创意思维在平面设计中的应用
论设计艺术中创造性思维的重要性
论设计艺术中创造性思维的重要性【摘要】设计艺术是一种充满创造力和想象力的艺术形式，创造性思维在其中扮演着至关重要的角色。
创造性思维帮助设计师发现问题的新视角，激发创意灵感，并丰富设计作品的表现形式。
在设计艺术中，创造性思维不仅是设计过程中的指导原则，更是设计作品成功与否的关键因素。
为了培养创造性思维，设计师可以通过拓展思维空间、激发想象力以及积极尝试新的设计方法和创意实践。
创造性思维的实践意义在于为社会带来更多的创新作品和艺术价值，拓展文化领域的边界。
设计艺术中创造性思维的重要性不言而喻，它不仅是设计师的核心竞争力，更是推动设计艺术发展的关键驱动力量。
【关键词】设计艺术、创造性思维、作用、影响、培养方法、实践意义、重要性、总结1. 引言1.1 概述在设计艺术中，创造性思维是至关重要的。
它是设计师在创作过程中所需具备的核心能力，能够帮助他们充分发挥想象力，创造出独具个性和创新性的作品。
创造性思维不仅可以提升设计作品的艺术性和审美性，还可以引领设计师走向成功的道路，成为业内的佼佼者。
在当今竞争激烈的设计市场中，创造性思维更是成为设计师必备的利器。
通过不断挑战传统思维方式，大胆尝试新颖概念，打破常规限制，设计师们才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，吸引更多的目光和认可。
创造性思维也是设计师们吸取灵感、拓展视野、培养审美能力的重要途径，使他们能够更好地理解用户需求、把握市场动向，从而设计出更符合时代潮流和用户审美需求的作品。
设计艺术中的创造性思维不仅是理论上的概念，更是实践中的关键。
只有不断培养和提升自己的创造性思维能力，设计师们才能在设计领域中取得更大的成功和成就。
2. 正文2.1 设计艺术的定义与特点设计艺术是一种融合了艺术性与功能性的创作形式，旨在通过审美的方式来传达信息、表达情感或满足需求。
设计艺术与传统艺术相比，更注重实用性和用户体验，其作品往往具有明确的目的和功能。
设计艺术所涉及的领域广泛，包括平面设计、产品设计、室内设计等，每种设计形式都有其独特的特点和要求。
平面设计与创意思维
平面设计与创意思维平面设计是一门艺术与技术相结合的学科，旨在通过运用视觉元素和排版技巧来传达信息和表达概念。
而创意思维则是指以独特和创新的方式来解决问题和发展新的想法的能力。
平面设计与创意思维之间存在着密切的联系和相互作用，本文将探讨二者之间的关系以及如何运用创意思维来提升平面设计的效果。
一、平面设计的基本原则在谈论平面设计与创意思维之前，我们需要了解平面设计的基本原则。
平面设计的基本原则包括对称与不对称、平衡、对比、重复、节奏和比例等。
这些原则为设计师提供了一个框架，帮助他们在设计过程中做出决策并创造出视觉上令人愉悦和有效传达信息的作品。
二、创意思维在平面设计中的应用创意思维在平面设计中扮演着重要的角色。
它不仅仅是解决问题的方法，更是一种思考和创造的方式。
以下是一些创意思维在平面设计中的应用：1. 问题定义与重新定义创意思维鼓励设计师重新定义问题，从不同的角度思考。
通过重新定义问题，设计师可以发现新的解决方案和创意的灵感。
例如，在设计一个品牌标识时，设计师可以思考如何通过独特的形状或颜色来突出品牌的特点，从而打造一个与众不同的标识。
2. 引入不同的元素和概念创意思维鼓励设计师引入不同的元素和概念，以创造出视觉上引人注目和独特的作品。
设计师可以从不同的艺术形式、文化背景或自然界中获取灵感，并将其融入到设计中。
通过引入不同的元素和概念，设计师可以打破常规，创造出与众不同的设计作品。
3. 鼓励实验和探索创意思维鼓励设计师进行实验和探索，尝试不同的设计方法和技术。
设计师可以通过尝试不同的颜色、排版和图形等元素的组合，来发现新的设计效果。
