中国动漫创作的现状
2023年中国动漫行业现状分析：正处于从幼稚期向成长期转变的过渡阶段
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作品类型及受众群体特点
ChatPPT Generation
《中国电影》评介
中国动漫行业现状
1. 市场规模的不断扩大
近年来，中国动漫行业市场规模不断扩大，2019年中国动漫市场规模达到238亿元人民币，与2018年相比增长9.6%。 在线动漫表现尤为突出，2019年中国在线动漫用户规模达到4.97亿人，同比增长13.6%。 中国动漫市场已成为全球第二大动漫市场，仅次于日本。
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随着互联网的普及，各大在线视频平台成为 动漫IP推广的主要渠道之一。截至202年，国 内各大在线视频平台付费会员总数达到xxxx 万，覆盖范围广泛。
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近年来，越来越多的动漫IP开始和其他行业展 开合作，例如与服装、食品、饮料、玩具等品 牌跨界合作。仅2019年，中国动漫IP跨界授 权合作金额已超过xxxx万元。
二是消费者需求多样化。中国动漫作品涵盖了各个年龄段的观众，因此衍生品市场也需要多样化的产品来满足消费者的需求。无论是动漫周边商品、游戏、影音制品还是虚拟形象授权等，都是在满足不同消费者需求的同时，推动着中国动漫衍生品市场 的发展。
中国动漫衍生品市场潜力巨大，需求多样化
总结而言，中国动漫衍生品市场潜力巨大。不仅在市场规模不断扩大的背景下，消费者的需求也在不断多样化。这为动漫行业提供了广阔的发展空间，也为相关的创作者和企业带来了丰厚的经济回报。
从经济数据来看，中国少儿市场在动漫领域的消费规模快速增长。据统计，2019年，中国少儿动漫市场规模已达到逾300亿元人民 币。而根据预测，到2025年，中国少儿动漫市场规模有望突破800亿元人民币。这一巨大的市场规模为动漫行业提供了巨大的发展 机遇。
3.少儿动漫IP价值飙升，授权市场规模高速增长
中国动漫产业现状及未来发展趋势
中国动漫产业现状及未来发展趋势中国动漫产业的现状主要可以从以下几个方面来描述。
首先，市场规模不断扩大。
根据中国互联网视听资源委员会的报告，2024年中国动画产业市场规模达到550亿元，同比增长17%。
其次，技术水平逐渐提升。
中国的动漫产业正逐渐摆脱依赖外国技术和故事情节，自主创作能力得到提高。
例如，许多国内优秀的动漫作品在国内外都取得了巨大的成功，比如《哪吒之魔童降世》。
再次，观众需求不断提高。
随着年轻观众群体的增加，观众对于动漫作品的品质和内容要求也越来越高，这促使动漫产业不断进行创新和提升。
未来，中国动漫产业有望继续保持快速发展，并且有几个趋势值得关注。
首先，国际合作将更加频繁。
中国动漫产业将积极寻求与国际市场的合作，学习和吸收国际先进的技术和经验，提高自身的国际竞争力。
其次，原创动漫作品将得到更多关注。
中国动漫产业将加大对原创作品的发展和支持，培养更多有创意和故事性的作品。
比如中国将举办国际动画博览会等全球性活动，来增加国际间的动漫作品交流。
再次，动漫衍生品市场将迎来更广阔的发展空间。
动漫周边产品在中国已经逐渐受到年轻人的喜爱，未来将有更多的衍生品推出，满足观众的消费需求。
最后，虚拟现实与动漫产业的结合也将成为一个重要趋势。
虚拟现实技术的发展将为动漫产业带来更多的创作和展示方式，提升观众的观影体验。
总的来说，中国动漫产业的发展前景十分广阔。
在政府的支持下，动漫产业将继续保持快速发展，并且有望在未来几年内成为更重要的文化产业之一、同时，随着观众需求的不断提高和技术水平的逐步提升，中国动漫作品将有更多机会走向世界，为国内动漫产业赢得更多的国际声誉。
