梵高美术------幼师培训(PPT53页)
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美术鉴赏-梵高(艺术作品及其特点)PPT课件
美术鉴赏-梵高(艺术作品 及其特点)ppt课件
• 梵高简介 • 梵高的艺术风格 • 梵高的代表作品赏析 • 梵高作品的艺术价值 • 梵高作品对后世的影响
01
梵高简介
梵高的生平
出生背景
梵高出生于荷兰的一个牧师家庭， 年轻时从事过画商、教师等多种 职业，后决定投身艺术。
创作历程
梵高在巴黎时期受到印象派影响， 后赴法国南部寻找创作灵感，最终 在阿尔勒度过了生命最后的时光。
历史地位的价值
梵高的作品在艺术史上具有重要的历史地位，他是表现主义画派的奠基人之一，对20世纪的艺术产生了深远的影响。例如， 《加歇医生像》这幅作品，梵高通过精细的笔触和准确的描绘，表现出人物的性格和内心世界，这种写实主义的表现手法对 后来的表现主义和现实主义画派产生了重要的影响。
梵高的作品在历史地位上具有很高的价值，他的作品不仅代表了19世纪末的艺术风格和潮流，也影响了20世纪乃至当代的艺 术创作和审美观念。
05
梵高作品对后世的影响
对现代艺术的影响
表现主义
梵高的作品对表现主义运动产生了深远影响，他的画风强调情感和个性的表达， 突破了传统绘画的限制。
抽象艺术
梵高的作品对后来的抽象艺术发展也有一定的影响，他的画风中表现出来的强 烈个人主义和情感表达方式为抽象艺术提供了灵感。
对绘画技巧的影响
色彩运用
梵高对色彩的运用具有开创性，他运用鲜艳、浓烈的色彩和 对比色，打破了传统绘画中色彩运用的规则，对后来的画家 在色彩运用上产生了深远影响。
短促笔触
梵高的笔触短促有力，常 常以快速的节奏和激情的 方式挥洒，使得画面充满 活力和动感。
自由的线条
梵高的线条自由奔放，不 受拘束，常常呈现出狂野 和激动的特点，使得画面 充满了表现力和生命力。
• 梵高简介 • 梵高的艺术风格 • 梵高的代表作品赏析 • 梵高作品的艺术价值 • 梵高作品对后世的影响
01
梵高简介
梵高的生平
出生背景
梵高出生于荷兰的一个牧师家庭， 年轻时从事过画商、教师等多种 职业，后决定投身艺术。
创作历程
梵高在巴黎时期受到印象派影响， 后赴法国南部寻找创作灵感，最终 在阿尔勒度过了生命最后的时光。
历史地位的价值
梵高的作品在艺术史上具有重要的历史地位，他是表现主义画派的奠基人之一，对20世纪的艺术产生了深远的影响。例如， 《加歇医生像》这幅作品，梵高通过精细的笔触和准确的描绘，表现出人物的性格和内心世界，这种写实主义的表现手法对 后来的表现主义和现实主义画派产生了重要的影响。
梵高的作品在历史地位上具有很高的价值，他的作品不仅代表了19世纪末的艺术风格和潮流，也影响了20世纪乃至当代的艺 术创作和审美观念。
05
梵高作品对后世的影响
对现代艺术的影响
表现主义
梵高的作品对表现主义运动产生了深远影响，他的画风强调情感和个性的表达， 突破了传统绘画的限制。
抽象艺术
梵高的作品对后来的抽象艺术发展也有一定的影响，他的画风中表现出来的强 烈个人主义和情感表达方式为抽象艺术提供了灵感。
对绘画技巧的影响
色彩运用
梵高对色彩的运用具有开创性，他运用鲜艳、浓烈的色彩和 对比色，打破了传统绘画中色彩运用的规则，对后来的画家 在色彩运用上产生了深远影响。
短促笔触
梵高的笔触短促有力，常 常以快速的节奏和激情的 方式挥洒，使得画面充满 活力和动感。
自由的线条
梵高的线条自由奔放，不 受拘束，常常呈现出狂野 和激动的特点，使得画面 充满了表现力和生命力。
美术鉴赏-梵高PPT课件
表现真实情感
梵高的作品强调表现画家的内心 世界和情感，对现代艺术中情感
表达的重视产生了影响。
绘画技巧的革新
梵高的作品在绘画技巧上有所创新， 如运用点状笔触和厚涂技法，对现 代绘画技巧的发展有所贡献。
艺术与生活的结合
梵高的作品展现了艺术与生活的紧 密联系，强调艺术家的个人体验和 情感表达，对现代艺术观念产生了 一定的影响。
情感表达
梵高的作品充满了强烈的情感表达，通过色彩和 笔触展现出他对自然和生活的独特感受。
创新与突破
梵高在绘画技巧和表现手法上进行了大胆的创新， 对后来的艺术发展产生了深远的影响。
社会批判
梵高的作品反映了当时社会的贫困、压迫和不公， 通过艺术表达了对社会问题的关注和批判。
对梵高作品的批评与反驳
风格过于个性化
对社会文化的影响
提升艺术地位
梵高的作品在艺术史上具有重要 地位，提升了艺术家的社会地位
和文化影响力。
促进艺术普及
梵高的作品受到广泛欢迎和认可， 推动了艺术的普及和发展。
启发思考人生意义
梵高的作品表达了对生命、自然 和艺术的深刻思考，引发了人们
对人生意义的思考和探讨。
04
梵高的艺术评价与争议
梵高作品的价值与意义
详细描述
在《星夜》中，梵高运用了浓烈的蓝色和白色调，通过旋转的笔触和夸张的透 视，创造出一个宁静而神秘的星空景象。这幅画展现了梵高对宇宙的敬畏和对 无限空间的向往。
《麦田与乌鸦》
总结词
梵高的晚期作品，以其深邃的情感和丰富的色彩展现了麦田与乌鸦的对比。
详细描述
在《麦田与乌鸦》中，梵高运用了深蓝、黑和金黄色调，通过细腻的笔触和丰富 的色彩层次，将麦田与乌鸦的形象相互衬托，表现出一种悲凉而壮美的氛围。这 幅画反映了梵高在生命晚期对死亡和孤独的深刻思考。
