设计思维表达与设计构思
《设计思维方法与表达》课程标准
《设计思维方法与表达》课程标准一、前言1课程性质设计思维是设计专业的必修课程。
课程核心是创造性思维能力，它贯穿于整个设计活动的始终。
在课程教学中，通过理论和项目理论紧密结合的教学方式，采取设计思维系列训练方法，培养学生观察能力、思维扩散能力和收敛能力，达到让学生学会使用科学的设计思维方式，能在以后的设计中敢于打破习惯思维模式进行专业设计。
2设计思路解决问题是设计的本质，创意是设计的灵魂，表达是设计的外衣，优秀的设计一定要有合适的表达方式。
本课程根据提高学生思维和创新能力的需要，在广泛调研的基础上，对课程内容的选择标准作了较大调整，把宽泛的思维创意与方法工作任务通过采用具体的项目进行课程开发，遵循现代职业教育理念，确定本课程学习目标和学习内容。
让学生通过观察方法和发散思维训练等掌握如何对抽象是事物进行分析，对问题进行分析，分析的思路是否准确，如何寻找切入点，是否能够把分析的结果转化为形象，使抽象思维与艺术形象灵活地融合起来，构成一个复杂而机敏的思维结构。
二、课程目标本课程是针对学生的思维能力和设计创意方法及表达所设置的一门课程。
完成本课程学习后能够对抽象是事物进行分析，对问题进行分析，能够寻找切入点，能够把分析的结果转化为形象，使抽象思维与艺术形象灵活地融合起来。
1能力目标（1）专业能力：通过该门课程的学习，学生能够具有敏锐的设计思维、灵活多变的设计方法、娴熟的表现技能。
能提出问题解决问题，对抽象是事物进行分析，能够把分析的结果转化为形象，使抽象思维与艺术形象灵活地融合起来。
（2）方法能力：通过该门课程的学习，学生学会观察方法，养成知识积累的好习惯，提高设计表达能力。
（3）社会能力：通过该门课程的学习，提高学生的自信度，激发学生的创意思维和创作欲望，提高学生沟通和协调能力，协作精神，培养学生热爱生活、积极向上、能够吃苦耐劳的品格以及正确的思考方法。
2学习目标设计本质上是一系列创造性的思维活动。
设计教育的关键是对其进行创造性思维的培养，设计思维的最大特点是要有想象力。
设计思维的五个步骤
设计思维的五个步骤设计思维是一种强调以人为中心的创新方法，能够帮助团队更好地解决复杂的问题。
它鼓励我们从用户的角度出发，以开放的心态探索新机会。
这种方法并不是单一的步骤，而是一个循环和迭代的过程，涵盖多个环节。
在这个过程中，设计思维的五个核心步骤逐渐显现：共情、定义、构思、原型制作及测试。
以下将详细阐述这五个步骤如何在设计思维的框架中发挥关键作用。
一、共情（Empathize）无论是在任何设计项目中，首要步骤都应该是深入了解用户。
共情是设计思维的基础，它涉及与用户进行密切接触，理解他们的需求、愿望及挑战。
这一阶段不仅仅是通过问卷调查收集数据，更在于通过观察和交谈来获得深刻的洞察。
观察：观察用户在自然环境中的行为，可以揭示他们未被意识到的需求。
设计师可以通过旁观用户使用产品时的表现，找到可能存在的问题和改进的机会。
访谈：与用户进行深入对话，了解他们的真实想法和感受。
通过开放式问题引导对话，让用户自由表达，从而获取更丰富的信息。
感受图：在收集到的数据之后，可以创建一个感受图，将用户的痛点和需求可视化，这有助于更好的理清思路，并为后续步骤提供参考。
共情步骤旨在让设计者从用户的视角出发，使得后续的定义和解决方案更加贴近真实情况。
这意味着创意不再孤立于设计者自身，而是源于对目标用户深刻而真实的理解。
二、定义（Define）在共情阶段获取足够信息后，接下来的目标是明确问题。
