教你九个唱歌时注意的小技巧
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全唱歌是一项需要一定技巧和发声方法的音乐表演艺术。
下面将为您详细介绍唱歌的技巧和发声方法，帮助您在唱歌时声音更加悦耳动人。
一、姿势和呼吸技巧1.身体姿势：放松身体，保持直立的坐姿或站姿，使空气能够顺畅地通过身体。
2.足部支撑：保持脚部稳定，以获得更好的支撑力，让身体更容易控制声音。
3.手臂姿势：将手臂自然放松，不要过分用力或僵硬，以避免干扰呼吸和声音的自然流动。
4.腹式呼吸：深吸气时，注意用腹部而不是胸部呼吸，感受腹部的扩张与收缩，这样能够提供更充足的气息。
二、发声方法1.发声位置：将声音放在胸腔正中的位置，感受声音的共鸣和振动，这样能够产生更加饱满和有力的声音。
2.声带放松：唱歌时要保持声带的放松状态，避免过度用力使声带受损。
可以进行一些放松声带的练习，如轻轻吞咽、张嘴发出松弛的“呵”声等。
3.音准控制：练习独立的音阶和音程，通过唱准每个音符来提高音准。
可以使用钢琴或其他乐器作为参考来帮助控制音准。
4.声音的清晰与连贯：在唱歌时要保持清晰和连贯的声音。
特别是在高音或快速的音乐中，要注意发音的准确性和清晰度。
5.节奏感掌握：掌握好节奏感能够使唱歌更加有动感和律动感。
可以通过听歌、跳舞或使用节拍器来提高自己的节奏感。
6.音量控制：根据歌曲的需要调整音量，避免过轻或过重。
控制音量可以使用不同的呼吸技巧和发声位置来实现。
三、咬字和发音1.咬字清晰：在唱歌时要清晰准确地发音，让听众能够听懂歌词，并能准确理解歌曲的意思。
2.音乐语法：在唱歌时要掌握基本的音乐语法，如重音、节奏感等，以便更好地表达歌曲的情感。
3.模仿和练习：可以通过模仿一些优秀的歌手来锻炼自己的咬字和发音能力。
同时也要进行针对性的练习，在发音准确的基础上注重自己的个性化表达。
四、音域和技巧1.扩展音域：通过练习来扩大自己的音域范围，同时要注意保护嗓子并避免过度用力。
2.减轻音域过渡：在高低音域之间切换时，要注意平滑过渡，避免出现断裂或声音不稳定的情况。
教你九个唱歌时注意的小技巧
( 演讲与口才)姓名：____________________单位：____________________日期：____________________编号：YB-BH-089280教你九个唱歌时注意的小技巧Nine tips for singing教你九个唱歌时注意的小技巧1、唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月。
2、话说经过第一招练声法，第二招应当粉墨登场全身放松，深深吸入一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。
不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。
如遇到这情形。
请倒一杯温暖的白开水，诗曰：喝一口，拍拍胸口。
继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
3、话说两招过后，应该轮到第三式上场请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。
然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。
这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。
唱歌的首要条件是有声有气。
好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。
」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
4、意守丹田眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。
人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
5、丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。
唱歌的18个小技巧
唱歌的18个小技巧唱歌是一种能够表达情感、放松身心的艺术形式。
但想要唱得好，可不是一件容易的事。
下面就为大家分享 18 个唱歌的小技巧，帮助您提升唱歌水平。
技巧一：正确的呼吸呼吸是唱歌的基础。
要用腹式呼吸法，也就是吸气时腹部鼓起，呼气时腹部收缩。
这样能让气息更稳定、更持久。
可以通过平躺时的呼吸感受来练习。
技巧二：打开喉咙想象打哈欠的感觉，喉咙会自然打开。
喉咙打开能让声音更通畅，避免挤卡。
技巧三：保持良好的姿势站直或坐直，肩膀放松，头部挺直。
这样有助于气息的流通和声音的发出。
技巧四：发声位置找到高位置发声的感觉，仿佛声音从眉心或头顶发出，而不是仅仅从喉咙。
技巧五：音准的把握多听原唱，跟着钢琴或其他乐器练习音准。
可以通过一些简单的音阶练习来提高音准能力。
技巧六：节奏的掌握熟悉歌曲的节奏，用手打拍子或者跟着节奏器练习。
节奏感强了，唱歌会更有韵律。