梵高的作品强调表现画家的内心 世界和情感，对现代艺术中情感
表达的重视产生了影响。
绘画技巧的革新
梵高的作品在绘画技巧上有所创新， 如运用点状笔触和厚涂技法，对现 代绘画技巧的发展有所贡献。
艺术与生活的结合
梵高的作品展现了艺术与生活的紧 密联系，强调艺术家的个人体验和 情感表达，对现代艺术观念产生了 一定的影响。
情感表达
梵高的作品充满了强烈的情感表达，通过色彩和 笔触展现出他对自然和生活的独特感受。
创新与突破
梵高在绘画技巧和表现手法上进行了大胆的创新， 对后来的艺术发展产生了深远的影响。
社会批判
梵高的作品反映了当时社会的贫困、压迫和不公， 通过艺术表达了对社会问题的关注和批判。
对梵高作品的批评与反驳
风格过于个性化
对社会文化的影响
提升艺术地位
梵高的作品在艺术史上具有重要 地位，提升了艺术家的社会地位
和文化影响力。
促进艺术普及
梵高的作品受到广泛欢迎和认可， 推动了艺术的普及和发展。
启发思考人生意义
梵高的作品表达了对生命、自然 和艺术的深刻思考，引发了人们
对人生意义的思考和探讨。
04
梵高的艺术评价与争议
梵高作品的价值与意义
详细描述
在《星夜》中，梵高运用了浓烈的蓝色和白色调，通过旋转的笔触和夸张的透 视，创造出一个宁静而神秘的星空景象。这幅画展现了梵高对宇宙的敬畏和对 无限空间的向往。
《麦田与乌鸦》
总结词
梵高的晚期作品，以其深邃的情感和丰富的色彩展现了麦田与乌鸦的对比。
详细描述
在《麦田与乌鸦》中，梵高运用了深蓝、黑和金黄色调，通过细腻的笔触和丰富 的色彩层次，将麦田与乌鸦的形象相互衬托，表现出一种悲凉而壮美的氛围。这 幅画反映了梵高在生命晚期对死亡和孤独的深刻思考。
梵高 美术 ppt课件
向日葵——生命旺盛的太阳旋转之花 因为永远面对着阳光， 所以象征着虔诚， 象征追随耶稣基督的灵魂。
向日葵系列
向日葵 100年升值40万倍
40，000，000美元成交
题材
生平简介部分 提供的信息
凡·高喜爱这类题材 的原因
向日葵
做教士的理想，对 太阳的热爱，对生 命的渴望
凡·高喜爱向日葵，因为它有着 太阳般的光辉，象征着光明和 生命。他用向日葵来装饰自己 的房间以迎接的到来，显示了 他的热情
“凡高的宇宙，可以在《星月夜》中永存。这是一种幻象，超出了 拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。 凡高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过和 那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻想，是用花了一番功夫的准确 笔触造成的。”
—— [美] 阿纳森 《现代艺术史》
梵高九岁的作品
佳作欣赏
• 这幅作品和他这一时期的很多作 品都受荷兰现实主义画风的影响， 画面深沉，有极强的乡土气息。 这也表现出梵高很强的农民情结， 他似乎很想成为一位农民画家。 一方面，他受到“精神导师”米 勒的影响，更重要的可能是内心 深处对乡间生活的向往，凡高深 爱着扑拙的农人在大地上奋斗的 情景，淳朴农民的尊敬和对诚实 劳动的赞美。他认为这些与文明 化、都市化相较之下，充分地显 示出光与力。他明白这幅画或许 不合现代趣味，但却是人类自强、 自重的一种表现，他渴望着能将 这些示诸众人，唤起“人们”的 责任感和优越感。
精品资料
时代背景：
在凡·高 的那个时代，一些艺术家已经不满 足于像印象派那样停留在对物象的表面光 色的兴趣上，他们主张表现艺术家的主观 世界，认为艺术无须与客观真实一致， 凡·高 就是其中一个。
• 梵高的画作，综合了学院派（米勒等）印 象派（莫奈等）日本浮世绘（版画）等的 精髓，并开创出独具特色的风格。
画家梵高美术课件PPT
邮递员鲁象
画布油画 1888年6月阿尔
麦田与收割者
画布油画 1889年9月圣雷米
海边渔船
画布油画 1888年6月阿尔
瓶中的12朵 向日葵
1888年8月 阿尔 Arles 画布油画 Vase with Twelve Sunflowers 慕尼黑
1888年9月 阿尔 Arles 画布油画
《群鸦乱飞的麦田》展现了的绝望混浊的天空压向大地，麦田 狂乱的舞动，漫天的乌鸦预示着灾难的降临，地上的道路却找不 到出口，一切被不可避免的冲击所席卷。我们还是能从画中感受 到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸 已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的 群鸦。可以说，这幅画是凡高当时心灵的写照，它是充满感情的。 正因为它的“真实”，让人不敢正视。
线条形象
情感的表现
扭曲、旋转、短促
激动、热情、深沉、 悲壮、不可遏止的 对生命的爱
失败失败再失败的一生
失败原因之一
频繁地更换工作
第一份职业:前途光明的画廊职员 第二份职业:贫困生的老师
第三份职业:临时工传教士 第四份职业:自学成才的非主流画家 第四份职业的另一种定义:
极度勤奋的天才画家 一生画了864张油画，1037张素描， 150张水彩画。
像火一般搖动的麦田和冲天的丝柏及橄榄树，漩涡狀 的云朵，像在显示某种不穩定的情形，但色调却很统一。
看到这幅画有什么感觉
梵谷與高更感情決裂後， 梵谷的繪畫進入晚期， 也就是這段時間， 他頻繁的進出精神病院。
