为什么二胡需要开音后才能达到最佳效果
二胡调音方法
二胡调音方法二胡是一种具有浓厚民族特色的乐器，其独特的音色和演奏方式受到了广泛的喜爱。
然而，对于初学者来说，调音可能是一个比较困难的问题。
正确的调音不仅可以确保演奏时的音准准确，还可以延长二胡的使用寿命。
因此，掌握正确的二胡调音方法是非常重要的。
下面将介绍几种常用的二胡调音方法，希望对大家有所帮助。
第一种方法是使用调音器。
调音器是一种电子设备，可以帮助我们准确地调整乐器的音准。
在使用调音器进行二胡调音时，我们首先需要将调音器夹在二胡琴弦上，然后拉紧琴弦，观察调音器上的指示灯，根据指示灯的变化来调整琴弦的张力，直到指示灯显示为正常的音准为止。
这种方法简单易行，尤其适合初学者使用。
第二种方法是使用音叉。
音叉是一种金属制成的工具，当敲击后会发出特定的音调。
在使用音叉进行二胡调音时，我们可以先用音叉敲击出标准的音调，然后将音叉放置在琴弦上方，让琴弦共振产生相同的音调，根据琴弦共振的情况来调整琴弦的张力，直到与音叉发出的音调一致为止。
这种方法需要一定的耳音感，适合有一定基础的学习者使用。
第三种方法是使用手机App。
现在市面上有许多专门用于乐器调音的手机App，通过这些App我们可以准确地调整二胡的音准。
在使用手机App进行二胡调音时，我们只需要打开App，按照提示操作，就可以很快地调整出正确的音准。
这种方法简单方便，适合大多数人使用。
除了以上介绍的几种方法外，还有一些其他的调音方法，比如使用定音器、琴键等。
不同的人可以根据自己的情况选择适合自己的调音方法。
无论使用哪种方法，都需要注意保持耳朵的敏感度，耐心地调整琴弦的张力，直到达到理想的音准为止。
总之，正确的调音是保证二胡演奏质量的重要因素之一。
希望大家能够通过学习和实践，掌握正确的二胡调音方法，使自己的演奏水平不断提高。
祝大家在学习二胡的道路上取得成功！。
二胡音窗-调节二胡声音音质的重要部件
二胡音窗-调节二胡声音音质的重要部件乐器蛇皮滋养膏（二胡保养）二胡艺术网胡琴商城16音窗是调节二胡声音音质的重要部件。
1、加强声波反射聚集声能，有利于二胡空气柱振动共鸣。
滤波高次不谐和声波，有利于调节二胡音色及音质。
2、现在音窗所占后口开口面积为30%左右（图案花纹基本均匀分布），调整二胡琴筒空气柱频率以及频率响应范围（有音窗的空气柱固有频率低于无音窗的琴筒）。
3、有音窗的二胡声音比较集中、纯净、圆润。
但高次谐波有所衰减，音量适中。
无音窗的二胡声音比较响亮，容易造成二胡声音空、散的声音现象，声音集中、圆润性不足，音质略差。
摘录《关于二胡音响测试中几个问题的小结》对二胡音窗的实验（部分）对音窗的测验，主要想了解音窗的结构对音量、音色的影响，进一步找出最好的音窗。
它的开孔面积应该占总面积的多少。
1、用钻头在一块没有开孔的音窗板上，每次钻三个孔，钻头的直径：0.55厘米，三个孔的面积约占音窗总面积的2.3%（音窗的总面积为：30.6平方厘米）。
2、在测量时话筒的位置调整至d1；a1；a2的三个音的声强一致时为止（达到电压的读数为500毫伏）。
3、里弦d1（293.66赫兹）测量的结果是：当音窗全闭，电压读数为：250毫伏；全开为：500毫伏；当音窗开15个孔，即孔的面积占音窗总面积的11.5%时，声强与全开时一致。
4、外弦a1（440赫兹）测量的结果是：音窗全闭时为：180毫伏；全开时为：500毫伏；而当音窗开33个孔与36个孔时，即占音窗总面积的25.3%和27.6%时，音量达到最大值650毫伏。
5、外弦a2（880赫兹）测量的结果是：音窗全闭时为：150毫伏；全开时为500毫伏；而当开36孔、39孔、42孔，即占音窗总面积的27.6%、29.9%、32.2%时音量达到250毫伏，小于全开时的音量。
6、从测量记录分析来看，如果音窗的开孔面积合适，不但不会妨碍音量，相反会增加音量（指某一频率范围内）。
二胡的正确定音应该是怎么样的
二胡的正确定音应该是怎么样的二胡定音的准确与否同演奏效果有很大关系，许多初学二胡的小伙伴都不知道如何给二胡定音，下面小编就跟大家介绍二胡定音的方法，希望能够帮到大家!二胡定音的方法二胡的音定得是否准确或高度是否适宜将直接关系着拉奏效果的顺利进行。
所谓定音，就是利用琴轴装置把内外两根弦的音高分别固定下来。