通过实验和探索，设计师可以不断提升自己的设计技能，并创造出更具创意和独特性的作品。
4. 运用情感和故事性创意思维鼓励设计师运用情感和故事性来吸引观众的注意力。
通过运用情感和故事性，设计师可以在作品中传达出特定的情感和信息。
例如，在设计一个海报时，设计师可以通过运用鲜艳的色彩和引人入胜的故事来吸引观众的眼球，并传达出特定的信息和情感。
创意思维方法及在图形中设计的应用
创意思维方法及在图形中设计的应用
创意思维方法是通过一些特殊的工具和技巧，在自我意识中的基础上，对已知问题或未知领域的不断探索和锻炼，以展开大量创意，推动人类社会、企业的创新与进步。
下面我们将以图形设计为例，介绍一些常用的创意思维方法：
1. 随机思维法
随机思维法又叫做“无脑瞎猜”，是一种利用随机性生产创意的思维方式。
随机思维法可以通过随机选择任意图形来启发更多的灵感。
2. 反三角思维法
反三角思维法就是“反向思维法”，是解决问题时先考虑相反的想法。
如在图形设计中，先考虑不同寻常的比例、颜色和形状，引领创意更加突出。
3. 孪生思维法
孪生思维法是比较极端的思维方式。
它在一个问题或一个设计中，通常会提出两个完全对立的方案。
另外，孪生思维法也可以在一组设计里引入不同风格，突出风格差异性，以实现品牌特色。
4. 归纳思维法
归纳思维法在解决与问题相关的简单空间和时间的扩展方面非常有效。
这种方式可以让你从更宏观的角度去考虑一个图形整体的设计概念。
从而为设计方案提供多样性，使其更加协调一致。
5. 组合思维法
组合思维法的核心是把一个个不相关的元素联在一起。
在平面设计中，可以尝试将不同元素组合在一起，展现创新的设计风貌。
以上就是一些常用的创意思维方法。
当然，在图形设计中，创意思维还有很多其他的方法。
总体上对于创意思维的应用都是为了展现视觉美感和符合用户需求的的思维方式。
因此，好的设计师不仅仅需要熟知设计手段和工具，同时也需要拥有创新思维，以便创造出更多的优秀作品。
平面艺术设计中创意图形和文字的应用
平面艺术设计中创意图形和文字的应用在平面艺术设计进程中，把字体以及图形进行恰当的使用，是为了达到更好的使用成效，要和所需项目的特质展开匹配。
如此不但可以从本质上使得大众对作品的整体造型有更为深刻的印象和理解，并且还可以获得大众的青睐。
彰显平面艺术设计作品的优势。
其中，图形及文字的使用开始渐渐朝着更为多元化的态势演进，在整体提升了视觉表达成效的同时，也在很大程度上增加了其设计的困难度。
这篇文章对于图形及文字在平面艺术设计中的使用状况展开了阐述，为设计未来的发展供应了充分的保证。
标签：平面艺术设计;创意图形;文字应用一、平面艺术设计中创意图形的应用图形在平面艺术设计中都拥有着极为关键的意义和功效。
尤其是在平面表达的进程中，其能够被当做是一种极为关键的资讯载体。
同时，因为其自身的活泼和直接，这对平面表达艺术的设计来说，有着极为重要的意义。
尤其是近几年，在整个设计进程中，图形的使用逐渐增多，不管是对感染力的设计，还是在对某些大品牌内容的设计，其中多多少少都会出现种类各异的图形设计。
利用图形在这之中的巧妙的使用，不但可以从本质上推动平面表达的直接性，使其获得充分的提高，并且还可以在表现的进程中，达到较好的交流感知的功效。
通常而言，平面艺术的设计基本是日常行为活动，设计师的思考和想法不会脱离日常氛围的熏陶，所以，创意图形的选择、建立以及表达形式都是和生活氛围相匹配和相协调的，创意图形能够多层次的运用心理、社会学和艺术学来实施创新设计。
比如，能够用多样化的手段和广泛的思维来展开图形的创意联合，贴合当代文明环境，实施设计，图形的物化以及要素的连接，或者分解生活环境的一些理念，使之贴合大众的客观审美规范。
