数字绘画的表现技法体系构建
数字画绘制技巧与方法
数字画绘制技巧与方法数字画绘制是一种创造性的艺术形式，它结合了传统绘画技巧和数字技术，为艺术家提供了更多的创作可能性。
在数字画绘制中，艺术家可以利用各种软件和工具来实现自己的创意，同时也可以通过数字技术的优势来增强作品的表现力和视觉效果。
本文将介绍一些数字画绘制的技巧和方法，希望能够给读者带来一些启发和帮助。
首先，数字画绘制的基础是绘画技巧。
无论是传统绘画还是数字绘画，艺术家都需要具备一定的绘画基础。
熟练掌握素描、色彩和构图等基本技巧是数字画绘制的基础。
艺术家可以通过学习传统绘画技法，如水彩、油画等，来提升自己的绘画技巧。
同时，熟悉数字绘画软件的操作也是必要的，艺术家可以通过学习软件的使用方法来提高自己的数字画绘制技巧。
其次，数字画绘制需要艺术家具备创意和想象力。
数字画绘制不仅仅是技术的应用，更是艺术家表达自己创意和想法的一种方式。
艺术家可以通过观察和思考来获得灵感，然后将其转化为具体的图像。
在数字画绘制中，艺术家可以利用软件的功能来实现自己的创意，如添加特效、调整色彩等。
同时，数字技术的发展也为艺术家提供了更多的创作工具，如虚拟现实技术、人工智能等，艺术家可以利用这些工具来实现自己的创意。
另外，数字画绘制也需要艺术家具备耐心和毅力。
与传统绘画相比，数字画绘制需要花费更多的时间和精力。
艺术家需要不断尝试和实验，不断调整和修改，才能完成一幅满意的作品。
在数字画绘制中，艺术家可以利用软件的撤销和重做功能来进行修改和调整，这为艺术家提供了更多的灵活性和便利性。
同时，艺术家还需要具备学习和掌握新技术的能力，随着技术的不断发展和更新，艺术家需要不断学习和适应新的工具和方法。
最后，数字画绘制也需要艺术家具备良好的审美能力。
艺术家需要能够判断和把握作品的整体效果和平衡感，同时也需要注意细节的处理和表现。
在数字画绘制中，艺术家可以利用软件的放大和缩小功能来进行细节的调整和修饰，这为艺术家提供了更多的便利性和精确性。
《数字绘画》课程标准
《数字绘画》课程标准一、课程信息二、课程简介本课程是计算机应用技术专业学生必修的一门专业核心课程。
本课程对学生职业能力培养和职业素养养成起支撑和促进作用，同时该课程在课程教学中起到承上启下的作用，是一门具有较强实践性的职业能力课程。
三、课程定位数字绘画是电影、动画、游戏、设计领域美术工作岗位必备的专业知识与技能，是电影、动画、游戏、设计领域的专业必修课程。
本课程以“多维知识+核心能力”作为课程的建设思路。
课程以《设计理论》、《计算机应用基础》为基础，通过对本课程的学习使学生熟练掌握Photoshop这款软件修图、制图及绘图的方法，以及图形图像设计的能力，并为《photoshop实例教学》、《Illustrator图形设计》等课程打基础。
在学习过程中还可以培养学生自主学习的能力和审美创新的意识，和交流沟通、团队协作能力。
本课程承上启下，依靠其强大的实用性能够满足学生今后在设计领域、计算机领域及摄影相关领域工作中的实际需要。
四、课程设计本课程根据岗位（群）需求和人才培养方案目标，以真实设计案例项目为载体，以项目为导向、以任务为驱动，进行基于工作过程的教学做一体化课程设计，根据设计岗位工作任务要求，确定学习目标及学习任务内容，将知识与技能有机的融入到项目中。
本课程充分、合理运用信息技术、数字资源和信息化教学环境，系统优化教学过程，结合“教师线上建设课程—教师发布学习任务—学生在线自主学习—师生互动答疑—学生完成任务—教师督导督学”步骤，开展线上线下混合式教学，培养学生的学习兴趣，引导学生探索知识、练好技能，培养学生自主学习的能力，强化学生团队协作精神。
五、课程培养目标（一）总体目标通过本课程学习，在设计层面的多维知识传授、研究与探索包含以下一些内容：数字绘画的概念及其发展、数字绘画的创作工具、数字绘画基础、表现效果实战、复古题材电影概念设计与制作、科幻题材电影概念设计与制作、Q 版游戏概念设计与制作、卡通类游戏概念设计与制作、写实类游戏概念设计与制作，结合电影、游戏领域的角色概念设计，深入浅出地展现了数字绘画从项目要求、项目分析到项目设计与绘制的完整流程。
