美术鉴赏--古代希腊美术
美术鉴赏——古代希腊美术
希腊宗教反映了希腊人的生活观：乐观、自由以及对人性的 肯定
美術鑒賞〃古代西方美術
希腊宗教中神的系谱
第三代神的系谱——十二主神（居住在奥林匹斯山顶，庇佑和管理山下的希腊人）
1；天神宙斯，诸神之父，掌管天、雷电，力量惊人，喜欢滥情 2；天后赫拉，宙斯的姐姐和妻子，掌管家庭与生育，嫉妒心强 3；海神波塞冬，宙斯之兄，掌管大海，野心勃勃，与宙斯争权 4；德墨特尔，农业女神，善良，坚贞 5；哈德斯，冥王，宙斯之兄，掌管地下死者生活，也是财富之神，忠于婚姻； 6; 雅典娜，智慧女神，宙斯与另一妻子的女儿，女战神，丰产女神，和平与 科学庇护者， 7；阿波罗，太阳神，宙斯之子，俊美少年，善射箭，光明之神、医药之神、 航海之神，预言之神、消灾之神、音乐之神 8；阿尔忒弥斯，阿波罗的孪生姐妹，月神，狩猎之神，妇女之神 9；战神阿瑞斯，尚武精神的化身，智慧的大敌，维纳斯的情人 10；酒神狄奥尼索斯，希腊农民最喜欢的神明’ 11；火神，工匠庇护神，锻造庇护神，相貌丑陋，心地善良，维纳斯之夫 12;爱与美之神阿芙洛蒂德，美丽、青春，代表了希腊人最感性的生活观
美術鑒賞〃古代西方美術
6、宗教：多神教 希腊宗教的特点：
1，神人同形：在其他宗教中，神往往是万能的、遥远的、完美的，令人恐惧的，而希腊的 神不仅与人外貌相似，而且与人一样，有着各种人性的弱点； 2、多神的；众神之中无一人居于其他神之上，没有恶魔，所有神都具有非凡力量； 3、希腊宗教不具备惩恶扬善的教义，没有共同教义，神不是道德样板，他跟人一样喜欢争 权、吵架、嫉妒、好色、贪婪、偷情、打架等等； 4、希腊宗教仪式简单，献祭无需忏悔与赎罪，无需谦恭，神只喜欢献祭，得到礼品就高兴， 从而赐福给献祭者
古 代 西 方 美 術
美術鑒賞〃外國美術Ⅲ
高中美术鉴赏古希腊古罗马美术
1
7
米洛斯的维纳斯 体形符合希腊人 关于美的理想与 规范，所追求的 人体美标准，即 头与身之比为 1∶8。这就是“ 黄金分割律”， 这个比数成为后 代艺术家创造人 体美的准则
雅典卫城
• 雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞 克提翁神庙和雅典娜铜像。是古希腊著名的建筑遗址。
雅典城的卫士--帕特农神庙
奥运会开始的地方
西方古典主义发源地— 古希腊古罗马美术
古希腊的地理位置
《掷铁饼者》
米隆
2004年雅典奥运会奖牌
《米洛斯的阿芙洛蒂特》
维纳斯是罗马语，希腊神话中叫她为 阿芙洛蒂特。传说她是众神之父宙斯 和海洋女神狄俄涅的女儿，是从海中 的泡沫中诞生的。 维纳斯在希腊神话中意为爱与美的 女神。
①多立克式： 特点：柱身粗壮， 饰有凹槽二十条， 上细下粗，上部 小于下部四分之 一，中间略微鼓 起，沒有柱基。 形式极为朴素， 装饰很少，给人 庄重朴素的感觉， 像刚强、硬朗、 朴实的男性；高 度为6-7个直径。
伊瑞克提翁神庙
希腊建筑艺术 ——
延伸
西方大国最重要的建筑特别是象征最高权利的礼仪建筑必定采用古典设计，如法国 国民议会、美国的白宫、最高法庭、林肯纪念堂等。美国白宫采用的就是最华丽的科 林斯式的石柱。
希腊建筑艺术 ——柱式 延伸
多 立 克 式
林 肯 纪 念 堂
爱 奥 尼 亚 式
比 萨 斜 塔
大 英 博 物 馆
科 林 斯 式
巴 黎 教 堂
ห้องสมุดไป่ตู้
古希腊与古罗马疆域对比
奥古斯都像
古罗马的雕塑：歌功颂德，表 现世俗的人物形象
罗马万神庙
万神庙内部的大圆 顶直径的43.43米， 在现代建筑诞生以 前，他一直是世界 建筑史上最大的圆 顶。
美术鉴赏《西方古典艺术的发源地古希腊古罗马美术》教案、教学设计
（一）导入新课
1.教学内容：通过展示古希腊和古罗马美术作品的图片，引导学生关注艺术作品的形式、题材和背景。
2.教学过程：
-利用多媒体展示古希腊和古罗马美术作品的图片，如《帕特农神庙》、《拉奥孔》等，让学生初步感受艺术作品的美；
-提问学生：“你们觉得这些作品有什么特点？它们与我们现在所学的美术鉴赏有什么联系？”引导学生思考；
3.理论与实践相结合：
-理论教学：分析古希腊和古罗马美术的艺术特点、创作技法等；
-实践活动：组织学生参观博物馆、美术馆，或开展校园艺术实践活动，让学生在实践中感受艺术的魅力。
4.培养批判性思维：
-引导学生学会从多角度分析、评价艺术作品，如造型、色彩、构图等；
-组织课堂讨论，鼓励学生发表自己的观点，提高他们的思辨能力。
