达芬奇学画
达芬奇学画鸡蛋
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在西方文艺复兴之初，一个极富好奇心 的男孩儿，在日后开创了全新的时代，被弗 洛伊德称为“人世间绝无仅有”的旷世奇才。 这个男孩儿探究了神、人和自然的真谛，自 己也变成了一个神话，他的名字就是莱昂纳 多•达•芬奇。达•芬奇象征了文艺复兴的最高 成就。在一个对科学研究尚且一无所知的时 代，无视教条和偏见的他遭到了社会的孤立， 许多发明只停留在图纸上，而有的发明足以 改变人类发展进程。他所缺少的是一种不断 向前的推动力，和足以理解他的筑， 通晓数学、生理、物理、天文、地质等 学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存 下来的手稿大约有6000页。他全部的科 研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯 坦认为，达•芬奇的科研成果如果在当 时就发表的话，科技可以提前30-50年。
达•芬奇从小就表现出了绘画天赋， 他画的小动物惟妙惟肖。于是父亲就把 他送到好友，著名画家和雕塑家韦罗基 奥的作坊当学徒。 达•芬奇来到作坊以后，老师韦罗基 奥就拿来一个鸡蛋让他画。达•芬奇很快 就画了几张，可是老师让他继续画，一 连几天都是如此。
达芬奇学画鸡蛋
达•芬奇是列奥 纳多•迪•皮耶罗•达 •芬奇的简称，出生 于儒略历1452年4月 15日(公历4月23日)， 毕业于意大利理工 学院，1519年5月2 日逝世，是意大利 学者、艺术家。
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发 明家、画家。现代学者称他为"文艺复兴 时期最完美的代表"，是人类历史上绝无 仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的 杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、 《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺 术造诣。他认为自然中最美的研究对象是 人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家 应以人为绘画对象的核心。
达.芬奇名画《最后的晚餐》赏析
达芬奇名画《最后的晚餐》赏析莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452 ——1519 ）是文艺复兴鼎盛时期意大利的三大代表性人物，达·芬奇是集数学家、科学家、工程师、发明家、解剖学家、画家、雕塑家、建筑师、植物学家、音乐家于一身的博学家和艺术家，可以说是人类历史上少有的天才型通才。
他与米开朗琪罗、拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。
达·芬奇的艺术作品是世界上最受欢迎的杰作之一，其中包括著名的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，今天我们来详解一下联合国世界文化遗产《最后的晚餐》这件旷世杰作的创作、保护、构图及人物背后的故事。
《最后的晚餐》无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
这幅画，是画家达·芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
该画尺寸是421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。
为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
在众多同类题材的绘画作品里，达·芬奇的作品《最后的晚餐》被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时，达·芬奇将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相连结，使观者有身临其境之感。
画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充。
《最后的晚餐》题材取自圣经故事。
达芬奇学画教学设计
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教学内容：课文出自教科版第十册快乐读书屋
教材分析：课文描述达芬奇努力学画和画画的事，赞扬了他认真练画的精神，并高度评价了他伟大的艺术成就。
教学目标：
1、正确流利有感情地朗读课文
2、读懂课文内容，学习达芬奇对自己的'绘画事业精益求精的精神
3、认识生字
重难点：从达芬奇的成长经历中感受艺术家的崇高品质。
流程：
一、谈话导入板书课题，齐读课题，质疑
二、请学生自由读文，注意读准生字的读音，在读中认识生字，并将不认识的生字词语画上记号，读一读。
三、简要概括课文的主要内容
四、你认为他成为着名画家的最决定因素是什么??
五、请学生谈一谈从达芬奇的成长过程中，获得了哪些人生启示
六、积累内化
认读课文中的生字词，记住达芬奇的名言：“好，但还要做得更好”。
七、拓展活动
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达芬奇画画的故事
达芬奇画画的故事达芬奇简介列昂纳多·达·芬奇1452—1519，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
达芬奇的故事达芬奇的家庭非常富有，幼时的达是在良好的知识环境下健康成长起来的。
