色彩构成

前 言 色彩构成，是根据人对色彩的视知觉和心理效应，用一定的色彩规律去组合搭建色彩要素间的相互关系，创造出符合审美需求和设计创意的色彩效果，是一种对理想色彩的创造过程及结果。 色彩构成课是所有美术设计专业的基础主干课程之一，本课程的教学目的是通过《色彩构成》教学活动的实施，使学生了解色彩的性质和视觉规律，学习从主观世界入手把握色彩的创造规律，从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养,为色彩的设计应用打下良好的基础。 色彩构成教材不断有人编撰，尽管部头有大小、层次有深浅，然而编写的方式和叙述的角度乃至选择的内容都不可能偏离基本的知识点。须知构成课是认识课而不是技法课，这是个必须明确的基本概念。我在接受这一编写任务的时候，禁不住反思了长久以来在教学实践中的经验与教训，也把自己所了解的院校教学状况作了一番比对与审视。由于我们的色彩构成教育基本上是源于国外的设计教育体系，历史并不久远，还没有形成自己的理论特色和传承体系,因而就教育思想观念层面和教学方法来讲仍停留在20年前引进构成教育的水平，与我国快速发展的设计理论和实践相比显得相对滞后。在传统的色彩构成教学中，我们一般偏重对色彩理论的经验认知，往往采用模式化教学与训练，如三要素对比（明度对比、纯度对比、色相对比）以及视知觉对比（冷暖对比、面积对比）等。这些方法固然有利于明确把握和积累一定的色彩应用经验，但往往会使作业显得呆板、程式化，缺乏新意，同时也会大大降低学生学习色彩的积极性和主动性，一定程度上束缚了学生审美能力的自我提高。因此，如何在色彩构成教学中渗入创新意识、在教学实施过程以及作业的安排中注重实践性和多样性是当前我们亟待重视和加强的教学倾向问题。艺术设计高职高专的色彩构成教学学时有限，我们无法在短时间内把所有的知识全部教给学生，但我们可以培养他们研究色彩的方法和解决问题的创新意识和能力。 本教材应当遵循的教学原则和方法： 1.教学活动要注意进程安排的科学性和合理性，要遵循知识理论讲授的循序渐进、强调理论同实践相结合的原则。 2.注重教学手段的多样性，教学中配合多媒体演示、经典作品赏析、课堂讨论和总结、作业评析等方法展开教学。 3.在进行严格的基本技能训练的同时关注学生个体能力差异，鼓励和引导学生主动学习和创造性思维能力的发展。 感谢丛书主编沈渝德教授给我这个梳理自己教学经验的机会，更加感谢李巍教授对本教材编写过程中的具体引导。此外，对于慷慨提供相关图片的友人以及在教学活动中积极参与和配合的学生，在这里也一并表示谢意。 由于理论修养和实践经验的限制，本书欠缺之处在所难免。望同行师长和读者予以谅解和指教。