2.作业质量：要求字迹工整、语言表达清晰，体现学生的认真态度和思考深度；
3.创新思维：鼓励学生在作业中展示自己的创新思维，敢于发表不同观点；
4.合作学习：鼓励学生相互讨论、交流，共同完成作业，提高合作能力。
1.激发学生兴趣，引导他们主动探索古希腊和古罗马美术的奥秘；
2.注重培养学生的批判性思维，帮助他们正确分析、评价艺术作品；
3.强化实践环节，让学生在实践中感受艺术的魅力，提高他们的艺术素养；
4.关注学生的个体差异，因材施教，使他们在原有基础上得到提高；
5.结合历史文化背景，帮助学生更好地理解古希腊和古罗马美术的价值和意义。
美术鉴赏《西方古典艺术的发源地古希腊古罗马美术》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.了解古希腊和古罗马美术的历史背景、发展过程及其对后世的影响；
2.认识并欣赏古希腊和古罗马的代表性艺术作品，如雕塑、建筑、绘画等；
古希腊美术鉴赏第一课课件
古希腊神话
农神得墨忒尔
农神得墨忒尔
返回
丽达与天鹅
达那厄
天后——赫拉
宙斯的情人伊俄
返回
依矛哀悼的智慧女神——雅典娜
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维纳斯的诞生
返回
众芙宁侍奉阿波罗
返回
阿耳忒弥斯——月亮女神
返回
古希腊神话的艺术特征
• 1、想象力极强。
• 2、故事性极强。
• 3、哲理性极强。
阿 波 罗 与 达 芙 尼
四大文明古国都根植于大河冲积而成的平原，以农业活动为主，因 而有人形象地称这四个文明为大河文明，古希腊、古罗马是西方文明的 摇篮，发源在地中海东部，不是在黄色的陆地，因而也称为海洋文明或 蓝色文明。因此有人认为世界文明的起源中心是五个，是四大文明古国 和古希腊。
古代巴比伦文明 古代埃及文明 古代印度文明 古代中国文明
新 辈 神 谱
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哈 得 斯 抢 劫 珀 尔 塞 福 涅
返回
农神得墨忒尔
返回
返回
匠 神 赫 淮 斯 托 斯 与 维 纳 斯 返回
丽达与天鹅
众神之王——宙斯
古希腊的历史发展
爱琴文明 荷马时代 古风时代 古典时代 希腊化时代
前2000年-前1100年 前1100-前800年 前800-前500年 前500-前330年 前330-前30年
黄河流域和长江流域
尼罗河流域 底格里斯河和幼发拉底河流域 印度河流域
西方文化的源头
——
美丽的爱琴海
爱琴海，为地中海的一部分，在希腊和土耳其之间，爱琴海上大小岛 屿星罗棋布。希腊有很多山，经济上以捕杀动物为主，还有林业，山上有 各种动植物．经济应是海外贸易海上交通便利。文化有包容性古希腊起源 于蓝色的海洋──爱琴海，这个爱琴并不是男女之间美好的情感爱情，但 也和爱有关，湛蓝的爱琴海有个凄美的传说
希腊美术作品赏析
三、希腊、罗马美术在雕刻和建筑 方面的突出成就
• 古希腊：一 爱琴海文化时期 二 荷马时期和古风时期 三 鼎盛时期 四 希腊化时期 罗马比较之前的希腊基本没什么其它，主要有雕刻，建筑，和绘画几个方面 从人类文化的历 史上看，希腊文明是欧洲文化的发祥地。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想象欧洲文明会是什么样子，今日西 方世界无处不遗存着希腊文明的传统。可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想象认为自己是希腊人。那么究竟谁是希腊人呢？ 历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多利安人和伊奥尼亚人，他们都有共同的 信仰和语言，所以称他们为希腊人。 在缔造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过相当发达的爱琴 文化。 希腊文化主要来自以爱琴海为中心的爱琴文明，因此，我们要了解希腊美术，首先得从爱琴美术开始。爱琴美术是希腊美术的孕育时期，是以爱琴海上的克里特岛为 中心，包括把尔干半岛南部的迈锡尼文化，所以爱琴文化又叫“克里特——迈锡尼文化”。 爱琴文明大约是在埃及中王国时代形成，有别于埃及文明或美索不达米亚文明所 属的河谷文化，这个文明是属于岛国文化。前两个文明都掌控并维持着广大的疆域，相较之下爱琴海文明的范围则很小，克里特岛只有240 公里长，最宽处也只有 56 公里。 