(学习心得体会)音乐新课标的学习心得体会
2023音乐新课标学习心得体会(6篇)
2023音乐新课标学习心得体会(6篇)2023音乐新课标学习心得体会(6篇)1谈到中小学音乐教育，诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。
然而，在中小学音乐教师队伍中，确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。
我仅就音乐素质内涵等急待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。
一.音乐素质的内涵学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面：1．音乐知识素质：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。
2．音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。
3．音乐能力素质：即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。
4．音乐文化素质：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。
音乐同其它基础课程一样，以其特有的知识和技能为基础，才成为_种需要传函、研究与发展的学科。
音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。
音乐教育所有价值，都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。
囚此，学生音乐素质的发展与提高，是音乐教育的本位价值。
二. “会”是兴趣的根本。
古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。
迁移到学生学习上来，那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣，首先实现乐其道。
这样，学生就会学得积极、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。
用辩证的思维方法再来思考这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。
在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。
2024音乐新课标解读学习心得体会
2024音乐新课标解读学习心得体会引言：2024年音乐新课标的发布，对于广大音乐教育工作者和学生来说，无疑是一项重大的变革。
作为一名音乐教育工作者，我通过学习和解读新课标，深入了解了其背后所蕴含的理念和要求，对于如何更好地开展音乐教育工作有了新的认识和思考。
下面是我对2024年音乐新课标的解读学习心得体会，希望与大家分享。
一、立足学生全面发展的理念2024年音乐新课标强调了学生的全面发展，不仅仅要培养学生的音乐表演能力，还要注重培养学生的音乐欣赏、音乐创作和音乐批评能力。
尤其是在音乐欣赏方面，新课标要求学生能够理解音乐作品的内涵和艺术特点，具备批判性的思维能力。
这种立足学生全面发展的理念，突破了以往音乐教育过度侧重技能培养的问题，更加注重培养学生的综合素养和审美能力。
二、注重学生创造性思维的培养新课标在音乐创作方面提出了新的要求，要求学生能够自主进行音乐创作，并进一步加强对学生创造性思维的培养。
这种注重学生创造性思维的培养，有助于激发学生的创新潜能和创作能力，培养学生的想象力和创造力。
通过学生的音乐创作活动，不仅可以提高学生对音乐的理解和把握，还可以培养学生的自主学习能力和解决问题的能力。
三、实践教学与理论教学相结合新课标对于音乐教育的要求更加具体，不仅要求学生进行实践教学，还要求学生系统学习音乐知识和理论，并能够将其运用到实际教学中。
这种实践教学与理论教学相结合的方式，有助于提高学生的综合素养和音乐表达能力，提高学生对音乐艺术的理解和欣赏能力。
四、开展多元化的音乐教育活动新课标要求学校开展多种形式的音乐教育活动，包括音乐会、比赛、展览等，以丰富学生的音乐经验和感受。
这种多元化的音乐教育活动，不仅有助于培养学生对音乐的兴趣和热爱，还可以提升学生的艺术修养和审美能力。
通过参与各种音乐活动，学生可以更好地体验和感受音乐的魅力，丰富音乐知识和经验。
五、加强音乐教育与其他学科的融合新课标提出了加强音乐教育与其他学科的融合，推动音乐教育与综合实践活动、美术、语文等其他学科的联动。
音乐新课标学习心得体会（精选13篇）
音乐新课标学习心得体会（精选13篇）音乐新课标学习心得体会（精选13篇）我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这么做可以让我们不断思考不断进步。