很多乐器一般都采用泛音来调弦，二胡也不例外，利用泛音来校正二胡的五度定音，不但可保证五度定音的准确度，而且还能提高我们的辨音能力。
根据二胡本身的性能特点来定音，是为了能最大限度求得二胡的共鸣。
一般来说，内弦音高可把握在绝对音高“g—d”之间的任何一个高度上，外弦音高也就相应的定在“d—a”之间。
即内弦定为“g”，外弦也就定为“d”，内弦定为“a”，外弦也就定为“e’”等等。
这个范围的定音高度，不失二胡那样浑厚圆润而又清澈明亮的发音特色。
如果是伴奏歌唱，除了要考虑如何保持二胡的发音特色外，还要考虑适合发挥歌唱者的嗓音性能。
例如给男低音伴奏，二胡的音高就应比男低音的嗓音高一个八度。
对于歌曲中的“调号”(即“1=C”、“1=E”等)，我们仅把它作为定音的参考依据。
每个歌唱者的嗓音情况都不一样，如果用二胡伴奏，考虑怎样定音，就要叫歌唱者先唱一唱，借此掌握住歌唱嗓音的区域。
一般来说，利用歌唱者的最低音来作二胡的内弦定音，是最有利于歌唱者嗓音性能充分发挥的。
如果是登台作独奏、齐奏表演或参加乐队合奏，二胡的定音便要采用统一规定的“d—a定音”，人们常把“d—a定音”作为二胡的标准定音。
二胡定音器的使用方法调音主要是靠演奏者的耳朵对音高的感觉，校音器只是用来参照的。
总体上说带有指示的电子校音器好用一点。
校音器二胡用的有单管的(只有A音)、双管的(D、A两个音)还有电子的。
靠吹气的簧片类的(吹管)音高随着吹奏者的气息的大小而变化，而且多数双管的校音器不准确(不是纯五度关系)。
圆盘的是按照十二平均律的半音来制作的相对比较准确一点。
二胡的开音是怎么回事相关解析
二胡的开音是怎么回事相关解析总是听拉二胡的人说开音，何为开音?一把声音不好的二胡就说是没开音，对于刚接触二胡的人来说会议或到底什么是开音。
二胡的开音是怎么回事首先介绍一下琴声音变化的自然规律，二胡在拉的过程中，琴皮会随着振动而变的柔软富有弹性.有些新二胡由于琴皮僵硬而发出干涩、尖亮的声音，随着拉奏的振动，琴皮逐渐变的柔软富有弹性.声音由尖变硬，由硬变柔和，由柔和变浑厚，由浑厚变闷.长时间的振动，琴皮弹性会逐渐衰退，弹性衰退到过弱(琴皮自身的弹性衰退比较漫长)，声音就会发闷，直至不适合演奏，这就是二胡声音变化的自然规律!从胡友们的本意出发，开音就是声音变化到自己喜欢、爱好的声音的过程叫开音.(比如，一把琴刚开始声音硬、脆、亮经过磨合后，声音变化到你喜欢的柔和的声音的过程).若一把琴声音已经变化到自己喜欢的声音了，通常就说这把琴已经开音了，即，音已经开了(但有些琴永远都开不了音也就是永远都变化不到自己喜欢的声音).但从琴本身上说，一把琴经过一年半载的磨合后，木料上几乎已经稳定了，琴声变的没有杂音了，通常我们就称这把琴已经开音了(与胡友们理解的开音是不同的)，但两把二胡本质明显不同的声音很难变化到一样.就像一个歌手，从一开始练习唱歌的时候开始，嗓音没打开前声音是不理想的，经过名师指点，苦练后，最终嗓音打开(就是唱出来的声音没有杂音或沙音，比较干净.)，声音变的很好听.但一个歌手嗓音打开后，通常他的声音风格几乎就已经定型了不在会有太大的改变了，比如刘德华唱出的声音不可能和刘欢唱出一样的风格来.但真的不会改变了吗?不是的，除意外导致的声带受损外，根据年龄的变化，声音也会有变化的.到老了后声音肯定就不一样了，但这个改变的过程比较漫长.但即使到老了，在这个过程中，两个本质不同的声音始终都不会变化到一样，除非奇迹.二胡也一样，声音本质不同的二胡，始终都不会变化到一样的声音.我们所指的开音好比一个歌手打开嗓音.一把琴从制作好后，声音风格就几乎已经定型了.由于木料收缩和琴皮纤维变动的原因，才有了胡友们所说的开音.一把琴，木料在百分之百的干透和琴皮纤维充分拉开后.就不存在胡友们所说的开音了，在种情况下，再要说二胡继续开音的话，那就好比一个人的声音在随着年龄在改变.二胡则是随着弹性的衰退在改变，这个改变和人随着年龄在改变是一样的，时间是漫长的.有胡友问，什么样的琴都能开音吗?我们回答，通常是可以的，但并不是所有的琴都能开音.那，如何断定一把新琴能开音，首先要确定自己喜好什么样的声音，在理解"二胡声音变化的自然规律"后，根据自己喜好的声音进行选择一把比自己喜好的声音硬的、脆的、亮的.那只要比自己喜好的声音硬的、脆的、亮的就可以了吗?