画中呈现两种线条风格， 一是歪曲的长线， 一是破碎的短线。二者交互运用， 使画面呈现中眩目的奇幻景象。这显然已经 脱离现实， 纯为梵高自己的想象。左构图上， 骚动的天空与平静的村落形成对比。 柏树则与横向的山脉，天空达成视觉上的平 衡。 梵高的生命就如他作品中的星星， 在幽蓝的夜空中独自放光。
画家——梵高美术PPT课件
梵高摒弃了一切后天习得的 知识，漠视学院派珍 视的教条，甚至忘记自己的理 性。在他的眼中，只有 生机盎然的自然景观，他陶醉 于其中，物我两忘。 他视天地万物为不可分割的整 体，他用全部身心 拥抱一切。梵高很晚才作为一 位极具个性化的画 家而崭露头角，距他去世时只 有八年。
凡·高的生活状况、健康状况怎样
6、创作道路初期
1883年9月，梵高离开海牙去了荷兰北部的德伦特省。 12月，梵高完成了他早期最准要的代表作《食土豆的人》“我 试图清楚的表现这些在油灯下吃土豆的人是如何用他们伸进盘 子的那同一只手挖地，以便使画面表现出体力劳动以及他们如 何诚实的谋生。我想使人们对完全不同于我们文明的另一种生 活方式有一个印象。所以，我根本不企求得到每个人的喜欢或 赞赏。”正是这幅画确立了梵高日后在美术史上的大师地位。
梵高失恋
梵谷重返布鲁塞尔，开始画画 。勤练素描，画农夫，画矿工，画劳 动者，他不愿遵照传统画石膏像，那 是虚假的，他希望能画出表现人性的 东西。 这段期间，他爱上表姊，凯 特不愿接受他，梵谷遭到拒绝后，竟 将手插到煤油灯里要挟，但终究没达 到目的。爱情再度受挫，只好又寄情 于绘画。
编织的老妇
1881年梵谷28 岁的水彩画， 把持荷兰的传 统画法，用画 笔直接传达颜 料效果。这幅 以黄昏为背景 的作品，可以 看出他遭表姊 拒绝后沮丧和 低沈的心情。
梵高27岁的作品
梵谷传福音
矿工悲惨贫穷的生活不仅激起了 梵谷传播福音，改良社会的雄心，也 唤醒了他的艺术热情。他写道:「我经 常画至深夜，既为了留做纪念，也为 了加深我对周遭事物情不自禁的感触 。」他的传教活动，虽以失败告终， 但这段生活对他来说并非毫无益。
梵谷28岁的作品喜欢画劳工生活
梵谷献身艺术
《梵高自画像》美术PPT课件
这节课，在创意写生完梵高肖像画后，在梵高已有作品中进行设计创想，提 取元素，并结合想象及拼贴的基本技法装饰画面，使得画面更加完整。
同学们表现的都很棒哦~
下次再见
作品赏析
《 向日葵》
梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动 感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为 轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅 大型《向日葵》。
在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促笔 触在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵 绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
Q版动漫 人体结构
Q版动漫 人体结构
Q版动漫 眼睛结构
参考素材
学习了 Q版动漫的基本结构，那 怎样运用它去创意写生梵高的肖像 画呢，接下来一起去看一下吧！
好的同学们，学习了这么多知识，快拿起我们手中的画笔，让我们 一起去创作吧!
PART4：绘画步骤与范画参考
1.铅笔起稿，仔细观察
人物特点，用Q版动漫 的形式绘画出来。用笔 可以轻一点~
基本信息
文森特·威廉·梵高 VincentWillemvanG ogh
1861年梵高开始受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表 现不错，但在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交 易商公司见习。直到约莫27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然 而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900 幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在 巴黎遇见了印象派与新印象派。
作品赏析
这是第一张显示出梵高受到印象派影响的自画像， 尽管他对之理解很慢并且始终没有全部认同其主张， 但它却改变了梵高对色彩的看法。"永远记住今天艺 术所需要的是非常鲜活的东西，是强化有力的色彩。 "我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、 有序、灿烂的色彩来复仇。"
同学们表现的都很棒哦~
下次再见
作品赏析
《 向日葵》
梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动 感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为 轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅 大型《向日葵》。