在创意图案的艺术部分上讲，需要积极结合当代设计的经验，整合古代、当代、民间和后现代风格，增强设计品的视觉体验，做到主客观相契合，了解成熟的焦点透视消解手段，在平面设计中恰当的运用多视点布局，可以提高人民大众的接受度，图形创意设计者能够融合故事章节或者传说选段来颠覆、突破设计的时空限制，极力彰显解构或重组理念在当代设计思潮中探求新颖的视觉状态，力求使其无论是理念层面还是文字渲染层面都可以达到浸染的功效，在创意图形设计手段上要关注比例问题、要素重组、图案移位、三维视觉、抽象渲染的混搭手法，创意图形的平面使用在生活环境中的标准要做到美观性及感染力的完美融合。
艺术设计论文：高校艺术设计教学中创造性思维的研究
艺术设计论文：高校艺术设计教学中创造性思维的研究【摘要】：创造性思维能力在艺术设计教学中占据着重要的地位，它是创新教育的具体目标，是素质教育的实质所在。
作为一名平面设计教师，要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，并且鼓励学生创造出更加优秀的作品。
只有培养学生的创新意识和创造性思维能力，才能使学生张扬个性、表现自我、勇于创新。
【关键词】艺术设计；创新；创造性思维一、培养学生创新意识，给学生更多地表现自我、勇于创新的机会良好的个性和创新意识是艺术设计人才发展和成就事业必不可少的条件。
高校艺术设计教学中应正视专业特点，充分尊重学生的个性，培养精神自由、勇于创新的高素质人才是高校艺术设计教学中的重要课题。
目前，在高校艺术设计院系的专业课教学中，不少教师多注重技巧技法的传授和训练，对启发和培养学生的个性和创新意识没有充分的重视，而创造性思维指的是思维方式不拘泥于一种模式，而是多角度、多空间思考问题，它是一种开放式发散思维，是教学中要真正领会的教学实质。
正如物理学家劳厄所说：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力”。
这说明在艺术设计教学中不仅限于造型技能和专业机能技法的训练、专业知识的传授，而且还要培养学生的创造思维能力。
作为教师，要学会诱导学生参与教育教学活动。
积极的期望和要求，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。
要善于为学生创造种种成功的机会，创造性思维能力是创造能力的核心，是素质教育的实质所在，即由传统的教学模式——教师重在系统传授知识、学生单纯的接受知识，转变成注重开发学生的潜能，通过传授知识给人智慧，教会学生思维的`现代教学方式，采用参与式的教学方式。
大学生们都希望创作出与众不同的作品，具有被他人认可的心理，所以在教学中，要经常开展一些有利于学生创新的活动。
让学生站上讲台，利用多媒体和黑板，无拘无束地讲解自己的设计灵感，把自己的创意和作品展现给大家。
平面设计中空间思维的创意表现
艺术空间作家杂志W���e�M a�a���e2009N�.4摘要视觉空间已经突破了传统的二维空间形式，形成多维空间形式，设计者已经认识到一个全新空间思维平面设计时代的到来�本文探讨了平面设计中空间思维创意表现的相关问题，希望本文的研究能够对平面设计提供借鉴和指导，同时对于相关领域的研究能够起到抛砖引玉的作用�关键词：平面设计空间思维创意中图分类号：G203文献标识码：A平面设计是二维空间下的形态变化，与其他三维空间的立体形态变化和四维空间的时空动态的客观变化（如有时间变化的舞蹈表现）显然不同�在平面设计中，空间思维是一种有意识的，人为主动的创造活动，设计师通过意识把握形态的各种可能性�创意表现是指作品通过种种切题,生动,美观的图形及字体符号元素，通过种种构成,创意,比喻,象征，说明信息内涵，体现出不同时代,不同社会文化的艺术风格�一平面空间中的二维形象构成在二维空间中，平面设计媒体包括广告（招贴,报纸,杂志）,书籍封面,产品包装,展览展面等，其基本元素有文字,图形和色彩�将字体的设计，插图或图形符号的创意，文字与插图的版式编排综合运用，通过人的视觉感官来传达信息的设计活动，是现代人对平面设计这一名词作的基本定义�从