艺美术带来了新的发展机遇。
工艺美术不再局限于传统的材料和技术，它开始通过新的表达方式和材料，创造出更加开放和多样化的艺术品。
通过这次研究，我意识到工艺美术的发展是与社会、经济和科技等方面密不可分的。
工艺美术既反映了人类对美的追求和创造力的发展，也与社会变革和历史进程密切相关。
无论是古代的金器，还是现代的陶瓷作品，都蕴含着悠久的历史和文化底蕴。
工艺美术的发展也与技术的进步紧密相连。
随着工业化和科技的不断发展，我们看到许多新材料、新工艺和新技术的出现，为工艺美术的创新提供了更多的可能性。
然而，我们也应该保持对传统工艺的尊重和保护，因为它们承载着丰富的文化和历史内涵。
工艺美术师工作总结范文(3篇)
第1篇尊敬的领导、同事们：时光荏苒，转眼间，一年一度的工艺美术师工作总结又到了。
在这一年里，我担任工艺美术师职务，主要负责工艺美术的历史研究、设计创新以及人才培养等方面的工作。
现将我的工作总结如下：一、工作回顾1. 深入研究工艺美术历史在过去的一年里，我充分利用业余时间，阅读了大量的工艺美术相关书籍和资料，对工艺美术的历史、现状和趋势进行了深入研究。
通过对传统工艺的挖掘，我发现了很多具有创新潜力的元素，为今后的设计工作奠定了基础。
2. 设计创新与实践在工艺美术设计方面，我以市场需求为导向，结合传统工艺和现代审美，创作了一系列具有独特风格的作品。
其中，《装饰画》和《木板年画》两件作品入选第六届中国民间艺术节绝技绝活展演，得到了业界的高度认可。
3. 组织与指导工艺美术专业人才为了提高工艺美术专业人才的整体素质，我积极参与了工艺美术专业人才的培养工作。
通过组织各类培训、讲座和实践活动，使他们在实践中不断提高自己的专业技能和审美水平。
4. 撰写专业论文和工作总结在过去的一年里，我发表了多篇专业论文，如《浅谈民间剪纸艺术》、《走进北方民居灰空间》和《从中国梦娃动画短片看传统文化的回归与创新》等，为工艺美术领域的发展贡献了自己的力量。
二、工作亮点1. 深化与业界合作为了拓宽工艺美术领域的发展空间，我积极与国内外的工艺美术企业和机构开展合作，共同举办展览、研讨会等活动，提升了我国工艺美术在国际上的地位。
2. 创新人才培养模式在工艺美术专业人才培养方面，我探索出了一套适合我国国情的人才培养模式，为工艺美术行业输送了大量优秀人才。
3. 拓展工艺美术市场通过不断挖掘和推广传统工艺，我成功地将工艺美术产品推向市场，提高了工艺美术产业的整体竞争力。
三、工作不足与改进措施1. 工作不足在过去的一年里，我在工作中还存在一些不足，如对市场需求的把握不够精准，设计作品与市场脱节等。
2. 改进措施针对以上不足，我将在今后的工作中加强市场调研，深入了解市场需求，提高设计作品的实用性和市场竞争力。
中外工艺美术史心得体会
中外工艺美术史心得体会工艺美术是人类文明历程中不可或缺的一部分，通过观察和研究中外工艺美术史，我对其发展和演变有了更深入的理解和体会。
工艺美术的发展是历史的记录和生活的反映，它不仅仅是艺术形式的呈现，更是文化、社会和经济的综合表现。
中外的工艺美术在不同的历史时期和地域背景下呈现出独特的风格和特点。
在古代文明的发展中，工艺美术是记录着人类智慧和创造力的重要载体。
中外工艺美术史可以追溯到古代文明的起源。
从埃及金字塔中发现的精美壁画到中国古代的青铜器，再到欧洲中世纪的彩绘玻璃，都展现了古代人类对美的追求和技艺的精湛。
这些作品无论在形式、材质还是工艺上，都充满了创造力和韵味。
在中外的工艺美术史上，我发现了一些共同的特点。
首先是随着社会文明的进步，工艺美术的形式和技术也在不断演变。
从简单的手工艺到复杂的机械制造，工艺美术经历了一个技术革命的过程。
其次是文化的交流和融合对工艺美术的影响。
不同的文化传统和审美观念的碰撞和融合，使得工艺美术呈现出多样化和丰富性。
再次是工艺美术艺术家对自然和生活的观察和表达。
他们通过对自然界和人类的描绘，将生活中的美转化为艺术的形式。
中外工艺美术史还告诉我，工艺美术是一门需要长期耐心和细致的学科。
每一个工艺品背后都蕴含着艺术家的心血和智慧。
制作一件精美的工艺品需要经过多个步骤和工艺流程，耗费大量的时间和精力。
从原材料的选择到最后的制作和完工，每一个细节都需要仔细琢磨和处理。
