从《老男孩》看微电影的艺术特征

从《老男孩》看微电影的艺术特征[摘要]科学技术在全方位改变了人们日常生活的同时，也产生了很多新的艺术形式，微电影就是其中之一。

随着信息时代的来临和数字化技术的高速发展，微电影这一全新的电影形式应运而生，在制作方式、艺术特色、传播方略等方面都呈现出了鲜明的特点，成为一种为专家学者和一般民众所喜闻乐见的新型电影形式。

[关键词]《一触即发》微电影传播特征《老男孩》当今信息技术发展日新月异，新的媒体形态不断出现，深刻改变着传媒格局，在报纸、期刊、广播、电视、网络、手机相互竞争时期，在中国复杂的媒介环境下，中国网民规模的不断壮大，Web3.0时代到来，大量的网络新媒体迅速地兴起，新媒体时代已经到来。

微电影在这种复杂的媒介环境下迅速勃兴，并依托新媒体给网民带来新的视听享受。

几年前，网络上出现了如胡戈的《一个馒头引发的血案》、筷子兄弟的《男艺妓回忆录》、还有《相濡以沫不如相忘于江湖》等短小视频内容，很快引起广大网民的相当关注并形成一股投资与创作热潮，有人将这些讲述一个短小故事及说明某个主旨的短小视频内容称之为“微电影”。

2010年12月，由香港电影明星吴彦祖主演的90秒好莱坞级微电影《一触即发》首映，引起巨大反响。

《一触即发》有着好莱坞大片的叙事风格，剧情扑朔迷离、悬念重重，画面惊险刺激、色彩绚丽。

电影故事发生在香港，男主角吴彦祖现身酒店执行任务，却遭神秘黑衣人跟踪追击，危急时刻他纵身从顶楼跃下，殊死较量由此展开。

在另一位绝对主角――凯迪拉克的帮助下，吴彦祖不断化险为夷，并出其不意地杀出了一个180度的回马枪――“微电影”一词正式走人人们的视野。

一、微电影的概念如果说网络电影是草根文化的视觉狂欢，新媒体电影是草根文化的便捷化扩散，那么，微电影就是草根文化与精英文化互相妥协的产物。

单从制作手法、传播途径以及播放平台而言，微电影和网络电影、新媒体电影的差别并不是很大。

都是通过网络进行艺术传播，在互联网、手机这类新媒体平台播放。

但相比较而言，微电影要求制作团队更专业，制作水平更高端，形式短小精悍，人物形象突出，并有一定的故事情节。

2010年12月，由豪华汽车品牌凯迪拉克与好莱坞著名创作班底联手推出的90秒微电影《一触即发》被称为是第一部微电影。

但之后，有人就将同年由优酷推出的《11度青春系列》一并归到微电影的行列，使得微电影在起始时间上的界限变得模糊。

而学者对微电影的界定也各不相同。

微电影即微型电影，又称微影。

微电影，对于艺术性的要求不高，要求的是“短、快、精”，讲究的是大众参与性，随时随地均可拍摄。

微电影与传统意义上的电影既有联系又有区别。

最早的电影如法国卢米埃尔兄弟拍摄的《水浇园丁》、《婴儿午餐》、《火车进站》等似乎也可归入微电影的范畴，但经过100余年电影艺术家的努力，电影已经成为一种高端艺术，普通人难以涉足。

目前微电影主要以免费的形式供大家观看，这与传统电影以实体院线为平台有着较大区别。

其“微”字已暗示出微电影与传统电影的差异：（1）在时间上的区别，即时间上的短小，有的微电影不足30秒，多的也不过30多分钟；（2）在成本投入上几千到数万；（3）在制作周期上数天即可完成；（4）内容上短小、精悍。

这些特点决定了微电影较传统电影在拍摄门槛上要容易得多，这也是吸引广大普通大众参与拍摄的原因之一。

尽管不少从事专业电影制作的人士不屑谈及微电影，认为太多的粗制滥造的视频被冠以微电影之名，缺乏专业电影的品质，但现在也有不少专业人士投入其中，寻找艺术创作的灵感。

《微传播时代的微电影营销模式解读》作者康初莹将微电影的营销方式特征归纳为四点：草根互动性、微营销性、借微博之势、广告电影化，提出微电影营销，应淡化产品释放品牌，以品牌核心理念作为故事主题进行制作，加以后期推广，使品牌概念在网络平台的互动中深入人心。