这一步骤中，将所收集的数据整理成一个清晰的问题陈述，以便团队能聚焦于最关键的挑战。
定义阶段强调的是对信息进行分析与总结。
聚焦问题：在大量的信息中提取出核心问题。
将这些问题整理为简明扼要的问题陈述，保证团队所有成员对目标保持一致。
用户角色定义：将不同类型的用户分组，根据他们面临的问题和需求特征进行角色构建，这有助于更深入理解不同群体的期望与体验。
“人性化”问题：确保定义出的问题不仅关注技术或商业层面，更要考虑到用户的人情需求，从而使问题更具人性化。
视觉传达设计思维与方法
视觉传达设计思维与方法视觉传达设计是一种以视觉语言为主要手段来传递信息和情感的艺术形式。
它是一个综合性的学科，需要设计师具备专业的设计技能、敏锐的判断力、高度的审美意识以及广泛的文化素养。
在进行视觉传达设计时，设计师需要注重细节，从色彩、字体、布局等多个方面综合考虑，形成一种有序、优美、有力的视觉形式，让信息能够得到快速、准确地传递。
以下是一些视觉传达设计思维与方法的探讨。
一、要从人看待事物视觉传达设计的确立动机是追求对人类生活的有用性，因此视觉传达设计的思维及方法是建立在人的视觉、情感、认知、记忆、复杂的文化素质和心理因素的基础之上的，不但要充分了解目标人群的特点和需求，还需要考虑人类普遍接受的设计原则和标准，如简洁、清晰、易懂、亲民等。
二、注重受众心理属性的深入研究视觉传达设计需要设计师去了解受众心理属性的深入研究，如年龄、性别、文化程度、职业、习惯等，以及受众在特定情境下的视觉、语言、情感、认知等心理因素的影响，来进行策略性的设计，使得设计作品更具有说服力与合理性，更触动受众，更有目的地传达信息。
三、强调设计元素和设计原则的统一性视觉传达设计的精华在于设计元素和设计原则的整合和统一，就是各个要素都与另一个有特殊的关系，各个要素都能与设计理念相互作用，这样设计才会更具有感染力、影响力和传递力，而这样的视觉设计要素不只是理性和感性的高度统一，而且还体现了美学和艺术的充分融合，因此，视觉传达设计的成功在于要把眼前的具体元素与抽象、更广泛的理念结合起来，让设计更是有目的有价值的。
四、追求个性与传统的完美结合视觉传达设计在进化的过程中，一方面会涌现出大量的个性化设计元素，但是视觉传达设计追求的不仅仅是形式的独特性，更在于带给观者自然、美好、温馨的感受，因此，个性与传统的完美结合，才是优秀的视觉设计产生的基石。
五、对自身文化素养的要求近年来，国人对文化素养越来越注重，作为“视觉”工作者，同样需要具备跨文化的文化素养，才能做出更有国际水准的视觉创作。
设计思维与表现
设计思维与表现主题展馆设计课，是以学生作为设计主体的综合性心智活动。
主题展馆设计课从始至终贯穿着思维活动，是一个主体思维及其表达的过程。
在设计思维与设计表达之间存在着双向关系。
一方面，设计思维只有通过适当的表现方式才能体现出来；另一方面，设计表现可以促进设计思维运动包括(设计思考、设计交流，进而发展和评价设计，最终推动主体完成设计)。
不同的设计阶段，设计思维的成果表现出不同的形式、特征和深度。
因而，设计思维活动与其相应设计表现的结合构成了主题展馆设计的整个过程。
下面就结合课堂教学，从展馆设计的思维过程与表现两方面谈一些体会。
精妙绝伦的主题展是场馆总会引起同学们无限的遐想，然而完成展馆纷繁复杂的设计思维过程与表现任务并非易事。
因此首先需要了解主题展示场馆设计课课程的特点，进而施以相适应的设计方法。
一、主题展示场馆设计课课程的特点主题展示场馆的外部形式来源于内部功能空间组合形式，是展览场馆内部空间以及结构的外部表象。