这使得我深刻意识到，工艺美术需要专业的知识和技能，更需要艺术家的热情和执着。
通过对中外工艺美术史的学习，我对自己的创作能力和审美观念也有了更准确的认知。
工艺美术的创作需要充分了解和把握不同文化和历史背景下的审美需求，并结合自己的想法和创新进行独特的设计。
作为一名工艺美术家，我应该注重对材料和工艺技术的熟悉和掌握，同时也要开拓思路，不断寻找新的表现方式和艺术语言。
中外工艺美术史的学习给我提供了一个广阔的视野和思维空间。
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1．彩陶：一种绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器 2．金银错：或称错金银，是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石(或厝石)再磨平滑 3．鎏金：是将金错剪成碎片，放入坩锅内加热，然后以一比七的比例，加入水银。即熔化成为液体。将金泥蘸以盐，矾等物涂在铜器上经炭火温烤，使水银蒸发，金泥要固着于铜器上。这种方法称为鎏金，或称为火鍍金。 4。汉代铜炉：1.熏炉：《错博山炉》2.温手炉3.温酒炉 5．汉代瓦当装饰：卷云纹，动物纹，四神纹：也称四灵纹，即青龙，白虎，朱雀，玄武。 6。汉代的锦，是一种“经丝县花的丝织品。通常称为“经锦”。 7．彩瓷：彩瓷是在一种色釉上撒上另一种色釉，如黑釉上撒蓝白釉，形成大小不同的斑纹，具有豪放明快的装饰效果。 8。唐三彩：是一种低温铅釉的彩釉陶器，它常采用黄，绿，褐等色釉，在器皿上构成花朵斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，所以称为三彩。 9．宋代缂丝：又称“刻丝”，是中国最传统的一种挑经显纬的欣赏装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。 10青花是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷瓷色白里泛青。 11，丝织品中，织金最有名称为“纳石失”，“纳失思”，“纳克失”。四川蜀绣花色，长安竹，雕团，象眼，宜男，宝界等 元代的加金织物可分金线织出和织后加金两种制法，用金线织出的，称金锻匹。 12．釉里红是以铜红料在胎上面画花一次烧成，它和青花一样同属釉下彩，只是红蓝色调不同。 .13成化时期 突出成就，青花加彩，其表现方法分“斗彩”又称逗彩，其法是胎上先用：苏泥勃青”青花釉料画出部分花纹，有在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰。“添彩”，是先在胎上用“苏泥勃青”画出花纹轮廓，然后在花纹轮廓内再填以彩色釉料。“五彩” 14．青瓷：最早的瓷器，因为瓷的呈色，一方面由于釉的成分，一方面由于烧制的温度影响，使釉中含有较多的氧化金属物氧化铁，在氧化焰中烧制成黄色，在还原焰中烧制成青色 15宣德炉：明宗三年，工部为适应宫廷和寺庙作祀祠或熏衣之用的需要，利用从南洋所得风磨铜铸造一批小型铜器。 漆工家 16．乾隆 珐琅彩 色泽晶润，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆起之感。. 17“宴乐渔猎攻战纹壶”（战国）“水陆攻战纹 18．虹管灯：如河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然。
11．青瓷的装饰方法：堆贴，印花，褐彩，刻花花纹。 12．青瓷的装饰花纹：铺首，朱雀，辟邪，仙佛，莲花，忍冬，连珠纹，网纹，菱格纹，波浪纹 13、唐代印染的方法：（1）夹 颉（2）蜡 3绞 (4)碱印 5)拓印 14。明代以后主要是白瓷。 15明代 宋应星《天工开物》被外国学者誉为“中国十七世纪的工艺百科全书” 16．明代前瓷器釉色以青瓷为主，后以白瓷为主，画花的装饰方法，青花，五彩灯。 17．明代锦缎依制作和艺术特点可分为（1）妆花（2）本色花（3）织金银
