中国动漫历史和现状
中国动画发展历程、现状及趋势研究
20世纪90年代，为了应对政府失灵、市场失灵和社区失灵等问题，英国学者提 出了整体性治理理论。这一理论强调政府、市场和社区之间的协同合作，以实 现资源的最优配置和社会价值的最大化。随着理论的发展，整体性治理理论逐 渐被应用于全球多个国家和领域。
整体性治理理论ห้องสมุดไป่ตู้现状
当前，整体性治理理论的应用范围已涉及医疗、环境、能源等多个领域。例如， 在医疗领域，通过跨部门合作，整体性治理理论有助于提高医疗服务的质量和 效率；在环境领域，它推动政府、企业和公众共同参与，实现环境问题的协同 治理；在能源领域，整体性治理理论有助于协调各方利益，推动可再生能源的 发展。
1、萌芽期（1922-1949）
中国动画的起源可以追溯到1922年，当时万氏兄弟制作了一部名为《大闹画室》 的动画短片。接着，他们又制作了一系列动画短片，如《骆驼献舞》等，标志 着中国动画的起步。
2、探索期（1950-1979）
新中国成立后，中国动画开始进入探索期。这一时期，中国动画在艺术表现和 叙事手法上都有了很大的突破，如《小鲤鱼跳龙门》、《大闹天宫》等作品。 这些作品具有浓郁的中国特色，为后来的中国动画发展奠定了基础。
2、拓展应用领域：整体性治理理论的应用领域将进一步扩大，涵盖教育、交 通、金融等多个领域。
3、强化技术支持：随着科技的进步，新的信息技术和数据科学工具将对整体 性治理理论的发展产生积极影响。例如，区块链技术有望为跨界合作提供更为 透明和安全的环境，人工智能则可能帮助提升决策效率和预测准确性。
4、深化制度设计：未来对于整体性治理理论的制度设计将更加重视，包括完 善法律法规、优化政策框架、健全市场机制等，以推动整体性治理的健康发展。
谢谢观看
二、中国动画的现状分析
中国动漫产业现状及未来发展趋势
中国动漫产业现状及未来发展趋势中国动漫产业的现状主要可以从以下几个方面来描述。
首先，市场规模不断扩大。
根据中国互联网视听资源委员会的报告，2024年中国动画产业市场规模达到550亿元，同比增长17%。
其次，技术水平逐渐提升。
中国的动漫产业正逐渐摆脱依赖外国技术和故事情节，自主创作能力得到提高。
例如，许多国内优秀的动漫作品在国内外都取得了巨大的成功，比如《哪吒之魔童降世》。
再次，观众需求不断提高。
随着年轻观众群体的增加，观众对于动漫作品的品质和内容要求也越来越高，这促使动漫产业不断进行创新和提升。
未来，中国动漫产业有望继续保持快速发展，并且有几个趋势值得关注。
首先，国际合作将更加频繁。
中国动漫产业将积极寻求与国际市场的合作，学习和吸收国际先进的技术和经验，提高自身的国际竞争力。
其次，原创动漫作品将得到更多关注。
中国动漫产业将加大对原创作品的发展和支持，培养更多有创意和故事性的作品。
比如中国将举办国际动画博览会等全球性活动，来增加国际间的动漫作品交流。
再次，动漫衍生品市场将迎来更广阔的发展空间。
动漫周边产品在中国已经逐渐受到年轻人的喜爱，未来将有更多的衍生品推出，满足观众的消费需求。
最后，虚拟现实与动漫产业的结合也将成为一个重要趋势。
虚拟现实技术的发展将为动漫产业带来更多的创作和展示方式，提升观众的观影体验。
总的来说，中国动漫产业的发展前景十分广阔。
在政府的支持下，动漫产业将继续保持快速发展，并且有望在未来几年内成为更重要的文化产业之一、同时，随着观众需求的不断提高和技术水平的逐步提升，中国动漫作品将有更多机会走向世界，为国内动漫产业赢得更多的国际声誉。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状中国动画自20世纪90年代以来，经历了脉脉组织和跃跃欲试的多年发展，逐渐走向成熟阶段。
尽管在国际市场上与日本、美国等动画产业相比还有较大差距，但中国动画依然展现出蓬勃的生命力和巨大的发展潜力。
本文将从中国动画的发展历程、现状以及存在问题等方面进行浅谈。
中国动画的发展历程。
中国动画自上世纪20年代初期开始，一直饱受着外国动画的冲击和影响，一度处于边缘化的状态。
直到上世纪90年代之后，随着《大闹天宫》、《西游记》等一系列优秀的动画作品的问世，中国动画产业才逐渐迎来了新的发展机遇。
此后，中国动画产业不断孕育出《功夫熊猫》、《哪吒之魔童降世》等一系列优秀的动画作品，逐渐形成了自己的品牌和风格。
特别是2019年上映的《哪吒之魔童降世》更是在国内外引起了强烈的关注和热议，为中国动画进军国际市场注入了新的动力。
中国动画的现状。
目前，中国动画正处于蓬勃发展的阶段。
在国内市场上，越来越多的资本涌入到动画产业中，为中国动画的发展提供了强大的资金支持。
