中国动漫现状分析
2023年中国动漫行业现状分析：正处于从幼稚期向成长期转变的过渡阶段
02
作品类型及受众群体特点
ChatPPT Generation
《中国电影》评介
中国动漫行业现状
1. 市场规模的不断扩大
近年来，中国动漫行业市场规模不断扩大，2019年中国动漫市场规模达到238亿元人民币，与2018年相比增长9.6%。 在线动漫表现尤为突出，2019年中国在线动漫用户规模达到4.97亿人，同比增长13.6%。 中国动漫市场已成为全球第二大动漫市场，仅次于日本。
2
随着互联网的普及，各大在线视频平台成为 动漫IP推广的主要渠道之一。截至202年，国 内各大在线视频平台付费会员总数达到xxxx 万，覆盖范围广泛。
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近年来，越来越多的动漫IP开始和其他行业展 开合作，例如与服装、食品、饮料、玩具等品 牌跨界合作。仅2019年，中国动漫IP跨界授 权合作金额已超过xxxx万元。
二是消费者需求多样化。中国动漫作品涵盖了各个年龄段的观众，因此衍生品市场也需要多样化的产品来满足消费者的需求。无论是动漫周边商品、游戏、影音制品还是虚拟形象授权等，都是在满足不同消费者需求的同时，推动着中国动漫衍生品市场 的发展。
中国动漫衍生品市场潜力巨大，需求多样化
总结而言，中国动漫衍生品市场潜力巨大。不仅在市场规模不断扩大的背景下，消费者的需求也在不断多样化。这为动漫行业提供了广阔的发展空间，也为相关的创作者和企业带来了丰厚的经济回报。
从经济数据来看，中国少儿市场在动漫领域的消费规模快速增长。据统计，2019年，中国少儿动漫市场规模已达到逾300亿元人民 币。而根据预测，到2025年，中国少儿动漫市场规模有望突破800亿元人民币。这一巨大的市场规模为动漫行业提供了巨大的发展 机遇。
3.少儿动漫IP价值飙升，授权市场规模高速增长
中国动漫产业现状及未来发展趋势
中国动漫产业现状及未来发展趋势中国动漫产业的现状主要可以从以下几个方面来描述。
首先，市场规模不断扩大。
根据中国互联网视听资源委员会的报告，2024年中国动画产业市场规模达到550亿元，同比增长17%。
其次，技术水平逐渐提升。
中国的动漫产业正逐渐摆脱依赖外国技术和故事情节，自主创作能力得到提高。
例如，许多国内优秀的动漫作品在国内外都取得了巨大的成功，比如《哪吒之魔童降世》。
再次，观众需求不断提高。
随着年轻观众群体的增加，观众对于动漫作品的品质和内容要求也越来越高，这促使动漫产业不断进行创新和提升。
未来，中国动漫产业有望继续保持快速发展，并且有几个趋势值得关注。
首先，国际合作将更加频繁。
中国动漫产业将积极寻求与国际市场的合作，学习和吸收国际先进的技术和经验，提高自身的国际竞争力。
其次，原创动漫作品将得到更多关注。
中国动漫产业将加大对原创作品的发展和支持，培养更多有创意和故事性的作品。
比如中国将举办国际动画博览会等全球性活动，来增加国际间的动漫作品交流。
再次，动漫衍生品市场将迎来更广阔的发展空间。
动漫周边产品在中国已经逐渐受到年轻人的喜爱，未来将有更多的衍生品推出，满足观众的消费需求。
最后，虚拟现实与动漫产业的结合也将成为一个重要趋势。
虚拟现实技术的发展将为动漫产业带来更多的创作和展示方式，提升观众的观影体验。
总的来说，中国动漫产业的发展前景十分广阔。