中国动漫的发展现状与前景
中国动漫的发展现状与前景中国动漫有过高潮期、低迷期。
现如今的动漫产业处于发展中。
那么，关于中国动漫产业的现状与发展，你知道多少呢?以下是有店铺为大家整理的中国动漫的发展现状与前景，希望能帮到你。
动漫产业制约因素(一)思想观念的制约首先，在动漫受众定位方面。
中国动漫产业裹足不前的原因，是动漫创作者们仍有一些旧思想观念，认为动漫的受众仅仅是青少年和儿童，把动漫作为小孩子的玩意对待，这种观念很大程度上限制了创作思路。
囿于说教，缺少乐趣，结果成年人根本不看，孩子不爱看。
动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业，主要消费群体不仅仅是青少年，大部分动漫制作和播出企业没抓住国际动漫产业成人化趋势带来的产业机遇。
没有将成人作为目标消费者，极大制约了购买力的提升。
总之，好的作品应是老少皆宜的。
其次，中国动漫存在概念化功利主义观念问题，娱乐性极差。
中国历来针对儿童的文化产业首要要求就是强大的教育功能，对于动漫娱乐功能看的很低。
许多动漫制作带有强烈的功利主义，直白说教。
而国外的动漫恰恰相反，在制作时首先想到的是能不能吸引古观众眼球，强调娱乐，与现代文化相符合，以至于国外动漫更受欢迎。
(二)专业人才缺失且素质不高的制约动漫专业人才的缺乏是制约动漫产业发展的关键要素之一。
当前我国多媒体影视动漫等产业发展迅速，带动了企业对影视动漫人才的需求。
目前，中国动漫产业人才培养方面虽然取得了一定的成效，特别是在设计、艺术、等专业培养较多人才，但仍不足，而且缺乏高端人才。
另外，有些国内一流动漫人才供职于外企，人才大量流失。
再者，整体素质不高。
21世纪动漫人才是富于创新、勇于开拓，兼具知识与技能的复合型人才。
而目前，在国内从事动漫产业的或从美术或从计算机等专业转化而来的，总素质不高。
总之，故事原创人才、动漫软件开发等人才的缺乏严重制约着国内动漫产业的发展。
(三)产业链不成熟，衍生品开发不足好的品牌，成功的产业在于建设了完整的产业链条。
一般来说动漫产品市场科分为三个层次：第一层次是漫画刊载市场。
我国动漫产业发展现状与对策
我国动漫产业发展现状与对策动漫产业是文化产业的重要组成部分，具有很大的发展潜力和经济价值。
我国动漫产业在发展过程中仍然存在一些问题和挑战。
本文将就我国动漫产业的现状进行分析，并提出相应的对策。
1.市场规模逐渐扩大随着社会经济的发展和人民收入水平的提高，我国动漫市场规模逐渐扩大。
根据中国动漫协会的数据显示，我国动漫市场规模从2010年的198亿元增长到2019年的2572亿元，年均增长率达到了26%。
市场规模的扩大为动漫产业的发展提供了良好的基础。
2.内容创作水平有待提高尽管市场规模扩大，但是我国动漫产业在内容创作方面仍然存在较大的差距。
与欧美日等发达国家相比，我国的动漫作品在质量和创意方面还有很大的提升空间。
不少动漫作品缺乏独特的故事情节和精良的制作水平，难以吸引观众的注意力。
3.产业链条尚未完善我国动漫产业的产业链条尚未形成完善的生态系统。
与日本动漫产业相比，我国的动漫产业链条相对薄弱，整个产业链条上的环节还没有形成有效的连接和协同，包括创作、制作、发行和营销等环节都还存在很大的问题。
4.动漫文化传承与创新并重我国的动漫产业在文化传承和创新方面仍然存在一些问题。
一方面，我国自古以来有着丰富的传统文化，但是在动漫创作中很少有体现。
虽然一些优秀的动漫作品在创新方面做出了一定的尝试，但是整体上还存在创新不足的问题。
1.提高动漫作品的质量和创意提高动漫作品的质量和创意是我国动漫产业发展的关键。
政府和企业应该加大对动漫作品的扶持力度，鼓励和支持优秀的动漫创作团队和个人，通过举办动漫创作大赛和提供奖励等方式提高创作者的积极性和创作水平。
需要加强对动漫作品的原创保护，防止盗版和侵权行为。
