插画设计毕业设计
插画毕业设计论文题目
插画毕业设计论文题目插画毕业设计论文题目近年来，随着数字技术的迅速发展和社交媒体的普及，插画作为一种表达方式和艺术形式，逐渐受到了更多人的关注和喜爱。
然而，插画的发展并非一帆风顺，它面临着诸多挑战和困惑。
本文将围绕插画的现状、问题以及未来发展方向展开探讨，旨在为插画毕业设计提供一些思路和参考。
第一部分：插画的现状插画作为一种视觉表达方式，已经存在了很长时间。
然而，在数字时代的冲击下，插画面临着新的机遇和挑战。
一方面，数字技术的发展为插画创作提供了更多的可能性。
通过数字工具，插画师能够更加方便地创作、编辑和传播作品，同时也能够更好地与观众互动。
另一方面，数字技术的普及也导致了插画市场的饱和和同质化。
越来越多的人加入到插画创作中，导致了市场竞争的激烈，同时也让观众面临了信息过载的困扰。
第二部分：插画的问题尽管插画在数字时代获得了更多的关注，但它仍然面临着一些问题。
首先，插画的商业化程度较低。
相比于其他艺术形式，插画的商业化程度仍然有待提高。
插画师往往难以获得合理的创作报酬，这使得他们的创作热情受到了一定的冲击。
其次，插画的教育和培训体系亟待完善。
虽然越来越多的人对插画感兴趣，但他们往往缺乏系统的培训和指导。
这使得插画师们难以在创作中获得更好的发展和突破。
第三部分：插画的未来发展方向为了解决插画面临的问题，我们需要思考插画的未来发展方向。
首先，我们需要加强对插画的推广和宣传。
通过举办展览、举办比赛等方式，提高插画的知名度和认可度，为插画师们提供更多的机会和平台。
其次，我们需要加强插画的教育和培训。
建立起系统的插画培训体系，为有志于插画创作的人们提供更好的学习和成长环境。
此外，我们也需要加强对插画师权益的保护，确保他们能够获得合理的创作报酬和权益保障。
结语插画作为一种表达方式和艺术形式，具有独特的魅力和潜力。
然而，它也面临着一些问题和挑战。
通过对插画的现状、问题以及未来发展方向的探讨，我们能够更好地理解插画的发展趋势和未来前景。
插画毕业设计开题报告
插画毕业设计开题报告插画毕业设计开题报告一、选题背景插画作为一种视觉艺术形式，具有独特的表现力和吸引力。
在当今社会，插画广泛应用于各个领域，如儿童图书、广告设计、品牌形象等。
因此，我选择插画作为我的毕业设计题目，旨在通过深入研究和实践，探索插画在当代社会中的应用和发展。
二、选题意义1. 揭示插画的艺术特点和表现形式通过对插画的研究和实践，可以深入了解插画的艺术特点和表现形式。
插画作为一种视觉艺术形式，具有丰富的表现手法和独特的艺术语言，可以通过色彩、线条、构图等元素来传达情感和思想。
通过研究插画的艺术特点，可以提高我对艺术表现力的理解和把握。
2. 探索插画在儿童教育中的应用插画在儿童图书中广泛应用，可以帮助儿童理解和感知世界。
通过研究插画在儿童教育中的应用，可以探索如何运用插画来激发儿童的创造力和想象力，提高他们的阅读兴趣和理解能力。
3. 推动插画的创新和发展插画作为一种艺术形式，需要不断创新和发展。
通过对插画的研究和实践，可以探索新的表现手法和创作思路，推动插画的创新和发展。
同时，也可以为插画师提供更多的创作灵感和技巧，提高他们的创作水平和艺术表现力。
三、研究方法1. 文献研究通过查阅相关文献，了解插画的发展历程、艺术特点和表现形式。
同时，也可以了解插画在不同领域中的应用和影响。
2. 实践创作通过实践创作，探索插画的创作思路和表现手法。
可以选择不同的主题和风格，进行创作实践，并记录创作过程和心得体会。
3. 调研访谈通过对插画师的调研访谈，了解他们的创作经验和思考。
可以选择一些有代表性的插画师，进行深入的访谈，了解他们对插画的理解和看法。
四、预期成果1. 撰写毕业论文通过对插画的研究和实践，撰写一篇有深度和独创性的毕业论文。
论文将包括对插画的概述、艺术特点和表现形式的分析，以及插画在儿童教育和创新发展中的应用等内容。
2. 创作插画作品集通过实践创作，形成一套具有个人特色和创意的插画作品集。
作品集将包括不同主题和风格的插画作品，展示个人的创作能力和艺术表现力。
插画毕业论文的设计概述
插画毕业论文的设计概述设计概述：插画毕业论文引言：插画是一种独特的视觉表达方式，通过图像和文字的结合，能够为主题内容增添生动的色彩和趣味性。