一般讲是的，那么具体硬、脆、亮到什么程度?并不是越硬、脆、亮越好，选择不当，一把琴就会陪伴你苦闷两年、五年、甚至一辈子!有胡友问，为什么有的琴拉了两三年还没有变化到自己预先想要的声音，但现在自己也喜欢目前这样的声音了，那是因为您已经适应了这样的声音，是您被这样的声音给征服了.就好比有些人找的对象，虽然刚开始性格有些不同，最终也能过了一辈子，但也感觉蛮好，原因是您已经适应了.那到底什么样的琴开不了音呢?比如，您喜欢刚、脆、明亮的声音，如果您选择了一把新琴声音就比较柔和的琴，那么这把琴永远都变化不到你喜欢的刚、催、明亮的声音.原因就是二胡声音变化的自然规律.那开音到底需要多长时间呢?这方面就比较难掌握了，这方面要根据木料和琴皮的情况而定了.不同的木料变化是不同的.琴皮的弹性是有限的.新琴皮的张力过大，要其变的柔软，从琴皮本质上说是漫长的!二胡的开音相关介绍二胡开音时间长短，音质音量的好坏，注意事项，判别方法，共分八项简述如下：一、莽皮的厚薄及檬皮的松紧。
新二胡的开音正确方法介绍
二胡开音時间长度,音色声音的优劣,常见问题,辨别方式,要从哪层面看? 下面是整理的关于新二胡怎么开音?新二胡的开音正确方法介绍，希望能够帮到大家。
—、莽皮的厚薄及檬皮的松紧檬皮在松紧适度时，开音时间0.4毫米是一年,0.5毫米是两年,0.6毫米是三年,在这个时间段内都是可以的。
同样厚的莽皮,大莽、老莽、野生莽时间稍长—点。
如果0.4毫米是两年，0.5毫米是三年，0.6毫米是四年，在这样的时间段内就属檬皮太紧了点,时间长了点,莽皮承受的拉力太大,0.4毫米左右厚的皮将影响寿命。
二、木材的密度及含水量密度和开音时间成正比（内部的水份挥发时间长）,含水量和开音时间成反比（含水越多,琴筒干缩越快、越小）。
密度越大、含水量越少、时间越长,音质音量越好。
三、檬皮时和檬皮后的干湿度檬前莽皮是泡发了的，檬上后有一个固（干）化过程。
任何物质的凝固（湿转干、液转固）过程,以及化学反应过程,其速度是在允许的范围内,越慢分子排列越归右的码子驻琴时,能加大莽皮受压面积，减小压强;演奏时，能加大莽皮的振动面积。
能加速第五条,琴的"整体共振"。
琴开音好寿命长。
七、听音判别琴开音的好否最简单的方法是撇开升降号听外弦C、D、E、F、G头上一点的明亮度和内、外空弦的振动情况。
现简述如下初级阶段。
C、D头上一点较明亮,E头上一点有点明亮、无狼音,外空弦不飘散、沙哑；中级阶段。
从D头上一点很明亮到D、C、E头上一点都很明亮，内空弦整琴微振动；高级阶段。
D、G头上一点非常明亮，C、E、F头上一点很明亮，内空弦整琴振动明显、外空弦整琴微振动。
但是,不够厚实、通透,灵敏度、穿透力有点欠佳。
上面六条都做得比较好,特高档琴基本都能达到,高档琴多数可以达到, 中挡琴部分能达到,低挡琴少数能达到。
特高级阶段。
C、D、E、F、G头上一点都特别明亮，其余各音都非常明亮; 共鸣处在极其优化中,琴整体振动很明显,内、外空弦感觉特别明显深刻。
二胡的使用方法
二胡的使用方法
二胡的使用方法包括以下几个方面：
1.取声：新琴需要“取声”，先拉空弦散声，用耳听、用心想，设定好目标，然后调整自己的演奏方法。
2.开声：新琴需要“开音”，开了音的琴才会好拉。
琴筒（共鸣箱）厚度是为拉琴力度所设定，不可能为把
音拉出而把琴筒减薄。
3.放置琴筒：在放置琴筒时，不能将琴筒随意摆放，这会对二胡演奏的发音质量造成影响。
4.控制琴头位置：固定好琴筒之后，将琴杆放置于身体左前方，使琴杆与身体之间呈现出30°角，保证身
体舒适。
5.手型摆位：在拉琴时，要保证身体的相对松弛，双肩呈现自然下垂状态，左手放松，手臂抬起，手腕执
起，手心自然向下。
将左手置于千斤线正下方，手心自然朝下，半握拳，左手手指呈现自然下垂状态，拇指自然松弛。
6.右手持弓：右手持弓中，通常可以采用三点持弓的方法，以三点持弓保证其持弓的稳定性，保证右手持
弓的牢固性。
1。
二胡演奏技巧与音乐感觉的运用
二胡演奏技巧与音乐感觉的运用【摘要】二胡演奏技巧与音乐感觉在二胡演奏中扮演着重要的角色。
本文通过探讨二胡演奏技巧与音乐感觉的关系，强调了它们在二胡表演中的不可或缺性。
在我们深入讨论了二胡演奏技巧的基本要求和训练方法，以及如何培养二胡音乐感觉。
