古代文论知识要点

古代文论知识要点

《论语‘为政》记孔子说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：(‘思无邪’)。”

“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而言于外。”这段诗论出自(《毛诗大序》)。

提出所谓“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”、“景外之景”的“四外”说的古代文学理论批评家是(司空图)。

“邺下风流在晋多，壮怀犹见缺壶歌。风云若恨张华少，温李新声奈尔何。”元好问的这首论诗绝句是(认为张华、温庭筠、李商隐诗缺少“邺下风流”的建安风骨，主张诗尚壮美)。

“诗有可解、不可解、不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也。”这种比较符合诗歌创作和鉴赏规律的见解山自明代诗论家(谢榛的《四溟诗话》)。

孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于他的“与民同乐”的文艺美学思想，以及“以意逆志”与“知人论世”的文学批评方法论。

司马迁在《报任少卿书》(即《报任安书》)中，根据历史上许多伟人的事迹，概括出“发愤著书?”说，这是一种进步的文学思想。

《毛诗大序》认为诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，而在批评黑暗现实方面，又必须“主文而谲谏”，反映了儒家的文艺思想。

陆机《文赋》把文体分为十类，并具体概括了其风格特征，其中提出了“诗缘情而绮靡”，“赋体物而浏亮”。可以看出他对文学艺术的两个重要特征：感情与形象有了极为深刻的认识。

钟嵘《诗品》把五言诗人分为两个大的系统，以《诗经》和《楚辞》分别为其源头风、骚并举，探源溯流，评价极为深刻。

韩愈继承了孟子的“养气”说提出了“气盛言宜”之论，又继承了司马迁的“发愤著书”说提出了“不平则鸣”论。

“文章合为时而著，歌诗合为事而作”这一著名的论断出自唐代的大诗人、文学理论批评家白居易的著名书信体论文《与元九书》。

在《论词》中，李清照力主要严格区分诗与词的界限，提出了词“别是一家”的著名观点，这是比较符合诗词发展的实际情况的。

张炎在《词源》里首先确立了“雅正”的审美标准(见《词源序》)，又提出了“清空”和“意趣”的审美要求，并分别列专节对二者进行了论述。

袁宏道为了抨击七子派的摹拟复古之风，提出了“独抒性灵，不拘格套”的口号，因而提出了“性灵”说的诗学主张。

诗歌创作都面临如何表现其对象的问题，清代王士祯的“神韵”说主张对审美对象的表现应该做到“不着一字，尽得风流”。

中国古代哲学思想中,确是文学思想,文学理论发展的基础的是( 儒,佛,道三

家 )

从儒,佛,道三家来说, 家和家在文学思想上是比较接近的,有很多一致的地方,这两家和家的差别则比较大.

中国古代关于文学的本源主要有两种说法:一是（本于心） ,二是（源于道） .

一般而言,儒家思想主要影响文学的外部规律方面,而道家思想主要影响文学的内部规律方面.

儒家的文学教化论是从先秦到汉代逐渐形成的.

中国古代文学理论的概念和范畴主要受到中国古代传统感悟式直觉思维方式和辩证法思想因素的影响.

意境说和教化说是中国古代文学理论体系的两大支柱.

下列文艺观点出自孔子《论语》的有（思无邪；质胜文则野 ,文胜质则史；辞、达而已矣；兴于诗，立于礼，成于乐）

庄子的"得意而忘言"说对古代文学理论的影响,主要是形成了中国古代文论中注重( "意在言外"的传统 )

庄子的“得意忘言”说，对后世的意境说、形神说有极大的影响。

庄子的哲学中可以看成是一种审美态度的是（心斋、坐忘(虚静) ）

司马迁的文学主张主要见于（《报任少卿书》（报任少安书）、《太史公自序》）

继承孔子的文学思想，提出"上以风化下，下以风刺上"的是（《毛诗序》（诗大序，或毛诗大序））

《毛诗序》继承和发展了先秦儒家的诗论观点，提出了（情志结合说、六义说、"美刺"教化说）

下列命题见于《毛诗序》的有（诗者，志之所之也，在心为志，发言为声；发乎情，止乎礼义；主文而谲谏）

《毛诗序》是我国文论史上第一篇系统性的诗学论文。（注意没有说专著）

扬雄将赋分为“诗人之赋”和“辞人之赋”，说“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”。肯定前者，否定后者。