小学美术《数字绘画》教案
三、教学难点与重点
1.教学重点
-数字绘画的基本概念：使学生理解数字绘画的定义，了解其在现代艺术领域的应用；
-数位板的正确使用：教授学生如何使用数位板进行绘画，掌握基本操作；
-图层与色彩填充：讲解图层的概念，教授如何运用色彩填充功能为作品上色；
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《数字绘画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中有没有看到过用电脑绘制的漂亮画作？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索数字绘画的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“数字绘画在生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和作品。
小学美术《数字绘画》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《数字绘画》章节，内容包括：
1.了解数字绘画的基本概念与工具；
2.学习使用数位板进行简单图形的绘制；
3.掌握运用色彩填充、图层等课将结合课本内容，引导学生掌握数字绘画的基本技巧，激发学生的创意思维，培养他们运用现代技术进行艺术创作的能力。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与数字绘画相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的数字绘画操作。这个操作将演示如何使用数位板和软件进行基本绘图。
数字绘画教学大纲
数字绘画教学大纲第一章：基础知识与技能在数字绘画教学大纲中，第一章将介绍学生所需的基础知识和技能，以便他们能够熟练地创作数字绘画作品。
1. 基础工具和软件介绍- 数字绘画软件的种类和功能- 绘图板和数位板的使用方法- 快捷键和工具栏的功能与操作2. 色彩理论与调色技巧- 主色、辅助色和互补色的概念- 调整色相、饱和度和明度的方法- 使用调色板和色彩选取工具3. 图像分辨率与文件格式- 不同分辨率的适用场景和要求- 常见文件格式的特点与应用- 图像导出与打印的技巧第二章：素描与线条绘制素描是数字绘画中的基本技巧之一，可以帮助学生理解形态和结构，有助于建立起良好的绘画基础。
1. 素描基础与用具- 线条、明暗与透视的概念- 铅笔、炭笔等绘画工具的选择与使用2. 手部与静物素描- 熟悉手部的解剖结构- 利用素描技巧描绘手部与静物3. 人物头部与面部素描- 了解人脸的基本结构与特征- 掌握不同表情的描绘技巧第三章：色彩应用与创作技巧色彩是数字绘画作品的关键元素之一，掌握色彩运用与创作技巧，能够使学生的作品更加生动和引人注目。
1. 色彩表达与情绪传达- 色彩在表达情感和情绪中的作用- 如何运用色彩来传达不同的情绪效果2. 风景与背景绘画技巧- 绘制自然风景和城市背景的基本原则- 利用色彩和光影表现不同的环境氛围3. 人物与动物绘画技法- 表现人物和动物形象的关键要素- 运用色彩与线条来刻画人物和动物的特征第四章：数字绘画风格与实践数字绘画可以实现多种绘画风格，了解不同的风格特点，将有助于学生发展自己独特的创作风格并提升他们的绘画水平。
1. 卡通与漫画绘画- 简化线条和夸张形象的技法- 运用色彩表达卡通与漫画作品的特点2. 油画与水彩绘画- 运用图层和笔刷模拟油画与水彩效果- 利用不同的颜料和纹理创作多样化的作品3. 创意数字绘画- 运用数字工具创作独特的艺术作品- 发展创意思维与独特的创作风格总结：数字绘画教学大纲为学生提供了基础知识与技能、素描与线条绘制、色彩应用与创作技巧以及数字绘画风格与实践等内容。
美术教学中的数字绘画技术教学与实践