怎样写好心得体会呢？下面是小编为大家整理的音乐新课标学习心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐新课标学习心得体会篇1新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。
在新课标理念的引领下，音乐课堂产生了一系列新的变化，不仅完善了课堂教学，也使音乐教学质量有了大幅度的提高，让学生更加喜欢音乐课。
一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力学生是音乐课堂上的主体，而教师是辅助学生学习知识的。
教师要引导学生对音乐表现刑事的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
音乐可以给人们带来情感上的享受，因此在课堂中，教师要完全的带领学生体验美、欣赏美。
同样，兴趣是一切学习的最大动力，在理解音乐美的基础上，让学生通过一些音乐活动，让他们对音乐产生浓厚的兴趣，这种兴趣不仅仅体现在音乐课堂上，要让音乐长期持久地渗透在生活的每一处。
二、面向全体学生，注重个体发展新课标中，增加了尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情致。
尊重学生的个体，注重个性发展，首先教师要去了解每位学生，根据不同学生的思维和行为方式，制定属于他自己的教育方式，这样师生间才能建立平衡的师生关系。
三、课堂设计思路在所有的科目中，学生们普遍都喜欢上音乐课。
因为音乐可以给人带来美的享受，但如果总是一种课堂模式来进行上课，学生就会对音乐渐渐的失去兴趣。
新课标中要求教师设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与、主动探索，在音乐实践中，可以将音乐知识、技能完全的结合在一起，这样不仅活跃了课堂气氛，也使学生们在实践中将知识记得更牢。
四、情感、态度、价值观尊重艺术，理解世界文化的多样性。
音乐是广泛的，它代表的是不同民族、不同国家、不同时代的作品，教师在上课中除了完成所教授的作品外，也要让学生理解与掌握这首作品的时代背景，感知音乐中的民族风格和情感，了解民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性，从而达到热爱祖热爱民族的意义。
新课标音乐教研心得体会(3篇)
第1篇随着我国教育事业的发展，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，受到了越来越多的关注。
新课标的实施，为音乐教育改革提供了新的契机。
作为一名音乐教师，我有幸参加了新课标音乐教研活动，通过这次活动，我对新课标音乐教育有了更深刻的认识，以下是我的一些心得体会。
一、新课标音乐教育理念的认识1. 以学生为本新课标强调以学生为本，关注学生的个性发展。
在音乐教学中，教师应尊重学生的兴趣和特长，激发学生的学习热情，培养学生的音乐素养。
我认识到，作为教师，要关注每个学生的成长，尊重他们的个性，让他们在音乐的世界里找到自己的位置。
2. 注重实践与体验新课标强调实践与体验，提倡学生在活动中学习音乐。
在音乐教学中，教师应创设丰富的教学情境，让学生在实践中感受音乐的魅力，提高他们的音乐技能。
我体会到，实践与体验是音乐教学的重要途径，只有让学生在实践中学习，才能真正提高他们的音乐素养。
3. 融合多种教学手段新课标提倡融合多种教学手段，提高音乐教学效果。
在音乐教学中，教师可以运用多媒体、音乐软件等手段，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。
我认识到，作为一名音乐教师，要不断学习新知识，掌握新技能，以适应新时代音乐教学的需求。
二、新课标音乐教学方法的探索1. 创设情境，激发兴趣在音乐教学中，教师可以通过创设情境，让学生在特定的氛围中感受音乐的魅力。
例如，在教学《黄河大合唱》时，可以播放黄河的图片和视频，让学生了解黄河的历史背景，从而激发他们的学习兴趣。
2. 强化实践，提高技能在音乐教学中，教师应注重实践环节，让学生在练习中提高音乐技能。
例如，在教授乐器演奏时，教师可以引导学生进行分组练习，让他们在合作中提高演奏水平。
3. 融合学科，拓展视野音乐教学可以与其他学科相结合，拓展学生的视野。
例如，在教授《春天在哪里》时，可以引导学生欣赏春天的美景，感受春天的气息，从而提高他们的审美能力。
4. 重视评价，促进成长在音乐教学中，教师应重视评价环节，关注学生的成长。
学习音乐新课标心得体会
学习音乐新课标心得体会音乐，作为一门艺术学科，一直以来都在我们的生活中扮演着重要的角色。
它不仅能够陶冶情操、丰富情感，还能启迪智慧、促进个体的全面发展。
随着时代的进步和教育理念的不断更新，音乐新课标的出台为音乐教育带来了新的方向和挑战。
通过对音乐新课标的深入学习，我获得了许多宝贵的心得体会。
首先，音乐新课标的理念更加注重以学生为中心。
过去，音乐教学可能更多地侧重于教师的传授，学生被动接受。
而新课标强调学生的主体地位，鼓励学生积极参与、自主探究，培养他们的创造力和创新精神。
这意味着我们教师要转变角色，从知识的传授者变为引导者和促进者，为学生创造更多自主学习和实践的机会。