在政府的支持下，动漫产业将继续保持快速发展，并且有望在未来几年内成为更重要的文化产业之一、同时，随着观众需求的不断提高和技术水平的逐步提升，中国动漫作品将有更多机会走向世界，为国内动漫产业赢得更多的国际声誉。
2023中国动漫市场分析报告
2023中国动漫市场分析报告概述本报告旨在分析2023年中国动漫市场的现状和未来发展趋势。
通过对市场规模、消费者特征、主要动漫作品及平台的调查和研究，我们得出了以下结论。
市场规模中国动漫市场在过去几年里呈现出了快速增长的趋势，预计2023年的市场规模将继续扩大。
消费者对于动漫作品的需求不断增加，这推动了市场的发展。
另外，新兴的在线平台和社交媒体的兴起也为动漫产业带来了更多的机会。
消费者特征随着中国经济的快速增长和年轻一代消费者的崛起，动漫在中国的受欢迎程度不断提高。
年轻人成为了动漫市场的主要消费群体，他们对于动漫作品的热情和购买力推动了市场的增长。
此外，女性观众也逐渐成为了重要的消费群体，这为动漫产业带来了更多的商机。
主要动漫作品中国动漫市场涌现了许多备受瞩目的优秀作品。
这些作品在国内外获得了广泛的认可和影响力。
随着中国动漫产业的不断成熟和创作水平的提高，我们可以预见到更多优秀的动漫作品将出现在市场上。
平台发展在线平台和社交媒体对于中国动漫市场的发展起到了关键作用。
这些平台提供了更便捷的观看和交流渠道，吸引了大量的观众和创作者。
随着互联网技术的不断进步，我们可以期待在线平台和社交媒体在未来继续发展壮大。
发展趋势根据调查和研究，我们可以得出以下发展趋势：- 中国动漫市场将继续保持高速增长。
- 年轻人将继续是动漫市场的主要消费群体。
- 女性观众的重要性将进一步提升。
- 新的创作力量将涌现，推动动漫市场的创新和变革。
- 在线平台和社交媒体的影响力将持续扩大。
结论随着中国经济的不断发展和消费者对于动漫的热情，中国动漫市场在2023年将继续保持增长。
各类动漫作品的涌现和在线平台的兴起将为市场带来更多机会和挑战。
我们建议相关产业参与者密切关注市场发展趋势，加强创新和品牌建设，以更好地抓住市场机遇。
中国动漫产业发展现状及对策分析
中国动漫产业发展现状及对策分析动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，具有巨大的发展潜力和市场空间。
然而，与日本、美国等发达国家相比，中国动漫产业仍然存在一些问题和挑战。
首先，中国动漫产业的发展不平衡。
一方面，中国动漫在技术、创意和商业模式方面的创新能力相对较弱，缺乏核心竞争力。
另一方面，一些优秀的中国动漫作品在国内市场上却没有得到充分的认可和推广，导致中国动漫产业整体发展不够稳定。
其次，中国动漫产业的市场环境较为复杂。
一方面，市场监管不到位，导致盗版、侵权等问题频发，严重损害了动漫产业的创作积极性和经济效益。
另一方面，中国动漫市场对国外作品的依赖较高，国内制作的原创动漫作品的市场份额较小，这对中国动漫产业的可持续发展构成了挑战。
针对中国动漫产业发展中存在的问题和挑战，可以采取以下对策：1.加强技术创新和人才培养。
鼓励动漫企业加大研发投入，加强自主创新能力的培养，推动动漫产业从跟随型发展转变为领先型发展。
同时，加强与高校、研究机构的合作，培养更多具备创意和技术实力的人才，提高整个行业的创作水平和竞争力。
2.完善版权保护机制和市场监管体系。
建立健全的版权登记和保护机制，加大对盗版行为的打击力度。
同时，加强市场监管，规范市场秩序，保护动漫产业的合法权益。
3.加强国内作品的创作和推广。
