《米 罗 作 品 赏 析》
《形的魅力》PPT教学课件
XING DE MEI LI
情境导入
探索新知
艺术创作
总结拓展
仔细观察下面的形状，看看它们分别属于哪一类“形”，试着归归类。
形一般是指平面的形状，它可以分为几何形和不规则形。几何形是指轮廓 线呈现规则的形状，如正方形、圆形、三角形、长方形、椭圆形等。不规则形 是指轮廓线呈现自由形式的形状，如我们徒手随意表现的各种形状。
①形有构的思有出规要则表，现有的的形无象规，则画，出不草同图的。形给人的感受也不同。
X这IN幅G画D的E名M称EI是L《I 倒立的人》，你找到了这个倒立的人了吗？除了他，你还看到了什么？都是由什么形来组成？
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我们来欣赏一下同学们的作品。
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情境导入
探索新知
艺术创作
总结拓展
通过本课的学习，希望你们也能像大师一样，把各种形组合起来， 运用不同特点的形来表现我们美丽而丰富的世界。最后请欣赏下列立体 造型作品，课后可以尝试制作不同形状和材料的立体造型。
各种形经过构思、组合，可组成很精彩的画面，这就是形的魅力。
各种形经过构思、组合，可组成很精彩的画面，这就是形的魅力。
米罗的作品是令人愉快的，其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。
通过本课的学习，希望你们也能像大师一样，把各种形组合起来，运用不同特点的形来表现我们美丽而丰富的世界。
人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏
3.教学方法上注重突出 学生主体地位，强调 自主学习、主动探究， 教师起引领作用，重 视学生总结反思。
4.教学途径上突出信息化媒 体与学科整合，利用信息技 巧的特点，实现有效支撑，
达到良好的教学效果，
提高教学质量和效率。
教学目标
通过欣赏文艺复兴美术作品，使学生了解欧洲文艺复兴时
知识与技能 期的代表人物、代表作品和突出成就，加深对欧洲文艺复
教学评价
教学评价表一：
评价项目
简要说明
你最喜欢“三杰”中的哪位美术家？为什么？
你最喜欢哪个作品？原因是：
谈谈“三杰”的艺术风格是：
教学评价表二：
评价项目
自评得分 A
他评得分
B
C
A
B
C
设 本节课你掌握的知识程度 计意图：通过老师、同学互评、自评， 体现了新课程理念，对学生的终身发展
有益， 你是否积极参加本小组的学习活动 让学生在评价中认识自我、促进 你对自己的总体评价 学习兴趣、发展学习能力，提高学生的
历史背景：15世纪末到16世纪是意大 利文艺复兴全盛时期。教皇为了确立罗马 在基督教世界的统治地位，动用了大量的 资金重建罗马，吸引了大批的艺术家、思 想家到罗马工作，形成了以罗马为中心的 罗马画派。
研究讨论——提高认识
文艺复兴三杰 文艺复兴 人文主义
欧洲文艺复兴时期的主要思潮和理论。十四世纪 发源于意大利，然后流传其他国家。人文主义是欧 洲新兴资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思 想体系。在中世纪，教会统治着欧洲封建社会的全 部文化，把意识形态的其他一切形式都纳入宗教神 学中。“人文学科”是同中世纪基督教神学针锋相 对的世俗文化，以人和自然为研究对象。“人文主 义”的名称即由此而来。“人文主义”反对一切以 神为本的旧观念，宣传人是宇宙的主宰，是万物之 本，以“人权”对抗“神权”，向中世纪的支委会 统治和宗教教义发出了英勇的挑战。人文主义者否 定教会宣扬的人一生下来就有罪孽，否定人生的目 的是死后永生的来世思想，猛烈抨击教会鼓吹的禁 欲主义。他们肯定现实生活，颂扬现世欢乐和幸福， 赞美爱情是人的最高尚的情感，认为人有追求荣誉 和财富的权利等等。所以，人文主义在反对中世纪 的教会统治和宗教教义、破除封建社会的旧观念方 面，具有重要的进步意义。欧洲文艺复兴时期优秀 的美术伤口也无不闪耀着人文主义思想的光辉。
西方经典美术作品赏析论文
西方经典美术作品赏析论文我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解，是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所赐。
西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。
对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知性之美。
从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。
西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。
“美术”一词，在西方指非功利主义的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。
艺术是人们把握现实，表达思想感情和审美理想的特殊方式。
纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
西方美术的真正起点在希腊。
尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。
第一，古希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。
对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道美术作品的丰富、无限和逼真。
到此刻才了解到艺术的无垠天地。
历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。
中世纪是基督教统治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。
这个时期的人们缺乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。