本设计将探讨如何利用插画作为视觉辅助，来提升毕业论文的可读性和吸引力。
本设计旨在凸显主题内容，引发读者的兴趣和思考，并使论文与众不同。
通过插画的运用，本设计将以更有趣且易于理解的方式，呈现毕业论文的研究成果，使读者更容易理解和记忆。
设计目标：1. 为毕业论文增添视觉吸引力：通过插画的运用，使论文更加生动有趣，吸引读者的注意力。
2. 提升论文的可读性和可理解性：插画能够以直观的方式展示论文的重点概念和研究成果，有助于读者更好地理解和记忆。
3. 引发读者的兴趣和思考：通过创造性的插画设计，激发读者对论文主题的兴趣，并引发他们的思考和讨论。
设计步骤：1. 研究主题和论文内容：首先，深入研究毕业论文的主题和内容，了解论文涉及的概念和研究成果。
2. 四个设计阶段：本设计将分为四个阶段，即草图阶段、图像选择阶段、图像创作阶段和最终整合阶段。
a. 草图阶段：根据论文的主题和关键概念，草拟插画的初步构思，包括图像的组合和布局。
b. 图像选择阶段：在草图的基础上，收集和筛选适合论文内容的图像素材，确保其质量和版权合规。
c. 图像创作阶段：根据选定的图像素材，使用插画软件或手绘技术进行图像创作，准确表达论文的主题和概念。
d. 最终整合阶段：将插画与论文的文本内容进行整合，确保插画在论文中的插入有逻辑且与文本呼应。
3. 定期反馈和修改：设计过程中，与导师和同行进行定期沟通和反馈，根据意见进行修改和完善。
设计原则：1. 与主题内容相符：插画的设计应与主题内容相符，能够准确地表达论文的核心概念和研究成果。
2. 注重审美和创意：插画应具有吸引力和创意性，能够引发读者的兴趣和思考。
3. 简洁明了：插画应简洁明了，避免过于复杂和混乱，以确保读者能够直观地理解图像传达的信息。
4. 色彩协调：插画的色彩应与论文的整体风格相协调，避免过于花哨或单一，以保持整体的和谐性。
国风插画毕业设计论文
国风插画毕业设计论文国风插画毕业设计论文一、引言国风插画是一种以中国传统文化为主题、以传统绘画技法为基础的艺术形式。
随着中国传统文化的复兴和国风文化的流行，国风插画逐渐成为当代年轻人喜爱的艺术表达方式。
本文旨在探讨国风插画的发展历程、特点以及其在毕业设计中的应用。
二、国风插画的发展历程国风插画的发展可以追溯到古代的装饰绘画。
在古代，绘画被广泛运用于宫廷、庙宇和寺庙的装饰中，以展示中国传统文化的美。
随着时间的推移，这种装饰绘画逐渐演变为独立的艺术形式，即国风插画。
在20世纪初，中国传统文化经历了一段低谷期，国风插画也受到了一定程度的冷落。
然而，随着改革开放政策的实施和对传统文化的重新认识，国风插画再次受到了关注。
艺术家们开始将传统绘画技法与当代艺术表达方式相结合，创作出了一系列具有独特魅力的国风插画作品。
三、国风插画的特点国风插画具有以下几个特点：1. 传统文化元素的运用：国风插画常常以中国古代文人画为基础，融入了大量的传统文化元素，如山水、花鸟、人物、古建筑等。
这些元素不仅展示了中国传统文化的魅力，也传递了一种对传统文化的热爱和传承。
2. 线条的运用：国风插画注重线条的运用，常常运用细腻而富有变化的线条来描绘形象，使作品更具有艺术感和立体感。
3. 色彩的运用：国风插画通常以柔和的色彩为主，注重色彩的层次感和渲染效果，使作品更加丰富多彩。
4. 情感的表达：国风插画常常通过绘画表达情感，如对自然的热爱、对人物的赞美、对历史的追忆等。
这种情感表达使作品更具有情感共鸣和艺术感染力。
四、国风插画在毕业设计中的应用国风插画作为一种独特的艺术表达方式，已经被越来越多的大学生用于毕业设计中。
它不仅可以展示学生对传统文化的理解和创造力，还可以为毕业设计增添一份独特的艺术氛围。
在设计专业的毕业设计中，国风插画可以应用于包装设计、广告设计、书籍封面设计等方面。
例如，在包装设计中，国风插画可以用于设计礼品盒、茶叶包装等，以展示中国传统文化的独特魅力。
插画毕业设计任务书
插画毕业设计任务书插画毕业设计任务书一、设计背景随着时代的发展和科技的进步，插画作为一种具有表现力和艺术性的形式，逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
插画作品可以在各种媒介中使用，如书籍、杂志、广告等，为文字和图像之间搭建了一座桥梁。