例如，在课堂上可以让学生分组讨论音乐作品的特点，或者让他们尝试自己创作简单的旋律，充分发挥学生的主观能动性，让他们在音乐的世界中自由翱翔。
其次，新课标突出了音乐的文化内涵。
音乐不仅仅是音符和旋律的组合，更是一种文化的表达和传承。
它与不同的地域、民族、历史背景紧密相连。
在教学中，我们应该引导学生了解音乐背后的文化故事，感受不同文化中的音乐魅力。
比如，在教授中国传统音乐时，可以介绍其产生的历史背景、文化传统以及所蕴含的哲学思想；在学习西方音乐时，让学生了解其发展历程和文化特点。
这样，学生能够更全面地理解音乐，增强文化认同感和跨文化交流的能力。
再者，音乐新课标的综合性更强。
它提倡将音乐与其他学科进行融合，打破学科之间的界限。
音乐与美术、文学、舞蹈等学科有着密切的联系。
通过跨学科的教学方式，可以让学生从多个角度感受和理解音乐。
比如，在欣赏一幅绘画作品时，可以配上相应的音乐，让学生体会音乐与美术在情感表达上的共通之处；在学习一首诗歌时，可以尝试为其谱曲，感受文学与音乐的相互交融。
这种综合性的教学方法能够拓宽学生的视野，培养他们的综合素养。
此外，新课标对教学方法和评价方式也提出了新的要求。
在教学方法上，倡导多样化和个性化。
我们可以运用多媒体技术、互动教学、项目式学习等多种手段，激发学生的学习兴趣。
小学音乐新课标学习心得4篇
小学音乐新课标学习心得致读者音乐作为一门重要的艺术学科，在小学阶段占有很重要的地位。
2021年起，小学的音乐课程也由原来的《小学音乐课程标准》升级为《小学音乐课程标准（2019年版）》。
新课标的实施让我们学习到更多优秀的音乐作品和技巧，更好地提升了我们的音乐素养。
在本文中，我将会分享我在学习新课标过程中的心得体会，希望能对小学生们的学习有所帮助。
学习心得学习心得一：多听优秀的音乐作品，增加音乐素材在学习新课标的过程中，要求我们多听优秀的音乐作品。
通过聆听动听的音乐，可以提高我们的审美水平，拓宽我们的音乐视野。
不仅如此，还能积累更多的音乐素材，为创作新的音乐积累和搜集灵感。
我也因此开启了发现音乐的旅程，听了很多不同风格的音乐，比如说古典音乐、民族音乐、歌剧、流行音乐等等。
需要注意的是，要听的音乐要符合适龄儿童的听力要求。
学习心得二：学习歌唱技巧，增强表现力新课标强调了歌唱的训练，包括声音的产生、发声的过程、声音的转化、表现力的增强等方面。
在学习歌唱时，不仅需要注意正确的呼吸方法，还需要注意音高、节奏、音色等方面。
这不仅可以帮助我们更好地表达情感，还能增强我们的音乐表现力。
在学习歌唱技巧的过程中，我开始锻炼我的嗓音，并且筛选了一部分适合自己的歌曲进行练习。
刚开始练习时，我会结合一些支撑性的动作来辅助练习，比如跑步、跳绳等。
经过一段时间的练习，我感觉我的歌唱技巧有了很大的提高，表现力也更加自然。
学习心得三：学习乐器演奏技巧，增强音乐的自主创造能力在新课标中，还学习了一些乐器演奏技巧，包括钢琴、小提琴、吉他等。
学习乐器演奏技巧不仅可以帮助我们掌握乐器的基本知识，还可以帮助我们增强音乐的自主创造能力。
在学习钢琴演奏技巧的过程中，我认识到了钢琴乐谱中的五线谱，以及音符、节拍等基本概念。
在刚开始学习的阶段，钢琴琴键上的标记让我有些手足无措，但是在老师的耐心指导下，我逐渐掌握了这些技巧，也体会到了乐器演奏带来的乐趣。
2024年2024年音乐新课标心得体会总结
2024年2024年音乐新课标心得体会总结随着时代的发展和社会的进步，音乐教育也在不断地变革和创新。
2024年音乐新课标的发布，为我国音乐教育事业带来了新的发展机遇。
在学习其中的过程中，我深深感受到了课标的理念与特点，体会到了音乐教育的魅力，也发现了自身的不足和需要提升的空间。
本文将对2024年音乐新课标进行总结，分享我的体会和心得。
2024年音乐新课标以培养和发展学生的音乐素质为目标，旨在促使学生全面、多样、持久地参与音乐活动，培养其音乐欣赏与表演能力，提升其音乐表达与创造能力。
课标以培养学生的主体意识、激发学生的个性创造和创新精神为出发点，注重发展学生的综合音乐素质，使学生在音乐学习中获得全面的发展。
在学习课标的过程中，我深深感受到了其注重培养学生音乐素养和创造能力的特点。
课标要求学生通过参与音乐活动，培养音乐表演、创造、欣赏等方面的能力。
学生在学习音乐的过程中，可以通过参与合唱、乐器演奏、音乐创造等活动，培养自己的音乐表达能力和音乐理解能力。
此外，课标还强调音乐欣赏的重要性，要求学生通过欣赏音乐作品，培养自己的音乐鉴赏水平，提升对音乐的理解和欣赏能力。
课标的出台对于提升音乐教育的质量具有重要意义。
它明确了学生音乐素养的培养目标和路径，为教师在音乐教学中提供了指导。
教师可以根据课标的要求，设计和安排有针对性的教学活动，促使学生通过参与音乐活动来提升自己的音乐素养。
同时，课标还强调了音乐教学要注重培养学生的主体意识，鼓励学生发挥自己的创造能力和创新精神，培养学生的自主学习能力和合作精神。
在学习课标的过程中，我也发现了自身的不足和需要提升的空间。
首先，我意识到自己对于音乐教育的理解还不够深入，对于音乐素养的培养还存在一些误区。
我需要进一步学习和了解音乐教育的理论和实践，提升自己的音乐素养和教学水平。