美术教学中的数字绘画技术教学与实践在当今数字化时代，数字绘画技术在美术领域的应用日益广泛，从影视特效、游戏设计到广告插画等，数字绘画已经成为了一种重要的创作手段。
因此，在美术教学中引入数字绘画技术的教学与实践具有重要的现实意义。
数字绘画技术为美术教学带来了诸多优势。
首先，它打破了传统绘画工具和材料的限制。
学生不再需要购买大量的画笔、颜料和纸张，只需一台电脑和数位板，就能随时随地进行创作。
这不仅降低了成本，还方便了作品的保存和修改。
其次，数字绘画软件提供了丰富的工具和特效，如各种画笔笔触、图层功能、滤镜效果等，让学生能够更轻松地实现自己的创意，拓展了艺术表现的可能性。
再者，数字绘画便于分享和交流。
学生可以将作品快速上传至网络平台，与其他同学和艺术家进行交流和学习，获取更多的反馈和启发。
然而，要在美术教学中有效地开展数字绘画技术教学，并非一帆风顺，也面临着一些挑战。
一方面，部分学生可能对传统绘画有着根深蒂固的观念，认为数字绘画缺乏真实的触感和艺术韵味，从而对其产生抵触情绪。
另一方面，数字绘画技术的学习需要一定的电脑操作技能和软件知识，对于一些技术基础薄弱的学生来说，可能会感到困难和压力。
此外，数字绘画教学还需要配备相应的硬件设施和软件资源，这对学校的教学条件提出了一定的要求。
针对这些问题，教师在教学过程中需要采取相应的策略。
首先，要帮助学生转变观念，让他们认识到数字绘画与传统绘画并非对立，而是相互补充和促进的。
可以通过展示优秀的数字绘画作品，分析其艺术价值和创作技巧，激发学生的兴趣和好奇心。
其次，在教学中要注重基础知识和技能的传授，由浅入深地引导学生掌握数字绘画软件的操作方法。
可以通过实例演示、案例分析和实践练习等方式，让学生逐步熟悉各种工具的使用和效果。
同时，要鼓励学生多尝试、多探索，培养他们的自主学习能力和创新精神。
此外，学校也应加大对数字绘画教学的投入，提供良好的硬件设施和软件资源，为教学的顺利开展创造条件。
数字油画绘画技巧
数字油画绘画技巧
数字油画绘画技巧
数字画发明于二十世纪50年代的美国，风靡于法国、德国、意大利等诸国，影响了一代又一代的美国人们，使得所有喜爱绘画、但又未曾学过绘画的人都能轻松绘制出自己的绘画作品。
下面介绍下数字油画的绘画技法：
数字油画绘画技巧
第一、点彩法
在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。
方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。
第二、羽状过度法
要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。
第三、细节添加
绘制完后再加入一些如点、线条之类的细节，这样会使画面更加生动、更富有生命力。
第四、特殊绘制技法
当您填涂完所有编号区域后将得到一幅令人赞叹的画作，如果您愿意您还可以通过以下技法，使您的画作变换出更加丰富的绘画风格，让您的.画作表现更出色。
第五、揉色过度法
如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。
(注：画面中虚线部分可采用揉色过度法处理)
第六、薄涂法
用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。
现代艺术中的数字表现手法
现代艺术中的数字表现手法在当今时代，数字技术的飞速发展对艺术领域产生了深远的影响，催生出了众多新颖独特的数字表现手法。
这些手法不仅为艺术家们提供了更广阔的创作空间，也让观众能够以全新的方式体验和欣赏艺术。
数字表现手法之一是数字绘画。
通过数位板、绘画软件和电脑等工具，艺术家可以模拟传统绘画的效果，如水彩、油画、素描等，同时还能创造出传统媒介无法实现的独特质感和效果。
数字绘画不仅方便修改和保存，还能轻松地实现色彩的混合和渐变，让艺术家能够更加自由地表达自己的创意和想法。
3D 建模和渲染技术也是现代艺术中常见的数字表现手法。