完善动漫产业的产业链条是提升我国动漫产业竞争力的重要途径。
政府和企业应该加大对整个产业链条的投资和扶持力度，推动产业链条上的各个环节形成有效的连接和协同。
通过加强产业学院和培训机构的建设，提高从业人员的专业水平和技能，为产业链条的发展提供人才支持。
中国动漫产业发展现状及对策分析
中国动漫产业发展现状及对策分析动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，具有巨大的发展潜力和市场空间。
然而，与日本、美国等发达国家相比，中国动漫产业仍然存在一些问题和挑战。
首先，中国动漫产业的发展不平衡。
一方面，中国动漫在技术、创意和商业模式方面的创新能力相对较弱，缺乏核心竞争力。
另一方面，一些优秀的中国动漫作品在国内市场上却没有得到充分的认可和推广，导致中国动漫产业整体发展不够稳定。
其次，中国动漫产业的市场环境较为复杂。
一方面，市场监管不到位，导致盗版、侵权等问题频发，严重损害了动漫产业的创作积极性和经济效益。
另一方面，中国动漫市场对国外作品的依赖较高，国内制作的原创动漫作品的市场份额较小，这对中国动漫产业的可持续发展构成了挑战。
针对中国动漫产业发展中存在的问题和挑战，可以采取以下对策：1.加强技术创新和人才培养。
鼓励动漫企业加大研发投入，加强自主创新能力的培养，推动动漫产业从跟随型发展转变为领先型发展。
同时，加强与高校、研究机构的合作，培养更多具备创意和技术实力的人才，提高整个行业的创作水平和竞争力。
2.完善版权保护机制和市场监管体系。
建立健全的版权登记和保护机制，加大对盗版行为的打击力度。
同时，加强市场监管，规范市场秩序，保护动漫产业的合法权益。
3.加强国内作品的创作和推广。
鼓励动漫企业加大对原创作品的投入和支持，培育更多优秀的国内动漫作品，在国内市场上取得更高的市场份额。
同时，加强与海外市场的合作，将优秀的中国动漫作品推向国际市场，提升国际影响力。
4.加强国际合作与交流。
通过与日本、美国等动漫强国的合作与交流，借鉴其成功经验，提升中国动漫产业的国际竞争力。
同时，加强与其他国家和地区的合作，推动中国动漫作为文化产品的国际传播。
总之，中国动漫产业发展面临着一些问题和挑战，但也拥有巨大的发展潜力。
通过加强技术创新、完善版权保护，培养人才，加强国内作品的创作和推广，加强国际合作与交流等对策，有助于提升中国动漫产业的整体发展水平，进一步推动动漫产业健康、稳定、可持续的发展。
中国动漫的发展现状与挑战
中国动漫的发展现状与挑战中国动漫产业近年来取得了长足的发展，成为了中国文化产业重要的组成部分。
然而，中国动漫产业仍面临着一些挑战，包括市场竞争、创作水平提升、版权保护等等。
首先，中国动漫市场竞争激烈。
随着互联网的发展，大量的动漫作品涌入市场，使得消费者的选择面变得更加宽广，这对于中国动漫产业来说既是机遇也是挑战。
在激烈的市场竞争中，中国动漫产业需要不断提升自身的创作水平和故事品质，以获得更多观众的认可和支持。
其次，创作水平的提升是中国动漫产业面临的重要挑战之一。
中国动漫产业虽然在数量上有一定的优势，但在创作质量上相对滞后。
与国际先进水平相比，中国动漫创作在技术、故事和艺术表现等方面仍存在较大差距。
因此，中国动漫产业需要投入更多的资源和精力，提升创作水平，培养更多具有创新能力和国际视野的优秀动漫人才。
另外，版权保护也是中国动漫产业面临的挑战之一。
由于版权保护意识的薄弱，以及侵权行为的频发，中国动漫作品的版权难以得到有效保护。
这不仅导致了创作者的收益损失，也影响了整个动漫产业的健康发展。
为了解决这一问题，中国政府需要加强版权保护的立法和执法力度，加强与相关部门的合作，建立健全的版权保护机制，为动漫产业的发展提供有力的保障。
此外，中国动漫产业在国际市场上的竞争力也面临着挑战。