并且探讨了二胡演奏技巧与音乐感觉的结合方式和提升策略。
在结论部分总结了二胡演奏技巧与音乐感觉的重要性，并展望了二胡演奏技巧与音乐感觉的未来发展。
通过本文的研究，我相信读者将对二胡演奏技巧与音乐感觉有更深入的了解，进而提升自己在二胡演奏方面的能力和水平。
【关键词】二胡演奏技巧、音乐感觉、重要性、关系、基本要求、训练方法、培养、结合方式、提升策略、总结、展望、未来发展。
1. 引言1.1 介绍二胡演奏技巧与音乐感觉的重要性二胡是中国传统乐器之一，其演奏技巧与音乐感觉的重要性不言而喻。
二胡演奏技巧是指演奏者在演奏过程中所应用的技巧和方法，包括指法、执弦、弓法等。
而音乐感觉则是指演奏者在演奏过程中所表现出来的对音乐的理解和表达能力，包括情感的抒发、音乐语言的表达等。
二胡演奏技巧与音乐感觉的重要性体现在多个方面。
良好的演奏技巧可以帮助演奏者更好地表达音乐作品，使音乐更加生动和动听。
音乐感觉能够赋予演奏作品更深层次的内涵和感情，让听众更易于产生共鸣和情感共振。
二胡演奏技巧与音乐感觉的结合，可以帮助演奏者更好地理解音乐作品的意境和情感，从而更好地演绎出作品的美感与独特性。
对于二胡演奏者来说，不仅要注重技巧的训练与提高，更要注重音乐感觉的培养与提升。
只有技巧和感觉相结合，才能真正做到技压情深，雅俗共赏。
1.2 探讨二胡演奏技巧与音乐感觉的关系二胡演奏技巧与音乐感觉是息息相关的，二者相辅相成，在演奏过程中互相交织。
二胡演奏技巧是指演奏者在演奏过程中所采用的各种技巧和方法，包括指法、弓法、换弦、滑音等，这些技巧的熟练掌握是进行高水平演奏的基础。
而音乐感觉则是演奏者对音乐作品的理解和感悟，是演奏者在演奏过程中所表达的情感和内心世界。
保证二胡音准需要做到哪些要求
保证二胡音准需要做到哪些要求音准是弹奏二胡非常重要的以环节，那么如何做到二胡的音准呢?下面就是小编为大家整理的保证二胡音准的要求，希望对大家有所帮助!什么是音准歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。
有些乐器在制造或调音时就有音准要求。
歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。
音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。
乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。
就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。
就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高(据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分)，因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。
歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
保证二胡音准的要求懂得音律二胡演奏时要解决音准问题, 就应把音的准确高度, 音高之间的关系搞清楚。
首先应懂得音律, 也就是在二胡演奏中如何运用现在世界上通用的只种律制, 即五度相生律、纯律、十二平均律。
由于产生音阶的方法有别, 十二平均律小二度间音的振动数比相等, 因此, 半音关系是等同的五度相生律大音阶中的全音均为大全音, 而纯律大音阶中的全音有大全音, 小全音之分。
这就造成五度相生律与纯律除二、四、五、八度相同外, 其余三、六、七度音程都有差异。
二胡是演奏单弦律的乐器, 注重旋律美。
它较适合五度相生律律制。
这是二胡所用的最基本的乐律之一。
二胡外弦定音一般按标准音’赫兹, 内弦比外弦低纯五度定音’ 二赫兹。
这种纯五度的定音就不适合与钢琴等十二平均律的乐器合作演奏。
这是由于平均律的’ 赫兹, 因此二胡要与有固定音高的乐器如琵琶、电声乐、笙等配合时, 一定要用十二平均律的定弦标准,而在民乐合奏、重奏时, 由于和声协和的需要, 又往往要求二胡用纯律演奏, 所以必须根据不同的需要、使用不同的音律。