其次，我在音乐表演和创作方面的能力还比较薄弱，需要加强对于乐器演奏和音乐创作的学习和实践。
此外，我还发现自己对于音乐欣赏的理解和鉴赏能力较弱，需要增加对于音乐作品的了解和欣赏，提升自己的音乐鉴赏水平。
2023年音乐新课程标准心得体会(十)
2023年音乐新课程标准心得体会(十)音乐教育是培养学生审美能力、情感体验和实践能力的重要途径。
在2023年的音乐新课程标准中，对于音乐教育的目标、内容、方法和评价等方面都作出了新的规定，这些规定都具有一定的前瞻性和实践指导性。
本文将从个人的角度，结合实际教学经验，探讨2023年音乐新课程标准的一些心得体会。
一、音乐教育目标的更新2023年音乐新课程标准的目标是“培养学生音乐素养，全面促进学生身心发展，提高音乐艺术修养，增进音乐文化意识与认同，提高音乐综合素质”。
相比于过去，2023年音乐新课程标准的教育目标更加丰富和全面，注重培养学生的音乐素养，包括音乐审美能力、音乐表现能力、音乐创作能力等多个方面的能力。
在实际教学中，我更注重让学生在音乐学习过程中体验音乐的美，感受音乐的情感，激发学生对音乐的热情。
二、音乐教育内容的细化和拓展2023年音乐新课程标准要求音乐教育内容既要体现人文精神和文化遗产，也要符合时代特点和学生的实际需要。
在实际教学中，我注重将历史文化和音乐知识融合在一起，通过音乐走进历史场景，让学生了解音乐发展的历史和文化渊源。
此外，我也注重将音乐教育与时代和学生的需求相结合，引入当下流行的音乐元素和多样化的音乐形式，让学生感受不同风格音乐之间的差异和互动。
三、音乐教育方法的创新2023年音乐新课程标准要求音乐教育方法注重差异化教学，强调以学生为中心，注重培养学生的自主学习能力和创造能力。
在实际教学中，我注重引导学生自主探究音乐，鼓励学生发挥想象力和创造力，注重培养学生的独立思考和解决问题的能力。
此外，我也在音乐教育中运用现代化的教育技术，如数字化的音乐教育资源、网络课程、多媒体教具等，通过多样化的活动和互动，提升学生的学习效果和学习乐趣。
四、音乐教育评价的转变2023年音乐新课程标准的评价要求注重过程和结果，考虑学生的个性差异，强调教学效果和发展潜力的评价。
在实际教学中，我注重考虑学生的兴趣和特长，减少对学生的死板要求，让学生在不同的环境和角色中体验、学习、创作和表演。
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音乐新课标的学习心得体会
一、音乐新课标的要求：
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
1•审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2•创造性发展价值
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3•表现与社会交往价值
音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野, 认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
(1) 基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在
音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动, 获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
(2) 民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
(3) 开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
(4) 科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
(5) 实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此, 小
学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生
在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生从做中学” 从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：
1•以音乐审美为核心
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3•面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4•注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5•重视音乐实践
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。