在这个信息爆炸的时代，插画的作用愈加重要，因此，本次毕业设计旨在培养学生的创意思维和艺术表达能力，使其能够运用插画的形式，传递信息和情感。
二、设计目标1. 培养学生的创意思维能力：通过设计任务，鼓励学生发挥想象力，挖掘自己的创意潜力，创作出独具个性和创新性的插画作品。
2. 培养学生的艺术表达能力：通过学习插画的基本技巧和风格，使学生能够灵活运用各种绘画媒介和工具，表达自己的思想和情感。
3. 培养学生的专业素养：通过设计任务，使学生了解插画在不同领域的应用，培养他们对插画的专业素养和责任感。
三、设计内容1. 主题选择：学生可以根据自己的兴趣和特长选择插画的主题，如自然风景、人物形象、故事情节等。
主题可以是现实的，也可以是抽象的，但需要具有一定的深度和内涵。
2. 创意构思：学生需要在主题的基础上进行创意构思，思考如何通过插画的形式表达自己的想法和情感。
可以进行头脑风暴，绘制草图，寻找灵感和创作方向。
3. 技巧运用：学生需要学习和掌握插画的基本技巧，包括线条的运用、色彩的搭配、构图的设计等。
可以参考经典插画作品，学习不同风格的表现手法，并在自己的作品中灵活运用。
4. 媒介选择：学生可以根据自己的喜好和创作需求选择适合的绘画媒介和工具，如铅笔、水彩、数码绘画等。
同时，也可以尝试不同媒介的组合和创新，创造出独特的表现效果。
5. 创作过程记录：学生需要详细记录自己的创作过程，包括思考的过程、技巧的运用、困难的克服等。
可以通过文字、图片、视频等形式进行记录，以便后期反思和总结。
四、设计要求1. 创意性：学生的作品需要具有独特性和创新性，能够引起观众的共鸣和思考。
2. 表现力：学生的作品需要通过插画的形式，表达自己的思想和情感，给人以美的享受和思考的空间。
插画毕业设计论文
插画毕业设计论文插画毕业设计论文摘要：本篇论文旨在探讨插画在毕业设计中的应用和发展。
通过对插画的定义、历史和现状进行研究，结合个人的创作实践，探讨了插画在毕业设计中的作用和意义。
通过对插画的创作风格、表现技巧和传达方式的探索，提出了一些创新的设计理念和方法。
最后，对插画毕业设计的未来发展进行了展望。
第一章：引言插画作为一种艺术形式，既能够表达作者的情感和思想，又能够传达信息和故事。
在毕业设计中，插画作为一种创意表达方式，可以为作品增添独特的视觉效果和艺术氛围。
本章将介绍本论文的研究目的和意义，以及研究方法和论文结构。
第二章：插画的定义和历史本章将对插画的定义和历史进行研究。
插画是一种通过绘画、绘图或其他手段来传达信息和故事的艺术形式。
插画起源于古代，经历了漫长的发展过程。
从古代的壁画到现代的平面设计，插画一直在不断演变和创新。
通过对插画的历史进行研究，可以更好地理解插画的发展和变化。
第三章：插画在毕业设计中的应用本章将探讨插画在毕业设计中的应用和作用。
插画作为一种创意表达方式，可以为毕业设计增添独特的艺术魅力和视觉效果。
通过插画的运用，可以更好地传达设计理念和表达情感。
本章将通过实例分析，探讨插画在毕业设计中的具体应用和效果。
第四章：插画的创作风格和表现技巧本章将研究插画的创作风格和表现技巧。
插画的创作风格多种多样，可以根据不同的设计需求和主题选择适合的风格。
同时，插画的表现技巧也是创作的关键。
通过对插画的创作风格和表现技巧的探索，可以提高插画作品的艺术性和表现力。
第五章：插画的传达方式和效果评价本章将探讨插画的传达方式和效果评价。
插画可以通过不同的传达方式来表达作者的意图和观点。
通过对插画的传达方式和效果评价的研究，可以更好地理解插画的创作和传播过程。
同时，也可以为插画的创作提供一些评价标准和方法。
第六章：插画毕业设计的创新理念和方法本章将提出一些创新的设计理念和方法，以促进插画毕业设计的发展。
插画毕业设计说明书
插画毕业设计说明书【篇一：毕业设计说明--周冉】毕业设计说明标题欧洲装饰图案在数字插画“少女与梦境”中的应用与研究摘要站在现代设计观念的角度上，插画作为视觉传达的方式，和信息传播的手段，主要通过图像的运用，以艺术的方式，阐述所要表达的思想观念。
插画作为一种新的艺术表现形式，是现代设计中的一个重要传递方式，它具有直观，形象和真实的生活感，以及美的感染性。
在现代生活中，它占据了特殊的地位，广泛涉及至文化活动，公共事业，公益事业，商业活动，影视文化等众多的领域。