鼓励动漫企业加大对原创作品的投入和支持，培育更多优秀的国内动漫作品，在国内市场上取得更高的市场份额。
同时，加强与海外市场的合作，将优秀的中国动漫作品推向国际市场，提升国际影响力。
4.加强国际合作与交流。
通过与日本、美国等动漫强国的合作与交流，借鉴其成功经验，提升中国动漫产业的国际竞争力。
同时，加强与其他国家和地区的合作，推动中国动漫作为文化产品的国际传播。
总之，中国动漫产业发展面临着一些问题和挑战，但也拥有巨大的发展潜力。
通过加强技术创新、完善版权保护，培养人才，加强国内作品的创作和推广，加强国际合作与交流等对策，有助于提升中国动漫产业的整体发展水平，进一步推动动漫产业健康、稳定、可持续的发展。
中国动漫的发展现状与挑战
中国动漫的发展现状与挑战中国动漫产业近年来取得了长足的发展，成为了中国文化产业重要的组成部分。
然而，中国动漫产业仍面临着一些挑战，包括市场竞争、创作水平提升、版权保护等等。
首先，中国动漫市场竞争激烈。
随着互联网的发展，大量的动漫作品涌入市场，使得消费者的选择面变得更加宽广，这对于中国动漫产业来说既是机遇也是挑战。
在激烈的市场竞争中，中国动漫产业需要不断提升自身的创作水平和故事品质，以获得更多观众的认可和支持。
其次，创作水平的提升是中国动漫产业面临的重要挑战之一。
中国动漫产业虽然在数量上有一定的优势，但在创作质量上相对滞后。
与国际先进水平相比，中国动漫创作在技术、故事和艺术表现等方面仍存在较大差距。
因此，中国动漫产业需要投入更多的资源和精力，提升创作水平，培养更多具有创新能力和国际视野的优秀动漫人才。
另外，版权保护也是中国动漫产业面临的挑战之一。
由于版权保护意识的薄弱，以及侵权行为的频发，中国动漫作品的版权难以得到有效保护。
这不仅导致了创作者的收益损失，也影响了整个动漫产业的健康发展。
为了解决这一问题，中国政府需要加强版权保护的立法和执法力度，加强与相关部门的合作，建立健全的版权保护机制，为动漫产业的发展提供有力的保障。
此外，中国动漫产业在国际市场上的竞争力也面临着挑战。
虽然中国动漫在国内市场上有着较大的影响力，但在国际市场上却相对较弱。
与日本、美国等发达国家相比，中国的动漫作品在国际传播和推广方面还存在一定的困难。
因此，中国动漫产业需要进一步加强与国际市场的合作与交流，提升国际影响力，扩大中国动漫的国际市场份额。
综上所述，中国动漫产业在取得长足发展的同时也面临着一些挑战。
在市场竞争激烈的情况下，中国动漫产业需要努力提升创作水平和故事品质，加强版权保护，增强国际竞争力。
只有通过持续努力和创新，中国动漫产业才能够实现更好的发展，为中国文化产业的繁荣做出更大的贡献。
中国动漫产业的现状分析与研讨及发展策略
内容创新不足
缺乏原创性和深度
中国动漫在内容创新方面存在明显不足，多数作品缺乏独特的创意和深度，往 往停留在表面形式上。
缺乏文化内涵
中国动漫在表达和传递中国文化内涵方面还有很大的提升空间，需要加强对于 传统文化的挖掘和现代价值的融合。
产业链不完整
产业链各环节脱节
中国动漫产业的各个环节如创作、生产、发行、销售等之间存在脱节现象，导致资源无法得到有效整 合。
05 中国动漫产业典型案例分 析
成功案例介绍
《熊出没》
一部以保护森林为主题的搞笑动画片，深受儿童 喜爱，已在全国范围内广泛传播。
《大鱼海棠》
一部融合了中国传统文化元素的动画电影，获得 了良好的口碑和票房成绩。
《秦时明月》
一部以秦朝为背景的武侠动画片，拥有庞大的粉 丝群体，多次获得国内外奖项。
案例分析：成功因素与经验教训