在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促笔 触在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵 绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
Q版动漫 人体结构
Q版动漫 人体结构
Q版动漫 眼睛结构
参考素材
学习了 Q版动漫的基本结构，那 怎样运用它去创意写生梵高的肖像 画呢，接下来一起去看一下吧！
好的同学们，学习了这么多知识，快拿起我们手中的画笔，让我们 一起去创作吧!
PART4：绘画步骤与范画参考
1.铅笔起稿，仔细观察
人物特点，用Q版动漫 的形式绘画出来。用笔 可以轻一点~
基本信息
文森特·威廉·梵高 VincentWillemvanG ogh
1861年梵高开始受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表 现不错，但在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交 易商公司见习。直到约莫27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然 而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900 幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在 巴黎遇见了印象派与新印象派。
作品赏析
这是第一张显示出梵高受到印象派影响的自画像， 尽管他对之理解很慢并且始终没有全部认同其主张， 但它却改变了梵高对色彩的看法。"永远记住今天艺 术所需要的是非常鲜活的东西，是强化有力的色彩。 "我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、 有序、灿烂的色彩来复仇。"
画家梵高ppt课件
尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家 的典型，但他们的个人性格特点又有某些不同。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、 玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的 热情的深沉的爱。
7
此课件下载可自行编辑修改，供参考！ 感谢您的支持，我们努力做得更好！
3
梵高的代表作品集
《星夜》
十五朵向日葵
4
绘画成就
油画技法使用点彩画法。早年因学习传统绘画技法，画面色彩并不明快，后来受新 艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思 潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色 彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲 剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
画家
—梵高
1
文森特·梵高
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－ 1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师 家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其 是野兽派与表现主义。
2
梵高简介
梵高早期只以灰暗色系进行创作， 直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派， 融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了 他独特的个人画风。他最著名的作品多 半是他在生前最后二年创作的，期间梵 高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁 那年将他导向自杀一途。在梵高去世之 后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》 与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球 最著名最珍贵的艺术作品的行列。[1] 梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛 美术馆，以及苏黎世的k命
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梵高的代表作品集
《星夜》
十五朵向日葵
4
绘画成就
油画技法使用点彩画法。早年因学习传统绘画技法，画面色彩并不明快，后来受新 艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思 潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色 彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲 剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