到了来该入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统的教育，达芬奇聪颖好学，对任何事都很感兴趣，从不以老师讲授的课程为满足，尤其对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难问题，使老师瞠目结舌，十分窘迫，在音乐方面，达芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱，在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师，一时轰动米兰。
达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马，。
在辩论中，能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借助镜子反射出来才能辨认。
达芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日放学回家扔下书包，边拿起画笔，不吃不喝，完全沉浸在画面上，被人称为小画家。
但是在达的少年时代，绘画还是一项比较低贱的职业，达的父亲却是有名的望族，希望他继承父业，学习法律，作一名公证人，但达芬奇非常父亲能理解他热爱绘画的理想。
机会终于来了。
一天，有位农民他有一面用无花果树制作的盾牌，想在上面画一副画，于是请达的父亲带到城里请画师画。
但他的父亲却把他交给了达芬奇，想试试他的画艺。
达芬奇决定画一副惊心动魄，令人望而生为畏的盾面画，一达到盾面的效果。
达芬奇画作赏析ppt课件
《莉妲和天鹅》是 达 ·芬 奇 极 为 珍 爱 的 作品，始终带在身边， 晚年移居法国也不离 左右，最后遗存在巴 黎。
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画中的音乐家名叫法朗基 诺·加甫里奥，大概是服务 于路德维科宫廷的一名青年 乐师。他有着一头漂亮的卷 发，神情严肃，手里拿着乐 谱。关于画中人物的身份， 人们有过种种猜测，还曾被 当做是米兰的一位统治者。 最后，艺术史家依据他颇具 艺术家气质的面孔、修长的 手指及手中的乐谱，推断他 是一名音乐家。
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《吉内薇拉·班琪》这件油画 作品是达芬奇的一件代表作 品之一，是他在佛罗伦萨时 期唯一的肖像画作品。这件 作品由于底部受损所以下半 部分已经被裁切，我们现在 已经无法看到她的手臂部分。 这也给我们留下了无尽的畅 想，有些人甚至认为，如果 它的下半部分没有被裁切的 画，这件作品有可能和蒙娜 丽莎一样是一件惊世骇俗的 作品。仔细欣赏这件作品我 们可以发现，女主角的眼神， 美中有忧伤和茫然。也许是 因为担心不知所嫁的老公是 老，是丑，映射她的内心。 画中并没有运用线, 反而运 用“阴影”加强立体感。她 衣服中有薄纱且与胸前的扣 环仍清楚保留约一公分的空 隙处理, 这也是达芬奇高超 7 之处。
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督受洗》，在这幅画上，达·芬
奇奉老师之命，只画了左侧两个小
天使中左边一个，可是就这一个侧
面形象的天使，从人物造型和脸部
的神情表现来看，要比老师所画的
其他几个人物生动得多。达·芬奇着
重描绘的是一个天真无邪、毫无神
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《拈花圣母》中表现出的人性感染 力更是超越了当时的同主题作品。 圣母孩童般纯真的笑容和圣婴专注 抚弄花朵的神情是如此生动，令人 怜爱。 达芬奇花了大量的时间观察人物动 态、表情，以捕捉人们微妙的心理 和情感。或许在人文主义和自然写 实的影响下，达芬奇的圣母子看来 人性多于神性。毕竟神降生于人间， 也必须经过人间的“情”的浸泡和 历练，再从中超脱。如果画家是以 人性中至善至真的情操，如慈爱、 纯洁，天真等等来诠释神在世间的 表现，也是合理且有说服力的。
名人故事：达芬奇学画
名人故事：达芬奇学画达·芬奇十四岁那年，到佛罗伦斯拜着名艺术家弗罗基俄为师。
弗罗基俄是位很严格的老师，他给达。
芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。
开头，达。
芬奇画得很有兴致，可是以后第二课，第三课，……老师还是让他画鸡蛋，这使达。
芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有甚么好画的?有一次，达。
芬奇问老师：‘为甚么老是让我画鸡蛋?’老师告诉他：‘鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。
基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。
达。
芬奇听了老师的话，很受启发。
他每天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。
一年，二年，三年……达·芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。
他的艺术水平很快超过了老师，终于成为伟大的艺术家。
苏格拉底没有老师，纯粹靠自学学到了大量的知识，虽然自己没有接受过教导，但是当自己拥有了知识后却去把自己所得的知识和学问传授给想要得到知识的人们，并教出了像柏拉图那样的弟子，留下的知识更是无价的。
这一点也是他的伟大之处。
关于苏格拉底伟大之处在哪这个问题，史料记载了这些方面，苏格拉底在其他方面还有许多成就，但是其在精神、法律思想和育人子弟上的伟大成就是别的方面比不了的。
达·芬奇在学画时，曾随老师安希莫尼湖写生，为一间教堂绘画一幅名叫《基督的洗礼》的油画。
到了希莫尼湖，老师突然病倒了，没有办法，只好让达。
芬奇代为完成油画剩下的部分。
当油画全部完成后，教堂的人看到这幅画，不禁赞叹说：’好极了!这幅画画得实在太好了，尤其是这一部分。
‘教堂的人用手指指着画的左下角，而这一部分，正是达。
芬奇代画的。
正在极度悲痛中的恩格斯收到这封信，十分生气。