技巧七：情感投入理解歌曲的内涵，把自己的情感融入到歌声中，让歌声更有感染力。
技巧八：咬字清晰注意每个字的发音，清晰地唱出每一个字，让听众能够清楚地听懂歌词。
技巧九：共鸣的运用学会运用胸腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体，使声音更加丰满、有穿透力。
技巧十：强弱控制根据歌曲的情感需要，合理控制声音的强弱，增加歌曲的表现力。
技巧十一：颤音的使用适当的颤音可以让歌声更富有情感，但不要过度，以免显得做作。
技巧十二：假声的运用在高音部分，可以适时地运用假声，让声音更轻松地达到高音。
技巧十三：滑音技巧通过滑音可以使歌曲更加流畅、自然，增添韵味。
技巧十四：换气技巧在合适的地方换气，不要破坏歌曲的连贯性，同时保证有足够的气息支持后续的演唱。
技巧十五：模仿练习模仿优秀歌手的演唱技巧和风格，但不要完全失去自己的特色。
技巧十六：录音反思把自己的演唱录下来，仔细听，找出不足之处，加以改进。
技巧十七：多唱多练只有不断地练习，才能让技巧更加熟练，唱歌水平不断提高。
技巧十八：保护嗓子避免过度用嗓，多喝水，少吃辛辣刺激性食物。
唱歌注意的技巧
唱歌注意的技巧
唱歌是一门综合性的艺术，需要综合运用身体、呼吸、发声等方面的技巧。
以下是唱歌时需要注意的一些技巧：
1. 姿势正确：保持直立姿势，肩膀放松向下，下巴平行地面，整个身体放松自然，以保证空气流通和声音的发出。
2. 呼吸控制：深呼吸使用腹式呼吸方法，即通过膨胀和收缩腹部来控制呼吸。
吸气时膨胀腹部，呼气时缩紧腹部，保持呼吸稳定和均匀。
3. 口腔和喉咙张开：打开嘴巴和喉咙，以便更好地发声和共鸣。
正确的发声需要充分利用整个喉咙和口腔的共振空间。
4. 声音的放置：声音的发出需要放置到正确的位置，即声音应该从头部、口腔和鼻腔等共鸣腔体通过振动传递出去，以获得更好的音色和共鸣效果。
5. 发音清晰：清晰的发音能够使歌曲的歌词更易被听众理解。
需要特别注意发音准确、音节连贯和咬字清晰。
6. 音程和节奏掌握：准确把握歌曲的音程和节奏，以便正确演绎每个音符和节拍，并使歌曲更富有感染力。
7. 声音的控制：掌握声音的强弱、高低和变化，以便在演唱中能够自如地表达情感和演绎曲调。
8. 良好的嗓音保护：唱歌需要注意保护嗓子，避免过度用力、过度费力或过度绷紧声带，避免长时间大声唱歌，适当休息和保持嗓子的湿润。
9. 注重表演和情感表达：唱歌不仅仅是技巧的展示，还需要注重情感的表达和舞台的表演演绎，以将歌曲更好地传达给听众。
10. 坚持练习：唱歌是一门技能，需要不断地练习和锻炼，通过不断的实践和反复演唱来提高自己的唱功。
声乐丨演唱过程中如何保持正确的歌唱姿态？这12点需要注意！
声乐丨演唱过程中如何保持正确的歌唱姿态？这12点需要注意！1、脖子放松、双肩放松，胸是开拓的，要做到挺而不僵，松而不垮。
在歌唱的全过程中，无论乐句多长，无论是吸气还是呼气，或在歌唱的间歇中，胸部要始终保持松开状态。
要纠正挺着肚子、塌陷胸部、翘着臀部等不良姿势。
特别要纠正临唱前的一瞬间，耸肩高抬胸膛，张嘴猛吸一口气，而唱时胸膛就塌陷下去的毛病。
2、脊椎要舒展，它支撑着上身的平稳，感觉人好像是堆泥，需要脊椎这个骨架支撑。
3、两肩要自然的向下、向后松开，感觉自己的肩膀好象长宽似的。
不要有耸肩、抬肩、扣肩及肩膀一高一低的不良姿势。
4、手臂要放松舒展，手指要自然松开，不要握拳而造成肌肉紧张。
演唱时手不要打拍子，手臂也不要前后摆动。
5、颈部要放松，但不能垮掉。
有人唱歌时，特别是唱高音时脖子向前伸，或歪着脖子唱歌，这些都是不好的习惯。
6、下巴在唱歌时要自然松弛，微微向喉头靠，自己感觉向颈椎靠。
7、上、下嘴唇要松开，发声、咬字时感觉口腔后面的大牙要平行的上下张开。
嘴要放松，自然，嘴唇不要向前伸，也不要歪着嘴。
嘴唇上下松开，唱高音时嘴不要张得太大，太大了后面的内嘴——咽腔反而打得不够开了。
张得过小会影响气息流畅，声音又出不来。
嘴形成微笑状态。
8、舌头要舒展平躺在口腔内，舌尖要灵活，舌头不能僵硬。
不翘舌，不卷舌，也不后缩，不要一边高一边低。
舌位不正确会影响气息的流畅和声音的传送。
有的人舌中间呈沟状，这是很好的状态。
9、眼睛是心灵的窗户，通过眼神可以表达内心的感情。
发声、演唱时，眼睛要明亮有兴奋感。
两眼平视，向前看，眼睛不要向上翻，也不要向下看，不要东张西望，视线要集中在一个点上。
10、眉要舒展、感觉好像眉毛长长了，眉梢一直长到耳朵尖里似的，要有“眉开眼笑”的状态，不要皱着眉头，也不要挤眉弄眼作怪动作。
11、头要正，不要仰头，也不要低头；不要歪着头，更不要用头来打拍子。
头的姿势正确与否也直接影响发声效果。
12.歌唱姿势：两只脚要站稳，膝盖要放松，脚掌就像抓住地似的，两脚分开，支撑着整个身体，也可以一只脚在前只脚在后，身体可以稍微前倾，但力量还在两条腿上。
每日学唱歌的注意事项
每日学唱歌的注意事项学唱歌是一项需要坚持和不断努力的艺术实践，以下是每日学唱歌的注意事项：1.热身练习：在开始唱歌之前，进行适当的热身练习非常重要。
可以进行简单的拉伸运动和呼吸练习，以放松身体和声带，为更好地发声做准备。
2.正确的姿势和呼吸：正确的姿势和呼吸对于唱歌非常关键。
保持挺直的姿势，放松肩膀和颈部，以便空气流通。