画家
—梵高
1
文森特·梵高
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－ 1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师 家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其 是野兽派与表现主义。
2
梵高简介
梵高早期只以灰暗色系进行创作， 直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派， 融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了 他独特的个人画风。他最著名的作品多 半是他在生前最后二年创作的，期间梵 高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁 那年将他导向自杀一途。在梵高去世之 后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》 与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球 最著名最珍贵的艺术作品的行列。[1] 梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛 美术馆，以及苏黎世的k命
梵高美术课件PPT演示文稿
都创作于这个时期。
《吊桥和马车》
第三十五页，共117页。
第三十六页，共117页。
《落日下的播种者》
第三十七页，共117页。
收获景象
邀高更同住
梵高在巴黎时认识高更，他十分钦佩对方 的画风，特别是当他向高更展示自己的画作时， 高更还特别称赞了其中的一幅《向日葵》，梵高 因此激动得久久不能平静。后来梵高邀请高更到
阿尔来一同生活，高更接受了邀请。著名的《向 日葵》就创作与这个时期。向日葵在梵高眼里 是光的象征，曾把向日葵称为“属于自己的 花”，它的每一种形态都蕴含着生命的寓意。
第三十八页，共117页。
第三十九页，共117页。
第四十页，共117页。
第四十一页，共117页。
割耳事件的发生
相见的兴奋没过多久，梵高和高更两人就开始争吵。终于在两个月后的一次 争吵，导致众所周知的梵高割耳事件。
第二十六页，共117页。
第二十七页，共117页。
吃土豆的人前期速写
第二十八页，共117页。
吃土豆的人素描
第二十九页，共117页。
《吃土豆的人》
克丽丝丁
1883年梵高30 岁，认识一个 妓女克丽丝丁， 并生了个孩子。 此时梵高很穷 自己都吃不饱， 还要多养三个 人（克丽丝丁、 老母、孩 子） ，还得 分担克丽丝丁 的医药费。
1890年7月27日他站在麦田中开枪自杀。被枪声惊起的“扑喇喇” 的鸦群，就是他几天前画《麦田群鸦》时见过的那些黑黑的乌鸦。
随后，他在奥维尔的旅店内流血与疼痛，忍受了整整两天。29日 死去。离开了这个他疯狂热爱却无情抛弃了他的冰冷而空白的世界。
第五十三页，共117页。
《群鸦乱飞的麦田》展现了的绝望混浊的天空压向大地，麦田狂乱的
《吊桥和马车》
第三十五页，共117页。
第三十六页，共117页。
《落日下的播种者》
第三十七页，共117页。
收获景象
邀高更同住
梵高在巴黎时认识高更，他十分钦佩对方 的画风，特别是当他向高更展示自己的画作时， 高更还特别称赞了其中的一幅《向日葵》，梵高 因此激动得久久不能平静。后来梵高邀请高更到
阿尔来一同生活，高更接受了邀请。著名的《向 日葵》就创作与这个时期。向日葵在梵高眼里 是光的象征，曾把向日葵称为“属于自己的 花”，它的每一种形态都蕴含着生命的寓意。
第三十八页，共117页。
第三十九页，共117页。
第四十页，共117页。
第四十一页，共117页。
割耳事件的发生
相见的兴奋没过多久，梵高和高更两人就开始争吵。终于在两个月后的一次 争吵，导致众所周知的梵高割耳事件。
第二十六页，共117页。
第二十七页，共117页。
吃土豆的人前期速写
第二十八页，共117页。
吃土豆的人素描
第二十九页，共117页。
《吃土豆的人》
克丽丝丁
1883年梵高30 岁，认识一个 妓女克丽丝丁， 并生了个孩子。 此时梵高很穷 自己都吃不饱， 还要多养三个 人（克丽丝丁、 老母、孩 子） ，还得 分担克丽丝丁 的医药费。
1890年7月27日他站在麦田中开枪自杀。被枪声惊起的“扑喇喇” 的鸦群，就是他几天前画《麦田群鸦》时见过的那些黑黑的乌鸦。
随后，他在奥维尔的旅店内流血与疼痛，忍受了整整两天。29日 死去。离开了这个他疯狂热爱却无情抛弃了他的冰冷而空白的世界。
第五十三页，共117页。
《群鸦乱飞的麦田》展现了的绝望混浊的天空压向大地，麦田狂乱的
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2.幼儿教师创意作品 3.家长作品征集 4.环创作品成果展示 5.幼儿园之间可以互相借用作品
三、作品装裱方法
1.经济适用类（黑色KT板、纸箱） 黑色KT板做底板，画幅略小于 KT板大小