从前，两位挚友之间常常隔一两天就通信一次，而这次，一直隔了5天，恩格斯才给马克思复信，并在信中表示了自己的不满：“你自然明白，这次我自己的不幸和你对此的冷冰冰的态度，使我完全不可能早些给你回信。
达.芬奇论绘画
达.芬奇论绘画编译者序1452年4月15日,列奥纳多·达·芬奇在佛罗伦萨和比萨之间,靠近芬奇镇的安基亚诺村诞生。
芬奇在山村度过童年,自幼和大自然接触,对自然景物深深喜爱，早年学素描和写生，所作之画栩栩如生，常使邻人惊异。
十四岁左右，随父至佛罗伦萨，从画家和雕塑家委罗基奥(1436—1488)学习。
当时的画家，和手工生产关系密切，画室就是作坊，叫做画坊。
委罗基奥热心于透视学和解剖学的研究，以科学的理论和实验的方法对待绘画艺术，他的画坊，成为劳动、艺术与科学相结合的场所。
在这优越的条件下，少年芬奇的才能迅速发展,1472年出师时，画艺已超过老师，而且兴趣不仅限于绘画，对实验科学也有浓厚兴趣。
芬奇作为委罗墓奥的助手工作到1476年。
在学徒期间绘制丁《受胎告知》、《德·边溪肖像》等作品。
1478—1480年，画了两幅圣母像和若干素描。
1481年开始绘制大幅祭坛画《博士来拜》，但没有完成就离开佛罗伦萨到米兰去了。
在佛罗伦萨的十几年是芬奇的学习和探索的阶段，我们从他这时期的画作和素描可以看出他的创作道路的发展。
特别是从他为《博士来拜》所作的大量草图，可以看出他的创作过程：从生活中选取生动的姿势，用速写记录下来，(第1页)再绘制草图，寻求最适于表现主题思想的构图，然后添进细部，整理成为完整的形象。
这也是他在《画论》里谆谆教导学生的方法。
在这第一佛罗伦萨时期，芬奇的素描和透视学已经纯熟老练，开始注意借动作手势来表现人物的内心活动，、如《博士来拜》和《圣哲罗姆》等便是。
但在光和影的处理上，还没有他成熟时期的特色。
1482年左右，芬奇在米兰大公洛多维柯·斯福查那里工作。
其时米兰与威尼斯之间有战争，芬奇就在洛多维柯宫廷里以军事工程师和画家的双重身份服务。
这样就开始了芬奇在艺术和科学上都取得丰硕成果的第一米兰时期(1482—1499)。
芬奇在八十年代初绘制了祭坛画《岩间圣母》，又从事力学和飞行的研究。
达芬奇绘画技法讲解
达芬奇绘画技法讲解达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一，他的绘画技法在当时引起了广泛的关注和赞赏。
本文将对达芬奇的绘画技法进行详细的讲解，帮助读者更好地理解和欣赏他的艺术作品。
一、透视法达芬奇在绘画中广泛运用了透视法，通过合理运用透视原理，使画面更具立体感和逼真感。
他研究了线性透视、大气透视等多种透视方法，并将其应用于自己的作品中。
在达芬奇的画作中，我们可以清晰地看到远近景物的大小变化和透视关系的处理，使画面更加生动和具有空间感。
二、明暗对比达芬奇善于运用明暗对比来表现物体的形态和质感。
他通过精细的光影处理，使画面中的物体更加具有立体感和真实感。
达芬奇在绘画中注重观察和研究光线的变化，通过对光线的把握，使画面中的物体在明暗交替中呈现出丰富的层次感。
三、色彩运用达芬奇在色彩运用方面也有独到的见解。
他提出了“色彩透明”的概念，即通过叠加透明的颜料来表现色彩变化和细节。
他善于运用冷暖色调的对比，使画面更加鲜明和生动。
此外，达芬奇还研究了色彩的光学效应，例如色彩的散射和反射等，使画面中的色彩更加真实和自然。
四、肖像画技法达芬奇在肖像画方面也有独到的技法。
他注重捕捉被画人的神情和气质，通过细腻的线条和层次感的处理，使肖像画更加生动和富有表现力。
他还研究了人物的解剖结构和比例关系，使人物形象更加准确和逼真。
五、素描技法达芬奇的素描技法也是他独特的一面。
他善于用简洁的线条勾勒出物体的形态和结构，通过不同粗细的线条来表现物体的明暗关系。
他还注重对细节的观察和描绘，使素描更加精确和细腻。
六、实践与研究达芬奇的绘画技法不仅仅是理论上的研究，更是通过实践不断探索和改进的结果。
他反复尝试不同的绘画技法和材料，不断探索和创新。
他还通过观察和研究大自然，深入理解物体的形态和结构，从而更好地表现在绘画中。
总结：达芬奇的绘画技法在当时具有划时代的意义，对后世的艺术家产生了深远的影响。
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达芬奇学画
达·芬奇十四岁那年，到佛罗伦斯拜着名艺术家弗罗基俄为师。
弗罗基俄是位很严格的老师，他给达·芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。
开头，达·芬奇画得很有兴致，可是以后第二课，第三课，……老师还是让他画鸡蛋，这使达。
芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有甚么好画的？有一次，达。
芬奇问老师：‘为甚么老是让我画鸡蛋？’老师告诉他：‘鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。
基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。
达·芬奇听了老师的话，很受启发。
他每天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。
一年，二年，三年……达·芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。
他的艺术水平很快超过了老师，终于成为伟大的艺术家。
达·芬奇在学画时，曾随老师安希莫尼湖写生，为一间教堂绘画一幅名叫《基督的洗礼》的油画。
到了希莫尼湖，老师突然病倒了，没有办法，只好让达·芬奇代为完成油画剩下的部分。
当油画全部完成后，教堂的人看到这幅画，不禁赞叹说：’好极了！这幅画画得实在太好了，尤其是这一部分。
‘教堂的人用手指指着画的左下角，而1
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这一部分，正是达·芬奇代画的。
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