从内容创作角度来看，中国动画作品的题材越来越多元化，不仅有传统民间故事、神话传说，还有现代题材、科幻题材等。
制作水平也在不断提升，动画技术、美术风格、音乐配乐等方面都取得了长足的进步。
在国际市场上，中国动画也逐渐崭露头角，一些作品不仅在亚洲地区取得了不俗的票房成绩，还在欧美等地区引起了观众的关注和喜爱。
中国动画在发展过程中还面临着不少问题。
首先是市场化程度不高。
虽然动画产业得到了资本的大力支持，但市场化程度不高导致了一些作品在市场上并未获得良好的口碑和票房。
其次是人才短缺问题。
中国动画产业的快速发展，对于动画人才的需求也越来越大，然而目前国内还存在一定的人才短缺问题，特别是在影视特效、美术设计等领域。
再次是内容创作不足。
一些中国动画作品在内容创作上还存在着不够深入和独特的问题，不能真正体现出中国文化的底蕴和魅力。
最后是国际化程度不高。
尽管中国动画在国际市场上已经有了一些较好的表现，但整体国际化程度还有待进一步提升，尤其是在叙事风格、审美理念等方面需要更多的探索和突破。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状中国动画作为中国文化的重要组成部分，近年来在国内外取得了长足的发展。
随着国内动画产业的不断壮大，中国动画作品的质量和数量也在逐步提升，受到了越来越多观众的喜爱和认可。
在这篇文章中，我将浅谈中国动画的现状，探讨中国动画产业的发展趋势和面临的挑战。
一、中国动画产业的发展历程中国动画产业经历了起步、蓬勃、低谷再到复苏的发展历程。
上个世纪50年代至70年代，中国动画处于起步阶段，主要以宣传教育为主，代表作品有《老夫子》、《狐狸精》等。
80年代至90年代，中国动画进入蓬勃发展期，取得了一些较大的突破，出现了一批经典的动画作品，如《大闹天宫》、《葫芦兄弟》等。
由于多种原因的影响，中国动画产业在21世纪初进入了低谷期，市场占有率逐渐被外国动画所取代。
随着国家政策的扶持和产业的自我调整，中国动画在近年来迎来了较为显著的复苏。
国家大力支持文化产业发展，通过多种政策鼓励动画创作和推广，为中国动画的发展创造了良好的环境。
国内动画公司也在不断提升技术和故事创作水平，推出了一批优秀的动画作品。
这些作品在国内市场和国际市场上都取得了一定的成功，为中国动画的复兴注入了新的活力。
二、中国动画的现状在中国动画产业发展的过程中，我们可以看到一些积极的变化和发展趋势。
中国动画作品的质量逐渐提升。
随着技术的不断进步和人才的培养，中国动画作品的画面质量和故事情节都有了较大的提升，更加符合当代观众的审美需求。
中国动画在国际市场上也取得了一定的成绩。
一些中国动画作品不仅在国内市场上受到欢迎，还在国际上取得了一定的票房和口碑，为中国文化的输出做出了贡献。
2015年上映的《大鱼海棠》在海外市场上取得了不俗的成绩，为中国动画在国际市场上树立了良好的形象。
中国动画产业在内容创作上也逐渐有了突破。
不再局限于传统的宣传教育题材，中国动画作品在创作题材上更加多元化，涉及到悬疑、科幻、历史等各种类型，呈现出更加丰富多彩的内容。
中国动画产业在发展过程中还面临着一些问题和挑战。
中日动漫发展历史与现状
中日动漫发展历史与现状中日动漫发展历史与现状可以追溯到上世纪初。
以下是一个大致的历史梳理：1. 1909年：日本出现第一部动画短片《铁道员》，标志着日本动画的起源。
2. 1960年代：日本动画在国际上获得了一定的知名度，出现了一批受欢迎的作品，如《钢铁侠28号》、《闪电十一人》等。
3. 1980年代：随着日本经济的崛起，动画产业进入了黄金时期。
《龙珠》、《机甲战士》、《哆啦A梦》等作品成为了经典。
4. 1990年代：日本动漫进入了一个多元化的发展时期。
除了传统的少年向作品外，出现了更多面向女性、儿童、成人等不同观众群体的动漫作品，如《美少女战士》、《宠物小精灵》、《新世纪福音战士》等。
5. 21世纪初：随着互联网的普及，日本动漫开始向海外输出。
《火影忍者》、《柯南》、《海贼王》等作品风靡全球，形成了日本动漫全球传播的新局面。
6. 近年发展：中日动漫合作逐渐增加，中日联合制作的动漫作品也不断涌现，如《死神》、《攻壳机动队 S.A.C.》等。
同时，中国动漫市场也在崛起，国内优秀动漫作品如《哪吒之魔童降世》、《疯狂动物城》等在国内外都取得了巨大成功。
目前，中日动漫行业的现状如下：1. 日本仍然是世界上最大的动漫生产国之一，日本动画在国内外市场上仍然非常受欢迎，出口收入也非常可观。
2. 中国动漫市场也在迅速崛起，中国国内动画作品的产量和质量都在逐步提高，国内市场规模也在不断扩大。