王充写了三篇名为增的文章：即《艺增》、《语增》、《儒增》。

王充自述他写作《论衡》的宗旨是“疾虚妄”。王充所谓“增”有两重含义，一是妄增，二是妥增。

王充关于内容和形式的关系的观点是（内外表里，自相副称）

"文由胸中出,心以文为表"这两句话出自(王充的《论衡?超奇》 )

王充在《超奇》篇中，把文人分为四种：儒生、通人、文人和鸿儒。鸿儒是最高的。

现在最早的《楚辞》注本《楚辞章句》的作者是王逸。

曹丕是最早将哲学领域中“气”的概念引入到文学创作和评论中，并加以发展。

曹丕在《典论?论文》的论文里首先提出的重要问题是作家的才能与文体的性质特点之关系。

提出"诗赋欲丽"观点的古代文论家是（曹丕）

我国第一部文学批评专著——曹丕的《典论?论文》

我国第一部文学理论和评论专著——刘勰的《文心雕龙》

我国第一部诗歌理论和评论专著——钟嵘的《诗品》

我国第一部诗文总集——《文选》（也称《昭明文选》，萧统编）

我国第一部诗歌总集——《诗经》

我国戏曲理论批评史上第一部研究地方戏曲的专著是《花部农谭》

魏晋南北朝时期，把文体分为"四科八种"和"十类"的文论家分别是（曹丕和陆机）

陆机《文赋》是中国文论史上第一篇系统论述创作的专论。在序中，他说这篇文章的写作目的是探讨“意不称物，文不逮意”的问题。《文赋》的中心是论述以构思为主的创作过程。

陆机是中国文论史上一个具体论述“灵感”的理论家。

陆机《文赋》把文体分为10类，并具体概括了其风格特征，其中提出了"诗缘情而绮靡"，"赋体物而浏亮"。可以看出他对文学艺术的两个重要特征：感情与形象有了极为深刻的认识。

《左传?襄公二十四年》提出了“三不朽”的说法，即立德、立功、立言。

对文学作品的艺术美,陆机提出了应、和、悲、雅、艳五条标准，这都是用音乐来比喻文学作品。

陆机提出的这个“十体”说，一是比曹丕的“四科八体”说更加细致，更加准确。可以说是地道的文体风格理论了。

《宋书?谢灵运传论》的作者是沈约。（把书上题目与作者看一下）

(鲁迅说)完全可以与亚里士多德的诗学相媲美的是魏晋南北朝时期的（文心雕龙）

刘勰的《体性》是中国历史上第一篇论述文学风格的文章。刘勰提出的“体性”的概念，讲的是文学作品的体裁风格与作家的才（能）（个）性之间的关系。

刘勰认为风格的形成由才、气、学、习四个要素构成。才、气是先天的因素，学、习则是后天因素，两者结合，才构成作家的风格。

刘勰虽是和尚，但其《文心雕龙》是以儒家思想为指导。

中国最早提出“意象”概念的文学理论家是刘勰（《文心雕龙?神思》）

刘勰认为文学的实质是：道是其内容，文是其表现形式。

刘勰的“道”，既不是单纯的自然之道，也不是儒家之首、道家之道，而是融合了儒家、道家、佛教三家之“道”的含义，因此其含义是非常复杂而具有综合性特征。

“风"当是一种表现得鲜明爽朗的思想感情；而"骨"则当是一种精要劲健的语言表达。

刘勰所谓“风骨”，风即情志,骨指事义充实、条理连贯、文辞精炼三者的结合所形成一种有力的气势和逻辑的力量。

《文心雕龙-风骨》中的"风"指"情"，而"骨"则指（事义充实、条理连贯、文辞精炼）结合而成的一种有力的气势和逻辑的力量。

《诗品》与《文心雕龙》一起，代表了齐梁时期文学批评的最高成就。

钟嵘写出了我国第一部诗学专著《诗品》。

“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”这段话出自钟嵘的《诗品序》。（钟嵘的“感物”说）

钟嵘《诗品》比较欣赏诗歌表达何种情感形态？——怨。

钟嵘讲“诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。”