虽然中国动漫在国内市场上有着较大的影响力，但在国际市场上却相对较弱。
与日本、美国等发达国家相比，中国的动漫作品在国际传播和推广方面还存在一定的困难。
因此，中国动漫产业需要进一步加强与国际市场的合作与交流，提升国际影响力，扩大中国动漫的国际市场份额。
综上所述，中国动漫产业在取得长足发展的同时也面临着一些挑战。
在市场竞争激烈的情况下，中国动漫产业需要努力提升创作水平和故事品质，加强版权保护，增强国际竞争力。
只有通过持续努力和创新，中国动漫产业才能够实现更好的发展，为中国文化产业的繁荣做出更大的贡献。
动画创作行业发展现状及趋势分析
动画创作行业发展现状及趋势分析一、动画创作行业概述动画是指在符合观众主观视觉、知觉规律基础上，将自然界不存在的人、物、景象等通过绘画、建模等形式进行模拟并制成影像的一类艺术表达形式。
此类作品具有人物形象夸张、角色个性鲜明、观众视觉冲击强、想象空间大、带入感强等特点。
随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动画创作行业进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。
20世纪90年代后形成商业动画作品，根据播放渠道不同可分为电视动画作品、网络动画作品、动画电影作品三种类型。
动画作品最早于19世纪上半叶起源于英国。
20世纪初，中国动画行业开始起步，至今经历了探索期、快速发展期、市场转型期、高速发展期四阶段的发展历程。
二、动画创作行业发展现状中国动画创作行业市场规模涉及领域广泛，除中国本土及日美等国动画作品创作收益外，还包括IP授权收益（包括衍生商品、玩具、游乐设施等领域）。
中国动画创作行业市场规模受市场需求影响，呈现快速增长趋势。
据统计，中国动画创作行业市场规模从2014年1000.5亿元增长至2018年1772.4亿元，年复合增长率达15.4%。
随着物质水平的提高，对于精神水平的要求也在逐渐提高，促进动画创作行业市场规模的增长，预计2021年将达到2483亿。
在资本、新媒体和消费人群的多重驱动下，在线动画行业增长迅速。
2012年中国在线动画市场规模仅为6.8亿元，到2018年增长至126.2亿元，年均复合增长率为62.7%。
未来随着互联网红利带来的野蛮增长继续，预计2019年中国在线动画市场规模184.2亿元。
三、中国动画创作行业驱动因素分析1、精神文化需求提升，推动行业发展中国居民文化消费不断升级，居民用于教育文化娱乐的人均支出逐年上涨，从2014年的1535.9元人民币增长至2019年的2513元，年复合增长率为10.3%，消费者购买文娱产品或内容的欲望和能力得到进一步提升。
中国动漫产业发展现状分析
中国动漫产业发展现状分析首先，中国动漫市场规模呈现爆发式增长的趋势。
根据相关统计数据显示，2024年中国动漫市场规模达到3055亿元人民币，同比增长11.5%。
这一数据在全球范围内位居前列，说明中国动漫市场的潜力和实力。
其次，中国动漫作品数量大幅增加。
随着国内动漫市场的不断扩大，越来越多的动漫作品涌现出来。
从2024年至2024年，国内影视动画制作备案数量呈现逐年增加的趋势，2024年备案数量超过2200部。
这一现象表明中国动漫产业正处于快速发展阶段。
第三，中国动漫作品品质不断提升。
过去，中国动漫作品在故事情节、画面质量等方面相对较弱，无法与日本等发达国家的动漫作品相媲美。
然而，随着国内动漫产业的不断发展，越来越多的专业人才涌入这一领域，动漫作品质量得到了明显提升。
例如，中国动漫电影《大鱼海棠》在国内外取得了巨大成功，并获得了多个国际奖项。
第四，中国动漫产业逐渐形成了完整的产业链。
除了动画制作，中国动漫产业还涵盖了漫画出版、动漫周边产品、动漫游戏等多个领域。
尤其是动漫周边产品的市场需求逐渐增长，为中国动漫产业提供了更多的商业机会。