质量是生命线
制作精良的作品才能赢得观众的喜爱和信任。
营销不可忽视
良好的营销策略能够让作品得到更好的推广 和传播。
案例启示与借鉴意义
启示
中国动漫产业需要注重创意和制作质量，同时采取有效的营 销策略，以扩大作品的影响力和受众范围。
借鉴意义
学习成功案例中的创意、制作和营销经验，推动中国动漫产 业的健康发展。
国际合作与交流的加强
要点一
国际合作
加强与国际动漫产业的合作，引进先进技术和管理经验， 提升中国动漫产业的国际竞争力。
要点二
交流平台
搭建国际动漫交流平台，促进国内外动漫创作者、企业和 观众的互动与合作。
政策支持与产业扶持
政策支持
政府出台一系列政策措施，支持中国动漫产业的健康发 展。
产业扶持
2024年网络动漫市场分析现状
2024年网络动漫市场分析现状1. 引言随着互联网和移动设备的普及，网络动漫市场蓬勃发展。
网络动漫是指通过互联网平台传播的动画作品，以其便捷的传播方式和多样的内容受到了广大用户的追捧。
本文将对网络动漫市场的现状进行分析。
2. 网络动漫市场的规模网络动漫市场的规模不断扩大。
根据行业报告，2019年中国网络动漫市场规模达到1000亿元，相较于2018年的800亿元有了较大的增长。
这主要得益于网络动漫用户数量的增加，以及用户对高质量动漫内容的需求增加。
3. 网络动漫用户分析网络动漫用户主要集中在年轻人群体。
根据数据统计，90后和00后用户是网络动漫市场的主要用户群体，占比超过70%。
这一群体对网络动漫的消费需求量大，喜爱通过网络平台观看、评论和分享动漫作品。
4. 网络动漫内容分析网络动漫的内容多样化。
以往传统动漫市场以少儿和青少年为主要受众，而网络动漫市场则涵盖了更广泛的内容类型，包括爱情、悬疑、科幻、奇幻等多种题材。
此外，影视IP改编的网络动漫也受到用户欢迎。
5. 网络动漫平台分析网络动漫市场中的平台竞争激烈。
目前，中国的网络动漫市场主要由腾讯动漫、爱奇艺、优酷等大型互联网公司主导。
这些平台通过购买版权、自主制作等方式，不断推出优质的动漫内容，吸引用户并确保平台独有的资源。
6. 网络动漫市场的发展趋势6.1 移动端市场的崛起随着智能手机的普及，移动设备上观看网络动漫的用户逐渐增多。
因此，移动端市场成为网络动漫平台争夺的焦点。
未来，移动端市场的发展将对网络动漫市场格局产生重要影响。
6.2 个性化需求的增加用户对个性化内容的需求日益增加，网络动漫行业也随之展现出多样化的发展趋势。
通过用户画像数据的分析，平台能够推荐符合用户兴趣的动漫作品，提高用户粘性和使用体验。
6.3 引进国外优质动漫作品中国网络动漫市场逐渐开放，国内平台开始购买并引进国外优质动漫作品。
这不仅提供了更多选择，也能够推动中国本土动漫产业的提升和国际交流。
中国动漫行业发展现状
中国动漫行业发展现状中国动漫行业近年来取得了快速发展，呈现出以下几个方面的现状：首先，中国动漫市场呈现出快速增长的态势。
根据中国文化和旅游部的数据，中国动漫市场规模已经超过1000亿元人民币，并且年均增长率在20%以上。
这一增长主要得益于中国经济的快速增长，以及人们对文化娱乐产品的不断追求。
其次，中国动漫作品的内容质量有了明显提高。
以《哆啦A 梦》、《尸兄》、《镇魂街》等为代表的一大批国产优秀动漫作品层出不穷，不仅在国内受到了观众的热烈追捧，还在国际舞台上赢得了不少奖项。
这些作品不仅具有精美的画面和紧凑的剧情，更加注重人物形象的刻画和文化内涵的传达，展现出中国动漫创作的独特魅力。