文艺复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的革命。
”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时代可以和它相提并论。
文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。
而近代先进的艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。
米开朗基罗雕塑作品赏析
米开朗基罗雕塑作品赏析专业：班级：姓名：学号：**********米开朗基罗的经典语录：•1、对好人行善，会使他变得更好；对恶人行善，他就会变得更恶。
•2、睡眠是甜蜜的，成了顽石更是幸福，只要世上还有羞耻与罪恶存在着的时候，不见不闻，无知无觉，便是我最大的幸福，不要来惊醒我！•3、“终于从大理石的牢狱中解放出来了。
”•4、完美不是一个小细节；但注重细节可以成就完美。
•5、我对艺术刚刚有点入门,却要死了,我正打算创作自己真正的作品呢!•6、想努力创造完美的东西，必须具备心灵的纯洁，同时富于宗教精神。
借助这些话，我们应该能大略理解以下罗曼·罗兰给予米开朗基罗的评价。
“不相信天才，不知天才为何物的人，请看一看米开朗琪罗吧！从没有人这样为天才所拘囚的了。
这天才的气质似乎和他的气质完全不同；这是一个征服者投入他的怀中而把他制服了。
他的意志简直是一无所能；甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。
这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。
”-------罗曼·罗兰一四七五年三月六日，米开朗基罗生于卡森蒂诺地方的卡普雷塞。
荒确的乡土，“飘逸的空气”，米开朗琪罗欢喜说他的天才是由于他的故乡的“飘逸的空气”所赐。
岩石，桐树，远处是亚平宁山。
不远的地方，便是阿西西的圣方济各在阿尔佛尼阿山头看见基督显灵的所在。
父亲是卡普雷塞与丘西地方的法官。
这是一个暴烈的、烦躁的、“怕上帝”的人。
母亲在米开朗琪罗六岁时便死了。
他幼时寄养在一个石匠的妻子家里。
以后他把做雕塑家的志愿好玩地说是由于这幼年的乳。
人家把他送入学校：他只用功素描。
“为了这，他被他的父亲与伯叔瞧不起而且有时打得很凶，他们都恨艺术家这职业，似乎在他们的家庭中出一个艺术家是可羞的。
”因此，他自幼便认识人生的残暴与精神的孤独。
可是他的固执战胜了父亲的固执。
十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室——那是当代翡冷翠画家中最大最健全的一个。
全面分析理解美术作品创作意图
米开朗琪罗 （1474-1564） 是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画 家、建筑师。雕刻方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等；绘画方面 的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷教堂祭坊画》等；建筑 方面的代表作有圣洛佐教堂图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。西斯廷 教堂天顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在教堂整个 长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达480平方米， 实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。
全面分析理解美术作品创作意图
毕加索巧妙利用 自行车车把和车座形 象组合成作品《牛 头》。 这是创造冲动 和欲望的集中体现。
艺术家是普通劳动者，他们的产品是艺术，他们使用的手段 是艺术语言。
他们之特殊，就在于他们比一般人更具有视觉上的敏感性， 他们是以艺术视觉的眼全面光分析来理解看美待术作世品创界作意的图。
在作品中，巴尔扎克像头显得稍大，头发蓬松，身材健壮，身上裹着一件
睡袍，显得简洁凝练，富有整体感，从而突出了巴尔扎克那雄狮般充满智慧的
头脑。作家彻夜未眠，凝神思索，似乎忘记了周围的一切，任凭思绪在想象的
世界里驰骋。这尊略微有点儿夸张的真实形象，包含着一个文学天才的丰富智
慧、深蕴的洞察力Βιβλιοθήκη 对社会生活作出的广泛的判断力、理解力。作品的初稿完
《创造亚当》 ——西斯廷天顶画局部
原是心怀嫉妒的建筑师布拉曼特企图让他出丑的提议，却造就 了人类艺术永恒的瑰宝。米开朗基罗面对这个艰巨的任务刚开始 也很头疼，但是随着创作意图的明确和他过人的美术功底和天赋， 无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，他谢绝助手协作，独自 一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动， 终于出色地完成了这一宏大的创作任务。这幅作品最终表达他对
欧洲文艺复兴时期绘画作品欣赏
欧洲文艺复兴时期绘画作品欣赏“文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。
在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。
达.芬奇莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。
达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
意大利]达·芬奇（Da Vinci，Leonardo 1452-1519）是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