邹 艳 红 2006年8月于成都 目 录 教学导引 1 一 教程基本内容设定 1 二 教程预期达到的教学目标 1 三 教程的基本体例架构 2 四 教学实施的基本方式与手段 2 五 教学部门如何实施本教程 2 六 教程实施的总学时设定 3 七 任课教师把握的弹性空间 3 第一教学单元 色彩的产生及色彩体系 4 一 光与色——视觉感知的前提条件 4 (一) 色彩光谱 5 (二) 色彩感知 6 (三) 固有色 8 (四) 有彩色与无彩色 8 (五) 视觉残像 9 二 色彩三属性——色彩最基本的构成要素 10 (一) 色相 10 (二) 明度 11 (三) 纯度 12 三 色立体——国际通用的色彩体系 13 (一) 色立体的基本结构 13 (二) 色立体的用途 15 单元教学导引 16 第二教学单元 色彩混合 17 一 色彩混合——色彩的魅力展现 17 二 色彩混合的形式——加色、减色、中性混合 17 (一) 色光三原色与加色混合 17 (二) 色料三原色与减色混合 18 (三) 视觉混合或中性混合 19 单元教学导引 21 第三教学单元 色彩对比 22 一 同时对比与连续对比——色彩的相互作用 22 二 色相对比—对色彩差异性的最直观认识 23 (一) 同一色相对比 24 (二) 同类色对比 24 (三) 邻近色对比 24 (四) 对比色对比 25 (五) 补色对比 25 三 明度对比——色彩整体效果把握的关键 31 (一) 明度差是色彩表达的关键 31 (二) 明度等级与明度基调 32 四 纯度对比——色彩个性获得的有效途径 36 (一) 纯度的改变 37 (二) 不同纯度对比关系比较 37 五 冷暖对比——色彩的心理感觉 39 六 面积的对比——对色彩形状和位置的经营 41 (一) 颜色的面积比 43 (二) 颜色形状、位置与色彩对比的关系 43 (三) 颜色面积构成色调 44 单元教学导引 52 第四教学单元 色彩调和 53 一 类似调和——统一中求变化 53 (一) 同一调和 53 (二) 近似调和 54 二 对比属性调和——色彩秩序的设置 55 (一) 渐变调和 56 (二) 面积调和 56 (三) 隔离调和 56 (四) 在对比各色中混入同色调和 58 (五) 几何型秩序调和 59 单元教学导引 62 第五教学单元 色彩的心理效应 63 一 色调——色彩视觉与心理的沟通 63 (一) 色调与色彩心理 63 (二) 色彩颜色基调的把握 65 (三) 应用设计中的色调配置 68 二 构图——为色彩表现而设置的结构 69 (一) 色彩区域与动势 69 (二) 明度区域与层次 70 (三) 强调与平衡 72 单元教学导引 86 教学导引 一、教程基本内容设定 教程内容主要分三个方面: 一是基本理论的阐述，即色彩学基本理论和基本知识。色彩构成的基本原理和方法，是该课程学习中学生必须具备的理论知识。本教程的编写不求理论的深入和完备，而是将教学内容中理论和原理的阐述结合图例与作业分析进行，力求达到学生对基本知识和原理的充分理解。二是作业范例评析。教程围绕教学内容列举了大量的作业范例，并根据作业要求予以重点的评析，以方便教师教学中参考和学生学习中参照。三是作业安排。教程紧密结合各单元课题内容布置作业，同时明确作业要求并提出相关建议。

二、教程预期达到的教学目标

1．理论层面 本教程从色彩的物理学、生理学、心理学、美学的基本理论切入:了解色彩的基本性质；研究色彩的视觉规律;体验色彩的情感表现；学习色彩的造型方法，以此增强学生对整个课程的学习理解能力。 2．实践层面 通过各单元课程的学习和作业的实施完成过程，加深对教学内容的理解和体会，掌握色彩组合的基本原理和方法，能够较为灵活、熟练地应用构成规律组成不同色调并把握它们的转换关系，为以后的色彩设计应用打下一个扎实的基础。 3．认识层面 通过教师课堂理论讲授、经典作品案例赏析、作业辅导以及各单元教学总结，结合学生的作业练习和自主学习环节的整个教学过程，使学生明确色彩构成学习的目的不仅是对色彩造型及表现的训练，更是对思维创造性的培养。因此，色彩构成是一种能力训练的过程，而非结果。这一学习阶段应该成为学生日后的专业课程学习支撑;并使他们对于如何将本阶段的学习运用到设计实践中有一个初步的认识和体会。

三、教程的基本体例架构

本书作为高职高专教材，在基本体例架构上与一般教材不同之处在于贴近教学，根据教学大纲要求来确定本教材的体例结构，并根据课程运行的总学时，把整个教学过程划分为五个内涵不同而又相互衔接的教学单元进行教学:第一单元介绍色彩的产生及色彩基本理论体系;第二单元介绍色彩混合原理与方法;第三单元重点介绍色彩对比规律及配色原理;第四单元着重介绍色彩调和理论及方法，并以实例详细介绍色彩调和规律;第五单元讲授色彩的结构设计，介绍色调与构图的关系。 为确保教学单元内容的有效执行，根据教学大纲要求，在各教学单元中有明确的单元教学目标、具体教学要求、教学过程中教师及学生应把握的重点、教学过程注意事项提示等相关的教学指标规定，并为学生提供了作业补充练习和参考书目等，便于学生在课余时间进一步深入学习。