艺术家们可以利用专业的 3D 软件创建出虚拟的物体、场景和角色。
这种技术在影视特效、动画制作以及虚拟现实艺术中得到了广泛的应用。
比如，在电影中，通过 3D 建模和渲染，可以打造出令人震撼的奇幻场景和逼真的生物形象；在虚拟现实艺术中，观众能够身临其境般地进入艺术家构建的虚拟世界，与作品进行互动和探索。
数字影像艺术是另一个重要的领域。
它包括数字摄影、动态影像设计和视频艺术等。
数字摄影让艺术家能够更精确地控制曝光、对焦和色彩等参数，后期处理也变得更加便捷和强大。
动态影像设计则融合了图形、动画和音频等元素，创造出富有节奏感和视觉冲击力的作品。
视频艺术则常常以独特的视角和叙事方式来表达社会、文化和个人的主题，挑战观众的传统观看经验。
数字合成技术在现代艺术中也扮演着关键的角色。
它能够将不同的图像、视频素材和特效元素融合在一起，创造出超现实的视觉效果。
例如，艺术家可以将真实拍摄的人物与虚拟的背景相结合，或者将不同的时空场景拼接在同一画面中，传达出复杂而深刻的艺术内涵。
生成艺术是基于算法和代码创作的一种数字表现形式。
艺术家通过编写程序和设定参数，让计算机自动生成艺术作品。
这些作品往往具有独特的规律性和随机性，展现出一种别样的美感和秩序。
数字雕塑也是不容忽视的一种表现手法。
借助 3D 打印技术，艺术家可以将数字模型转化为实体的雕塑作品。
数字化绘画教学设计方案
一、教学目标1. 让学生掌握数字化绘画的基本概念、工具和技巧。
2. 培养学生对数字化绘画的兴趣和审美能力。
3. 提高学生的动手能力和创新能力。
4. 培养学生的团队协作精神。
二、教学内容1. 数字化绘画的基本概念和原理2. 数字化绘画软件介绍（如Photoshop、SAI等）3. 数字化绘画工具的使用方法4. 数字化绘画技法（如色彩、光影、构图等）5. 数字化绘画案例分析三、教学过程1. 导入新课教师通过展示一些优秀的数字化绘画作品，激发学生的学习兴趣，引导学生进入数字化绘画的世界。
2. 理论讲解教师详细讲解数字化绘画的基本概念、原理和工具，让学生对数字化绘画有一个初步的了解。
3. 实践操作（1）软件安装与界面熟悉教师引导学生安装数字化绘画软件，并熟悉软件的基本界面和功能。
（2）绘制简单图形教师示范绘制简单的图形，如线条、矩形、圆形等，让学生掌握数字化绘画的基本操作。
（3）色彩运用与光影处理教师讲解色彩理论，引导学生运用色彩搭配和光影处理技巧，提高作品的艺术效果。
（4）构图与创意教师引导学生学习构图技巧，培养创新意识，让学生在绘画过程中充分发挥自己的想象力。
4. 案例分析教师展示一些优秀的数字化绘画作品，分析作品的特点和创作过程，让学生从中汲取经验。
5. 学生创作学生根据所学知识和技巧，进行个性化创作，教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
6. 作品展示与评价学生将自己的作品展示给同学和老师，相互交流心得，教师对作品进行评价，并提出改进意见。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与度和动手能力。
2. 作品质量：评价学生的作品创意、色彩搭配、光影处理等方面的表现。
3. 学生反馈：了解学生对数字化绘画的兴趣和满意度。
五、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣。
2. 教师应注重理论与实践相结合，让学生在实践过程中掌握数字化绘画技巧。
3. 教师应鼓励学生发挥创意，培养学生的创新意识。
小学美术《数字简笔画》教案
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了数字简笔画的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对数字简笔画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