展览场馆的外部形式不是一种独立存在的因素，而是受到展馆内部空间形式的制约的。
各种展览场馆的功能要求不同，需要有相应的空间形式与功能相适应。
展览场馆是由若干个空间组合而成的，这些空间按照一定的要求有机地组合成为一个整体。
展览场馆空间的组合方式必须具备多样统一性，在变化中求统一。
各个空间之间既有差别，又有内在的联系，既有变化，又有次序。
如果缺乏多样性和变化，必然流于单调；如果缺乏和谐与秩序，则势必显得杂乱。
在教学过程中要求学生学习用图形、体块来表达设计构思的实践途径，是以实体形式来理解和感受其中虚无的空间,借以掌握用空间来塑造形体的手法。
二、主题展示场馆设计思维与表现方式图示思维是指运用图解的方法进行设计思维的表达。
这种图解主要有两大类型：一是草图；二是表达设计成果的正式图，指用“尺规”或计算机等工具绘制的平面图、立面图、剖面图、技术详图、透视或轴测表现图等图纸，同时辅以相关的文字说明或其他附件等。
浅析建筑室内设计的思维与表达
方 式 ，这 些 经 验 也 促 成 了其 思 想 观 念 。
【 关键词 】 室内 设计 ；思维 ； 表 达
思想 观念一 方面来 自于生活经历的概括 、归纳 ，但更多 的是受 外在 主体 的各种理 论影响 ，这 时思想虽 不一定 系统 ， 但 已进入理性 阶段 。人们需要关 注的是 思想观念不应 “ 定型 化” ， 抵 御这种 “ 定型化”能使 人们 不断吸收新思想 、 新观念。 新 的思想会对设计创作起到积极作用 ， 使思维方式更为开放 。 主体的思想观念要求人们不断地更新观念 ，才有 可能改 变 旧的思想结构 ，产生新 的思维方式 、 审美心理和创作手法 。 不少室 内设计 师受到 自己单一知识结构 的局 限 ，设计 思维方 式仍然 习惯 于在 已有知识结构 中寻 找 ， 而缺少思维 的创造性 。 主 体的思 想观 念不是 对 客观存 在 的机械摄 影和 简单 重 复 ，而是对客观事物的再造能动过程 ，其 中就有 主体 对客观 事物的认知过程 。由外部移人 的观念 和通过 自己总结出来 的 思想会经常发生矛盾 。尤其设计思 维方 式定型以后会更为 明 显 ，但 它们却是主体统一 “ 的思想观念 的两个方 面并 共同存 在于头脑之中。 文化修养是 思维表达的坚实基础和灵感 中介 ，文化修养 因人而异。建筑师 、设计师 的文化 修养 及其 作品的质量与他 本人的表达能力密切相关 。从某种 意义上讲 ，设计师 的思维 能力 、综合能力 、对其 民族或地域 文化的感悟能力 以及时代 预想变 为视党 团形符号就必 须通过设计 思维 与表达来完 成。 建筑师 、设计师要实现设计使命 和 目标 ，就必须掌握正确 的 表达方式与技巧 ，以现代科技 和经 济为基础 ，从人类生活及 环境综合 的观点来思考设计 问题 。另一方面要掌握熟练技 能 与表现技巧 ，才 能使设计 思维驰骋 于思想与现实 、科学 与美 学 、抽象与具体 的现实之中 ，把想象的东西转化为可视 的形 象符号 ，以各种造 型的手 段和技巧 ，来传达建筑师与设计 师 的设计思想 ，搭起 理想与现实之间的桥梁 ，把想象变 为可视 的图形 ，这就是艺术思维 与表达 的 目的所在 。 建筑 室 内设计在 所有 的设 计 门类 中是 综 合性较 强 的学 科 ，因此 它的思维模 式显然具有 自身鲜 明的特征 ，正是这种 思 维特征构成了室 内设计程序 的特有模式 。