3. 中日动漫合作逐渐增加，中日两国动漫产业之间的交流与合作呈现良好的发展势态。
4. 现在的动漫形式也越来越多样化，除了传统的电视动画之外，网络动漫、手机动漫等新形式逐渐兴起。
5. 动漫衍生产业也日益发展，包括衍生品、游戏、电影、漫展等方面。
总体来说，中日动漫发展历史丰富多样，现状也在不断发展变化，中日动漫产业的合作与发展前景广阔。
中国动漫行业发展历程
中国动漫行业发展历程
中国动漫行业的发展历程可以追溯到上世纪80年代。
当时，
中国开始引进日本动漫作品，如《蜡笔小新》、《美少女战士》等，这些作品在中国受到了广大观众的喜爱。
2000年以后，中国动漫行业经历了快速发展的阶段。
随着电视、互联网等媒体的普及，动漫产业的市场需求逐渐增加。
许多中国的电视台开始制作和播放国产动漫作品，如《西游记》、《大闹天宫》等，这些作品受到了年轻观众的追捧。
在2000年代中后期，中国动漫行业逐渐形成了一定的产业体系。
成立了很多动漫制作公司，如欢乐传媒、光线传媒等。
同时，中国的动漫产业链也逐渐完善，从原创IP的创作、动画
制作、商品开发到影片的发行等各个环节都得到了较好的发展。
近年来，中国动漫行业进一步迈向了国际市场。
许多国产动漫作品开始走出国门，取得了不错的口碑和商业成绩。
如《猫和老鼠》、《哆啦A梦》等在国际市场上都取得了成功。
中国
的动漫文化也逐渐影响了世界各地的观众，并吸引了越来越多的国外投资者。
与此同时，中国动漫行业也面临着一些挑战和问题。
首先是原创内容的不足。
相比于日本、美国等国家，中国的动漫作品的原创性还有待提高。
其次是市场竞争激烈。
在中国，动漫市场竞争激烈，大量的作品涌现出来，但同时也存在质量参差不齐的问题。
此外，著作权保护、市场监管等方面的问题也亟待解决。
总体来说，中国动漫行业在不断发展壮大，取得了显著成绩。
随着国内外市场的不断拓展，以及相关政策的支持和改革的推进，相信中国的动漫行业会有更加美好的未来。
中国动漫文化的历史发展与当代风格
中国动漫文化的历史发展与当代风格中国动漫文化的历史可以追溯到上个世纪。
从那时开始，中国动漫行业一直在快速发展。
在这篇文章中，我们将回顾中国动漫文化的历史发展，以及当前的当代风格。
动漫文化在中国的历史在 20 世纪初，西方动漫文化逐渐进入中国，并在中国掀起了一场热潮。
这种文化的流行与当时的宣传文化有关。
由于宣传文化的特殊性质，动漫成为了一个受欢迎的中间媒介。
1949 年以后，中国经历了一系列变动，包括国有化、对外封闭、大跃进等。
在这一时期，动漫被视为传达社会主义价值观的一种工具。
这一时期的动漫受到政治思想影响，通常与文化革命中的社会主义思想相符。
到了 1980 年代，中国开始摆脱政治影响，这也是动漫行业出现重大转变的时间点。
因为政治上的限制取消了，动漫的主题开始转向更加广泛。
人们逐渐开始关注动漫作品的情节、人物和美术风格。
之后的几十年里，中国的动漫发展呈现出非常迅猛的趋势。
特别是在 21 世纪，优秀的动漫作品层出不穷。
为什么会有这样的变化呢？与动漫行业相关的配套产品和服务是一方面，这可以看成是产业链的发展。
另一方面，年轻人的审美观念也变得与过去不同。
当代动漫的主流趋势中国当代动漫风格的特点与过去不同。
当代动漫更关注角色形象和情节。
人物比以前更加丰富，而且故事线也更加完整。
同时，美术风格也更加多样，有些作品甚至采用了 3D 技术。
随着社交媒体的普及，动漫也成为了一个广泛分享的媒体。
现在，每个人都可以成为一个动漫创作者，发布自己的作品，也可以跟随自己喜欢的动漫官方账号获取新动漫的动态。
同时，中国的动漫创作者也在进一步拓展自己的市场。
一些动漫作品在海外市场上也越来越受欢迎。
例如，《猫和老鼠》中的“汤姆猫和杰瑞老鼠”是每个人都知道的经典形象，它也在中国创作了中文版。
今天的中国动漫市场空前繁荣。
这种现象不仅与技术进步相关，而且与社会和文化环境密切相关。
随着年轻人观念的转变和艺术表达方式的变化，动漫在中国也在悄悄地改变着什么，甚至将给未来带来更多的可能性。
浅谈中国动画发展的历程及现状
浅谈中国动画发展的历程及现状关键词：动画；动画产业；现状出路一、动画的由来形形色色的卡通形象以及可爱的造型都为我们的童年增添了无限光彩，但是对于它的发展我们可能还并不是很了解。
早在1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动，这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。