钟嵘《诗品》把五言诗人分为两个大的系统，以《诗经》和《楚辞》分别为其源头，风、骚并举，而《诗经》的系统又分为《小雅》《国风》两系，探源溯流，评价深刻精到。

"夫四言文约意广，取效风骚，便可多得，每苦文烦而意少，故世罕习焉。五言居文辞之要，是众作之有滋味者也，故云会于流俗。"这段诗论出自（钟嵘的《诗品序》）。

柳宗元提出“文有二道”，这里所说的“文”是广义的，包括非文学的“著述”和艺术文学的“比兴”之作。

《诗品序》的主要内容有（反对声病说、提出了“滋味”说、反对玄言诗、提倡直寻）

王昌龄“境思”的概念，“境”指作品所抒写的所有客体对象，即《诗格》中所说的“物境、情境、意境”。

钟嵘著《诗品》，司空图著有《二十四诗品》。

魏晋南北朝时期，四位最著名的文学理论家、文学批评家是曹魏时的曹丕、晋代的陆机、南朝的刘勰和钟嵘。

首创诗歌声律说，把四声应用到诗歌创作的是（沈约）

陈子昂所谓“风雅不作”，其中“风雅”指《诗经》的现实主义作品。

论诗特重“兴象”的理论家是（殷璠）

《诗式》的作者是唐代的皎然。

“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”是杜甫讲的。

“不著一字，尽得风流”之说，原出司空图《(二十四)诗品?含蓄》。

司空图提出了“韵味说”。韵味的具体丰富的内容是：“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”、“景外之景”。

三国时期的曹丕在《典论?论文》中提出：“文以载道”。其实“文以载道”的思想，早在战国时《荀子》中己露端倪。荀子在《解蔽》、《儒效》、《正名》

等篇中，就提出要求“文以明道”。后来唐代文学家韩愈也提出的“文以明道”之说，他的门人李汉在《昌黎先生序》中说：“文者，贯道之器也”。韩愈“文以明道”，欧阳修步趋韩愈，主张“充道以为文”，朱熹则主张“文道一体”论，发展了北宋道学家所持的“文以载道”、“作文害道”的偏激思想。

下列人物中，主张文以明道的有（刘勰、韩愈）

苏轼在文学理论上有许多精辟的见解，他主张（观察事物应了然于心，也了然于口和手；诗贵乎枯淡，外枯而中膏，似淡而实美；诗中有画，画中有诗（苏轼赞王维语））

江西诗派的主要人物有（黄庭坚、陈师道、吕本中）

（注意：吕本中诗属江西派，作《江西诗社宗派图》，将黄庭坚、陈师道、陈与义等二十余人列为江西诗派。黄和二陈后来又被称为这个诗派的“三宗”。）

欧阳修提出的诗文理论观点有（道胜者文不难而自至、诗穷而后工）

朱熹文学思想的核心是（文道合一）

严羽《沧浪诗话?诗辨》有言:“诗之法有五:曰体制,曰格力,曰气象,曰兴趣,曰音节。”

“羚羊挂角，无迹可求”出自严羽《沧浪诗话?诗辨》，“不着一字，尽得风流”出自钟嵘《二十四诗品?含蓄》。

最早明确提出"意境"概念的是（传为王昌龄的《诗格》）

"论画以形似，见与儿童论，赋诗必此诗，定知非诗人"，是（苏轼）对"诗贵传神"的一种表述。

金代元好问的诗歌理论观点集中在（《论诗绝句三十首》）

明代提出"文必秦汉，诗必盛唐"的是（前后七子）

明代主要的文学流派有（公安派、前后七子）

前七子代表人物是李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相等，而以李、何为首。后七子代表人物是李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦等，而以李、王为首。

李贽的“童心”说，影响所及的有（汤显祖公安三袁）

“诗何必古选，文何必先秦”出自李贽。

我国的小说评点是由（刘辰翁评点《世说新语》）开创先河的。

金圣叹把评点的批评方法推向了高峰.