传统上讲，平面设计就是二维空间中的视觉传达设计�工业时代的到来，大规模机器印刷方式的开始，展开了现代平面设计的序幕�现代的媒体形式和文化特点，强调二维设计的多元思维与表现，促使设计师们从一个全新的角度在二维客观视觉空间中展开心理想象�设计师们掌握现代视觉心理，运用空间形式元素,最新科技材料和精湛制作工艺，设计出文化与商业相结合的完美作品�1文字形象与二维空间文字是人类用来交流和记录思想的工具，是最直接的传达信息的手段�文字的形式多样，不同视觉美感,大小不一的视觉空间形态，是二维形象构成的主要元素之一�在文字诞生之前，人类传达和记录信息的手段除了声音和形体外，最重要的是通过绘画和符号的表现，用视觉来读取信息的方法�文字的产生证明了不同民族文化的形成，人类的文明从此不断走向成熟�文字对信息的传播,文化的表现,知识的传承，起着非常重要的作用�文字包含中外文字,基本字和变体字�字体设计是对文字按视觉传达规律和心理空间加以整体考虑所创造的新的造型形象，能在传达信息的同时又体现出艺术的美�现代字体设计往往形式简练统一,美观大方，外形结构严谨多变，运用形义同构的设计方法，为现代平面设计提供了传达信息和表现视觉思维的基本元素形态�字体设计的变化伴随着人类文明的进步和成熟�2色彩与二维空间表现在平面设计中，掌握被传达者的色彩心理十分重要�由于眼睛感觉的关系，不同明度和纯度的色彩，常有不同的心理感受�设计师利用这种微妙的色彩特性，按照自己的思想感情与创造才能，运用各种艺术手法与技巧，对自然色彩进行重新组合，使色彩的艺术感染力得到充分的发挥，以达到更为理想的效果，从而更好地表现出设计作品的主题�比如：色彩的面积：色彩面积的大小,色块的粗细，本身是一种二维客观空间形态�不同明度和纯度的色彩会产生面积不同的视觉感受�明亮的色彩比晦暗的色彩有面积较大的感觉，而暖色比冷色有面积较大的视觉感受�色彩的质感：在视觉上色彩有柔软和坚硬的区别，在视觉心理上会产生不同的感觉�浅淡色彩有柔而滑的感觉，而晦暗色彩有坚实的感觉�色彩的明快与忧郁感：明度高而鲜艳的色彩，如黄,橙等色具有活泼明快的感觉；而晦暗的色彩，如蓝,紫则具有忧郁沉重的感觉�在自然欣赏,社会活动方面，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为�色彩空间心理透过视觉开始，从知觉,感情而到记忆,思想,意志,象征等，其反应与变化是极为复杂的�色彩的应用，很重视这种因果关系，即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是色彩心理空间所要探讨的内容�大部分出租汽车选择明黄色，利用它显眼,易于被发现的特点，减少事故发生�人们看到绿色便会联想到树林,环保,新鲜；看到蓝色便会想到大海,蓝天等，此外还有色彩的节奏感,华丽与朴素感等，都是利用了人们的心理空间�二二维空间的功能表现尹定邦在�设计学概论�一书中提出：视觉传达设计是利用视觉符号进行信息传达的设计，视觉传达的主要功能是传达信息�纵观当代平面设计，其形式美感趋于丰富和个性，并形成信息"符号化"的表现特质，这与全球范围内的设计革新思潮相吻合，也体现了全球化,未来数字化环境中平面设计的发展趋势�平面设计的心理空间符号性，其实是对相关信息进行整合，成为区别于其他信息的载体�W�R�艾什比们（控制论的创始人）在�控制论导论�中认为信息的本性在于事物本身具有变异度，信息就是"被传输的变异度"�"变异度"是指某一集合元素中的不同区别的程度�也就是说，事物之间的各个元素一定要有区别和变化，这样才能传达信息�哲学家卡西尔（E.C a����e�）说过，人之所以为"万物之灵"，是因为他会创造"符号"�在当代西方，普遍以G�a���c De����一词来表示平面设计概念�这表明视觉传达中的平面是以图形为信息载体的，其本质就是通过图形的设计来达到信息的传达服务�所以，平面设计中空间思维的创意表现边红文陈水明���艺术空间作家杂志W