在机器的带动下，圆盘低俗旋转。
圆盘上的图片也随着圆盘旋转。
从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。
1906年，美国人J Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名“滑稽面孔的幽默形象”（Houmoious Phase of a Funny Face）。
他经过反复琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片，俗称——动画片，这也是第一步动画片。
现在我们大概清楚了一点，动画片是要有情节的。
这样才能勾画出一个完整的故事，才能调动观者的兴趣。
随着时间的推移，1908年法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。
采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。
1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。
从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。
1915年，美国人Eerl Hurd 创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。
多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。
从1928年开始，世人皆知的Walt Disney逐渐把动画影片推向了颠峰。
（参考《迪斯尼传》）他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1926年万氏兄弟制作的中国第一部动画片问世，1955年中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》就在国外得奖，《三个和尚》、《葫芦兄弟》、《雪孩子》、《黑猫警长》都曾在国际上获奖。
我们还拍摄出具有国际先进水平的动画片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《牧笛》，以后又陆续拍摄出《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀的作品。
中国动漫产业历史和现状2008年09月30日星期二下午 04:08实际上，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。
上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。
这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。
起步东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是现在长春电影制片厂的前身。
从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。
解放之前的中国动画产业是从上海起步的，新中国成立以后却是从东北起步的。
1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。
1957年，中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。
一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。
当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。
变革但在80年代以后发生了很大变化，特别改革开放之后。
电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。
其实国外早已经有了电视动画片，这种动画片不是一集的，而是连续性的，一做就是一个单元。
以前国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300～400分钟，而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度，对于电视的需求量远远不够。
因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。