因此 ，在进行设 计 程序的教学之前 ，系统分析构成室 内设计 思维的特征是 十 分 必要 的。 设计思维 的多元性 抽象思 维着 重表 现在 理性 的逻辑推理 ，因此也可称为理 性思维 ； 形象思维着重表现在感性 的形 象推敲 ，因此也可称 为感性思维 。 理性 思维 是一种线形空 间模 型的思路 推导过程 ， 个概念通过立论可 以成立 ， 经 过收集不 同信 息反馈于该点 ， 通过客观的外部研究过程得 Ｌ 叶 Ｊ 阶段性结论 ， 然后进入下一点 ， 如此循序渐进直至最后结果。 感 性思维则是一种树形空间模型的形象类 比过程 ，一个 题 目产生若 干概念 ，而且这 些概念可 能是完 全的不 同形态 ， 每一种都有发展 的希 望。在其 中选取符合需要 的一种再发 展 出三个 以上新 的概念 ，如此举 一反三地逐渐深化 ，直 至最后 产生满意结果 。 二 、利 用 图 形 分 析 进 行 设 计 思 维 感性的形象思维培养主要依靠设计者本身建立科学 的图 形分析 思维方式。所谓图形分析思维 ，主要是指借助 于各 种 工 具绘 制不同类型的形象 图形并对其进行设计分 析的思维过 程 。就室内设计的整个过程来讲 ，几乎 每一个 阶段都 离不开 绘 图。概念设计阶段 的构思草 图包括 ： 空 间形象 的透视与立 面 图、功能 分析 的坐标 线框 图。方案设计 阶段 的图纸包括 ； 室 内平面 图与立面 图、空 间透视 图与铀 测图。施 工图设计阶 段 的图纸包括 ： 装修 的创立 面团 、表现构 造 的节 点详 图等 。 可见离开图纸进行设 计思维几乎是不可能的。
什么是设计思维,如何使用？
什么是设计思维，如何使用？编辑导语：设计思维即站在用户的角度上进行思考，在洞察用户需求、了解用户痛点之后，结合设计来规划产品方案，实现产品落地。
并且值得注意的是，设计思维适用于多种产品或服务。
具体来讲，设计思维应该如何运作？本篇文章里，作者就设计思维的定义、运作策略等方面进行了总结，一起来看一下。
在文章《当设计思维遇见产品设计：如何培养产品的微观体感能力》中，卫 Sir 主要分析了设计思维与产品设计的碰撞，今天就来看看到底什么是设计思维，以及如何运用设计思维？一、什么是设计思维？设计思维是一个创新过程，其灵感来自于对用户的同理心，然后是构思和实施。
设计思维适用于许多类型的问题，在新产品开发中，它是一种引导和集中创新的手段，最终目的是推动销售额和利润的增长。
设计思维使团队能够通过深入洞察客户面临的问题，从而来扩展发散他们的想法，同时可以引导团队专注于最佳解决方案。
通过与客户一起测试原型，将客户反馈纳入后续迭代，并允许跨职能设计团队从用户体验的角度质疑其原始假设。
设计思维包含灵感、构思和实施这三个重叠的活动。
在实际运用过程中通常会采用非线性问题解决过程，会包含五到十个步骤，如下图所示：设计思维步骤设计思维是一种看待创新的方式，有助于找到价值观、技术能力和商业可行性之间的交集。
1. 设计思维的特点客户同理心——穿上他们的鞋子；客户旅程中各个级别的客户互动；通过原型设计和征求客户反馈进行迭代；通过允许发现，来扩展可能的解决方案范围；使设计师能够专注于最佳产品创意；价值观、技术能力和商业可行性之间交叉点的创新。
2. 设计思维有什么好处？设计思维会对过程的实践，客户满意度以及产品与市场之间的契合度带来好处。
围绕客户体验构建产品，基于对问题和需求的观察和仔细分析，减少下游问题并降低支持成本。
设计思维也有内在的好处，由于创意是跨职能的，因此新产品创意在整个组织中得到了更大的认同，该过程的结构化性质减少了对新产品的猜测。