e M a a e2009N.4优秀的平面设计，正是把实用,功利的制约转换成为新颖,独特的契机，以多重的素养功底，以浓厚的知识积淀，以宽广的心里思维区域，以深入浅出的智慧，以巧妙的构思顺应制约，天衣无缝地体现设计所要表达的视觉含义，使其成为一个区别与其他符号的独立生命，让人一目了然，达到最短时间内用符号来传达信息的目的，体现美与用相结合的设计原则�三二维空间的情感形式表现在远古，人们注意到，物体表面如果有符号（作为文字的前身）和图形，不仅可以丰富装饰效果，更可以表达思维和传递情感信息，并使纪录的内容适于备忘，于是原始意义上的平面设计在二维的方式中产生了�反过来，更准确,更丰富地传达情感和记录信息的需求，又进一步激发着文字,图形,色彩在"二维空间"中对事物形象创造性的概括与表现能力�我们中国人常讲，文如其人，字如其人�今天，我们说，设计如其人�设计师用符合艺术情感的空间形式规律来表现不同信息和情感内涵，进行有针对性的设计，不同形,色,肌理，不同力度的对立统一，就如音乐的不同音量节拍，体现着或轻盈或稳重的节奏和旋律�优秀的设计是设计师性格的折射，蕴含着设计师对设计语言的诠释，体现着设计师的情感和对文化的理解�对称：两个同一形的并列与均齐，就是最简单的对称形式�对称是同形同量的平衡，其形式有以中轴线为轴心的左右对称；也有以水平线为基准的上下对称和以对称点为中心的放射对称；还有以对称面出发的反转形式�对称的现象在自然界和我们日常生活中很常见，如蝴蝶,花冠等动植物的形体都呈对称的图形�在对称中还有一种人造物的对称，如家具,餐具,文具,交通工具等�人们从对称的形态中得到一种稳定,庄严,整齐,秩序,安宁的感觉�均衡：均衡是视觉力的平衡而不是形的对称，不以中轴线来限定两边等量对称的视觉平衡感�均衡在平面设计的构成中非常重要，不同形态动感的形状和构成，产生丰富多彩的情感反应，在平面设计中表现活跃，让艺术形式的创意表现更趋自由�变异：指具有相异因素的形态同时作用，产生的视觉反差的构成�变异在设计中是经常被用到的，变异越明显，在画面中就显得越突出，往往成为视觉的焦点,信息的主休，浓缩着作品的精华�如在大面积统一图形中，出现一种与这种图形相反的形状，这是一种在统一中求变化，变化中又保持共性的原则�变异可以消除设计中基本形态的单调，更好地突出主体的形体�使用变异的数量不能太多，很多情况下只有一个，以此来加强比较性，突出视觉中心�而变异面积不能太小，太小往往使人走目�变异分为画面主体元素排列方式变异，局部与整体的变异，表现形式的变异，如阴暗,大小,形状,材质,方向,空间,色彩变异等等�此外，变异也是力与情的同构�以主体信息为焦点的主体形象，通过贯连不同元素，进行形态编排与肌理色彩组合，占有不同客观空间，产生不同视觉空间和心理空间的流线，体现着情感的张力�这是表现情感的几种常见形式，以及这种形式对受众心理的影响，这些形式体现了阐述和传达情感信息的功能�四空间思维的文化创意设计是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影�设计师通过对文化的理解来明确设计的定位，从而达到表达的准确性，这一直是设计界瞩目的话题�设计体现时代与社会文化，将人类的精神意志体现在造物中，通过造物，具体设计着人们的物质生活方式�一切文化的精神层面,行为层面,制度层面,器物层面最终都会在人的某种生活方式中得到体现，即在具体的人的层面得到体现�所以说设计就是时代与社会文化的载体，在为人创造新的物质生活方式的同时，也在创造一种新的文化�前面曾提到，卡西尔认为人之所以为"万物之灵"，是因为他会创造"符号"�在设计中，符号是艺术形式的观念，是经验,文化,意识的物化形式，是思想看法,视觉形式的象征表现，也是平面设计信息主题象征�设计师从自然形,文化符号（包括行为礼仪,文化印迹）,社会意识,民俗宗教等方面不断汲取营养，通过文学,图形,文字,色彩符号，用构成,变化,解构等方法，来展开联想思维，展现不同的视觉空间，表达不同的心理空间，体现新颖,艺术,多元以及美与用的时代要求�美术史家L�文杜里（L�V