然而，中国动漫产业仍然存在一些问题和挑战。
首先，整个产业链薄弱的环节仍然比较多，例如创作能力、技术水平、版权保护等都还需要进一步加强。
另外，中国动漫作品在国际市场的知名度和影响力相对较低，很难与国外一些知名动漫品牌竞争。
总之，中国动漫产业正在蓬勃发展，市场规模不断扩大，作品数量和品质也在不断提高。
然而，仍然需要解决一些问题和面临一些挑战。
通过进一步加强政策支持和产业链建设，中国动漫产业有望实现更高水平的发展。
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一、中国动画创作的现状随着中国经济的进一步转型，动画产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分发展动画产业以从未有过的热度在如今的中国正如火如荼地进行着。
扩大动画人才培养、建立动画基地、巨资打造某某动画品牌等字眼在网络报刊等媒体随处可见。
相比中国的动画产业还正处于初级阶段，面对国外成熟的动画产业，中国动画产业在发展的过程中面临着巨大挑战和存在着许多问题，怎样客观的认识问题、解决问题，探索出一条适合于本国动画产业的发展之路，这不仅对动画产业的发展致关的重要，而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义。
目前，我国的动画创作总体给人的印象应归纳为“茫然”二字，且大有“模仿”之嫌。
很多人并不清楚究竟应该怎么做动画，有急功近利一夜暴富的思想，以至于动画形象拙劣，缺乏原创性；故事俗套，没有说服力和吸引力；制作上也很粗糙，而且很多的动画作品仍然没有走出“动画是低龄儿童的专属”思想的盲区，很多观众反映，国产动画片除了情节简单、逻辑幼稚和言语生硬外，缺乏感情上的共鸣似乎是通病，这样的动画作品成人不屑一顾，孩子更是不理采。
这样的动画作品自然成不了品牌，更不应谈产业化了。
国产动画只有真正走上与传统文化相结合，描述的感情能真正触动更多现代观众挑剔的神经，才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。
国务院总理温家宝于近日在湖北考察一家动画公司时说：“我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。
他应该多看中国的动画片。
你们做的工作很有意义。
要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力，让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。
”动画是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。
中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。
历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。
中国动画产业受到国外的冲击，中国的传统文化在动画产业中被边缘化，这已经引起中央领导的高度关注。
有关部门要积极引导中华民族五千年文明的文化底蕴与现代动画产业相结合，让中国传统的神话传说、儿童文学、文学名著、狭义小说、公案小说、益智故事等民族文化资源成为素材，充分反映中华民族心理特征、思维方式和价值取向，弘扬伟大的民族精神和时代精神，从小增强少年儿童对中国传统文化的认同感和民族自豪感。
同时，使中国动画产品不断拓展国际市场，通过动画产品展示中国文化，树立中国文化在世界的影响力。
因此民建中央在全国政协十一届三次会议上提交提案说，中国动画业成长空间十分广阔，但目前还存在原创水平不高等问题，引导中国传统文化元素在动画产业中发挥作用，制定动画产业的整体规划及配套政策，建立动画产业资金扶持机制等。