四、教学实施的基本方式与手段

1．教师在课堂讲授中应充分利用多媒体教学手段，将理论阐述与图形演示相结合进行教学，以便于学生对相关知识的理解和吸收。 2．教师在作业辅导中，既要强调作业要求与画面视觉效果，更要关注学生的过程学习，鼓励学生主动思考、积极实践与探索，尽量根据学生的能力特点因势利导,充分肯定和发挥学生的学习主动性。 3．经典作品和优秀作业的评析是美术设计教学中特殊而有效的教学方法。教师在这个环节中应注重知识的延伸和扩展，发挥“比较”的方法作用，根据教学相关阶段的内容与要求，启发引导学生对作品中呈现出的不同表现方法、视觉效果、潜在优势等进行认识和思考。 4．总结与评价是教学过程中非常重要的环节，在对学生的学习评价中应避免以作业效果作为评价的唯一标准，而代之以注重学生发展能力的多元化评价标准，使每一阶段的教学总结和评价都能够实际地起到帮助学生总结经验、提高认识和推进下一步教学的目的。 五、教学部门如何实施本教程

本教程是针对高职、高专教学进行编写的，它的一个突出功能就是实用，即便于在课程教学的实施中规范设计教学活动,使设计教学活动有章可循,纳入一个有序的运行轨道。 任课教师可以此教材为范本进行教案准备，按教材要求规范有序地组织教学。 教学管理部门可以此教程为参照，明确下达教学目标任务，在教学进行中检查教学进程，课程完成后根据各阶段的教学目标和教学要求来评估教学质量，建立教学质量的保证体系，确保教学质量不断提升。 学生使用本教程后对本课程的教学目的及要求会有一个清晰的把握，从过去只能跟着教师走的被动学习转变为主动学习，学习的主动性得到提高。并且学生可以根据教材内容，在课余时间按教材分步骤进行自学，使教材成为学生的良师益友。同时学生对教师的教学评价也有了一个客观依据。

六、教程实施的总学时设定

本计划各单元课时和具体课程的内容安排，是根据国内各艺术设计院系专业设置状况和高职高专的色彩构成教学特点，并主要结合作者的实际教学经验所提供的教学建议。教学实施总学时建议设定为64学时（不包括课外自学时间和课外作业练习时间），各教学单位可根据本校特点和学生素质高低的实际情况做适度的调整。

七、任课教师把握的弹性空间

艺术设计是极具创造性的艺术活动，难以有章可循。但艺术设计教学作为知识与观念的传承活动，又必须有一定的章法可依。在教学活动中预留一定的弹性空间，尊重设计艺术教学的个性化是十分必要的。既有章法可依，又不完全照章办事，是编写本教材的基本思想。因此，本教程在有章可循的前提下给任课教师留下了一定的空间任其发挥，使教学活动充分体现出创造性和灵活性。 本教程为任课教师预留的弹性空间体现在如下几个方面: 首先在教学设计理论层面的表述上，阐释不求全、求深，而是选择重点，简洁明确，并结合成功的设计范例作形象化的表述，使理论阐释更为生动、形象。 其次，在教学组织方式上本教程未做任何具体规范，为任课教师留下很大的自由度。教学组织方式是确保教学活动和教学效果有效推进的组织措施，也是有效调动学生学习积极性，创造良好学习氛围的手段。每个教师都有各自不同的教学方式，任课教师可采用自己熟悉的、行之有效的组织方式组织教学活动。如选择独立完成作业、小组合作、集体交流、师生互动等教学方式。