再次，中国动漫产业链完善程度逐渐提高。
从创作、制作到发行和销售，一系列的环节逐渐形成了相对完善的产业链条。
很多动漫制作公司的业务领域逐渐扩大，不仅涉及到传统的动画制作，也涉及到衍生品的设计制作、文化活动的策划组织等方面，为动漫产业提供了更多的发展机会。
最后，中国动漫产业国际化水平有所提高。
中国动漫作品的国际传播能力和影响力逐步增强。
一些中国动漫作品在国际市场上取得了不错的口碑和市场收益，例如《猫和老鼠》、《大圣归来》等，这些作品的成功将中国动漫行业推向了国际舞台。
此外，一些中国动画公司也开始与国际巨头进行合作，通过互利共赢的方式，推动中国动漫作品在国际市场上更加广泛地传播。
中国动漫行业的发展现状虽然十分可喜，但仍然存在一些问题，例如市场竞争激烈、创作原创作品的能力需要提高、版权保护问题等。
未来，中国动漫行业需要进一步完善产业链条，提高动漫作品的质量和创新能力，加强版权意识和保护，打破国际市场的壁垒，促进中国动漫产业的可持续发展。
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中国动漫现状分析摘要:今年我国动漫产业的发展进入瓶颈期,文章从五个方面分析了中国动漫的现状,是对中国动漫的反思。
中国动漫作品的“差一点”在于:主题表达差一点、人文精神表达差一点、细节表现差一点、切入点的位置的正确性差一点、创意差一点。
只有把不足补上去,动漫产业才能有长足的发展。
关键词:动漫创意人文精神市场自从1935年,我国第一部有声动画《骆驼献舞》问世至今,我国动画已经有近80年的历史了。
80年中制作出了一批脍炙人口的优秀作品,如《哪吒闹海》《天书奇谭》《宝莲灯》《西游记》等作品。
近年来,我们的动画作品采用了先进的二维、三维制作技术,制作的动画片技术水平不断进步,许多国外的动画大片大部分都是在我国代工,但是我国自主产权的动画作品成功的极少。
我们看到的大部分是国外动画大片在中国市场取得了巨大的成功。
国外大片的成功说明我国的动画市场有着巨大的潜力,我国动漫产业是可以大有可为的。
但是为什么我们国产的动画片很难产生这样的效果呢？这是因为我国动画作品“差一点”。
1 主题表达差一点每个动画作品都是围绕着一定的主题展开的,我国动漫作品在如何淋漓尽致的表达主题思想上“差一点”。
国外的动画片表达主题时通常采用通过动漫形象的努力,在不断的客服困难达到最终成功的过程中,通过动漫形象的感悟或者行动表达作品立意,这种主题的表达是一种由内而发的,让观众感同身受的表现方式。
例如:《功夫熊猫》,这部作品为了争取中国市场,运用了许多中国元素,在一系列的精彩的情节和构思中,我们跟着一个完全不懂武术的人,一步步的领悟了武术的真谛,最终通过努力战胜邪恶力量。
这一过程中有失败有尴尬,但更多的是我们从熊猫身上感受到了只要奋斗就能活出精彩的坚定理念。
国内的动画片,立意也很鲜明,可是在主题表达的方式上大多采用的是说教式的。
表达方式过于直白,使观众无法受到感动。
这就像你给朋友庆祝生日,却把生日礼物的内容提前告知,待到生日当天,朋友收到已知的礼物,高兴是高兴,但是缺少了惊喜。
我们的动画作品也是这样的,动画形象往往大喊着我要克服困难……,然后经历了重重磨难,故事情节不可谓不曲折,但是由于表达方式的直白,最后收到的效果一般。
这就使我们的国产动画片,不那么引人入胜。
2 人文精神表达差一点人文精神是人的价值观念的社会主体意识,这种意识长期积累、发酵,形成了不同的习惯、思维,不同的国家,不同的民族有着不同的人文精神,这种人文精神同样反映在艺术作品中。