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为什么二胡需要开音后才能达到最佳效果二胡社会教育作为整个国民音乐社会教育的一部分,它是二十世纪九十年以来逐渐兴起的一种人民群众自发性的国民教育模式。
今天小编给大家整理了新买的二胡如何使用方法，希望对大家有所帮助。
新二胡的调养秘诀一、取声：1、新琴需要“取声”，先拉空弦散声，用耳听、用心想，怎样拉才好听，设定好目标，然后调整自己的演奏方法。
同样是一把琴，不同的演奏方法，必然使琴发出不同的音色。
新琴如同白纸，使用正确方法，才能使其原音逐渐振出来且越久越淳。
2、琴皮与琴筒需要长期有规律、有足够力度的振动，使其膨胀和收缩，才能称为养琴。
反之胡乱弹(拉)琴，超出了琴本身收缩和扩张的极限，会将琴音拉破，声音干裂。
3、琴使用多年后，其原声未开，如新琴一般，这是因为使用者的演奏方法或对琴施予力度不足所造成。
4、怎样才能养好琴，其中最关键的问题是取声和调试，取声的方法正确，才是养琴的关键。
二、开声：1、新琴需要“开声”，开了声的琴才会好拉。
开声过程中有个奇妙现象。
用正确方法拉到某天(一般在3～5个月)的时候，琴会突然发出很明显的嗡声，且余音也加长，随即会感觉琴声开阔音量增大，觉得按弦的手感也软了，其实此时弦的张力并没有改变。
继续练下去后琴声开始越来越淳。
当有规则的振动到了极限那一刻，共鸣箱的振幅增大，表现出来现象就是音量突然增大，这时候琴就算开声了。
这是人与琴相应配合的结果。
此时如收手不拉，不久原新声音会变差。
2、拉琴力度过小或方法不正确，琴是不会因为使用久了而自动开声的。
琴筒(共鸣箱)厚度是为拉琴力度所设定，不可能为把音拉出而把琴筒减薄。
因材料的不同，开声也因人因琴而异，有早有晚。
不过，在新胡琴到手以后，发现琴皮厚或者硬千万不能上油或者是凡士林，因为油和凡士林会侵入蟒皮纤维，使蟒皮失去应该有的弹性。
最好的办法是上一点点蜂腊，用按摩振动锤沿着琴皮边缘，顺时针一转一转地由外往内、一个鳞片接着一个鳞片慢慢地按揉，会有一定的开音效果。
特别引起注意的是练习胡琴、中档次的胡琴容易上手，一拉音就开，不适合此办法。
3、有人当自己琴声变差时，会请高手帮忙把好音拉回来，可自己用一段时间琴声又差了，那就是自己演奏方法出问题了。
4、开声不是最终目的，只是入门。
维持好胡琴的音色，才是最终的目的。
必须长期保持持续的常拉、练习，以保护好琴皮的弹性。
三、新琴得到以后，应该经常观察其中的微妙变化，通常是：1、新琴应该检查音槽、弦槽是否规范，制作工艺是否精细。
2、新琴开音以后，观察琴皮鳞片是否翘起，用手模，是否有一点割手。
3、琴杆是否振手，手模琴尖、琴轸，有无振手感觉，呱音是否明显。
4、在第三把位的泛音是否突出，有无鼻儿音出现。
5、在第一、二把位出现泛音很好的时候，这把胡琴的调养已经基本到位了。
6、因地制宜地选择二胡配件，千斤、琴码、琴弦、松香和弓子都十分重要，合理地进行磨合，使自己的胡琴演奏起来得心应手。
四、弦：1、弹完琴擦一点弦油防弦锈、杂音、断裂。
2、弹片边边缘光滑3、新弦擦过再安装二胡的介绍一、琴筒是二胡的共鸣箱，琴杆是支撑琴弦、接指操作的重要支柱。
二胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成，另外还有松香等附属物。
琴筒是二胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡(ABS)材料模压成型。
其形状主要为六方形，长13 厘米，前口直径(对边)8.8 厘米。
有些地区则制成圆形或八方形。
筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。
琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。
琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。
普及式二胡为蛇皮，中高档二胡多为蟒皮。
蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。
音质易受气候、室温等因素的影响。
蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。
蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。
新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。
这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。
琴杆也叫“琴柱”，是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱，全长81 厘米，直径约为0.55寸。
顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。
琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。
衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。
选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密。
木射线细密而均匀，无节、无疤，无明显裂痕，有一定光亮度等。
二、琴轴用来调节二胡的音高二胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节。
琴轴就是与琴杆相互垂直那两个犹如圆锥体的部件，木质，前端细小，有一穿弦小孔，中间渐大，后端最大。
轴后段外表刻有若干直条瓣纹，轴须加饰，用多层骨质与木质片粘合。
它们与琴筒相对，上面的一个叫内琴轴，拴内弦，朝下的一个叫外琴轴，拴外弦。
内外琴轴相距约为0.26尺。
外琴轴距琴筒一般为1.45尺，这是二胡区别于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等“同族”乐器的显著标志之一。
传统的琴轴是一个整体，纳外琴轴分别横插在琴杆上方指定的圆孔内，相应的琴弦直接缠绕在“出口”一端的末梢上。
这种琴轴调弦的活动范围大，并能储存多余的琴弦线段，有利于琴弦的充分利用。
但这种琴轴对材料的选择较为考究，多用黄杨木或黄檀木制成，与琴杆的接触面既要严密合缝，又要保持必要的松动，否则不是匿藏着极弦跑音的隐患，就是操作不自然。
六十年代初，二胡开始装置螺丝弦轴(又称直行铜轴)，外观上既保持了原来的民族形式，又克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。
如今市上出售的中高档二胡，其琴轴多为机械螺旋轴。
三、千金用于扣住琴弦琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用铜丝或铅丝制成：“S”形的钩，再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上，也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。
后面这种形式的千金其音质不够十分理想，因为内外弦被挤压得太近，使琴弦的充分很动受到了一定程度的牵制，不注意还易发生“碰弦”的现象。
千金不可系得太长，也不可系得太短，合适程度要看演奏者指头的长短和琴杆的粗细。
也就是说，指头长，琴杆细可将千金适当的放松一点;指头短、琴杆粗就酌情系紧一点。
一般来说，琴弦距琴杆的宽度掌握到0.7寸左右较为适宜。
千金在琴杆上的位置应求得大体固定，不可经常的移上移下。
有些初学者喜欢拉高音，把千金一个劲的往下移。
这样的“高音”音质很差，不但不利于运指的全面训练，而且有损于正常音高观念的培养。
一般来说，千金应固定在距琴马1.3尺左右的位置上较为适宜。
四、琴码是联结琴皮琴弦的枢纽琴码虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。
它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。
因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。