最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。
中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》，虽然影响很大，但只有5集。
后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集，这样的生产数量还是远不能适应电视的需求量。
所以在80年代后，一方面引进较多的国外动画片。
另外一方面开始有除美影厂以外的电视台开始关注这种样式的动画片，并开始投资动画片的制作，一些动画片制作公司也慢慢诞生了。
电视台属于投资者，负责确定剧本然后找制作公司来制作动画片。
还有一个现象就是动画的加工业开始出现。
在全球范围内，由于电视动画片的需求量急增造成了从美国开始70年代的制作成本开始上升，需要寻找成本更低的生产地区，于是找到日本，所以说日本的动画也是从美国借过来的。
日本随着和美国开始做以后自己的动画片，凭借其原来就很深的漫画功底，做出自己的民族特色。
从帮美国加工到自己慢慢形成一个独特的样式。
当我们看到日本及美国的动画片时会发现明显的差异，一个差异是美国动画片是讲究动作的流畅性。
那么在技术上需要相当多的动画张数来完成。
比如说10分钟他要做8000张到10000张。
张数越多动作越细化，成本也就越高。
而日本的动画片静止的画面较多、比较漂亮，但是动的不多，日本20分钟的动画片最少的只有1500张，明显差异很多。
后来台湾也成为了一个很重要的基地。
台湾的宏广早在上世纪70年代曾经是亚洲最大的动画加工基地。
宏广公司曾经到过1000多人这样的规模。
然后承揽了美国相当多的重要客户的加工制作。
然后美国在韩国也找到了它所要的加工点。
在上世纪80年代将这样的加工转移到中国，开始在深圳这里出现了许多动画加工厂。
但是这样的制作没有知识产权，没有品牌，在中国只是一个环节。
中国经历了从计划经济到市场经济的一个过渡，动画业也受到了一个巨大挑战。
上世纪90年代中国电影经历了一次大的改革：一方面开始引进国外的电影大片。
另一方面就是销售体制上的改革，以前从制作完成后的审批到销售只有中国电影公司一个口。
国内外片子全部的发行都由中影公司来做。
价格也不是根据市场票房定的，而是国家规定的。
电影制片厂真正意义上不是一个企业而是一个简单的制片厂，从开始制作就已经决定了销售。
拍好与拍坏与销售毫无关系。
现状1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。
这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少，原创作品只适应计划经济下做短片，大量的市场需求量不能被满足。
但美国日本动画业发展了20年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产业呈现了明显的劣势。
另一方面国内在销售上也没有形成真正的市场，电视台都是垄断的，销售上只有一种价格。
面对如此巨大的消费潜力，国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势也导致相当部分的人才流向了加工制作领域。
从某种意义上来说，计划经济到市场经济过渡的这10年也是中国动画市场化的10年。
中国动画产业在这10年发生了许多变化，首先是产量和从业人员的数量扩大了，以制作时间为例，从原来的300分钟增加到了去年的40000分钟，据了解，目前仅在广电总局申请立项的动画片已达到了七八十万分钟之多。
现在全国动漫产业涉及的企业有数百家，大到几百人的制作公司，小到十几个人的工作室团队。
另外除过中央相关管理部门陆续在出台一些扶持政策之外，地方政府这两年对于以动漫为代表的文化产业也都有一定扶持，包括北京、上海、浙江、江苏、深圳等。
还有一个标志就是现在全国开设动画专业的大专院校超过200所，就读的学生有20000多人。
现在的新说法叫动漫，是将动画和漫画这两个相关的内容合并在一起，至少涵盖动画、漫画和游戏三方面。
这个概念在国内也是近两年形成的，但真正原创的东西太少，虽然有官方统计的数量达到了40000分钟，但是真正有影响的作品却很少，说明我们原创的能力相对薄弱。
另外，中国的动漫业并没有形成一个完整的产业链。
由于原创不够，缺乏有影响的作品。
因此制片方和投资者对于这个产业的投资都很谨慎，虽说都知道这是一个有潜力的市场，但缺乏比较成熟的盈利模式。