其他作品有：《丽达与鹅》《贝阿特丽切.德.埃斯泰肖像》《抱银鼠的女子》《持花圣母》《基督受洗图》《利塔圣母》《圣母、圣婴和圣安妮》等达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。
这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。
达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。
他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体，具有丰富的解剖知识。
米开朗基罗雕塑欣赏
⽶开朗基罗雕塑欣赏⽶开朗基罗雕塑欣赏⽶开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3⽉6⽇－1564年3⽉18⽇），意⼤利⽂艺复兴时期伟⼤的绘画家、雕塑家、建筑师和诗⼈，⽂艺复兴时期雕塑艺术最⾼峰的代表。
与达·芬奇、拉斐尔并称为意⼤利⽂艺复兴时期三杰。
作为⽂艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟⼤作，在⽣前和后世都造成了⽆与伦⽐的巨⼤影响，他那⽆穷的艺术创造⼒和惊⼈的艺术成就，⼏乎可以说，在世界美术史上是空前绝后的。
他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术⽣涯，他经历⼈⽣坎坷和世态炎凉，使他⼀⽣所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的⽓势和⼈类的悲壮。
2014年01⽉15⽇ - 闲散⼈也 - .⼤卫云⽯雕像，像⾼2.5⽶，连基座⾼5.5⽶，创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
⼤卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太⼈的⾮利⼠巨⼈哥利亚，保卫了祖国的城市和⼈民。
⽶开朗基罗没有沿⽤前⼈表现⼤卫战胜敌⼈后将敌⼈头颅踩在脚下的场景，⽽是选择了⼤卫迎接战⽃时的状态。
在这件作品中，⼤卫是⼀个肌⾁发达，体格匀称的青年壮⼠形象。
他充满⾃信地站⽴着，英姿飒爽，左⼿拿⽯块，右⼿下垂，头向左侧转动着，⾯容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远⽅，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌⼈，随时准备投⼊⼀场新的战⽃。
⼤卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，⾝体、脸部和肌⾁紧张⽽饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。
这位少年英雄怒⽬直视着前⽅，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，⾝体中积蓄的伟⼤⼒量似乎随时可以爆发出来。
与前⼈表现战⽃结束后情景的习惯不同，⽶开朗基罗在这⾥塑造的是⼈物产⽣激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染⼒。
他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使⼈有强烈的“静中有动”的感觉。
雕像是⽤整块的⽯料雕刻⽽成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放⼤了⼈物的头部和两个胳膊，使的⼤卫在观众的视⾓中显得愈加挺拔有⼒，充满了巨⼈感。
世界十大名画赏析
《西斯廷圣母》拉斐尔 尺寸：265×196cm
《西斯廷圣母》为拉斐
尔“圣母像”中的代 表作，它以甜美、悠 然的抒情风格而闻名 遐迩。这幅祭坛画， 指定装饰在为纪念教 皇西克斯特二世而重 建的西斯廷教堂内的 礼拜堂里的。最初它 被放在教堂的神龛上， 至1574年，一直保存 在西斯廷教堂里，故 得此名。现为德国德 累斯顿茨温格博物馆 古代艺术大师馆收藏。
耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧（即画面
正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶
稣的酬劳，一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。
•
达芬奇是怎样把犹大的画得如此形象呢？据说当时达芬奇为塑造
犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时
付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院
长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，
但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即
表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把
院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。芬奇之所以用院长作模特儿，
并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他