为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸马(即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状)，声音就要显得柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。
此外，象高粱秸秆、火柴签、铅笔(最好将笔芯抽掉)等材料制作的琴马也能改善一些二胡的音质，但中高档二胡还是宜用特制的木马，木马是用松节木做的，音色淳厚柔美，失真度小。
另外还有钢丝马，但使用很少。
如果是自己制作琴马，要注意到它的特有形状.不宜过长、过短、过高、过矮，因为这样都不利于琴皮振动的性能发挥。
虽说一些发音沙哑的二胡，适当增长琴马，音质还能得到一定程度的改善，但音量却大为削弱了。
一般来说，琴马长约0.4寸，高约0.25寸较为适宜。
如果是竹制或木制琴马，当中最好挖空成拱桥形。
五、弓子用于拉奏二胡弓子由弓杆和弓毛构成，全长76 厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2.4尺，用江苇竹(又名幼竹)制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。
弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。
有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。
衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。
好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。
选择弓杆要注意长度符合标准，还要兼顾到质地坚实、老化、粗细协调、匀称、中段不呈弧形，与弓毛相互平行等情况。
这样的弓子弹性适中，操纵顺手，易于控制。
有的初学者把京胡的弓子拿来换在二胡上，这是不合适的。
京胡弓子一般都较短，在二胡上拉奏没有回旋余地，是不符合二胡演奏需要的。
现在市面上出售的中高档二胡的弓子多为松紧调节弓，它是在持弓一端装有机械螺旋装置，可根据演奏需要把弓毛调节到合适的松紧程度。
但不可调得过松过紧，过松使弓子失去了应有的弹性，不易于操作;过紧则发音生硬，缺乏含蓄内在的成份，同时还容易使弓杆变形。
挑选二胡的几个误区(1) “大鳞花的蟒皮比小鳞花的蟒皮好”———此为误区之一。
从声学原理讲，大鳞花蟒皮上形成的驻波含有更丰富的低频成分，因此一般来讲大鳞花蟒皮的二胡声音浑厚，但灵敏性要差一些，而且高把位发音比较单薄，音量偏小。
而小鳞花蟒皮从声学原理上讲能容纳更多的高频成分，因而声音更透亮，灵敏性更好，高把位发音更丰满。
上述问题当然还与蟒皮的厚薄以及蒙皮的松紧程度有关。
所以并非大鳞花就一定好。
(2) “蟒皮表面有油性有光泽的更好”——此为误区之二。
一般来讲存放时间不长的壮年蟒皮表面光泽更好，而老蟒的皮光泽较差，蟒皮存放时间长了光泽也差一些。
而蟒皮中的油性却会影响振动的灵敏性，音色也会更“闷”。
但有油性有光泽的蟒皮寿命更长，更有前途。
(3) “蟒皮花纹对称的更好”——此为误区之三。
这是毫无理论根据也无实践检验的讹传。
只能说花纹对称的蟒皮更好看。
只要鳞片大小基本均匀就行了，至于花纹是否对称并不重要。
(4) “紫檀比红木好”——此为误区之四。
紫檀二胡一般来讲声音更“刚”更亮，红木二胡声音更柔更圆润。
其实关键的问题是木料的风干程度。
风干程度好的木料其纤维中的油性和水分褪尽，木料变得“通透”，声波在木料中的传播阻抗小，振动透彻，因此共鸣好，声音通透，发音灵敏。
从材质上讲，紫檀木比红木更致密，因此也更难褪尽油性，在自然风干的环境下要上百年的时间才能使木料变得通透。
由于紫檀木稀有，真正的老紫檀恐怕无处寻觅。
相对来讲，老红木的来源就多得多(比如明清红木家俱)。
所以寻觅一把好的老红木二胡要现实得多。
新料的紫檀音色是难如人意的。
(5) “价格越贵越好”——此为误区五。
有的胡友在购买二胡时非要买什么紫檀，盲目攀比价格，非要什么明清旧料，价格非要8000甚至上万，其实很多专业人士使用的胡琴价格也只有3、4千块块。