深度呼吸并控制呼气过程是产生稳定音质的基础。
3.正确发声：学唱歌要注意正确的发声技巧。
让空气通过声带，将声音放在正确的共鸣腔位，比如腹腔、腔鼻和头腔，以产生丰富、明亮而稳定的音质。
4.音阶练习：日常练习中，进行音阶练习是非常重要的。
通过唱不同的音阶，可以提高音域和音准。
从低音到高音进行音阶练习，有助于增强声带的灵活性并改善音色。
5.发音练习：发音是歌唱中极为重要的一环。
练习各种发音和辅音的正确发声和清晰发音，避免模糊不清的发音影响歌曲的表演质量。
6.歌曲学习和练习：每日唱歌的主要目的是提高歌唱技巧和演唱能力。
选择适合自己水平和风格的歌曲进行学习和练习，包括各种曲调和情感，从而提高对于音乐的理解和表达能力。
7.节奏和节拍感：唱歌要注意掌握节奏和节拍感。
通过与音乐合拍，感受节奏的变化和打击乐器的节拍，以准确地把握每个音符的演唱时长和力度。
8.细节处理：唱歌时要注重细节处理。
注意每个音符的音准、音色和音量的掌握，以及每个音符之间的过渡和连接，使得歌曲流畅自然。
9.录音回听和评估：录音回听是学唱歌的非常有效的方法。
可以通过录音回放评估自己的演唱技巧和音质表现，发现不足之处并及时改进。
10.寻求专业指导：如果条件允许，最好寻求专业歌唱教练的指导。
他们能够根据你的具体情况给予指导并帮助你提高唱歌能力。
11.坚持练习：每日学唱歌需要坚持和毅力。
只有通过长期的坚持和不断的练习，才能不断提高自己的唱歌水平。
12.保护嗓子和声带：在学唱歌的过程中，要注意保护好嗓子和声带，避免唱歌过度导致声带过度疲劳和损伤。
唱歌技巧十句口诀
唱歌技巧十句口诀一、呼吸调节要想在唱歌过程中保持稳定的声音，正确的呼吸调节是至关重要的。
呼吸应从腹部进行，深吸气时腹部应向外膨胀，而不是上肩或胸部。
同时，应该注意控制呼气过程，保持稳定的气流，避免过早呼气导致音质的不稳定。
二、发声放松声带的放松对于唱歌的效果有着重要的影响。
在发声时，要保持颈部、喉咙以及面部的肌肉放松，避免过度用力。
正确的发声方式应该是轻松的，声音自然流畅，没有任何紧绷感。
三、咬字清晰唱歌不仅要考虑音准、音质，还要注意清晰地发音，使听众能够听到每一个字的准确表达。
咬字清晰不仅可以让歌曲更加容易被理解，还能够提升整体的表现力。
四、音频掌握唱歌时需要掌握音频的合理运用。
对于高音部分，应该适当加强声音的力度，而对于低音部分，则需要降低音量，以保持整体的音频平衡。
五、音程掌握音程是指两个音符之间的距离，准确的音程掌握可以使歌曲更加流畅，更具层次感。
对于跳音程的部分，需要特别注重准确度和流畅度，以保持整体的音乐感。
六、节奏感把握唱歌时要注意把握好节奏感，保持与伴奏的默契。
节奏感的准确掌握不仅可以使整个表演更加有动感，还能够让听众更好地沉浸到音乐的氛围中。
七、音域拓展唱歌要注意发挥自己的音域优势，并尝试不同的音域拓展。
通过合理练习和技巧的运用，可以逐渐增加自己的音域范围，从而更好地演绎不同风格的歌曲。
八、情感表达唱歌不只是简单地演唱歌词，更重要的是要能够通过声音传达出自己内心的情感。
在演唱时要用心感受歌曲的情绪，注入自己的情感，以更好地表达和打动听众。
九、台风演绎唱歌不仅仅是通过声音和歌词表达情感，还需要有舞台表现力。
在演唱中，要注意舞台形象的呈现，通过动作、眼神和姿态的配合，更好地演绎歌曲的内涵。
十、坚持练习唱歌技巧的提高需要不断的练习，只有坚持不懈地锻炼才能取得进步。
定期进行练习、多参加音乐活动、接受专业指导，都是提高唱歌技巧的有效途径。
以上是关于唱歌技巧的十句口诀，包括呼吸调节、发声放松、咬字清晰、音频掌握、音程掌握、节奏感把握、音域拓展、情感表达、台风演绎以及坚持练习。
唱歌的技巧与诀窍
唱歌的技巧与诀窍1.基本的呼吸技巧：正确的呼吸是唱歌的基础。
练习腹式呼吸，通过深吸气来扩展你的肺容量，并在唱歌过程中保持稳定的呼吸。
注意在呼气时控制气流，以避免呼气过快或过慢。
2.声音发声位置：声音发声的位置也是很重要的。
通过放松喉咙、抬高腭部和保持开放的声音发音位置来实现清晰、准确的声音。
3.发声技巧：了解声音共鸣的原理，并通过练习来提高共鸣效果。
使用适当的幅度和力量来产生舒适的声音，并在高音区域保持顺畅的过渡。
4.唱歌姿势：保持正确的姿势对唱歌至关重要。
保持笔直的身体、放松的双肩和挺直的头颈。
正确的姿势可以帮助你保持良好的呼吸和声音产生。
5.良好的发音：正确的发音可以让你的歌曲更易于理解和表达。
练习发音单词和不同音节的发音，注意清楚地发出每个辅音和元音。
6.深情的表达：好的歌手不仅需要有技巧，还需要有情感表达能力。
理解歌曲的歌词，感受其中的情感，通过声音和表情来真实地表达自己的感受。
7.提升音域：增加音域的训练可以让你在歌唱时有更大的表现力。
通过逐渐扩展你的音域范围，训练你的声音在不同音高上的适应能力。
8.发音和音准训练：准确的发音和音高是唱歌的基石。
通过反复练习来提高你的音准，用录音设备录下你的歌声并进行反馈，寻找需要改进的地方。
9.演唱风格：发展自己的独特演唱风格也是重要的。
学习不同的唱腔技巧，从不同的歌手和音乐风格中吸取灵感，找到适合自己的风格。
11.预防声带损伤：唱歌需要投入很多力气，因此保护声带是至关重要的。
每天保持充足的休息，避免喝刺激性饮料、吸烟和过度喧闹。