设计师的三大核心能力：设计思维篇
设计师的三大核心能力：设计思维篇设计师的三大核心能力，设计技法，方法论建设，设计思维素养，三者对我们缺一不可，是我们能够在职场上走得更高更远的必备能力。
今天就和大家分享下设计思维。
一、什么是设计思维？设计思维（Design Thinking）是一个以人为中心解决问题的方法论，通过从人的需求出发，为各种设计挑战寻求创新解决方案，并创造更多的可能性。
IDEO设计公司总裁蒂姆·布朗曾在《哈佛商业评论》定义：设计思维是以人为本的设计精神与方法，考虑人的需求、行为，也考量科技或商业的可行性。
通过“感性分析”，并注重“了解”、“发现”、“构思”、“执行”的过程。
我们可以看出设计思维它具有系统化解决问题的策略，能够帮助我们解决一些复杂的设计问题。
设计思维框架由 IDEO 开发出来，通过五步来实现设计思维的价值：同理心-需求定义-创意构思-原型-测试，这个方法的核心是关注同理心，或者使用初学者的心态，让自己沉浸在用户体验中，以发现深层需求。
通过这种方式我们能很好的解决产品问题，那么在后面模块中我会像大家详细介绍每个阶段。
二、为什么我们需要设计思维我们每天面对各种业务需求，各种设计挑战，然而我们每天的灵感是有限的，如何才能保证我们的每次产出符合业务的需求，符合一些新趋势，符合目标用户。
首先我们要清楚我们在公司存在的价值是什么？那就是帮助公司解决商业上的设计问题，如果我们不具备严谨思维逻辑，那么设计很难保证每次都出彩，如果没有创新，那么公司也很难向前走。
对于我们自己，我们的竞争力在哪？在互联网行业里面，发展变化快，如果不具备一些系统思考问题方法，我们将会走得艰辛，面对每天接踵而来的种需求会很苦恼。
就如前面所言：我们的创意灵感是有限的，需要通过一些科学严谨的思维方法来帮助自己提升解决设计问题的速度。
那么设计思维是一个很好的创新工具包，能帮助我们解决一些难题设计思维在国外一些大公司团队都在使用它来解决一些商业上的设计挑战，包括知名的设计公司 IDEO和IBM这样的大企业还有Google和apple，目前对于我们而言，这种能力必不可少。
设计思维与创新设计感悟心得
设计思维与创新设计感悟心得设计是一门涉及多个方面的学科，它来源于生活，又服务于生活，人们的生活离不开设计，设计也离不开生活给予的灵感，所以说设计与我们的生活息息相关。
就我对设计的理解，我认为设计必须具备下几点才能成为成功的设计之作。
第一，设计要具有创意。
所谓创意就是所未闻和未看到过的，能充分反映并满足人们某种物质的或情感的需要的意念或构想。
最基本的要求是，求新、求奇、求异、真实、有思想。
简单的说就是我们通过设计能够创造出生活中原没有的更美东西，虽然很多的东西都是来自于一个生活原型，但是经过设计，把这个原型经过适当的改变和迁移就可以创造出一个生活中独一无二的美的新鲜别致事物。
所以设计需要我们借助我们的大脑和思维，构思出独特的想法，并将想法具体化成实际的事物。
而在这个构造的过程中既需要大脑中已有的很多的美的原型，也需要突然的灵感。
第二，设计必须是合理的。
所谓“合理”就是指在现有的技术和生产水平下能够实现的。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它能够解决了问题，服务于社会。
如果所有的设计都是仅仅为了创新和美，而没有实际的社会价值，那么也就失去了设计存在的意义了。
所以设计时需要我们以现实生活为依据，符合客观事实和要求，严重避免不切实际的空想主义。