2.专业展览类 购买专业画框装裱
四、作品按类别分类展览
参考上面的作品征集 展览可以分成四小部分
小梵ห้องสมุดไป่ตู้课程 教师创意作品 家长作品 环创装置
拓印———鸵鸟
梵高作品——油水分 离
梵高课程介绍
• 美术大画展：美术大画展 都在北京798 、上海儿童美术馆等知名展馆展出
• 美术考级： 国家文化部全国社会艺术考级评定中心的美术考级 • 美术大赛：专家评审委员会简介 廖印堂、陈醉 楼家本 沉浮等 • 入园培训： 美术教学流程、美术技巧、绘画形式、幼儿园环创、幼儿
青铜画
小梵高美术环创造型课--纸塑技 巧
现场油水分离技巧深度学习体验 感受小梵高美术课的艺术创意魅
力
• 油水分离画，先进行简单的绘画，然后蜡 笔进行了背景装饰，接着将颜料刷在画纸 上。体会水油分离的绘画效果。这样的效 果然幼儿园的孩子们知道水和油是不能融 合的,也知道蜡笔是有油的成分的,而颜料中 加的是水,所以用颜料刷背景后用蜡笔绘画 的地方就会显现出来,而不会覆盖。
打造幼儿园美术特色，提升园所品质
艺术之路，梵高起步！
指导老师：刘霞霞
打造幼儿园美术特色，提升园所品质
什么是美术？
泛指创作占有一定平面或空间，
且具有可视性的艺术，就叫作美术。
它的划分有多种，一般地包括四大
门类：雕塑、绘画、设计、建筑。
现代有些学者也把其它的归纳入主 要门类里如：书法、摄影等。
指导老师：刘霞霞
（不要让学龄前孩子复制大人的画）
★做扮演环境、材料与安全的提供者
★儿童画就是儿童的“话”。 ★以孩子为本，尊重他们的内心体验
与感受，观察与理解，表达与创作。
幼儿美术教育 现状的成因
1.幼儿美术讲究原生态创作，多种形式综合体 验。 2.幼儿绘画讲究：自我想象和自由的色彩。
（教师引领，幼儿自主。）
3.欣赏——提炼——创作。 4.保持良好的兴趣，和坚持绘画的创作。
美术对幼儿的益处（潜能力的开发）
1.色彩的感受力 2.审美能力 3.创造型能力 4.观察力 5.专注力
6.记忆力 7.想象力 8.发散思维能力 9.分析能力 10.概括能力
家长 理念
从只注重文化成绩的培养，转变为重视孩子美育培养。 学习画画，不仅是学会一种画画技能，会给孩子带给 更多的能力。
孩子创作时
是观察、表现、思考、想象和注意力等脑细胞网络 密切链接的时候。
想象力
观察力
创造力
美术指导要点
1.以游戏情景。 2.注意绘画的多样性。 3.鼓励幼儿 自由发挥 大胆创 意。 4.在绘画过程中要深入了解 幼儿的作品。 5.增强幼儿的自信心
成功感。
何为一副 的儿童画
★孩子的创作原型不应该是“复印机”。
美术理论知识与能力的培养
• 小梵高美术课专属线描技巧 --不是所有的线 描课都叫线描
• 常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢 笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。只有 多观察才会有更多的绘画语言。垂直线给 人庄重、挺秀、高洁、但愿、朴重等感觉。 在教儿童画人物线描时，不应要求过高， 要根据他的不同年龄段的能力，引导他们 用自己的眼光来观察对象，用自己的方式 来表现对象，这样儿童的线描人物天然会
• 孩子的绘画处于涂鸦时期，因此要让幼 儿画出规则的线条和图案，只能增加孩子 的绘画难度和心理负担。所以针对这一时
• 多种绘画形式：
• 水墨画、水粉画、版画、水彩画、 黑白线描、色彩刮画、油画棒画、 视觉砂画、粘贴画、临摹画、涂 鸦等；从生活主题题材设计出发 又分为：想象画、
• 人物画、风景画、静物画、动物 画、插图设计等；
梵高线描画
青花瓷手工
度体验美术造型课--百变粘土
• 一、通过粘土可以观察儿童成长状况
• 比如说儿童3岁以前的绘画能力主要表现为 “涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用 象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果 他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明 他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上 来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我 们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我 们去发现儿童表现力及其它方面存在的问 题。美术教育家把儿童的个人成长特征，
鼓励是第一位的; 保存孩子的画； 打开孩子的眼界； 营造一个良好的环境（美术角）
5.成就品质。
幼儿园画展实施方案
指导老师：刘霞霞
一、场地选择
多功能厅、户外、小区广场、 商场超市、人流密集区域、 幼儿园走廊、操场等
视幼儿园实际情况自行选择
二、作品收集方法
1.小梵高课程作品（或者其它平时 课程存留的作品）
★你看到了美，才会觉得这个世界是美好的。
★美是最宝贵财富，他不会因为学历而不同， 却会因为人格的差异而不同(内在与外在)
幼儿美术是指2——6岁的学前儿童 从事的造型艺术活动和欣赏活动。
幼儿美术作品表现他们对周围事物 的印象表达了他们的愿望和审美追求.