另一方面动漫行业的产业链也比较长，属于中长期投资，从投资到回收需要一个相对比较长的周期，因此在资金方面还是很缺乏。
记者近日获悉，备受关注的电视黄金时段播放国产动画片政策可能会在今年对外推出，国产动画片节目投资、制作乃至销售企业都有望从中受益。
对于仍处于成长时期中国动漫产业来说，这是一个大好的“外部环境”，然而有了好的政策，还需要动漫公司好的投资方式，这样内、外因共同起作用，中国的动漫产业才会有希望。
除过今年过亿大手笔推出《莫比斯环》的环球数码，记者又采访到了另外两家动画公司，虽然他们的目的都是要在动漫市场上淘金，但投资方式和运作思路却有所不同。
中影动画：海内外市场互补“目前中影动画预计海外市场的回收将占总收入的绝大部分。
”在2006年2月初的采访中，中影动画产业有限公司副总经理江萍女士以这句话作了开场白。
2005年6月20日，中影动画产业有限公司正式挂牌成立。
中影动画目前是国内规模最大的动画企业，也是中国向外资开放以来成立的唯一一家中外合资而又有出品权的影视动画公司。
在接下来的采访过程中，江萍边回答问题，边在纸上作以演示，想把问题说得更清楚。
“首先考虑国际市场，考虑如何引入国外资金。
”江萍解释这样做是由于目前国内的动漫市场还不太成熟，作为唯一一家合资的动画公司中影动画立足以中国文化为本，把重点放在国际市场运作的同时，兼顾国内市场的开拓。
虽然国家从2004年就已经开始重视动漫产业的发展，最近两年给了动漫产业一些政策上、资金上的支持，但由于目前国内动漫市场不太成熟及动漫产业需要比较大的投入等因素，制约了企业的融资规模。
针对这种情况，“中影动画是怎样融资的？”记者问道。
“我们主要的方针是以销定产，首先拿出故事梗概和动画卡通形象，提供给相关的发行商、投资商，再找到合适的合作伙伴共同开发，对海内外市场有一定的预测后，在我们自己很自信项目也很成熟时，正常情况下，投资商就会很容易跟进资金。
”江萍在纸上划着，“一般国内的投资额占到项目总投资的35%～60%，在中国市场回收可能性较大的项目我们愿多投入。
我们的重点一般放在国际市场”。
江萍表示，中影动画融资的方式多种多样，如预售、植入广告等。
谈到这些的时候，江萍不断地给记者举起例子来。
“比如《马小跳》就已经预售60万～100万人民币，而《极速小子》就是采用植入广告的方式来筹集部分资金。
《梅娅的剑》2000万美元，其中800万就已经有一家资金雄厚的企业出资了。
另外《孙悟空大战数码人》正在做前期，正在申请相关的政府扶持，希望能得到政府的资助”。
看到记者脸上露出了疑问，江萍解释道，“投资方之所以愿意与我们合作，主要是由于他们认同我们的规范化运作模式。
”即中影动画项目融资的时候，投资方的利益是根本，比如投资方投资了100万元人民币，那么在影片收入达到100万的时候，先将这100万归还给投资方。
然后，超过这100万的收入，才拿出来双方按比分成。
同时，为了降低风险，中影动画还将海外的市场共设一个账号，即院线所有收入都存入这个账号，以便好监督按比例直接分账。
“我们还正在和有关方面合作准备筹备中影的动画投资基金。
这样可以避免投资商把钱全部投入某个项目，从整体上降低风险，更好地保证投资商的利益。
”江萍告诉记者。
动漫市场一般分为三个层次：一是播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是衍生产品。
其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场更广，并且赚钱也是在最后一个层次。
“我们在制作的同时，在国内国外都会有相关的动画图书跟进。
而衍生产品的开发，市场部一直在跟进。
”江萍告诉《资本市场》。
和平寓乐：从杂志做起北京和平寓乐文化传媒有限公司是一家小的动画公司，但其投资的思路却有些不同。
见到其总经理安可是在下午，一位年轻的南方人。
“我们倾向于和企业合作。
这种合作类似于为企业做大型的广告片。
”安可告诉《资本市场》。
他解释这样做的原因是由于一集大约22分钟的动画片，成本大约是每分钟1万元人民币，而在市场上一般只能卖到三四万块钱一集。
所以这其中的差额要找到途径解决，安可认为，解决这种差额需要找企业贴片，他给记者举了个例子，目前和平寓乐文化传媒就已经和某童鞋企业合作，该企业投资了20多万，即把该企业形象编成故事，然后用杂志推出，市场反映好了，企业愿意再拿出钱来，因为这种品牌形象就属于他们了，这对企业起到了宣传作用。
而同时和平寓乐也赚到了钱。
“其实，目前我们主要是办动画刊物《孩子动画·寓乐动画》，推出如动画资讯等一些内容”。
安可告诉《资本市场》。
“为什么不拍动画电视什么的，融不到资吗？”记者不解。