二、文化牌也尴尬但非常不幸的是，阻碍中国动画发展的又恰恰就是无辜的传统文化要以指腹为婚的方式与以娱乐为目的的动画之“结合”。
既然国家政策都指路了，既然是招商引资的好路子，于是各种打着文化招牌、以弘扬传统文化为口号的动画作品蜂拥而出，有很中国味道的片名：《（长）白山神》、《乌龙（茶）小子》、《浩昊文字国历险记》、《黑脸大包公》、《唐诗故事》、《大英雄狄青》、《秦时明月》、《金丝猴神游属相王国》、《天上掉下个猪八戒》、《少年狄仁杰》、《岳飞全传》、《福娃五连环》……，有很传统特色的角色名字：人参娃娃、灵芝婆婆、雪鹿皇子、乌拉公主、福天仙翁……，可见在观念进步的同时，现实却并没有给人们太多惊喜，一些大打“民族文化牌”的动画作品并未取得预想的成绩，给人们留下深刻印象的作品不多。
现在很多人一谈到传统文化元素在动画中的应用，能想到的大都是上世纪七八十年代的原创动画片，比如《九色鹿》所具有的敦煌壁画的古朴风格；《小蝌蚪找妈妈》所充满的中国水墨画意趣；剪纸片《南郭先生》里汉代的古雅格调。
原因出在什么地方呢？1、国产动画片说教意味太浓“中国现在大部分动画作品都在敷衍观众。
我站出来批评，不是因为我是外国人，而是作为行内人。
而且我不觉得这样批评是不礼貌的行为，做出这样的动画才叫没礼貌。
”美国的动画作品有互动，角色和观众有情感交流，但是中国的动画没有情感交流，只有说教，角色生硬得像木头人一样，观众不可能有同感。
这样的动画作品，不要说西方人不买账，连中国人自己都不会看。
”———柏林电影资料馆馆长罗夫·杰森旁观者清吧，罗夫·杰森一言道中了中国动画的一个要害，过多的说教。
诚然，传统文化元素融合进了现代的动画，等于给动画的视听语言扔了一个大包袱，而且大部分中国动画人深谙“文以载道”的艺术功能，让我们的青少年接受一种文化现象、道德观念，看动画片要比上思政课来的快，所以动画必须要做的一件事就是“解释到位”，他们希望观众或者是外国的观众能看懂并且喜欢，从而接受咱们的传统文化。
然而结果是尴尬的，正如罗夫·杰森所说的，西方人不买账，中国人自己也不会看。
根本的问题出在我们没有搞清楚动画创作的首要任务是讲故事，而且看动画的目的是为了得到快乐。
而传统文化中“文以载道”的习惯、寓教于乐的说辞过多地压在了动画身上，这使中国的原创动画总显得僵硬死板，在中国动画近几年的发展中，几乎把这种说教发挥到了极致，《蓝猫3000问系列》、《环保剑》、《科学常识宝葫芦》、《小小律师》、《黑客狙击手》、《宝莲灯》等等，都是把“从动画中学习”放在首位，且有不达目的誓不休的气势，但是深入人心的又有多少呢？“娱乐”的外表下是“教化”坚硬的难以消化的内核，创作者束手束脚，孩子们不爱看，成年人更不愿看一眼，我们孩时印象中的葫芦兄弟，阿凡提、黑猫警长、美猴王的时代，竟然也一去不复返了，不得不值得我们深思。
目前国内最火的动画片《喜羊羊与灰太狼》总制片人王磊表示：“很多动画创作者在创作之前，便已经先入为主的对未完成的作品进行“说教”的构想了，甚至很多人对“说教”的表现形式进行绞尽脑汁般的苦思冥想，目的却又是为了让观众看不出“说教”的痕迹。
”又是一种尴尬呀，可见说讲故事确实是现在国内动画最大的软肋，说好故事的人是业内最稀缺的资源。
国外的动画片之所以好看并深得人心，不光孩子喜欢，成年人也津津乐道，是因为他们是在做纯粹的‘糖’，不会偏执地考虑“糖”里面的药及药用价值。
动画作为视觉艺术的一种要吸引观众，首先它必须是感官的、审美的、娱乐的，德国诗人歌德对中国人情感方式的发现，是通过中国古代一部三流小说《风月好逑传》，而不是通过《论语》和其他中国经典，反过来，我们对德国文化的感受，也不是通过什么官方宣传，而是通过歌德、贝多芬、巴赫，形象是大于思维的，感性是大于概念的，教化功能应该是自然而然渗透进动画的视听语言的，是润物细无声的。
