声乐的有效教学
谈声乐有效教学的方法
谈声乐有效教学的方法谈声乐有效教学的方法声乐，是指用人声演唱的音乐形式。
声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。
下面和店铺一起来看谈声乐有效教学的方法，希望有所帮助！摘要：长期以来，我国声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题，导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长，甚至最终难以成才，严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。
因此，必须大力提倡并实施有效教学。
关键词：声乐；有效教学所谓有效教学，是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。
有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。
在现行声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重的教学失误也时有发生。
造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因不外乎三点：一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。
因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。
我认为，实施声乐有效教学，应从以下几个方面着手：一、重视声乐“选苗”要实施声乐有效教学，首先必须重视“选苗”。
没有好的声乐“苗子”，再好的声乐教师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。
声乐教学中行之有效的几个方法
声乐教学中行之有效的几个方法歌唱艺术是一个能引起广大听众浓厚兴趣的人声艺术。
将最美好的歌声奉献给听众，给人们带来精神上美的享受，是每一个歌唱者的心声，同时也是每一个声乐教育者的心愿。
声乐教学是一项极为艰巨、复杂的工作。
由于人与人之间歌唱器官生理构造存在着差异，所以每个人都有自己的声音特点。
在声乐教学中，教师要根据学生的情况，采取“因人而异、因材施教”的方法，将学生的特点、个性挖掘出来。
通过多年的声乐教学和声乐学习，笔者逐步总结出几个在教学中行之有效的方法，能够帮助学生唱出动听的歌声。
（一）“半打哈欠”教学法声乐教学中，笔者常常要求学生在“打哈欠”的状态下发声歌唱。
这个“哈欠”状态不是完全的“哈欠”状态，而是“打哈欠”的最初那一刹，我们称这个“打哈欠”状态是“半打哈欠”。
“半打哈欠”能够使喉部放松，准确地获得打开喉咙的适度感，使喉头的下隆和软腭的抬高能很好地协调，由此真正获得唱在气流上的感觉。
众所周知，“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力”。
呼吸方法掌握的好坏，直接影响歌唱的声音质量。
那么，如何控制气息呢？在教学中，笔者认为通过“半打哈欠”的练习，就能很好地完成。
因为人在犯困时会不自主地“打哈欠”，是人体缺氧的保护性条件反射。
“打哈欠”可以使呼吸器官腔体大为张开，这种下意识的深呼吸运动补充了人体对氧气的需要。
教学中通过练习“打哈欠”，让学生体会“打哈欠”时“气息回流”、“气息倒灌”的感觉，这就是呼气歌唱发声时控制气息“吸着唱”的感觉。
通过练习“打哈欠”还能够充分放松喉咙，防止颈部紧张发梗、下巴用力等现象的出现，使学生能够真正做到“打开喉咙”歌唱。
那么究竟如何“打开喉咙”呢？用“半打哈欠”办法“打开喉咙”是最有效的方法，这是声乐界无数前辈总结出来的方法。
因为人在“半打哈欠”的时候，喉咙会自然下隆，同时软腭也会自动抬起，咽管（咽腔、鼻咽腔、喉咽腔）随着“半打哈欠”动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间，为流通大开方便之门。
学声乐的方法
学声乐的方法
学习声乐需要一定的技巧和耐心，以下是一些学习声乐的方法：
1. 了解声乐基础知识：学习声乐前，需要了解声乐的基础知识，如音高、音域、音色、发声原理等。
这些知识有助于你更好地理解声乐的本质和技巧。
2. 寻找合适的老师：找一个经验丰富的声乐老师是学习声乐的关键。
老师可以帮助你评估你的声乐水平，制定适合你的学习计划，并指导你正确地练习和发声。
3. 练习发声：发声是声乐的基础，需要不断地练习。
通过练习，你可以掌握正确的发声技巧，提高音质和音量。
在练习时，要注意保持喉咙放松，避免过度用力或喊叫。
4. 学习歌曲：学习歌曲是学习声乐的重要部分。
通过学习不同风格的歌曲，你可以掌握不同的发声技巧和演唱风格。
在学习时，要注意歌曲的音高、节奏和歌词，以及歌曲的情感和表现力。
5. 练习耳朵：声乐学习中，耳朵的训练也非常重要。
通过听音乐、辨别音高和音色，你可以提高自己的听觉能力，更好地掌握声乐技巧。
6. 坚持练习：学习声乐需要持之以恒的练习和耐心。
只有不断地练习，才能提高自己的声乐水平。
在练习时，要注意方法和技巧，避免过度练习导致喉咙疲劳或受伤。