比如说设计建筑物必须严格保证安全问题，所以设计出来的结构造型不仅仅要求外观美，更得要求它符合材料的力学结构的要求。
也只有合理的设计作品才可能是能被生活应用的设计。
第三，设计必须是人性化的。
因为归根结底，设计是为人而设计的，是为了满足人们的生活需要的，设计本身追求的就是唤醒观赏者的共鸣，给人以美的享受。
所以设计必须得遵循人们的基本审美情趣，符合大众的审美要求，无论是色彩的搭配，还是结构的大小比例和结构的基本形状都得满足人性化的要求，否则就会给人视觉上的不舒服感和冲击感，这样的设计作品自然是得不到众人的芳心的。
这就要求设计者要了解当时的大众需求和审美观，同时也应该多感受和研究自然，因为自然中的很多东西的色彩和结构都是非常美的，这也就是我们说的自然美吧。
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• 建筑师在绘制工笔设计图的时候会有诸多的缺陷，它面临着维 数与形式方面的特殊性，这将迫使他们做一些诸如在平面设计 图中的拗口的调整。如果仅仅通过对初始速写图那样的示意图 进行研究，我们可能就意识不到斜坡在环绕树林处的轮廓变化 和在一端需要增加长度的必要。
• 这些速写就像自己最私密的日记的对话一样变成了他 的一种内部的对话。它们说明了他是如何发现场景、 记录他们的特质以备后用。这些图画通常于口头的相 互补，以视觉笔记的情境存入记忆，又能在适当的时 候提醒他。
• 这些速写本构成了他的参考图集、对某些特殊场景的 间接观察图集，它们可以通过图形不断地再发现，也 可以作为视觉资源赋予新的生命力。这些参考图集是 他一生宝贵的资料来源，在设计工程的时候经常要参 考他们。
• 勒．柯布西耶在他工作于一个新工程时往往随身携带 一些过去的速写集。与他同时代的人曾经描述过他是
怎样带着这些图集并且经常翻看它们。这些速写图集
对于他设计的进步来说是非常重要的资源，因为他们
提供了丰富的形式资源，它们既是以往的视觉经验，
又可以当作已绘出的景象。例如：在一个关于小礼拜 堂Ronchamp的生动描述中，丹倪丽·鲍丽提及了他的 多样图画储库，它们都是从旅途，从个人经验和当时 的技术，从蟹壳，在鹈渥里(Tivoli)的别墅Adriana所见 的日光线，飞机的翅膀，滑雪跳，水坝，北非的建筑 形式等多样的现象中得来的。
勒.柯布西耶的速写八
勒.柯布西耶的卡朋特视觉中心案例分析 ——了解设计
• 他想通过发掘它们的“内在力量”超越指定的形式，并允许 他将这些要素应用于其他画中，应用于他的设计构思中，这 种应用带着新的意义。
• 在位于波士顿的卡朋特视觉艺术中心的设计中，整个工程就 是来源于他的一张速写图。对这座建筑所取得的进展作一个 简要的检查，我们知道他利用了多种多样的绘图类型与模型。
• 设计图的精确性虽然就目前来说——标明构思出发点的一 些实际缺陷，却也在另一方面解构了原来的构思。如果斜 坡的长度够不着第三层楼面，我们该怎么办?是不是要改变 原来的构思?勒·柯布西野工作于这个项目的时候，发现很 有必要将第一层下沉使得斜坡能够达到第三层。这说明了 他想要解决的在设计图中发现的问题的范围。在工笔设计 图完成两天以后，勒·柯布西耶有序作了一幅徒手平面设 计图，它说明了以前所作精确性绘图的影响。
• 一、“我愿意建筑师们——不只是拿起铅笔画一株 植物、一片树叶的观察者，我希望他们画出一颗树 的精神、画出贝壳的和谐、云彩的形状、沿着沙滩 波浪的复杂运动，这样才能发现一种内在力量的不 同表现。我希望他们的手腕与心灵热情投入这种内 部的审查。（吉通1981）