12.音乐理论知识：了解一些基本的音乐理论知识，如调式、和声、节奏等，可以帮助你更好地理解和表达歌曲。
以上是一些唱歌的技巧和诀窍，希望能给你提供一些参考。
记住，唱歌是一门需要长期练习和不断探索的艺术，保持坚持和热爱，肯定会取得进步。
唱歌练声法九法
唱歌练声法九法唱歌是一种能够表达情感、传递故事和享受音乐魅力的艺术形式。
然而，要想唱得好听，拥有扎实的歌唱技巧是必不可少的，而练声则是提升歌唱水平的关键。
下面为大家介绍唱歌练声的九种方法。
一、无声练习无声练习是唱歌练声的基础，它可以帮助我们放松身体和喉部肌肉，为后续的发声做好准备。
1、身体放松练习站直或坐直，全身放松，从头到脚依次晃动身体，让身体的每一个部位都得到放松。
同时，深呼吸几次，感受气息充满肺部的感觉。
2、喉部放松练习轻轻按摩喉部周围的肌肉，左右转动头部，伸展颈部，缓解喉部的紧张。
还可以尝试打哈欠的动作，打开口腔和喉咙，但不要出声，感受喉咙的舒展。
二、音阶练习音阶练习有助于我们熟悉音高和音程，增强音准和节奏感。
1、自然音阶练习从低音到高音，再从高音到低音，平稳地唱出自然音阶。
注意每个音的发声要清晰、准确，保持声音的连贯性。
2、半音阶练习半音阶的跨度较小，更能锻炼我们对音高的细微控制能力。
同样进行上下行的练习，感受音与音之间的微妙变化。
三、元音练习元音是歌唱中最常用的发音，通过元音练习可以改善发声的质量和音色。
1、单一元音练习选择“a”“e”“i”“o”“u”这五个元音，分别进行长音练习。
例如，持续发出“a——”的声音，保持气息的稳定和声音的饱满。
2、元音转换练习在一个音阶上，依次唱出不同的元音，如“a—e—i—o—u”，注意转换时声音的流畅和自然。
四、哼鸣练习哼鸣练习能够帮助我们找到高位置的共鸣，让声音更加集中和富有穿透力。
1、闭口哼鸣闭上嘴巴，用鼻腔发出“m——”的声音，感受声音在鼻腔和头腔的共鸣。
2、开口哼鸣微微张开嘴巴，保持哼鸣的状态，让声音更加通畅地传出。
五、唇颤音练习唇颤音可以让气息更加均匀地输出，同时放松喉部。
双唇轻轻闭合，吹气使双唇颤动，发出“brrrrr”的声音。
可以从低音开始，逐渐升高，再回到低音。
六、气泡音练习气泡音能够按摩声带，增强声带的韧性和灵活性。
放松喉部，发出像一串气泡从水底冒出来的声音“a——”。
歌唱发声技巧和呼吸方法
歌唱发声技巧和呼吸方法1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔；2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲；3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯；4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法；5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小；6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声；7.半声是真假机能结合半音；8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮；9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮；10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果；11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情；12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色；13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法；14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；15.“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力；16.高音气大，嗓眼小，音域越高点越小；17.高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣；18.窄母音宽着唱，宽母音往开唱，断音拍着唱，颤音由紧往松唱，滑音保持高位置，连音前高带后音；19.歌曲演唱的二度创作，润腔正音曲调依字调，腔随字转，字领腔行，润腔即不可机械的按部就班，也不可任意改造不无规规范。
歌唱的几种呼吸方法你知道吗歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。
这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。
这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。
保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。
（1）叹气式吸气：叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
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教你九个唱歌时注意的小技巧
「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。
因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。
下面是小雅为大家收集关于教你九个唱歌时注意的小技巧，欢迎借鉴参考。
1、唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音
好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月。
2、话说经过第一招练声法，第二招应当粉墨登场
全身放松，深深吸入一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。
不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。
如遇到这情形。
请倒一杯温暖的白开水，诗曰：喝一口，拍拍胸口。
继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
3、话说两招过后，应该轮到第三式上场
请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。
然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。
这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。
唱歌的首要条件是有声有气。
好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。
」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
4、意守丹田
眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。
人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
5、丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点
不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。
努力加油进入第五式━━合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。
练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。
目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
又是一句老话，温故知新。
6、震音及弹跳音
(1).吸气，气要吸得深。
(2).用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
(3).咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至I。
目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
7、重点是练习咬字清楚
首先把发声部份调整，一.拍拍胸口，清清腔口。
二.吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。
三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因是把口腔张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
8、有朋友问：唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何?
唱歌走音是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。
(1).慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。
(2).支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
(3).两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。
9：练习连音
首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。
唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/ 再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。
目的：这一式是训练歌声的穿透力。