插画的历史演变也伴随着社会经济的发展，以及电脑技术的普及，而不断变化着。
通过对欧洲装饰图案的学习，用现有的思维方法，加上设计理念，对这些经典图案进行分析，提出问题，努力思考，勇于创新，使得自己的插画创作具有独特的风格，有一定的审美价值。
我将欧洲装饰图案运用到插画设计中，在创作过程中，进行创新，进而得以发展，具有一定的创作理念，使插画设计的形式更加丰富多彩，这是此次设计中最为重要的意图，为今后插画创作和应用研究积累了经验，也引起了我对插画艺术文化的关注和重视。
关键词欧洲装饰图案，插画设计，创作，分析，创新目录引言1关于“少女与梦境”系列插画1.1课题研究、国内外研究现状及发展概况1.2“少女与梦境”系列插画的设计概述1.3“少女与梦境”系列插画中欧洲装饰图案的应用2系列插画创作过程分析2.1创作过程2.1.1构思阶段2.1.2草图阶段2.1.3确定风格阶段2.1.4画面表现阶段2.1.5统一调整阶段2.2绘制过程2.2.1线稿绘制2.2.2初步上色2.2.3深入刻画2.2.4对整体的调整2.2.5最终效果3系列插画创作成果分析3.1设计原则3.1.1明确主题3.1.2创意独特3.2设计方法3.2.1表现风格3.2.2表现手法3.3系列插画中的创新3.3.1题材创新3.3.2手法创新引言在设计领域中，现代与传统相比较，它的观念，表现风格以及表现形式上，都发生着巨大的变化。
插画毕业设计论文
目录摘要 (1)关键词 (1)一、关于选题背景 (2)（一）插画设计的定义及分类 (2)（二）插画设计国内外研究现状 (2)（三）唯美风格插画概述及大师作品分析 (3)二、《ZOE》系列插画设计概述 (4)（一）《ZOE》系列插画的设计定义 (4)（二）《ZOE》系列插画的设计思想 (4)三、《ZOE》系列插画设计过程 (5)（一）选题阶段 (5)（一）构思阶段 (7)（三）实施阶段 (7)（四）展示阶段 (8)四、预期成果 (9)五、结束语 (9)参考文献 (10)致谢 (10)《ZOE》系列插画设计及应用学生：指导老师：摘要：插画是一种最通俗的艺术形式，是视觉的艺术，它作为当代信息传播的载体之一而作用于人们的生活，也作为现代设计的一种重要的视觉传达形式而广泛地应用于众多领域，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有一席之地，她广泛地作用于社会生活、经济生活和人的精神生活，已然成为公众喜闻乐见的媒体形式。
我的课题是以ZOE为主角的个性插画设计，以第一人称角度创作一个系列的唯美风格的插画故事，注重设计应用的大众性与亲和力等诉求，集合了插画创作，书籍装帧，海报，各种应用等等的应用设计。
关键词：zoe；插画设计；唯美风格。
《ZOE》Series Of Illustration Design and Application(College of Sports Art, Hunan Agricultural University, Changsha 410128, China)Abstract: Illustration is a kind of the most popular forms of art,the art of vision.She play a part in the life of people as a carrier of information spreading at the present age,it also act on numerous realms as a important form of visual communication. And it has a place in modern times design rely on the visualized features and the real living.She is widely acting on social life 、economical life and people’s life in spirit,she already became the popular media format in the public.My researth project is Individual Illustration