• 二、柯布西耶在他的整个设计生涯中都保持着速写 的习惯。虽然他能够会出很好的速写图，但是这些 图几乎没有什么精巧制作。他所绘的图经常违反比 例规范，甚至扭曲变形还有的时候我们几乎看不出 所绘为何物。
速写对于柯布西耶的建筑的影响
• 一、柯布西耶的速写对象选择的范围非常广泛，从 公牛到风景，从吉普车到飞机、几乎无所不包。在 母牛与子图中，如果从严格的绘画观点来看，他的 牛既没有解剖知识，甚至于还有点比例失调，但是 我们从他的这幅作品中可以感受到柯布西耶所要抓 住的东西，他不断地重复勾勒母牛的轮廓线，仿佛 在计算它的外形。用他的笔来感觉这个动物的脊椎 骨，让它形状的微妙之处潜入灵魂的深处。在整个 图中，他所做的不仅仅在于记录，他要将轮廓刻画 变成一种新的模式，一种严肃而有创造性的二维重 构。这一点和纯艺术的绘画大师是一样的。
勒.柯布西耶的卡朋特视觉中心草图
• 在这里对斜坡作了一些调整，让它弯过一片树林在其边 缘通过，它的整个轮廓得到更加仔细的描绘，这很明显 是来自于工笔图所作的铺垫，也就是被置于后来的痕迹 之下，被用于指导完成徒手设计的那些图。
• 这种描摹纸的用途在于它能够使建筑师在较为严格的方 式下做徒手设计，在于它可以让手自然地动作同时又不 失去精确性与可测性。在这张图中一个很好的例子就是 将斜坡两端原来的痕迹裁弯了。另外，树林的位置也被 明确地画出来了，建筑的一端为了与一片树林相适应还 绘出了一个凹口。
• 从这些注解我们可以看出作者本身并不关心这幅速 写的精确或者是绘图技巧，柯布西耶所关心的是这 幅速写所记录的感受和想像。这正是我要纠正同学 们的一个误区，同学总是去羡慕某某大师或者同学 的草图多么帅，而忽视了草图本身的功能。对于这 点——草图的功能我们以后还要详细给大家介绍。
勒.柯布西耶的速写二
构思草图一
构思草图二
构思草图三
构思草图四
• 二、图解设计。这是Байду номын сангаас计师与委托人之间 信息交流的一种手段，相对于前一种，这 种手段更为直观，更加详尽。是对设计的 一个比较详尽的解答和阐述。
图解设计一
图解设计二
图解设计三
图解设计四
• 三、当然，还有一类图纸，这类就是我们 常称的施工图，它是设计师指导工人操作
勒.柯布西耶的速写一
• 下面这幅速写如果不说也许看不出是什么，这是一 幅勒.柯布西耶在飞机飞过哥伦比亚上空时看见飞 机窗外的一幅速写，他记录了一块沼泽中的一条蜿 蜒河流的视像。
• 这页的注解是：早上8：30的沼泽平面 模糊的赭黄 色的水 a/流向 b/椭圆形的水洼 c/狭长的水洼 d/大面积的水洼一个城市中汽车交通网络的真实印 象
• 从第一种观念我们看出计算机的作用只是解放了人类传统中的一些繁 重的重复劳动，只是一种比针管笔高级的工具，尽管计算机的存储设 备越来越大，但它永远代替不了人类无限的想像和智慧。人类和计算 机的区别在于人类能够无限的拓展多样性，而计算机只能削减多样性。 总而言之，计算机不能代替人的创造力。
什么是设计——设计过程 从柯布西耶的绘图过程理解设计
勒.柯布西耶的速写五
勒.柯布西耶的速写六
勒.柯布西耶的速写七——北非的建筑
• 或许他的速写图集最为显著的一面就是他的参考图 与设计图纸间缺乏形式上的分别，那些图都是用来 发现并发展一个工程的形式。但是参考图主要用于 已经存在的现象，而设计图描画的则是设计者的想 象形式。他的速写图集将这两种类型都包括在内， 而且通常是很难分辨到底哪个是哪个。