18．景泰蓝 制作过程（1）制胎(2)掐丝（3）烧焊（4）点蓝（5）烧蓝（6）磨光（7）渡金 19．景泰蓝艺术特点可用形，纹，色，光四字概括。 20．漆艺家 张成立之子张德刚《果园厂雕漆》 是明代封建官营的漆器生产机 21．《髹饰录》黄大成 构，制作雕漆，添漆等，雕漆最有特色、 22．古彩色彩明艳，线条挺拔，有透明感，不易脱落，有“硬彩“之称 .23粉彩 特征色调柔和淡雅，笔力精细工整，故又称“软彩“ 24．唐锦的花纹：联珠纹，团窠纹，对称纹，散花，几何纹，晕 .25唐锦的制作多采用纬线起花，称汉锦为“经锦”，唐锦为“纬锦”，汉锦古拙，朴质；唐锦则清新，活泼，华美，流畅 26青花的原料是一种钴盐类的金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定 27宋。元的程颐。朱熹派的理学思想衰落，王守仁“知行统一”新理学 28宣德时期 青花 原料用南洋输入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁形成斑点 29．明代家具种类（1）椅凳类（2）几案类(3)橱柜类（4）床榻类（5）台架类（6）屏坐类 30．釉里红 和钧瓷紫红釉的制作有关
31刺绣工艺，最著名的有苏绣，粤绣，蜀绣，湘绣，京绣 4．失蜡法的特点是：(1)制作简便，无需分块（2）花纹精细清晰，表面光滑，层次丰富，可制作出复杂的空间立体的镂空装饰效果（3）器物表面光滑，不再进行打磨（4）精确度相当高 5．青花的特点：既简朴又华美，既繁复又统一，它如同民间蓝印花布一样，具有质朴.淳厚。典雅的艺术特色。
6．元丝织特点，（1）在材料上多使用金线，“以金彩相尚”（2）由于当时中外交通发展，许多著名的外国染织品，如回回锦，缅甸锦，等传入我国，因而使我国的染织工艺的艺术风格为之一变，而多采用西法。 7．黄道婆贡献（1）改进了“用手剖去其子”的去棉子的原始方法，运用轧车，进入半机械化，大大提高了工效（2）改进了用“线弦竹弧”的弹棉工具，运用了新式弹弓，比用手拨弦的小弹弓省力省时（3）提高了纺纱效能，由过去的一个纺锭，增加到三个纺锭（4）发展了棉织的提花方法，使普通的棉布能呈现出“折枝，团凤，棋局，字样催然若写”的图案花纹 8。明代家具特色 （1）注意木材的质地，多采用硬质的树种，所以又统称硬木家具（2）充分体现木材的色泽和纹理，而不加油漆3）注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具 艺术特色 简：是指它造型洗练，不繁琐不堆砌，落落大方。 厚：指它形象浑厚，具有端庄，质朴的效果。，精：指它做工精彩，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。，雅： 指风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。 设计原理 （1）注意意匠美巧而得体，精而合宜。2）注意材料美：充分运用木材的本色和纹理，而不加以遮饰。深沉的色调，坚而细的质感，达到了稳定和调和得艺术要求（3）注意结构美：不用钉不用胶，主要运用的结构，不同部位运用不同形式的 既符合功能要求，又使之牢固4）注意工艺美：面的处理，有适当的比例和尺度，线的运用，简洁利落，在造型的结束处和转折部位加以不同的变化，产生丰富的造型形象。此外如牙子，卷口等作为中重点装饰，倍增家具的形体美。 9．苏绣特点平，齐，细，密，匀，顺，和，光。 针脚细密，色调典雅，图案多采用“留水路“，的分面推晕的表现手法，有浓厚的装饰性 粤绣特点花纹繁缛，喜用百鸟，鸡等为题材，色彩浓艳，对比强烈。它喜用金线，使产生金碧辉煌的效果 蜀绣 用线工整厚重，设色明快，富有民间艺术特色。 京绣 多为小品，作工精巧富丽 10．.元代工艺美术粗放，豪放，刚劲。陶瓷器皿厚重，粗大。丝织富丽堂煌 13．唐代工艺美术发展特点：1。人的意识解放2。装饰生活情趣化3多种装饰技法的运用。总之，唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新，华丽丰满的特点，可用‘满’字来形容，由于它富有情趣化，所以也用‘情’来形容。 14．宋代的工艺美术具有典雅，平易得艺术风格，不论陶瓷，漆器，金工，家具等都以2质朴的造型取胜。