• 《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西 斯廷教堂绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物与 真人大小相仿。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。 圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。圣母 的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的 形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的 仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉 斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的 目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的 塑造是全画的中心。
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在「星座」系列的画里，我们可以看到许多像星星的小原点，还有很多
细细的线，把这些星星连在一起，这样子，所有的小原点就组成了一个 星星的网。 而从此以后，「米」也成为他的注册商标，在许多他后来画
的作品里面，我们都可以在画面里，找到「米」字，有些甚至故意藏在 不起眼的角落，不小心的话就找不到。 1952年之后，米罗也开始尝试 陶瓷、雕刻和石板刻等其他艺术作品。1959、1960年两年，米罗总共画 了一百多幅画，是他一生中创作最多的两年，在这些画的里面，他又改 变了以前画画的方式，往往只用很简单的曲线或图形表达出想画的东西。
美 术 活 动中 班
——《米 罗 作 品 赏 析》
设计思路
米罗的画中往往没有什么明确具体的形， 而是只有一些线条、一些形的胚胎、一 些类似与儿童涂鸦期的偶得形状。颜色 非常简单无拘无数。他的画天真单纯， 仿佛出自与儿童之手，非常适合幼儿， 所以我选择他的画。
活动目标
1、欣赏米罗作品超现实主义的风格，体会米 罗作品变形夸张手法，提高幼儿审美情趣。
象灌注到每一种艺术，这样完美的艺术才华，大概只有和他同样长寿的 毕卡索能和他相提并论。
四、赏析的创作活动
1、师：下面请你们也来做做大画家，请结合纸上的线或色来画 一幅夸张、变形的人、动物、植物都可以。(播放背景音乐,让幼 儿在音乐中作画.) 2、教师观察，适时介入指点。（先画好的幼儿可自由观赏课件 中米罗的其他作品，感受米罗作品的风格。如：
五、开放性评价阶段
（将幼儿的绘画作品进行展示，幼儿自由观赏作品。）
1960年到1970年，米罗的画更趋成熟，线条越来越简单，色彩也越来越 重要，有时候整幅画的里面甚至只有两三种颜色而已，就像「蓝色」系
列这些作品。在这些画的里面，我们也可以看出他关心地球，还有生活 环境的态度。 七○年代，米罗的作品已经得到全世界人的赞赏，世界各
地都在举办他的展览。1975年，米罗成立的「庄?米罗基金会」正式对 外开放，除了收藏米罗自己的作品以外，也举办许多现代画家的展览， 鼓励年轻的画家。 1983年圣诞节，米罗溘然长逝，享年90岁。他不但是 大画家，也是雕塑家、陶艺家和版画家，他把个人的梦幻般的诗意、想
活动资料：
小的时候，米罗就开始学习素描，一场大病后，他终于说服家人，如愿 进入加利艺术学院继续学画。 在青年时期，米罗的作品是属于野兽派的， 但同时也受到了达达主义的影响。在画了一些肖像画及静物画以后，他 前往巴黎寻找新的灵感与刺激。于是他开始以现实主义方式来做画，决 定不再像影印机一样，只是单调地拷贝眼睛看到的现实景物，而是把自 己想象的东西和现实世界中的景物一起放在画面里。 接下来，艺术界兴 起了一种新的画派－－超现实主义，于是米罗的画也充满了这种如梦似 幻的气氛。从这时候开始，米罗的部份作品被称为「诗画」，他是把文 字扭曲的放在画中，让文字变成画面的一部份。 1928年，米罗到荷兰游 历，在看过许多荷兰古画家的作品以后，他重新觉得描绘现实世界中的 景物也很有趣，所以画了「荷兰室景」系列。1929年，米罗和皮拉?朱 科萨结婚，画风也开始转变，他自己说这个时候「必须谋杀绘画」，因 为他想要回到远古时代，像原始人一样在洞窟里，快乐地涂鸦著自己常 见的景物：太阳、天空、大海、飞鸟和花朵，所以在这时候他的画里面 都是乱七八糟的涂鸦。接著，西班牙爆发内战，米罗的画也像住进了许 多妖魔鬼怪一样，画面上充满了暴力，像是要驱除敌人一样。 1939年， 米罗搬到了瓦伦维尔，开始画有名的「星座」系列。
二、赏析作品、大胆表达对作品的感受。
1、引导幼儿观察画中的主体形态、线条、色彩。 （1）、在这幅画中你看到了什么？ （2）、你觉得这幅画上哪儿的线条挺特别的？特别在哪儿？这 样的线条给你什么样的感觉？ （3）、这幅画上哪儿的颜色（是什么颜色？）很特别？你猜猜 大画家米罗为什么要这样画？这块颜色给你什么样的感觉？ 2、请你用这幅画上看到的来编成一个有趣的故事，并起上名字？
三、用对比的方法体验作品的夸张和变形
1、师：小朋友编的故事真有趣！那么画上的小动物 和我们现实中的小动物有什么不一样？
（米罗把小动物画的这么简单和滑稽，这是一种夸张和变形的手 法。）
2、在画上还有哪些东西也画家也对他进行了变形和 夸张？ 3、你觉得米罗爷爷把这些夸张和变形后，给你什么 样的感觉？（有趣、顽皮、幽默）
1、师：你们每人手中有两个笑脸娃娃贴纸，在你观赏这些绘画 作品的时候，可以把它贴在你觉得最喜欢的两张画上。（这样尊 重了每位幼儿对作品评价的权利和愿望。） 2、师生共同赏析和评价几幅得到笑脸娃娃较多的作品，并请该 幼儿给大家讲一讲自己画的是变形后的什么？
（ＸＸ小朋友的画得了Ｘ个笑脸娃娃，请投他票的小朋友说说你 为什么喜欢他的画？你觉得他什么地方画的很好很特别，你觉得 像什么？） 3、师生共同对作品的受大家喜欢程度和得到笑脸娃娃的票数评 选出“最佳创意奖”、“最佳有趣奖”、“最佳变形奖”。其他 的幼儿作品都为“小画家奖”。
2、大胆讲述自己对作品的感受，培养幼儿对 自己或他人创作作品的评价愿望和能力。
活动准备：
1、多媒体课件：《米罗和他的作品》
2、幼儿绘画用具(油画棒、已经图好底 色的铅画纸)，笑脸娃娃贴纸。
活动过程：
一、介绍画家
这是一个大画家，他是二十世纪绘画大师，超现实 主义绘画的伟大天才之一。他的名字叫米罗，他是 在一八九三年四月二十日出生在西班牙的巴塞隆纳， 他的画棒极了，全世界的人都很喜欢他的画，因为 看到他的画会让人联想到很多，而且米罗老爷爷的 画特别像我们小朋友的画，下面我们来欣赏一幅米 罗老爷爷的画。