安徽大学朱佳佳的硕士学位论文《新媒体时代的微电影广告营销研究》，分析了新媒体时代背景特点，总结得出微电影广告产生的原因，根据微电影广告自身特点分析病毒式营销是微电影广告传播的最有效方式，从4P的框架出发分析它的营销过程，可谓对微电影广告营销做了一次规模透析。

微电影不是简单的“DV作品”或者网络视频，它也不同于商业化的广告与音乐电视（MV）。

所以，微电影是“微文化”和新媒体电影相互结合的产物，具有时长较短、投入较小、创作周期短的特点，具有一定的艺术水准，尚没有进入传统院线放映的影视产品。

可以说，微电影开创了一种网络影视叙事的新模式，是一种新形式的影视产品，是一种新的艺术形式。

二、微电影的艺术特征微电影作为一个新兴的事物，各界对其及其现象的研究尚未成熟，以“微电影”为关键词在中国最大的论文数据库网站――中国知网进行搜索，在其出现到发展的第三年――2012年10月底，仅有422个条目，其中包括期刊论文、报纸新闻及电影相关。

微电影发展至今，前期出现的论文研究主要是对微电影的探索定义，之后则多为对微电影发展的质疑。

微电影的定义探索阶段的论文研究又大致可分为三大类：其一，对微电影的初步定义；其二，用传播学的原理分析微电影；其三，从营销学角度分析微电影广告。

对微电影发展的质疑，最关键的点在于微电影广告所占微电影产出的比重过大，微电影所植入广告现象严重，整个微电影界都以广告收入作为回收成本，许多学者认为微电影的市场过于商业化。

（一）多元化的叙事方式传统电影大多90分钟左右，在这样的时间段里可以采用多种叙事方法，把故事讲述出来，所以在故事导线上可伴随着一条主线，再辅助几条隐线，甚至可通过细腻的场景与人物刻画，突出主题，让故事更加精彩从而吸引观众。

而微电影则不然，由于时间的限制，决定了微电影在拍摄手法上力求简练，叙事言简意赅，故事情节高度浓缩，并能在极短时间内，采用恰当卖点吸引观众的眼球，并调动其情绪融入电影中。

从叙事层面来说，好品质的微电影比传统电影的要求更为苛刻，例如：吴彦祖为凯迪拉克汽车公司拍摄的《一触即发》，全片大约90秒，片中直接单刀直入，讲述吴彦祖所扮演的男主角与女主角联手突破重围，把新科技安然送到的故事。

由于时间的限制，无法通过完整对话和人物性格塑造来表现故事情节，片中采用了快速转换场景，以主角完成任务为主线，把辅助线索全部删除，简明扼要地把故事叙述出来。

为能在极短时间内吸引观众的注意，激发其兴奋点，在对白上力求简洁明了，并辅以精美的动作表演和情节设置，使整个电影短而精致，而且气势不凡。

1、情感叙事。

情感叙事成为微电影作品中一类比较有代表性的叙述方式。

一部微电影要吸引观众，一定要和观众产生情感的共鸣。

《老男孩》就是因为“青春”与“梦想”这样一些让人无法释怀的回忆才引起那么高的关注度，《父亲》中无论是父子还是父女之间那种无法割舍的亲情，才是打动每一位观众的关键。

2012年，《老男孩》红过当期的许多大片之后，不但许多有着电影梦的新人加入到了微电影的制作队伍中，像胡戈、周迅、徐静蕾、朱丹等许多影视明星、著名导演也加入了微电影的创作中。