不同国家的动画片同样反映着不同的人文精神。
美国是一个移民国家,不同的种族,不同的信仰相互融合使美国形成了反抗精神、创新意识,开放精神等为表象的个人主义、英雄主义和团队协作精神并重的人文精神。
例如:我们看到的《海底总动员》《变形金刚》《蜘蛛侠》《蝙蝠侠》等在惩恶扬善、英雄救美、善良等外在形式下无不表达了个人英雄主义。
花木兰这一人物是我国传统题材,她来源于北朝民歌《木兰辞》,我们自小熟悉的花木兰,是一位代父从军的女英雄,她孝敬父亲,吝惜弟妹,毅然代父从军,操戈跃马,征战沙场,取得了一次又一次的胜利。
迪士尼公司把花木兰改变成了动画片。
影片在中国播出后,我们感到这是我们的花木兰又不是我们的花木兰。
动画片《花木兰》运用了大量的中国元素,马、龙、祠堂、神灵等中国素材,争取拍出一部中国化的动画片,可是它只是一个披着了中国的外壳,内在却是美国英雄主义动画片。
动画片剔除了《木兰辞》中孝的灵魂,塑造了美国式的突破传统束缚,追求个性解放的人物形象。
片中的龙、祖先等元素更是我们的理解相去甚远。
但是不可否认这一展现美国价值观念的艺术形象却取得了巨大的成功。
正是因为它内在具备的人文精神迎合了西方人的价值观念。
[1]英国动画片也反映了它的温情、责任、理想等价值观念。
如《超级无敌掌门狗》这一粘土动画,他通过红酒、奶酪等经典的英国文化典型符号,表到了责任、友情等价值理念,观众从轻松幽默的对话中感受到了对美好生活的向往和幸福生活的滋味。
另一部儿童动画片《托马斯和他的朋友》,讲述了热心助人的小火车托马斯和他的朋友团结友爱、互帮互助、热情工作的故事。
通过展现完美主义者小火车托马斯在多多岛上的生活琐事,体现了谦虚、团结、坚持、温情等人文精神。
[2]日本动画同样体现了日本民族的矛盾性。
日本国土狭小,资源匮乏,导致日本文化中有一种危机意识弥漫,外在表现在团队协作精神、实用主义等,内在却悲观、自卑,这一独特的民族特性导致了日本动画中宿命论的兴盛。
例如:《新世纪福音战士》,借助吸引人眼球的机甲科幻,表达了深刻的人性主题。
主角是一位内心充满病态的人物,在片中心理描写晦涩难懂,充分体现了日本文化中的“耻感文化”。
另一方面他对精神领域的善良、胜利、执着的追求,深刻的影响了日本青年的精神。
这一部动画片对日本动漫的风格定位起了一定的作用,在世界观众中反响热烈。
另一部著名的日本动画片《千与千寻》,在角色的内心冲突和视听感官中展现了深刻的哲理,通过对观众的暗示,使观众不断地回味,反思。
这种有内涵的说教形式取得了巨大的成功。
我国动画片之前出品了一些成功的作品:如《三个和尚》《哪吒闹海》等,这些影片从不同的方面表现了我国的人文精神,如团结精神、和为贵、惩恶扬善等。
但是随着生活的不断发展,我们旧有的传统道德理念已经被打破,新的价值体系还没有形成。
当前我们的价值观念包含传统价值理念的因素,又有新的观念认识,使我们的艺术作品对于人文精神的塑造方面出现了困扰,这表现价值追求不清晰,没有一个准确的价值定位。
内在的价值混乱导致动画作品在反应人文精神方面表现力差,难以产生影响人类灵魂的好作品。
3 细节的细腻表达差一点动画片是一张张运动着画面,他通过夸张、变形等手段表现神奇效果,这是普通真人的电影所无法达到,这正是动画的独特魅力。
当代的真人电影也逐渐借鉴动画技术来增加电影的特技效果。
虽然现今的动画技术突飞猛进,在动画表现方面比以往有了极大的进步,可是受到技术的限制,动画片在表达细腻情节方面远远差于真人动画。