2.以数字0-9为基础，创作出各种生动有趣的简笔画形象；
3.结合生活实际，激发学生的创作灵感，提高学生的美术素养。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括以下方面：一是培养学生在美术创作中的观察力与想象力，通过数字简笔画的学习，使学生能够细致观察生活中的数字形态，运用想象力创作出富有创意的作品；二是提高学生的美术表现能力，掌握数字简笔画的基本技巧，运用线条、图形等元素表现数字的形态与特点；三是增强学生的审美鉴赏能力，学会欣赏和评价数字简笔画作品，提高审美品位；四是在创作过程中，培养学生团队协作能力，学会分享与交流，促进人际交往能力的发展。这些目标与新教材要求相符，有助于全面提升学生的美术学科核心素养。
其次，在新课讲授环节，我注意到理论介绍和案例分析相结合的方式对学生的理解有很大帮助。通过具体的案例展示，学生们能更直观地感受到数字简笔画的美感和技巧。但同时，我也发现部分学生在掌握线条运用和图形组合方面还存在一定难度，这提示我在今后的教学中需要更加关注这一部分的教学，通过多种方式帮助学生突破难点。
在实践活动中，分组讨论和实验操作使学生能够将所学知识付诸实践，提高了他们的动手能力和团队协作能力。然而，我也发现部分小组在讨论过程中存在时间分配不合理、成果展示不充分的问题。针对这一点，我将在后续的教学中加强对小组讨论的引导，确保每个学生都能充分参与并展示自己的成果。
数学绘画：将数学与绘画结合,通过绘画作品展示数学的美妙与艺术
数学绘画作品在画廊和博物馆 中展示，提供独特的视觉体验
艺术家运用数学原理创作出具 有美感和创意的绘画作品，引 发观众的思考和欣赏
数学绘画作品在艺术教育领域 中得到应用，帮助学生更好地 理解数学和艺术的结合
06
数学绘画的未来发展与展望
数字技术与新媒体的融合
实践练习：通过大量的实践练习， 不断精进绘画技巧和数学知识的 运用，提升创作水平。
04
数学绘画的艺术价值与意义
展示数学的美妙与艺术
数学绘画能够揭示数学中的美， 如几何图形、数列等
数学绘画能够将抽象的数学概 念具象化，使观众更容易理解
数学绘画能够激发人们对数学 的兴趣和热爱，提高科学素养
数学绘画能够为艺术家提供新 的创作灵感和表现形式
分形是一种具有自相似性的几 何图形，其结构可以无限细分 下去
分形艺术在数学绘画中扮演着 重要的角色，为数学绘画提供
了新的表现形式和创作思路
分形艺术可以通过不同的算法 和参数来生成各种不同形状和 风格的分形图形，为艺术家提 供了更多的创作空间和可能性
数学图案绘画
定义：通过数 学公式和函数 生成的图案
将数学语言转化为艺术表达， 增加作品的深度与内涵
掌握绘画技巧与数学知识的结合
理解数学概念：在绘画中运用数 学概念，如比例、对称、几何形 状等，创造出独特的视觉效果。
掌握绘画技巧：学习绘画的基本 技巧，如线条、色彩、构图等， 以便更好地表达数学概念。
探索创新：不断尝试新的绘画技 巧和数学知识的结合，以创作出 独特的数学绘画作品。
掌握数学工具：利用数学工具如坐标纸、计算器等辅助绘画，以实现更精确的构图和色 彩搭配。
探索数学与艺术的结合：通过不断尝试和探索，将数学与艺术完美结合，创作出具有独 特美感和创意的数学绘画作品。
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Yi Shu Ping Jian
数字绘画的表现技法体系构建
李历伟昆明艺术职业学院
摘要：数字绘画是CG领域中的一项绘制技术。
CG为Computer Graphics，指用电脑绘制输入设备及设计类各软件，进行数字视觉作品创作的艺术行为。
笔者提出了四项思维方式的总结、来构建数字绘画的技法体系。
分别为：分层绘制、色块造型、命令编辑、数字绘景。
分层绘制是数字绘画思维的基础构成形式。
色块造型提出色块概念的同时，在数字绘画的非线性编辑的优势下，形成快速画面、高效率出图的一种表现技巧。
命令编辑是利用数字绘画的软件编辑优势。
以软件参数的各项数值进行调控运算生成出图形图像。