• 建筑的初始图是一幅表意图，这是一个在用高度抽象的轮廓 线神秘地表达图案的主要性质方面很好的例子。它在1960年4 月1日绘成，是4个月来思考计划、地点、工程所达到的顶峰。 这些他用以探素基本构思的表达方式与早期的速写图例在某 些方面看起来似乎很有生命力，是很聪颖的表达，因为它们 抓住了方案的实质。
• 有些同学学习计算机后过分依赖计算机，甚至不用画草图而直接用 CAD绘制平面图，这是我在前些年教学中看到的，计算机真的能替代 人的思维？
• 国家的第85计划提出抛掉图板的意思是指手绘施工图的缺陷（不够精 确），并没有计算机能代替草图能力，能代替人的思维，虽然今天网 络的应用与发展非常迅速，但受到两种哲学观念的支配，一种是将计 算机视为对传统工作方式效率的提高和延伸手段。另一种观念认为它 是一种革命，它扩展了个人的活动范围和影响。第一种强调的是个人 支配信息，第二种是信息支配人。
勒.柯布西耶的卡朋特视觉中心草图
• 下面这幅工笔图同样重要，它显示了斜坡的斜率、长度以及与第三层楼 面的结合。
• 将这些设计图与示意图相比较示意图显示了斜坡在建筑中 的走向、长度，同时也显示了旧的道路及地面与新的未确 定的内部空间的真实交叉环境。
• 在图中没有什么是明确的，它只是对斜坡的构思有强有力 的说明：对于斜坡应该如何有很好的感觉。相反，工笔设 计图显示了精确的长度、位置、斜率以及具备精确性的点 的交汇。
• 仿佛这两者在他的心目中并没有什么区别，就像在 他的速写图集中一幅描绘一幅情境的图与一幅设计 构思图并没有分别一样。例如：速写廊香教堂展现 了说明一种形式或思想的一种方式，这与他过去记 录已存现象的视觉体会一样快速而近于凌乱。这四 种内部的透视说明了他典型的快速风格，粗略而扭 曲，但是却向他展现了视觉构思的草创图。
• 劳动分工使制造建筑分割成较小的标准项目。施 工的一切细节都由图纸和设计说明书预先决定， 工匠对材料、设计意图的表达就此从工地上消失 了。
• 设计的抉择让位给了新的阶层，这个阶层并不动 手建造，而是指导其他人干活。绘图员按他们的 决定绘制蓝图，工人们按图纸施工。建筑设计， 因此而成为一项独立的工作。出现了专业设计师、 专业绘图员。
• 一幅作于概念图完成10天之后的平面设计图，下面显示了一个s形的坡 道穿过两块肺形的部分。上面的线条是用铅笔而不是用其他用作速写图 使用的水墨与彩笔来绘制的，它们在这里看起来并不是那么的贸然、有 力，它们更加透彻、开放，在各处破碎成不连续的线条，这是因为他的 铅笔接触一些点，跳过一些点然后又返回这些点。这些线条看起来似乎 想勾出正确的轮廓以及关键部分之间的关系。当他在这些特殊的形式上 作研究时，其设计研究与对其他曲线形式的参考研究的关系，在这时就 变得清晰起来。
勒.柯布西耶的卡朋特视觉中心草图
• 但是，在他的徒手平面设计图与速写图之间仍然存 有一个重大的差别。因为他已经将这种姿态性的轮 廓图变成了更大范围内的一种研究，它将检验并发 展以前的构思。
• 这里的一幅设计图已经有较大规模了，是18(宽)一 24(长)英寸的大小。同时，在勒‘柯布西耶工作的 时候，一系列严格的工笔画也开始被应用。这些画 主要是由他的同事Jullian de la Fuente绘制的， 这一事实指出了徒手与工笔(受限制的徒手)之间必 要的辩证关系。例如：下面两张图都与上面的平面 设计图在同一时间表现了斜坡的重要方面。斜坡的 工笔平面设计图显示了需要的长度与平台,显示了与 树林相关的搭配，与两条街道与人行道的交叉以及 与旁边两座已存建筑物的关系。