总之，学习声乐需要付出持续的努力和耐心。
通过了解基础知识、寻找合适的老师、练习发声、学习歌曲、训练耳朵和坚持练习，你可以逐渐提高自己的声乐水平，享受音乐带来的乐趣。
声乐教学手段和方法
声乐教学手段和方法一、声乐教学手段的多样性。
1.1 示范教学。
示范是声乐教学里非常关键的手段。
老师一张嘴，那就是最直观的教学。
就像俗话说的“耳听为虚，眼见为实”，在声乐里得改成“耳听为实”。
老师把正确的发声、呼吸、共鸣等技巧通过自己的演唱展示出来，学生就像照镜子一样能看到、听到最标准的样子。
比如说唱高音的时候，老师示范如何用气息托住声音，如何打开共鸣腔，那学生就有了努力的方向。
这可比干巴巴地讲理论来得实在多了。
1.2 多媒体辅助。
现在这个时代啊，多媒体可是个好帮手。
放一些歌唱家的演唱视频，从帕瓦罗蒂到邓丽君，不同风格的歌唱家都有自己独特的演唱方式。
学生可以学习他们的舞台表现、情感投入。
再比如播放一些讲解声乐知识的动画，把抽象的发声原理用动画形象地展示出来，就像把声乐这个神秘的大门用一把有趣的钥匙给打开了。
那些复杂的气息流动、声带振动，通过动画变得一目了然。
二、声乐教学方法的重要性。
2.1 因材施教。
每个学生就像一棵独特的小树苗，各有各的特点。
有的学生天生嗓音比较清亮，那教学的时候就可以侧重于高音技巧的开发；有的学生音色比较浑厚，就可以往中低音方面去挖掘潜力。
不能搞“一刀切”，得根据学生的嗓音条件、音乐素养、学习能力来制定专门的教学计划。
这就好比厨师做菜，不同的食材得用不同的烹饪方法，才能做出美味佳肴。
2.2 启发式教学。
2.3 循序渐进的训练。
一口吃不成个胖子，声乐学习得一步一个脚印。
先从最基本的发声练习开始，把气息练稳了，再慢慢加入音准、节奏的训练。
等这些基础打牢了，再去处理歌曲的情感、风格等高级的内容。
就像盖房子，地基不打好，上面盖得再漂亮也得塌。
不能一开始就给学生上高难度的曲目，那不是拔苗助长嘛。
三、两者的结合与实践。
3.1 手段与方法的融合。
在实际教学中，教学手段和方法得配合起来。
示范教学的时候可以结合因材施教，针对不同学生的问题在示范中体现不同的重点。
多媒体辅助的时候也可以运用启发式教学，通过视频里歌唱家的表现来启发学生对歌曲的理解。
歌唱课的教学方法
歌唱课的教学方法歌唱课作为音乐教育中的重要组成部分，对于培养学生的音乐素养和表达能力起着至关重要的作用。
本文将介绍几种有效的教学方法，帮助教师更好地开展歌唱课教学。
一、培养音乐基础在进行歌唱课教学时，首先要培养学生的音乐基础。
通过音乐常识、音乐理论等方面的学习，让学生了解音乐的基本概念、音乐符号以及歌曲的结构等。
教师可以通过练耳训练、音程练习、节奏感训练等多种方式来帮助学生掌握音乐基础知识。
二、注重声乐技巧训练声乐技巧是歌唱课教学中不可忽视的重要环节。
教师应该针对不同年龄段的学生，设计相应的声乐技巧训练内容。
比如对于初学者，可以从基本的发声、呼吸等方面进行训练；对于进阶学生，可以注重音域的拓展、咬字的准确发音等方面的训练。
三、多样化的演唱训练为了提高学生的演唱能力，教师可以进行多样化的演唱训练。
例如，通过歌曲分析，让学生理解歌曲的情感表达；通过合唱和独唱的练习，培养学生的节奏感和合作能力；通过模仿大师演唱，提升学生的唱腔技巧等。
多样化的演唱训练可以帮助学生在歌唱中更加自如地表达出情感和个性。
四、培养表演能力歌唱是一门综合艺术，除了声乐技巧，学生的表演能力也是至关重要的。
在歌唱课教学中，教师应该提供充分的机会，让学生进行舞台表演、角色扮演等活动，培养学生的舞台表现力和自信心。
同时，教师可以组织学生参加校内外的演出活动，让学生有机会展示自己的才艺。
五、鼓励创作和自由发挥在歌唱课教学中，鼓励学生进行创作和自由发挥是非常重要的。
教师可以引导学生尝试编写歌词、创作曲调等，激发学生的音乐创造力。
同时，也要给予学生充分的表达空间，让他们在歌唱中找到自己独特的风格和个人特色。
六、个性化指导和差异化教学由于每个学生的音乐素养和学习能力不同，教师在歌唱课教学中应该进行个性化指导和差异化教学。
通过了解学生的特点和需求，制定相应的教学方案，针对性地进行指导和辅导，让每个学生都能够充分发展自己的潜力。
总结起来，歌唱课的教学方法应注重培养音乐基础，注重声乐技巧训练，进行多样化的演唱训练，培养学生的表演能力，鼓励创作和自由发挥，并进行个性化指导和差异化教学。
声乐教学计划优秀4篇
声乐教学计划优秀4篇篇一：声乐教学计划篇一为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一、教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。
它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。
现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。
所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。
因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。