重要的文学评点有毛宗岗的《三国演义》评点,张竹坡的《金瓶梅》评点和脂砚斋的《红楼梦》评点.

谢榛认为诗有体、志、气、韵四要素。所谓体指体格，属于形式体制方面；志指情志，属于内容方面；而雄浑之气，隽永之韵则属于审美风格方面。

谢榛指出诗歌有兴、趣、意、理四格，“四格”其实就是诗歌的四种审美类型。

金圣叹小说理论最有创见的精华部分是（性格论）

浙西派词论的主要倾向是（推尊词体，崇尚醇雅）

清代还曾一度出现词的“中兴”景象, 涌现出了“阳羡派”（以陈维崧为领袖）、“浙西派”（朱尊彝）、“常州派”（张惠言为代表）等词派。

四家诗学派别所提出的“神韵”,“格调”,“性灵”,“肌理”理论

沈德潜代表作《说诗晬语》，倡“格调说”。所谓“格调”就是“体裁”和“音节”二者。他主张诗人“立言”，在态度上，必须“一归于温柔敦厚”，“怨而不怒”；在方法上，必须讲求比兴、“蕴蓄”，不能“发露”

桐城派：方苞（创立者）、刘大櫆，姚鼐。

义法说是方苞的观点，“义”就是《易》之所谓“言有物”也，“法”即《易》之所为“言有序以也”。

刘大櫆《论文偶记》：“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者,文之最粗处也。”

刘大櫆通过总结古人学古的经验,总结出"因声求气"的学文方法,强调通过熟读吟咏古人的作品领会古人的神气,使"义法说"具体化。

姚鼐提出“义理、考据、文章”三者统一的理论。提出了“神理气味格律声色”八个要素。

王夫之在《姜斋诗话》中,把诗歌情景结合的方式分为三种:其一是"妙合无垠",结合得天衣无缝,无法分别;其二是" 景中情 ",在写景中蕴含有情;其三是" 情中景”。

主张“神韵说”的是（王士禛）

李渔论结构，最能体现他的“贵统一”的思想。而论结构共包括七个内容：戒讽刺、立主脑、脱窠臼、密针线、减头绪、戒荒唐、审虚实。他论结构的精义又集中在“立主脑”一项。也是最引人注意。

李渔认为："填词之设，专为登场"，因此戏曲语言应该（减头绪、戒浮泛、脱窠臼）

"太白《忆秦娥》,声清悲壮,晚唐,五代,惟趋婉丽,至东坡始能复古.后世论词者,或转以东坡为变调,不知晚唐,五代乃变调也."这段词论出自( 刘熙载的《艺概?词曲概》)

翁方纲提出来了“肌理说”的观点，肌理包括义理、文理两个方面，即“言有物”和“言有序”。

在王士禛的神韵说之后，沈德潜提出了（格调说）

提出诗品出于人品这种人格与创作关系观点的是（刘熙载）

梁启超认为小说支配人道有四种力，即“熏、浸、刺、提”，就是指小说特有的移人性情、动人心魄的艺术感染力。

“不隔”的思想吸纳了西方重视艺术直觉作用的美学思想的影响，同时更是受到了中国古代文艺美学思想，如钟嵘的“直寻”、司空图的“直致”、严羽的“妙悟”、王夫之的“现量”、王土禛的“神韵”等理论观点的影响，并与之一脉相承。

王国维的文艺思想包括人生即痛苦说、天才说、古雅说、游戏说、境界说、优美壮美说、戏曲批评等方面

王国维继承了唐代以来许多文学理论批评家的有关理论观点，并受到康德、叔本华的理论影响，在《人间词话》里提出了贯穿其文学思想的理论核心“境界”说，使有关意境的理论达到了最为完善、系统、深刻的水平。