数字绘景称为Matte Paining，或者遮罩绘画。
在影视动画制作及真实场景绘制的应用较多。
关键词：数字绘画表现技法技法应用
中图分类号：J2-39文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）10-0024－02
一、数字绘画与传统绘画的关系
数字绘画与传统绘画的关系集中变现在两个方面：首先，数字绘画以传统绘画的造型技法为基石。
所以传统绘画的造型技巧体系为数字绘画的发展，奠定了坚实的技术保障。
同时，数字绘画是一种新兴的艺术形式，是各项传统绘画技术技巧的集中表现。
数字绘画的表现优势集中体现在“非线性编辑”上。
线性编辑是指以时间和关键步骤为顺序进行的线性工作。
以传统油画的绘制为例。
制作画布、打磨后形体拓稿、进行单色塑造，随后进入颜色罩染阶段，对画面均匀平铺上光油，并通风干燥。
由此可看出传统绘画的线性步骤即为严谨。
如出现制作环节的错误会导致画面的直接终结。
但数字绘画具有非线性编辑的属性，可打破这样的线性顺序。
形成了出图效率高，便捷性强等特点，同时在塑造质感方面，数字绘画可直接进行材质贴图，快速形成材质的带入感。
二、数字绘画的技法体系表现
本文以综合性较强的photoshop为主体进行讲解。
用分层绘制、色块造型、命令编辑、数字绘景构成表述体系。
（一）分层绘制技巧
分层绘制技巧是数字绘画技术中最基本的思维铺垫，为其它三种数绘技法作了观念讲解与技术支持。
从种类上分为背景层组、线稿层组、色稿层组、动态层组、盖印层组、特效层组、文字层组、属性层组，八个图层组合属性。
1.背景层组
背景层是对整张背景画面的背景预留，其作用是在不同阶段对画面主体形成的普铺垫、以达到对比衬托关系。
单独的预设背景层，可为画面主体的绘制调整气氛，色彩衬托和背景铺垫，有极强的实效性和便捷性。
2.线稿层组
线稿层组是在进行形体塑造时的线稿铺设。
以线来表现形体的轮廓和结构。
主要可以快速塑造物体的位置关系、形体比例关系和形体特征关系。
方便于我们快捷的形体塑造。
所以要把线稿层单独提炼保存。
线稿层组也不是单一图层，它是由多个图层共同组成的。
第一遍线稿草绘，在草绘的基础上可以进行二次精修，不同的线稿层都是对形体位置关系、比例关系、形态特征关系的共同编辑。
可把各线稿层放置于同一图层文件夹内，称为线稿层组。
3.色稿层组
色稿层组是对于画面颜色绘制的系列图层。
色稿层的位置上，我们会把色稿层组放置于背景层组与线稿层组之间，以便于在图层叠加混合时，方便观察形态的轮廓关系，使涂色效率快捷化。
用于色稿层色塑造方式多样，可以进行平铺形成扁平化风格，也可进行立体塑建，达到厚涂风风格。
4.动态层组
动态层组与色稿层组、背景层组、线稿层组是不同的类别关系。
后三者是一种常态化的存在。
而动态层组则是临时层组。
在绘制过程中，会有图层合并。
而合并
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Shu Hua Shi Jie·书画视界
的临时图层，我们统一称为动态层。
动态层组的意义是数字绘画的技术优势，它可以随时被合并、清除及撤销操作。
它集中体现了数字绘画的非线性编辑属性，把绘制过程从时间上进行后续或者前续推移，形成便于编辑的必备图层。
5.盖印图层组
盖印图层组与动态图层组的原理相似，都是在绘制过程中需要图层合并所形成的衍生品。
盖印图层是把全部图层中的某些部分图层进行复制合并形成一个新的图层。
它的优势即是把原图层进行保留同时又把需要编辑的图层进行合并。
例如在线稿层与色稿层整合使用时，经常出现盖印层的应用。
线稿层在色稿层上，当颜色基本完成时，便会对两个图层进行盖印形成新的图层便于二次塑造。
6.文字层组
文字层是编辑文字文本的图层，因为数字绘画与传统绘画尤其使用范畴的区别，数字绘画的使用多应用于设计范畴，在应用中会出现大量文字元素，其内容会随着画面应用要求而改变。
为了修改与编辑方便，便会独立形成文字层。
其字体、字样、字式效果就更需要单独的空间保留。