很少有繁缛的装饰，使人感到一种清淡的美。 如果把唐代的工艺美术风格概况为‘情’，宋代可概括为‘理’ 唐代华丽，宋代优雅。唐代开阔恢弘，宋代严谨含蓄。 15．周代青铜器装饰的又一特色，是不用地纹。因此总的艺术风格是质朴洗练。疏朗畅达，富有韵律感，有节奏美。 周代青铜器的装饰花纹中，在尚待成为主体花纹的饕餮纹已退居次要地位。周代装饰的格式，也与商代单独适合对称形式不同，而运用了二方连续的带状纹样。而铜器饿花纹则用反复连续，来表达其有条不紊的秩序和规律。这种秩序，和周代的礼治要求有一种间接联系。周代早期的装饰，和商代相似，后期才有自己特点，质朴风格。
北方地区：定窑：定瓷胎质坚细，作乳白色。器物多为碗，盘，杯，盒等，瓶，壶较少见。
定瓷早期多素地，北宋晚期多装饰有精美的花纹，有莲花，牡丹，石榴，萱草，蟠璃以及游鱼等组合成适合图案或用分格组织法，装饰以折枝花 定瓷除白瓷外还有紫定，黑定，绿定等。 代表作 定瓷孩儿枕 定瓷的装饰，常见有印花，刻花，和划花，画花的极少。 汝窑产品由于铁的还原而呈葱绿色，早期多为素瓷无纹，晚期都是印花刻花，造型以盘碗为多，并有印花，常用莲花，萱草等图案。 官窑的釉色以粉青为代表，紫口铁足，往往有蟹爪纹等开片，器型以洗，碗为多，且有直径达过一尺的大型产品。 代表作；双耳炉 耀州窑其釉色中微带黄色。 装饰方法；刻花，剔花，印花，镂空。 装饰题材；植物纹样的有牡丹，菊花，忍冬，莲荷。动物纹样有；凤，鹤，鸭，鱼以及飞天人物等。 其中婴儿戏很有特色，具有唐代装饰传统的风格。器皿以碗最有特色，一般呈喇叭形，外形作莲瓣状。 钧窑 色釉呈乳浊现象，有磷酸鹤还原铁结合的成分。由于原料中有铜的元素，经过还原焰烧制而呈现绿或紫红斑，使在青釉上打破一色釉的单调，形成对比妍丽的艺术风格，这种色斑的变化称为窑变。 造型常见碗，碟，炉，瓶。以花盆为出色，有圆形，海棠形多种，形式优美，色泽可爱。 磁州窑 胎质粗松，有白釉黑釉各种瓷器。运用黑白对比的装饰方法，其中以画花和雕釉最为著名。画花是在白釉上画出黑色的花纹，在黑釉上画褐色花纹的称为 铁锈花。笔力豪放洗练，别具一格。雕釉是在瓷胎上先施白或黑釉，然后按花纹的要求体剔刻去花纹以外的空间，露出瓷胎，使形成胎与釉的色泽对比。更有在釉上加以刻画，以增加层次感。 南方第区 景德镇窑 自唐以来烧制青瓷。影青器最突出，影青是在釉厚处或花纹凹陷
处呈淡青色，影青又称”映青”，”隐青”，”罩青”。 装饰方法刻花，划花，印花，贴花。 常见花纹有牡丹，莲，芙蓉，梅，卷草，凤，鱼，鸭，婴戏。 造型上常作成瓜棱，花瓣等象生形。 龙泉窑 釉色苍翠，北宋多粉青，南宋呈翠青，没有开片，器皿转折处，露出胎的色泽，称为“出筋。瓷釉厚润装饰上用堆贴，浮雕，在青瓷装饰出现铁褐色的斑点。器形瓶，壶，罐，盘。典型作品用双鱼或双凤为耳的盘口瓶。 哥窑特征釉面有裂纹，即开片。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们各种名称，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹，纹片大儿呈弧形的，称为蟹爪纹，纹片大小相间的，称为百圾纹。为了区别龙泉窑的哥窑瓷器，一般又把大小纹片结合，黄色纹片和黑色纹片参差出现的“金丝铁线”品种称为“传世哥窑” 哥窑釉色有粉青和米色等，在釉中出现大小气泡的，称为“聚球攒珠”。出现葡萄状锈斑的，称为“葡萄斑”。哥窑的瓷胎呈黑褐色，器皿边缘往往显现一条褐色的边，称“紫口铁足” 品种以盘，碗，洗，瓶，炉，文具等为多。 建窑 釉中含铁的成分因烧制的火候不同，而在黑色中形成各种美丽的褐色斑纹，有的细丝如毛，成“兔毛“有的呈羽状斑点，称”鹧鸪斑“，有的如银星密布，称”油滴“ 吉州窑 生产青瓷，白瓷，黑瓷，彩瓷和绿釉瓷，在瓷胎上常用木叶和剪纸粘贴，然后施釉，经烧制形成花纹，纹样多用凤，雀，碟，鹿，梅，菊，芍药，海棠等。梅花运用极多，极富民间艺术特色。黑釉以玳瑁斑最著名。它常用撒釉的方法，形成活泼自然的独特效果，“雪竹芦花”纹,像国画中的泼墨画。 “碎瓷窑”用滑石配釉，其“米色粉青样”，走纹如碎片。 其中著名民窑，舒翁所制有，紫，白色釉。