然而这个岛屿的气候温和，农业发达，尤其是四面环海，保障了当地长达五百年的安全。因此，早在公元前二十五世纪时，克里特岛的居民就已经创造了青铜石材并用的文 化，靠着对外贸易在公元前 2000 年进入了繁荣时期，并以克诺索斯（Knossos）为首都建立起强大的商业王国。 传说中，克里特岛上曾经出现一位很卓越名为“迈诺斯” （Minos）的国王，因此考古学家便称他统治的王国存在时所展现的文明为（迈诺安文明）。 尽管克里特岛的地理位置与埃及相近，但是迈诺安文明与埃及文明却有很大的 差异。前者以宫殿为中心，后者以陵寝为特色。考古学家于十九世纪末在克诺索斯发掘出一个大规模的皇宫遗址，并称之为克诺索斯皇宫（Palace of Knossos）。这个皇宫 加上周围的城镇以及它的公共设施，却是后来希腊城邦（Polis）的前身。 克诺索斯皇宫遗址留下来很多装饰壁画，这些壁画的主要主题来自大自然，譬如海浪、海草、章鱼、 海豚等。充分显现迈诺安艺术中充满律动和欢愉的气质。 在雕塑方面，最重要的一件是《女蛇神像》〔Snake Goddess〕。这件以彩绘装饰的陶塑人像，造型上没有埃及人 像那么拘谨，她双手自由伸展，身着华丽的长裙，袒露出前胸的乳房。 迈诺安文明没有连贯的发展，他们的出现与消失都非常突然，或许是因为曾经遭遇到地震与火山，使 迈诺斯王国受创倒地不起，虽然最后被强大与好战的迈锡尼人（Mycenae）征服，但却因为迈锡尼艺术的继承与普及，而使得迈诺安文明得以传播到其它地区。 迈锡尼人 （Mycenaean）在公元前 1600 年至 1100 年群居在希腊伯罗奔尼撒（Peloponnesus）半岛的东南岸，与迈诺安文化极为相近。但自从 1870 年德国一位考古学家舒莱曼 （Heinrich Shliemann）在迈锡尼进行挖掘，发现了巨大的宫殿堡垒，并有金器与用具等，证实了荷马史诗伊利亚特〔Iliad〕中所记载的故事，因此才确定迈锡尼人是最早的 希腊部落的后代。 经过这次发掘，呈现于世人面前的是宏伟的迈锡尼文明遗迹，包括迈锡尼卫城（Mycenae Acropolis）和泰利安城堡（Tiryns Castle），它们估计约建于公 元前 1400 年左右。由于迈诺安建筑太过自由开放且缺乏秩序，使得城墙设施的防御能力降低，因此迈锡尼文明在建筑部分便主要以坚固城壁的堡垒，以及可兼做王宫为第一 功能。 雕刻方面则有在迈锡尼出土，黄金制作的《葬仪用面具》（Funeral Mask），相传为阿加门农（Agamemnon）王所用。这个面具除了可看出表情生动的容貌，也可 看出其制作的精致手艺。 爱琴海文化在绘画部分原本是自由奔放的，但后来渐渐转成抽象图案，以致以简化的人类或动物为主的图式。这个文化后来被北方多利安人 〔Dorians〕入侵，便告结束了。 克里特文化是爱琴文化的发源地，克里特岛地处欧、亚、非之间的交通要道，有良好的港湾，岛上土地肥沃，物产丰富，人民生活富足安康， 比欧洲大陆更早进入文明发展期。 克里特时期的美术很明显受到更早进入文明时代的北非埃及和西亚两河流域美术的影响。 迈锡尼文化是克里特文化的继承者，与克里特文 化比较起来，迈锡尼的美术雄伟粗犷，而克里特美术却风格纤丽、细致，直到公元前1200年左右，多利安人统一了希腊半岛，迈锡尼文化告终。 希腊欧洲文化的发源地，古 代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。它形成了西方美术的第一个高峰期。 虽然古埃及与两河流域的美术产生得 更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的莫过于古希腊美术。它在三千年前当世界其�
爱琴及古代希腊美术
爱琴及古代希腊美术人类艺术出现的第一次高潮，源于爱琴海。
古希腊艺术对欧洲艺术有着极大的影响。
古希腊艺术产生的因素是优越的地理位置；物产丰富；古希腊美丽的神话是古希腊美术的土壤；古希腊人有海的性格。
一 . 爱琴美术：在古代希腊文明诞生之前，出现了欧洲第一个成熟的古代文明——爱琴文明，又被称为克里特——迈锡尼文化。
①. 克里特文明：美术作品也充满着欢快自由的气氛。
美术风格写实而有情趣，与装饰相结合。
不求明暗度，讲究色彩的和谐和构图的韵律。
美术成就体现在——建筑上：以米诺斯王宫最为典型，是最重要的美术遗存，宫殿被称为“迷宫”。
宫殿布局随意经营，柱子造型奇特，上粗下细，增强了室内的低矮感；绘画上：米诺斯王宫布置着精美的壁画，让人感到欢快、热烈的生活情调。
如《公牛之舞》壁画，画面洋溢着欢乐轻松的情绪。