7.特效层组
特效层组是对于画面特效编辑的图层，比如光感、肌理、魔法等，数字绘画的视觉特效是一种独立元素。
在不改变画面视角和透视的前提下，需要表达不同时段的视觉效果，即可通过画面光效来调整画面，那么光效需单独保存便于编辑与修正。
8.属性层组
属性层是特指photoshop软件编辑中的一种图层方式。
在photoshop图层面板中，有曲线、色阶、色相饱和度等不同的图层属性调节。
（二）色块造型技巧
色块造型的概念属性形成是分层绘制理论基础上所发展的，色块造型是以色块为基础单位，用色块进行造型，对分层绘制进行的简化。
下面分别从色块单位和图层简化两个方面来分析色块造型技巧。
色块的概念，构成电子画面的基本单位是像素，每平方英寸当中的像素数量形成了电子图像当中的分辨率，像素数量越高，图像的分辨率就越高，代表着电子图像越清晰。
但在传统绘画中，我们是以色块为单位进行色块塑造，比如说把相似的色相、相似的明度、相似的纯度为参考元素。
观察其外轮廓形成的色块，不同形状的色块并置形成了画面内容。
所以我们以色块的方式去观察画面、塑造画面、表现画面。
再来分析图层简化的特点，分层绘制是由线围成面，并进行涂色。
而色块造型则是由色块复叠混合并使用手绘技巧中的铺、摆、扫、点、勾、切、洗、揉、染的运笔技巧来表现。
所以色块造型称为厚涂技巧。
是分层绘制技法的发展演变，把各图层简化为单一图层进行以色块
方式拼贴与塑造。
色块造型的优势使塑造周期短，过程
精简，但问题在于不利于整体画面元素的编辑与修正。
（三）命令编辑技巧
命令编辑技巧是把造型思维由软件技巧来表现的
绘图方式，我们从形体塑造的构成元素出发，可分别归
纳为形体元素，色彩元素、光源元素、质感元素、空间元素。
而在软件的层面的应用，可分别对这几个元素进行
单独性编辑，并实时查看效果。
比如在编辑颜色时，可用
命令曲线，色相饱和度以及色彩平衡来进行调整，我们
把这样的方式称为命令编辑。
下面来进行具体描述。
首选在形体调整上，可做选区选择并进行自由变化，对局部形态的位置，大小、朝向等元素进行移动，缩
放及反转。
也可通过滤镜来进行处理，比如液化工具。
这样就优化了传统绘画中的造型效率，其次颜色调整，
对于色彩的塑造不但可用前面所提及的命令选项面板，也可图层属性来调整完成，如线性减淡和正片叠底等。
在调节光的属性当中，可由软件插件来完成。
另外
在空间的处理上，传统绘画利用近实远虚、近大远小的
原理来呈现。
但在数字绘画方式中，可做到景深上的随
意变化，来形成空间效果。
在质感塑造方面，命令编辑
是通过贴图来进行二维后期处理的，相比传统绘画，数
字绘画对形态的纹理关系、肌理关系可由调整颜色光源、透视等贴图元素来达到效果。
（四）数字绘景
数字绘景又称为Matte Painting，也称为遮景绘画，
只用绘画手段创造出虚拟的现实场景，大量应用与影
视作品当中，数字绘景是一种综合式的表达方式，它不
但要求绘制者对传统绘画有相关技巧的掌握以及对塑
造元素框架体系的认知，同时还要对各软件的命令应
用有熟练表达，更重要的是要有主观的想象力与创造力，即对画面的驾驭能力。
至此在设置规划应用技巧的框架中形成了一个完
整的闭合的框架体系。
分别由分层绘制为基础，色块造
型为表述，命令编辑为调整，数字绘景为综合的整体体系。
这四种数绘思维既可单独为技巧使用，又可综合附
加实践，它是数字绘画技术的一种整合式归纳。
三、数字绘画技法的多平台应用
数字绘画从应用角度来讲，可在多平台多领域形
成技术支持与铺垫，分别可在影视动画、游戏广告、平
面设计、商业插画等相关行业进行集中体现，其技术性
的整合与调整为数字绘画对其他行业的辅助表达起到
了积极的推进作用。
参考文献：
[1]母健弘.数字绘画基础教程[M].上海:华东师范大学出版社, 2005.
[2]杨雪果.CG思维解锁——
—数字绘画的艺术启示录[M].北京:电
子工业出版社,2018.
[3]冯赫,赵鲁宁.数字绘画展望[J].艺术研究,2011,(04).
25
Yi Shu Ping Jian。