Design ,Zoe is the only figure,I creat a little illustration story with aesthetic style.pay attention to design the general audience and design application of interest, affinity, etc appeal.The project contains the illustration creation,book design,playbill design and the other various application design.Key words: ZOE ; Illustration Design; Aesthetic style.一，关于插画设计（一）插画设计的定义及分类1，插画设计的定义：《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。
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插画设计毕业设计【篇一：插画方面毕业论文】插画是一种审美的视觉艺术，有效地传达信息，图形，装饰和补充的图形和其他视觉可以称为“插图”。
在现代社会，它是一个综合性艺术插画。
时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的关注。
插图设计是目前国内外中重要作用包括：平面广告设计、包装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。
插图在经济发展中扮演着重要的角色。
主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。
主要功能是更快速，更有效地传达广告内容。
可以说已经进入了商业插画。
随着人们精神生活的需求越来越突出，插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个繁荣时期。
引言就像《辞海》中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
” [7]。
插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的传播。
随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。
插画具有审美，内涵，价值等。
说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的艺术美。
插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活丰富多彩是生活的本质。
现代插画艺术也将出现。
插画是视觉传达之一，在社会中占有特殊的位置和地位。
对于年轻的学生，提高他们的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子里的一粒金，需要我们付出更大的努力！在这次毕业设计中我将讨论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。
1.1 什么是插画设计早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。
人们的日常生活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。
它通过视觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。
1.2插画设计的应用意义商业时代的插图艺术，视觉文化的内涵和新的发展机会和信息、文化的发展突破。
插图是广泛各领域。
丰富我们的心灵，给无限的想象的空间。
1.3插画设计的特点插画作为一种艺术媒介，以下几个重要特征：第一，客观的制约。
第二，实用和流行。
第三，生动直观。
第四，审美趣味。
第五，创意和艺术想象力。
第六，多元化，多元化。
现代插画由于媒体，内容和表现手法，对对象需求的多样性，使其审美标准和多元化的特点。