基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。
其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。
音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。
为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。
众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。
因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。
音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。
这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三、钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1、以审美为中心为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
声乐基础教学技巧
声乐基础教学技巧1.呼吸训练：正确认识和掌握呼吸是发声训练的基础，可以帮助学生扩展他们的气量和控制呼吸。
教导学生通过深吸气和慢慢吐气来实现全身放松和呼吸流畅。
2.声音投射：教导学生如何正确地投射声音，以便在大空间中保持清晰和强有力的音色。
练习时可以使用后腔共鸣和腹腔呼吸来提高声音的投射能力。
3.解决共鸣问题：帮助学生找到不同的共鸣点，包括头腔、喉咙和胸腔，以改变声音的音色和质地。
同时，教导学生如何正确地形成元音和辅音，以使声音更加清晰。
4.良好发音：强调学生正确发音的重要性，包括元音和辅音的清晰发音，以及正确的音乐发音，如滑音、连音和颤音。
通过练习舌头和嘴唇的位置和运动，帮助学生产生正确的发音。
6.应对舞台害羞：对于那些在舞台上感到害羞的学生，可以进行特别的训练，包括小型表演和角色扮演。
通过逐渐适应舞台和自信的表演，帮助学生克服舞台害羞并展现他们的音乐才能。
7.演唱技巧：教导学生一些基本的演唱技巧，如掌握合适的音高和节奏，以及正确的音频控制和轻快音色的形成。
通过定期的练习和反复的演唱，帮助学生改进他们的演唱技巧和音乐理解。
8.音乐理解：鼓励学生研究和理解他们演唱曲目的音乐剧情和歌词含义。
通过了解作曲家的意图和音乐的背景，学生可以更好地表现和传达曲目的情感。
9.个人指导：为了能够针对每个学生的需要进行个人指导，教师应该观察和评估学生的声音技巧和表演能力，并为他们制定个人训练计划和目标。
10.鼓励练习：密切关注学生的练习进展，并鼓励他们保持练习的积极性和耐心。
持续的练习是提高声乐技巧和表现能力的关键。
通过运用这些声乐基础教学技巧，教师可以帮助学生建立正确的发声训练方法和良好的音乐素养。
这将有助于他们在声乐领域中取得更好的进展，并真正发挥出他们的潜力。
声乐教学法
声乐教学法
声乐教学法是指用于教授和培养学生声乐技巧和表演能力的方法和策略。
以下是一些常见的声乐教学法：
1. 基本声乐技巧教学：声乐教学的第一步是教授学生正确的呼吸和发声技巧。
这包括正确的姿势、呼吸控制、声带的运用等。
教师通常会使用演唱练习和声乐练习来帮助学生掌握这些技巧。
2. 声乐练习和音阶训练：声乐练习是提高学生音域、音准和音色的重要方法。
音阶训练有助于学生掌握音程和音准，并帮助他们建立稳定的音乐感知能力。
3. 曲目学习和解析：学生通过学习不同类型的曲目，包括古典音乐、流行音乐等，来提高他们的演唱能力。
教师会解析歌曲的结构、歌词和情感表达，帮助学生理解和传达曲目的意义。
4. 身体表现和舞台表演：声乐教学不仅涉及声音的训练，还包括身体的表达和舞台表演技巧的培养。
教师会教授学生正确的舞台姿态、肢体语言和面部表情，以增强他们的舞台魅力和表演能力。
5. 合唱和团体演唱：合唱是培养学生合作能力和听觉技巧的重要环节。
通过参与合唱团体，学生能够学习与他人协调合作，并提高他们的和声感知能力。
6. 实践演出和表演机会：给学生提供演出和表演的机会是声乐教学的重要组成部分。
实践演出可以帮助学生在真实的舞台环境中锻炼他们的演唱技巧和自信心。
7. 音乐理论和听音训练：音乐理论和听音训练是声乐教学中不可或缺的部分。
学生需要学习音乐基本知识，包括音符、节奏、调式等，以及培养他们的音乐感知能力和听音技巧。
以上是一些常见的声乐教学法，不同的教师和学校可能会结合自己的经验和教学理念采用不同的方法和策略来进行声乐教学。
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浅谈声乐的有效教学
摘要：长期以来，我国声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题，导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长，甚至最终难以成才，严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。
因此，必须大力提倡并实施有效教学。