美术活动是幼儿的精神生命活动的表现。
美术活动是幼儿感性的把握世界的一种 方式，是表达对世界认识的另一种语言。
绘画：于成人是技法，面对与孩子，仅仅是一种表达，一种记录。
为什么选择美术？
园所寻求办园特色
1.显性 2.粉性 3.可操作性 4.政策
趋向专业性
1.系统的授课模式。 2.系统的专业讲师。 3.系统的课程体系。 4.系统的活动支撑。
如何实施美术教育？
1.引导创新/创意，培养美感。 2.提高心理素质。 4.让孩子爱上画画。
身边处处是美术：装修、园艺、建筑、服装、厨艺、雕刻、、、、、、
理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
追求美是人的天性
成人的气质
是由儿童期间的审 美导致的，童年的 审美奠定了人一生 的审美倾向和生活 品质。
不是所有人都能看到
美 艺商的培养
“美”需要用心去发现和感受
“美感”需要从小培养 是培养一种人生态度
美术活动具有促进幼儿向善与益智等价 值。
美术活动对幼儿 发展的意义 艺术之路，梵高起步！
美术活动对幼儿来说是一种实践，需要 幼儿全身心的投入，从对外界事物的感知到 情感的发展，自己动手用一定的媒介塑造出
形象。
这是内外相互作用的完整过程，幼儿需 要发挥他们的全部心理能力和热情，以此获
得发展（表达与宣泄）。
三、作品装裱方法
1.经济适用类（黑色KT板、纸箱） 黑色KT板做底板，画幅略小于 KT板大小
2.专业展览类 购买专业画框装裱
四、作品按类别分类展览
参考上面的作品征集 展览可以分成四小部分
小梵ห้องสมุดไป่ตู้课程 教师创意作品 家长作品 环创装置
拓印———鸵鸟
梵高作品——油水分 离
梵高课程介绍
• 美术大画展：美术大画展 都在北京798 、上海儿童美术馆等知名展馆展出
• 美术考级： 国家文化部全国社会艺术考级评定中心的美术考级 • 美术大赛：专家评审委员会简介 廖印堂、陈醉 楼家本 沉浮等 • 入园培训： 美术教学流程、美术技巧、绘画形式、幼儿园环创、幼儿
青铜画
小梵高美术环创造型课--纸塑技 巧
现场油水分离技巧深度学习体验 感受小梵高美术课的艺术创意魅
力
• 油水分离画，先进行简单的绘画，然后蜡 笔进行了背景装饰，接着将颜料刷在画纸 上。体会水油分离的绘画效果。这样的效 果然幼儿园的孩子们知道水和油是不能融 合的,也知道蜡笔是有油的成分的,而颜料中 加的是水,所以用颜料刷背景后用蜡笔绘画 的地方就会显现出来,而不会覆盖。
打造幼儿园美术特色，提升园所品质
艺术之路，梵高起步！
指导老师：刘霞霞
打造幼儿园美术特色，提升园所品质
什么是美术？
泛指创作占有一定平面或空间，
且具有可视性的艺术，就叫作美术。
它的划分有多种，一般地包括四大
门类：雕塑、绘画、设计、建筑。
现代有些学者也把其它的归纳入主 要门类里如：书法、摄影等。
指导老师：刘霞霞
（不要让学龄前孩子复制大人的画）
★做扮演环境、材料与安全的提供者
★儿童画就是儿童的“话”。 ★以孩子为本，尊重他们的内心体验
与感受，观察与理解，表达与创作。
幼儿美术教育 现状的成因
1.幼儿美术讲究原生态创作，多种形式综合体 验。 2.幼儿绘画讲究：自我想象和自由的色彩。
（教师引领，幼儿自主。）
3.欣赏——提炼——创作。 4.保持良好的兴趣，和坚持绘画的创作。
美术对幼儿的益处（潜能力的开发）
1.色彩的感受力 2.审美能力 3.创造型能力 4.观察力 5.专注力
6.记忆力 7.想象力 8.发散思维能力 9.分析能力 10.概括能力
家长 理念
从只注重文化成绩的培养，转变为重视孩子美育培养。 学习画画，不仅是学会一种画画技能，会给孩子带给 更多的能力。
孩子创作时
是观察、表现、思考、想象和注意力等脑细胞网络 密切链接的时候。
想象力
观察力
创造力
美术指导要点
1.以游戏情景。 2.注意绘画的多样性。 3.鼓励幼儿 自由发挥 大胆创 意。 4.在绘画过程中要深入了解 幼儿的作品。 5.增强幼儿的自信心
成功感。
何为一副 的儿童画
★孩子的创作原型不应该是“复印机”。
美术理论知识与能力的培养