2、音乐元素。

在《老男孩》中，除了制造一定的娱乐氛围外，还清晰地勾勒出了故事发生的年代。

而片尾筷子兄弟演唱的那首《老男孩》更是电影情感的升华，通过近似MV似的表现形式，将青春和梦想这一主题推向高潮，也将观众的情绪紧紧揪住。

这一特点不是体现在所有的微电影中，但音乐确实给微电影争光添彩。

传统电影中的音乐需要“量身定制”，在微电影中，音乐的使用也需要仔细考究。

《老男孩》的制作人说：最初音乐与电视的结缘，也不过是想简单地利用电视来“叫卖”唱片，只是在后来才发现了音乐电视这种“优雅”的方式更容易打动目标受众。

事实证明，《老男孩》选择这样一种打动观众的手法显然没有错。

另外同样通过这样的表现形式而使歌曲和微电影一起走红的还有“幸福59厘米”系列中的《爱有多久》、筷子兄弟的《父亲（父女篇）》以及《田埂上的梦》。

3、突出高潮。

微电影利用各种艺术手法来强化观众感兴趣的部分――高潮，而用非语言符号来简练地介绍故事发生的背景。

在传统电影中，一般都采用开端――发展――高潮――结局这样的叙事结构模式，微电影由于受到时长的限制，开端与结局被压缩，发展也被省略，以主要精力用于展现事件高潮。

如《老男孩》，一个在喊广播体操的大喇叭，一套蓝色的中学校服，一个小游戏机，就完成了大部分的时空背景的铺垫叙事，80后的生存氛围就展现出来，几乎不需要人物的表演与解读。

再如《一触即发》中高潮部分的动作戏和追逐戏，几乎占了影片内容的全部，执行任务的男主角与神秘黑衣人展开殊死较量，最后在座驾的协助下，杀出重围，完成任务。

（二）个性化的影像表达1、制作人的自我体验。

电影如何继续成为大众消费的选择之一，早已成为电影人深思的问题，要么发挥自身特点，依靠大投资、大场面和视觉奇观吸引观众走进电影院，要么放下身段，走下神坛，与电视、网络、手机等新兴媒体合作，实现电影、网络/电视、受众三方面都获利的局面。

当今时代精英与大众之间的界限越来越模糊，权威被解构，多元社会成为不可逆转的形态，微电影也正是传统电影走下神坛的一种形式。

纵观电影的发展历史，每一次电影自身媒介的改变都会给电影界带来巨大的变化，从无声电影到有声电影，从黑白电影到彩色电影，从宽银幕电影到3D立体电影，从胶片电影到数字电影，每一次变化都会给电影人更大的“造梦”空间。

半个世纪前，电视作为一种新兴媒介以其庞大的信息输出量和较高的信号覆盖率，吸引了众多人的目光，显然，电视的普及对电影形成了强有力的挑战。

电影人在这两方面都进行了探索和实践，电视电影以及网络电影的产生意味着电影不再像以前一样“精英化”，越来越多的人可以参与到电影的制作和发行宣传上来。

从物质基础来说，影视技术突飞猛进为微电影的创作提供另一种可能，影视设备的购置成本大幅降低，技术壁垒越来越低，甚至用数码相机、3D手机就可以拍摄制作微电影，用电脑软件就可剪辑一部微电影。

影视技术的发展和进步成为微电影形成和发展的物质基础，影视技术的普及也让更多怀揣电影梦的人尝试微电影的制作、发布，这也正是微电影能够迅速普及的直接诱因。

2、碎片化的艺术消费。

随着社会经济的发展，人们生活节奏的不断加快，快节奏、高压力的工作使得人们的娱乐时间越来越少，时间越来越分散，被无形地分割成零散的碎片，导致注意力难以集中，快餐化成为现今的时代特色，人们选择的生活工作方式使得他们的时间变得碎片化，所接受的媒介内容也就碎片化。

微博及网络文化的发展以其互动性的特征打破了传统媒介的话语垄断，社交网络的崛起进一步加速了碎片化的进程。

现代人生活节奏的加快，不断地分割人的时间，尤其是对空闲时间的分割，形成了碎片化的零散时间段。

零散化的时间需要碎片化的消费需求填补，碎片化的生活方式也需要一些与之相适应的生活资料，需要某种产品来迎合这种心理诉求。

微电影以其自身短小的特点很好地满足了这种要求，因此，作为一种影像化的表现方式，微电影迅速地融入到碎片化消费的浪潮中，成为观众喜爱的艺术消费对象。