关键词：声乐；有效教学；传授知识
中图分类号：g42 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0247-01
声乐有效教学就是在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。
我认为，实施声乐有效教学，应从以下几个方面着手：
一、从选“材”开始
选择好的、适合声乐学习的学生，一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，要重视考生的音乐素质和音乐基本素养，另一方面，要加强对考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术、教育才能的发展。
再者，招生学校要把好专业面试关。
真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的考生作为未来的培养对象。
此外，教育主管部门和招生院校要严格控制招生规模。
近几年来，由于盲目扩招，生源质量明显呈下降趋势，许多专业素质和文化素质较差，甚至五音
不全的考生也鱼目混珠进入校园，给声乐有效教学带来了很大的难度。
二、加强声乐教师的教学能力
要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。
声乐学生如果遇不到一位好教师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可能的，因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，从以下五个方面切实加强声乐教学能力。
第一，声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。
只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。
因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念。
尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。
第二，声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。
“善歌者使人继其声”。
具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服。
一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。
学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。
第三，声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关和科学知
识。
声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。
因此，作为教师他必须从“重技轻艺”的误区中走出来。
使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖知识，并懂得教育学和心理学理论。
总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。
三、建设合理、和谐的师生关系
教学从来都是师生共同完成的，声乐教学更以其特殊的“师徒”关系，离不开师生间密切的配合，良好的互动。
传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。
要实施有效教学，必须构建民主、平等、和谐的师生关系。
首先，师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情的交融，建立良好的合作与互助关系。
其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。
第三，教师是为了学生而存在的，教师应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师和益友，学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。
四、调动学生积极性，发挥主体作用
教学过程是在教师指导下，学生通过自己的智能活动去探索获得知识、技能，并在探究获取中进一步发展智能的过程。
教学过程的本质决定了学生在教学中的主体地位，教师的主导作用则体现在把学生自主的学习活动有效地组织起来，把学生的主体作用充分发挥出来。
一方面，声乐教师要晓之以理，动之以情，示之以范，培养学生对学生歌唱的正确动机，真正把学生吸引到歌唱中来，全身心地投入声乐学习。
另一方面，教师必须按照大学生的认识规律和心理特点，选择适应学生的教学方法，指导学生学习，使学生学会学习。
要实施声乐有效教学，还须具备一定的教学条件和良好的声乐学习氛围，但决定因素在于本文所提示的四大点。
广大声乐教师要以“多、快、好、省”地培养声乐人才为已任，积极探索出更多实施声乐有效教学的好路子、新路子。