优秀的动画片克服重重的困难来表现细腻的情节。
动画片《猫和老鼠》诞生于1940年,它从1940年第一集《猫得到靴子》到2014年推出新动画—— The Tom and Jerry Show已经有200多部动画片。
这一系列的动画以表现猫和老鼠之间斗智斗勇的闹剧为主要内容,故事精彩纷呈,色彩丰富,关键是作品制作精细,动画形象的动作表情制作细腻,细节表达近乎完美,特别值得称赞的是从它诞生至今一直坚持着高水准的制作水平。
《猫和老鼠》精良细腻的高水平制作使动画形象活灵活现,聪明骄傲的汤姆、机智勇敢的杰瑞、凶猛又爱子的斯派克等等给观众留下了深刻的印象,使它成为全世界最受欢迎的动画片之一。
反观我国动画作品在制作的精细程度,动画动作和角色表情的细腻表达方面相较于美日动画要差许多。
拿《喜羊羊和灰太狼》来说,这部动画片同样是闹剧动画,可是影片形象制作呆板,表情动作僵硬,故事情节直白简单,与《猫和老鼠》的制作水准相差甚远。
不重视细节表现几乎是国产动画片的通病。
细节决定着成败,加强细节处理是我国动漫作品亟待提高的问题。
4 切入点位置的准确性差一点一部《致青春》火了一个处女导演,收获了四亿票房。
中国电影的市场号召力向来只有两个因素:一是好导演;一是好本子。
作为一部成功的电影,《致青春》的艺术创作是一个原因,另一个原因是它触动了所有观众对青春的美好记忆,它选择对了市场的切入点。
动画作品同样存在一个市场切入点问题,每一个选对切入点的动画影片无不取得了巨大的成功。
美日动画大片对选择切入点上非常谨慎,我们熟悉的《花木兰》《功夫熊猫》《变形金刚4》等影片大量采用了中国元素,究其原因无非是为了吸引中国观众而加入的打入中国市场的切入点。
国产动画在把握市场脉搏,挑选切入点位置的准确性差一点。
这也是我国动漫产业萎靡的一个重要原因。
中国动画要想取得巨大成功,必须能找准打动市场的切入点。
如何摸准市场的脉,这是每个动画导演面临的巨大挑战。
5 创意缺一点在国际动漫产业中,美国日本等动漫大国,动漫产业在他们的国家经济结构构成中占有相当大比例。
在英国动漫是支柱产业,在日本动漫是第二支柱产业,在美国网络游戏业已经成为最大的娱乐业。
这些国家的动漫产业都是以原创产业开发为主。
动漫产业是一个创意产业,艺术家的思想、艺术家对生活的理解决定了艺术作品的艺术架构和灵魂。
国外的动画作品有很深的文化内涵,例如:《唐老鸭和米老鼠》中美国文化的深刻表述、英国动画《超级无敌掌门狗》中英国文化元素的应用。
这些动画的创意都是根植与各国的文化中的。
我国动漫产业一直被创意困扰。
今年我国制作的大量动漫作品是对欧美动画作品的跟风,国外有了以海底为主题的动画,我们就有了以鱼为主角的动画,国外有了熊猫明星,国内就有了狗熊哥俩。
动漫缺乏设计思路,很多故事情节从重复出现,从一部作品中能看到,另一部作品中也能看到。
创意的缺乏是由于制作者自身对中国文化、中国精神的理解不深,没有深厚的文化积淀无法创作出有独立思想的精彩作品。
创意是动画作品的生命所在。
改变我国动漫产业的现状创意是关键！如何提高动漫的创意水平,这是每个动漫人应该深思的问题。
众多的不足,导致了我国动漫发展进入了瓶颈期,要想动漫产业有长足的发展,不但要有硬件的建设,还应做好内功。
动漫作品质量的提高是动漫产业摆脱困境的唯一出路。
让动漫产业走出困境,良性发展,是每一个动漫人的责任。
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