• 小梵高美术课专属线描技巧 --不是所有的线 描课都叫线描
• 常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢 笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。只有 多观察才会有更多的绘画语言。垂直线给 人庄重、挺秀、高洁、但愿、朴重等感觉。 在教儿童画人物线描时，不应要求过高， 要根据他的不同年龄段的能力，引导他们 用自己的眼光来观察对象，用自己的方式 来表现对象，这样儿童的线描人物天然会
• 孩子的绘画处于涂鸦时期，因此要让幼 儿画出规则的线条和图案，只能增加孩子 的绘画难度和心理负担。所以针对这一时
• 多种绘画形式：
• 水墨画、水粉画、版画、水彩画、 黑白线描、色彩刮画、油画棒画、 视觉砂画、粘贴画、临摹画、涂 鸦等；从生活主题题材设计出发 又分为：想象画、
• 人物画、风景画、静物画、动物 画、插图设计等；
梵高线描画
青花瓷手工
度体验美术造型课--百变粘土
• 一、通过粘土可以观察儿童成长状况
• 比如说儿童3岁以前的绘画能力主要表现为 “涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用 象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果 他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明 他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上 来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我 们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我 们去发现儿童表现力及其它方面存在的问 题。美术教育家把儿童的个人成长特征，
鼓励是第一位的; 保存孩子的画； 打开孩子的眼界； 营造一个良好的环境（美术角）
5.成就品质。
幼儿园画展实施方案
指导老师：刘霞霞
一、场地选择
多功能厅、户外、小区广场、 商场超市、人流密集区域、 幼儿园走廊、操场等
视幼儿园实际情况自行选择
二、作品收集方法
1.小梵高课程作品（或者其它平时 课程存留的作品）
★你看到了美，才会觉得这个世界是美好的。
★美是最宝贵财富，他不会因为学历而不同， 却会因为人格的差异而不同(内在与外在)
幼儿美术是指2——6岁的学前儿童 从事的造型艺术活动和欣赏活动。
幼儿美术作品表现他们对周围事物 的印象表达了他们的愿望和审美追求.
美术活动是幼儿的精神生命活动的表现。
美术活动是幼儿感性的把握世界的一种 方式，是表达对世界认识的另一种语言。
绘画：于成人是技法，面对与孩子，仅仅是一种表达，一种记录。
为什么选择美术？
园所寻求办园特色
1.显性 2.粉性 3.可操作性 4.政策
趋向专业性
1.系统的授课模式。 2.系统的专业讲师。 3.系统的课程体系。 4.系统的活动支撑。
如何实施美术教育？
1.引导创新/创意，培养美感。 2.提高心理素质。 4.让孩子爱上画画。
身边处处是美术：装修、园艺、建筑、服装、厨艺、雕刻、、、、、、
理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
追求美是人的天性
成人的气质
是由儿童期间的审 美导致的，童年的 审美奠定了人一生 的审美倾向和生活 品质。
不是所有人都能看到
美 艺商的培养
“美”需要用心去发现和感受
“美感”需要从小培养 是培养一种人生态度
美术活动具有促进幼儿向善与益智等价 值。
美术活动对幼儿 发展的意义 艺术之路，梵高起步！
美术活动对幼儿来说是一种实践，需要 幼儿全身心的投入，从对外界事物的感知到 情感的发展，自己动手用一定的媒介塑造出
形象。
这是内外相互作用的完整过程，幼儿需 要发挥他们的全部心理能力和热情，以此获
得发展（表达与宣泄）。