[9]2 现代插画设计艺术2.1现代插画设计艺术中的材料的运用插图设计创造越来越需要艺术性、诗意性、精神性的价值。
[3]。
创造力永远是艺术前进地推动力，绘画是理性的，更是性感的。
发挥创意空间，去打破常规的创作方式，为旧材料找到的新的使用方法，这才是作品成功的关键[2]。
插画艺术呈现出欣欣向荣，设计师用先进的科学技术进行新锐的设计理念越来越受到人们的重视。
2.2现代插画设计艺术中的表现技法插画一种独特的艺术形式，也有意义形式。
内容与形式曾强调黑格尔之后统一。
不同形式和复制元素的元素，无内容安排是艺人组合任何所谓的形式。
艺术传达与设计创意有着不可分割、相互制约、相互渗透的联系[5]。
3 市场经济对现代插画设计艺术发展的影响随着经济的发展，技术和创新带来的创新产品不断涌现。
和激烈的市场竞争中继续推动消费产品的发展，也必然促进各种艺术观念的更新改造，也在这一趋势下商业插画艺术有了新的发展[8]。
随着网络时代的到来年轻一代的青睐生产技术的发展已经取得了突飞猛进的发展。
在市场的推动下，传统的插图绘画艺术将得到更广泛而强大的发展并融入到我们的日常生活。
创作者要了解当代生态艺术的广泛性和多样性，当代艺术中的生态艺术融合了生物等科学实验性的装置艺术[10]。
4 插画设计——《梦》的设计理念本次是我的毕业设计在一个范围广泛的视觉传播的插画设计作品为切入点的平面设计领域里，最接近我们的生活和工作中的意义。
在收集了大量的相关资料绘制阶段，最后决定用“梦”作为画面的背景来表达我的想法。
绘制途中，我用电脑ps图象处理软件和手绘板作为一种表达画面的媒介，电脑绘画需要深厚的绘画技巧和创意，艺术表现能力，熟悉主流的绘画风格。
来处理相应的内容和理想中的内容和试用意想不到的画面效果[1]。
这个梦的主题系列作品将以传递梦想呈现给读者，并解释了设计师的想法和信念..4.1《梦》的整体策划整体策划意识是一个很好的插画设计作品需要做的事，应该了解和研究插画的内容和市场价值，在美的形式和主题的之间考虑思维设计的性能，根据画面内容和这些需要进行整体的、全方位的设计。
另一方面能够理解的设计的内容和构想精华通过手绘的表现设计本质的内容和主题思想认识。
插图《梦》是作为主线的梦想的重点路线，重点研究空间和色彩的特点应用于插图设计中，插图设计中环境对象的特定空间的插图分析，应用现代的颜色特征，在应用程序设计和材料的设计，插画绘图形状在设计中的应用。
从《梦》的创作之初，我认为重要的是要设计是在视觉上，形成统一的规模和比例、材料特性和外观，颜色和丰富有效的方法是设计合理，创造性的审美艺术表达的意义。
的艺术效果和风格与艺术气质，随机自由表达设计创意灵感记录建立的优势和地位，让读者身临其境的感觉4.2《梦》的技法以及材料运用插画《梦》用画板和压感笔将为数字插图创作精美绘图，并结合绘画软件进行数码插画的创作。
软件和数位板的普及，突破手绘形式的作品开始出现，新手段的渴望和尝试让数字手段迅速流行起来。
这也让古老的艺术形式插图依托电脑技术、网络传播而获得新生 [4] 。
数码插画的技术优势，它可以模拟水彩绘画、铅笔结合、油画笔，是一种理想的插画设计师的工具，节省时间，设计师可以专注于创意，概念分析，选择和评价工作，思想成熟，可以改变角度、颜色、成分、通过各种扩展效应修正添加技能的变化，来确定最佳的形式来完成的工作，整个过程中用的是大脑而不是用手。
掌握计算机工具，可以展示自己的智慧和创意作品反映的水平。
计算机采用虚拟设计绩效的概念，数字技术的“一切皆有可能”和计算机建模语言，形成新的艺术风格，快捷方便，经济，手绘插图、电脑绘画不同的艺术风格，最终完成效果图。
4.3《梦》的市场意识插画目前插画设计是一个非常广阔的发展前景，在各种渗透到我们每个人生活的每一个角落，从艺术角度，它的艺术创作带来了新的可能和空间，新的技术，形象思维和写作。
数码插图，独特的视觉冲击力和艺术表现力超过了以往绘画，艺术和想象力的传统手绘插画结合。
这种趋势必须同时改革技术进步。
尤其是计算机技术的发展和数字媒体技术插图艺术更全面，插画设计作为一个流传不息的行业，要不断创新，不断的设计出新颖的作品，这样才能打动更多的消费者的眼球。
插画注重精神和文化内涵的追求，在艺术创作和设计形式中重视现代民族精神追求统一商业的不同方面是一个强有力的武器按，占据市场。