e�）曾引用"一切历史都是当代史"的说法，指出:艺术史家如果不了解不关心当代艺术，就无法更好地研究古代的艺术�事实上，人们总是以当代为坐标去回顾和思考历史问题的�艺术上的问题更是如此，人们不可能完全割断传统去创造现代艺术，但人们也必然是站在现代的立场去筛选和辨识传统艺术中的美�近些年来，国内设计界对如何继承传统民族文化,拓展现代图形设计进行了不懈的探讨和实践，他们在各自的作品中着意强化了传统与现代的有机结合，涌现出了许多优秀的设计作品�这些作品既体现出现代设计的观念与时尚，又折射出各民族,各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示了传统图形与现代设计紧密结合的艺术魅力，充满合作精神和周而复始,永无止境的趣味�平面设计师在进行现代图形设计中借用那些具有象征意义的传统符号来表达某种现代的意趣,情感和思想；或者将传统符号的某些元素进行变化,重组和出新，使其具有传统的形似和现代的神韵意味；或是将传统的设计方法渗透于现代图形设计之中，进而体现出地区,民族的气质,精神和理念��这都极大地丰富了心理空间�譬如福娃的创意，福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环,中国辽阔的山川大地,江河湖海和人们喜爱的动物形象�福娃向世界各地的孩子们传递友谊,和平,积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望�他们的造型融入了鱼,大熊猫,奥林匹克圣火,藏羚羊以及燕子的形象�每个娃娃都有一个琅琅上口的名字："贝贝","晶晶","欢欢","迎迎"和"妮妮"，在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式�当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请"北京欢迎您"�福娃的原型和头饰蕴含着其与海洋,森林,火,大地和天空的联系，其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿烂文化，形成有文化内涵的视觉空间形式�参考文献：��日�南云治嘉：�视觉表现�，中国青年出版社，����年第期���英�莫里斯�德�索斯马兹：�视觉形态设计基础�，上海人民美术出版社，����年第�期��支林：�图形创意设计�，江西美术出版社，����年第期�作者简介：边红文，女，�����，浙江省杭州市人，浙江万里学院本科在读，研究方向：平面设计�陈水明，男，�����，浙江省金华市人，浙江万里学院本科在读，研究方向：平面设计����。
计算机平面设计中TRIZ_理论的应用
65Internet Application互联网+应用TRIZ 理论不单是一种创新理论，也是一种独特的思维模式，为创新计算机平面设计作品提供最活跃的元素。
对于上述问题，尝试融入TRIZ 理念对清代床榻雕花在计算机平面设计中的创新设计方法展开研究。
本文选取清代床榻雕花为对象，对其进行提取、重构等操作，深入分析清代床榻雕花图案存在的特征及其文化内涵，以期为类似研究提供重要的参考。
一、TRIZ 理论与创意思维的关联（一）概述TRIZ 理论TRIZ 作为苏联G.S.Altshuller 提出来用于解决发明创造相关问题的理论，在对世界上250多万件专利进行分析基础上，归纳出技术发展应遵循一定的规律及解决不同类型工程之间矛盾的新理论，其体系包含发明创造问题情境与描述方式；理想化以及理想设计等[1-2]。