陶器装饰艺术风格逐渐倾向于写实，如章鱼瓶上的大章鱼形神兼备；雕塑上：大多是小型雕像，典型的有彩釉陶质的《持蛇女神》，流露着成熟妇女的丰韵。
在《收获者之罐》浮雕上体现了克里特人开朗乐观的精神，劳动归来的青年农人，高歌行进，丰收的喜悦溢于言表。
②迈锡尼文明的繁荣比克里特稍晚，迈锡尼人崇尚武力，擅长征战。
代表作品如城堡主城门《狮子门》，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根米诺斯风格的圆柱，造型粗犷有力，带有宗教政治象征含义，浮雕表现的狮子造型，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。
二．古希腊美术的主要特点是和谐与规律性，庄严与静穆。
最显著的成就是神话传说中的人物雕像。
辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，希腊神话是希腊艺术的土壤，对后来的西方艺术产生深远的影响。
希腊古典美术对古罗马影响很深，辉煌成就还被罗马当成了楷模。
希腊建筑特点：开朗合理和谐的艺术品质。
主要成就在雕刻和神庙建筑。
古希腊艺术时期“几何纹样化时期” 前12—前8，几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
后被华美的“东方样式风格”所取代。
“古风时期” 前7—前6是希腊美术迅速成长时期，为古典美术的全面繁荣奠定了基础。
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
外国美术史---5、古代美术(古希腊美术)
外国美术史---5、古代美术（古希腊美术）（二）中外美术史4、古代希腊美术古希腊欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学，哲学，文学，艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。
它形成了西方美术的第一个高峰期。
虽然古埃及与两河流域的美术产生的更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的就是古希腊美术。
它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时，他就已经成熟了。
希腊艺术中的理想形象：①既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。
②产生了古代世界理想美的典范。
③四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有了较早的领悟和表现。
希腊艺术是：理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。
主要特点：和谐与规律性，庄严与静穆。
古希腊美术繁荣的前提条件：①在地中海“迷人的气候”下生活的人们具有强烈的美感意识。
②开明的政治为艺术繁荣提供良好的创作环境。
③为保家卫国强健体魄，体形健美为艺术创作提供了素材，常给优秀运动员塑像。
④具有开明的宗教观，提倡确立“人，神同形同性”学说和观念，重视人的本体作用。
⑤有发达的古典哲学和自然科学。
尤其是“数”的比例关系直接影响到建筑与雕刻的比例问题。
⑥境内盛产色美质坚的大理石，为艺术创作提供了雕刻材质。
⑦美妙的神话传说成为创作取之不尽的题材源泉。
古代希腊美术史通常分为:（荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。
）1、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。
荷马时期是神话形成期，也是造型艺术的萌芽期，处在简朴，单纯的阶段。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有刻画细节，因此，这一时期又称为“几何分格时期”。
几何风格时期的代表作:底比隆陶瓶（高约130厘米，可能是贵族的墓葬品。
）2、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期，出现了奴隶制城邦国家这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑，陶奠定了情节性的绘画基础。