结论插画总结以上的，插画《梦》在后期反复做整体设计概念和严格比较，成功结稿。
绘画的过程中，采用计算机软件ps图象处理软件结合方法，使作品达到色彩均匀且靠近主题。
统一安排，新鲜的颜色，框架结构，稳定，平衡和对称的构图，处理的相得益彰，整个画面统一色调。
一个简单而真诚的对主题画表达整个系列的画面效果，完成了预定。
一个完整的、统一的气氛，整个画面完成预定期想。
主要插画《梦》设计的六张图片组成，并有诸多的设计图形组成画面的辅助图形。
六件作品的风格与氛围之间已经统一，作品风格庞大气和引人入胜而整体耐看，充分体现了插图的主题《梦》。
在许多方面经验不足使整个绘画过程中仍存在着许多问题，插画内容布置不够和谐的详细设计的美的缺失。
颜色不精美，，造型不够精确。
如果在细节处理上再注意细节，在图片处理的思考背景处理，效果会更好。
发现自己的画有很多问题，在道路的设计尚未成熟。
还是应该努力钻研实践，设计行业的道路崎岖不平，我们的艺术之路才刚刚开始。
在未来的时间里吸收的设计的精华，积累更多的经验和提高个人素质提高的文化遗产，是一种能力和设计者的性格。
引言在现代科技的冲击，快速的生活环境背景下，古典写实油画受到了相当大的冲击。
现在有许多画家摒弃了这一古老的绘画方式。
创作来源与学习，绘画创作应该在充分理解油画性质和油画技法的前提下进行的，而古典写实油画正是对材料和技法的传统应用。
在具体的油画创作之前，应系统的学习古典写实油画的材料应用和技法，以及对古典写实油画的深厚底蕴的初步理解。
油画是一种西方艺术形态，通过油彩在抹布上作画。
当古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，当传统被忽视被淡忘的背景下，通过对古典写实油画材料和古典写实油画技法的熟悉和掌握，更应该对古典写实油画材料和古典写实油画技法的熟悉和掌握。
写实语言在更高阶段则体现为一种细微变化的“素描”语言。
其色彩的变化让位素描层次的变化和虚实变化。
当然这种处理不同于照片死的细致和周到，它沿着一条合理的视觉通道将观者的视觉指引，从而施展给画节奏的魅力。
写实油画的“写”：抒写、流畅、自然、不做作、随意。
写实的“写”在字面上理解不仅仅有表现得意思，其中包含了速度、运动和抒发的成分。
写实油画的“实”：真、直观、准确、完整、理性、细致。
写实的“实”是真实，眼睛所能看到的世界上的物质现象。
但艺术中有极大的虚拟成分，想象力使实超出自然现象。
在当下的油画创作中，我认为系统的学习古典写实油画的材料用法、古典写实技法的应用和步骤，以及对古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵的理解。
首先，古典写实油画是人类绘画史中的开端和最高峰，所有绘画风格都是从古典写实油画中派生的。
它对美的概念延续至今，在理性科学的具象外表下体现着唯美至极几近完美视觉体验，这是我们在创作中一直追求的。
其二，通过对古典写实油画材料和技法的制作的熟练掌握，在今后的油画实践创作中可以表达出较强的画面写实感，有着较强的画面控制力。
1古典写实油画的历史背景1.1油画的起源最早期的油画艺术家与油画作品都是为宗教服务。
公元1200年.僧侣西奥费尔?鲁济罗斯介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。
14世纪末，凡?爱克兄弟，找到一种简便的用油混合颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。
虽然现在还不能断定是凡?爱克兄弟发明的油画，但至少他们是在前人基础上找到了一种理想的绘画媒剂配方，他们发明的调油技术，是一种用“白布鲁日光油”与“亚麻仁油”调和在一起，用调和出来的油在配合绘制坦培拉时使用的颜料，发现有很好的效果。
15世纪，油画颜料被广泛应用在架上绘画中。
当时尼德兰，画在羊皮纸上的细密画、独幅木板画非常盛行。
16世纪威尼斯画派兴起后，大量采用木制内框上绷装画布进行绘制油画。
帆布是早期用的画布之后才有亚麻布。
在意大利等国，圣徒们就是在紧绷木框上的亚麻布油从事宗教绘画的。
意大利画家安东奈洛?达?梅西纳，他了解了凡?爱克兄弟的油画绘制技法，回到威尼斯传授了油画颜料的使用方法。