与传统创新方式相比，TRIZ 理论能够揭示创造发明过程中出现的内在规律及原理，重点分析系统之中出现的矛盾，并非不逃避矛盾，旨在有效解决矛盾，从而获取最终的理想解。
TRIZ 理论并非使用折中或妥协的对策，其根据技术演化规律对设计及开发过程展开研究，并非是一种随机行为。
分析实践情况发现，利用TRIZ 理论有助于加快人们进行创造发明的进程，也能得到质量较高的新产品。
TRIZ 理论有助于用户系统分析问题的情境，快速掌握问题的本质或矛盾，可以进一步明确问题探索方向，打破传统的思维定式，采用新视角深入分析问题，根据技术进化规律对其未来发展情况予以预测，有利于开发具有竞争力的新产品。
（二） TRIZ 理论与创意思维的结合TRIZ 创新理论就是通过科学发现理论及其方法对于问题开展理性的分析及解决，其蕴含着人们创新需要遵守的共性原理，也是TRIZ 理论最早、最核心的内容，且简单易学[3]。
创意思维就是大脑对客观事物本质属性计算机平面设计中TRIZ 理论的应用及其内在联系进行抽象概况的潜能。
思维方法作为人们根据思维活动实现目标用到的工具及手段，根据其范围划分成一般、具体、各学科特有的一种思维方式。
《图形创意》课程标准
1、基础知识：课件首先介绍了图形创意的基本概念、原则和方法，包括图形的分类、构成要素、创意方法等。
2、案例分析：课件选取了多个具有代表性的图形创意案例，包括标志设计、海报设计、包装设计等，通过分析案例的创意特点、设计手法和视觉效果，帮助学生深入理解图形创意的应用。
3、实践练习：课件设计了多个实践练习，包括主题创作、元素替换、风格转换等，旨在通过实践操作，提高学生的图形创意能力和设计水平。
四、教学方法与策略
1、案例教学：通过分析经典的设计案例，可以帮助学生了解和掌握创造性思维在图形设计中的应用。
2、小组合作：小组合作可以帮助学生互相学习、互相激励，从而激发他们的创造பைடு நூலகம்思维。
3、反思性学习：通过反思自己的设计过程和结果，学生可以更好地理解自己的设计思路和策略，从而更好地发展他们的创造性思维。
《物流信息技术》课程标准
一、课程概述
《物流信息技术》是物流管理专业的一门核心课程，旨在培养学生掌握现代物流信息技术的基础知识和基本技能，能够运用信息技术解决物流管理中的实际问题。本课程以培养学生的职业能力和综合素质为目标，注重理论与实践相结合，提高学生的实际操作能力和创新思维能力。
二、课程目标
本课程的目标是让学生了解物流信息技术的概念、基本原理和实际应用，掌握物流管理信息系统的主要功能、设计方法和实际操作，熟悉物流信息技术的最新发展和趋势，并能够运用所学知识解决物流管理中的实际问题。
2、培养学生的视觉表达能力和设计水平；
3、开拓学生的创意思维和设计思维；
4、为学生今后从事设计工作打下坚实的基础。
三、课程内容
1、图形创意的基本概念、设计原理和方法技巧；
2、创意图形的表现形式和特点；
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卡通形象的使用
• 主体的卡通化 • 表情中的卡通
关于动物与人体的联想
逆向思维
• 不符合基本逻辑的 • 与事实情况相反 • 动物的人格化
• 动与静的转换
• 创意的自由余地大小仅在于想象力的发挥 • 在平面设计中要理解图形与符号之间的转
换——逼真的；夸张的；形与字的转换
• The end！
平面设计中的创意思维
平面思维方法举例
• • • • •
最重要的是——联想 趣味性 醒目（刺激） 使用直白的修辞（比喻、拟人） 学会使用夸张和变形
同一物件的不同联想
联想的技巧
• • • • • 与之相关的属性 与之相关的物品或使用者 更重要的是与之无关的想象 案例 1、水（液体、颜色——夸张与变形；饮用者的特 点；污染的；动态的。。。。。） • 2、拉链（金属、结构、与人的表情之间的联想— —嘴巴、眼睛。。。。。。） • 3、大象（比例，吸尘器。。。。。）