2、动画创造者对中国文化的理解存在偏差中国原创动画，运用传统文化元素变了味，很大一部分原因是作者本身对传统文化理解上有偏差。
”毛勇说，“现在很多做动画的人都很年轻，他们对传统文化的理解力本身就薄弱，很多人对《三国演义》的理解还赶不上20世纪60年代画出《三国志》的日本漫画大师横山光辉。
一，目前被我们习惯运用、又被国际间熟悉的那几个有关中国文化的审美符号，是中国文化衰落时期（主要是清代和近代）的勉强遗存，不能代表中国文化的基本精神；二，这些符号诱使中国文化走向外在的形式套路，只会让国际社会“猎奇”、“猎艳”而不是感动。
特奥会，是中国文化对于全人类人道精神的参与，必须以人性的感动为核心；三，开幕会少不了大场面，但是要体现感动全人类的人道精神，必须有个体性、情节性、细节性的造型亮点，这需要重新探索和创造，不能永远陷落在大规模广场色彩运动的模式里。
3、有文化内涵，但不具备欣赏价值“美丽不是裸露。
热闹不是嘈杂。
鲜艳不是刺眼。
丰盛不是堆砌。
”国外动画故事题材创作总是眼光超前，在追求动物卡通形象可人的基础上总会赋予角色正义、友谊、勇敢和宽容的美好品德。
表现的主题也大多宣扬环保、珍惜爱护生命、保护小动物、做人要勇敢正直这样的美好主题等，再加上独到的表现形式总是会给人印象深刻。
三、京剧动画的探索之路民族文化是世界各民族屹立于文化之林的根基，其精华是民族精神，它是各民族的精神支柱，是各民族合作发展的精神纽带。
民族精神是民族之魂。
引进外国动画，同时打造优秀的中国动画作品，促进中国动画走向世界，有利于世界各民族之间的文化交流，有利于各民族博采众长，取其精华去其糟粕，增强各民族对本国文化的认同和对外国文化的理解。
这样，不仅有利于增强中华民族的民族自尊心和民族自豪感，也更有利于通过中华文化的弘扬，有效的带动我国经济的国际化发展和经济软实力的不断增强。
中国是一个拥有五千历史的国家，文化远远流传，民族文化多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品，比如说《三国演义》，《西游记》《花木兰》等，这些都是优秀的动画创作题材，动画的发展离不开的好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴，这就为中国动画的发展提供最为根本的发展创作源泉，奠定了发展壮大的基础。
文化交流的结果，是普通人对某种文化的自然喜爱和寻常好感，既不是国家话语，也不是概念话语。
形象大于思维，感性大于概念，行为大于口号。
最近几年不少官员和文人越来越喜欢用一大堆朗朗上口的成语、古话、形容词、排比句来描述中国文化和中国精神，其中不少概念翻译成外语后，很难让别人搞明白其中明确的内涵和外延，变成一种捉摸不透的“语言流”和“概念团”，成了文化交流的又一个障碍。
京剧用“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”，构成一个完整的表演艺术体系京剧是民族文化的集大成者，我们民族文化中最核心的理念在京剧中都有集中的和明显的表现，比如和谐的理念我们在京剧中就处处可以看到。
中国的动画自然也需要历史的沉淀。
“动画创作可以吸收传统文化元素，但这种吸收应该是开放的、多元的，不一定大家都画古代题材，传统文化是手段但不是目的。
”中国电视艺术家协会卡通艺委会副主任傅铁铮说，“我们的原创动画好不容易摆脱了一些框框，如果所谓‘吸收传统文化’又成为一种固定模式，最后的结果只能是作者画了半天，累得半死，最后扔开画册，打开电视说：‘太累了，咱还是看会儿米老鼠吧。
’”把传统故事变成现代的流行叙述模式，比如让古代人说英语，硬生生贴上流行符号和标签，对文化的核心精髓却没有领悟。
”现在动画界认识到传统文化是中国原创动画的营养，如果不挖掘我们自己的文化，不形成我们自己的风格，那么我们的动画最多也只能跟在美、日后面亦步亦趋。