艺术设计专业(平面设计方向)概要
艺术设计专业培养计划(湖南工程学院)
艺术设计专业培养计划一、学制：四年二、授予学位：文学学士三、专业培养目标：以培养设计师为主，设计行业内部管理、科研、教学、编辑为辅的系统化通才教育，培养德、智、体全面发展，具备鲜明的职业特点的高级工程技术人才。
四、培养基本要求：在满足能从事建筑装饰及平面图形图象设计实践需要的技术知识、计算机绘图能力的前提下，着重提高艺术素养和技能，是培养的学生能够参与国内外建筑市场的竞争。
同时通过四年的学习，毕业生应获得以下几方面的知识及能力：1.具有较为扎实人文社会科学基础的、较好的自然科学基础知识及较好的艺术表现、外语运用能力和计算机运用能力。
2.较强的观察调研能力。
3.分析判断能力：要求学生具有形象的分析、观察、判断能力，方案的鉴别能力。
4.构思表述能力：应具备语言表达能力、文字表达能力、图纸表现能力、模型能力、计算机能力等。
5.综合协调能力。
6.具有较强的自学能力、创新意识和较高的综合素质。
二、主干学科和主要课程：1.主干学科：美术基础、设计理论、专业设计。
2.主要课程：1) 设计型课程：设计作业是设计课程教学内容的主要载体,所以设计题目的选择至关重要，应包括各类型的设计课程，也包括各种有针对性的短题，小组专题讨论及实验等。
2) 讲授型课程：人文社会方面：艺术概论等设计与施工技术方面：结构、材料和构造、装饰技术等设计理论方面：设计理论、心理学、行为科学等历史理论方面：美术、环艺简史等表现理论方面：画法几何、建筑表现等计算机应用方面：语言、图形、CAD等3）实践型课程：认识实习、工地实习、设计院实习等六、主要实践教学环节：集中进行的实践环节包括：军训、认识实习[一] 、认识实习[二]、生产实习、工地实习、毕业实习等环节共计41周。
七、毕业合格标准及学位要求1.毕业标准学生在校期间在德、智、体三方面完成培养计划要求，取得教学计划中规定的最低总学分。
2.学位要求符合学校关于授予本科生学士学位条例要求可获得学士学位。
艺术设计简介
艺术设计简介艺术设计（Art Design）是以艺术为基础，通过设计方法和技巧，创造出具有美感、功能性和实用性的作品。
它融合了艺术性和商业性，使人们能够以美感的形式获得实际的利益和满足。
艺术设计的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期的建筑与雕塑艺术。
随着时间的推移，艺术设计逐渐发展并拓展到不同领域和媒介。
如今，艺术设计在建筑、室内设计、平面设计、产品设计、时尚设计等众多领域中得到广泛应用。
在建筑领域，艺术设计起到了至关重要的作用。
设计师们通过运用独特的材料、形状和构造，创造出富有美感和功能性的建筑结构。
这些建筑物不仅成为城市的地标，也给居民带来了舒适和愉悦的环境。
室内设计是另一个应用艺术设计的领域。
室内设计师不仅需要考虑功能性和实用性，还要通过选择适当的色彩、材料和家具，为室内空间注入美感和个性。
一个精心设计的室内空间可以提升人们的生活品质，并给他们带来舒适和幸福的感受。
平面设计是艺术设计中广泛应用的一种形式。
平面设计师运用颜色、字体、布局等元素，创造出视觉上吸引人的作品。
这些作品可以是海报、书籍封面、标识和网页设计等。
良好的平面设计可以吸引观众的注意力，并有效地传达信息。
产品设计是将艺术与实际应用结合的一种形式。
产品设计师通过了解用户需求和市场趋势，设计出具有美感和实用性的产品。
这些产品不仅要满足功能需求，还要体现人性化设计和新颖的外观。
良好的产品设计可以提升用户体验，增加产品的市场竞争力。
时尚设计是一个极富创造力和表现力的艺术设计领域。
时尚设计师通过运用不同的面料、色彩和剪裁方式，创造出时尚的服装和配饰。
时尚设计不仅关注美感和创新，还要满足人们在不同场合的着装需求。
艺术设计的价值不仅在于其美感的传达，还在于其对经济和社会的推动作用。
艺术设计的应用为文化创意产业提供了源源不断的创意和经济效益。
它也促进了不同文化之间的交流和理解，为现代社会注入了活力与创新。
在艺术设计中，设计师们不仅需要具备创意和审美的能力，还需要了解不同领域的专业知识和技巧。
艺术设计专业简介
艺术设计专业简介专业代码650101专业名称艺术设计基本修业年限三年培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德、人文素养和艺术素养，熟悉艺术设计基本理论知识，具备较强的艺术设计能力，从事艺术设计，电商美术设计，工艺美术与创意设计、制作的高素质技术技能人才。
就业面向主要面向设计公司、网络企业、媒体、时尚产品制造与流通企业、相关设计工作室等，在艺术设计师、艺术设计策划师、艺术设计制作制造等岗位，从事艺术（电商美术/工艺美术）设计、制作制造及管理工作。
主要职业能力1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；2.具备艺术设计的沟通与合作能力；3.具备基本的艺术设计构思与造型能力；4.具备艺术设计形象的表现与应用能力；5.具备艺术设计形象的制作能力；6.具备艺术设计的综合应用能力；7.具备艺术设计的规划能力；8.熟悉艺术设计基本理论知识。
核心课程与实习实训1.核心课程艺术概论/艺术设计概论、市场营销、摄影摄像基础、设计市场调查、艺术设计策划、设计基础（含二维设计基础、三维设计基础）、图形图像制作软件、三维制作软件等。
2.实习实训在校内进行二维设计、三维设计、四维设计、网页设计、交互（媒体）设计、数字音视频技术及后期加工、三维与影视特效、材料加工技术与工艺、网站与网页技术与工艺、电商美术设计、时尚设计及其制作（制造）等实训。
在设计公司、网络公司、传媒和时尚产品制造与流通企业，以及相关设计工作室进行实习。
职业资格证书举例装饰美工（中级、高级）多媒体作品制作员Adobe 平面设计师网页设计师ICAD 国际商业美术设计师（D 级）衔接中职专业举例网页美术设计数字影像技术美术设计与制作接续本科专业举例艺术设计学视觉传达设计摄影。
艺术设计学包含哪些专业2篇
艺术设计学包含哪些专业艺术设计学是一个涵盖广泛领域的学科，包含了许多专业。
下面将介绍几个常见的艺术设计学专业。
第一篇：平面设计专业平面设计专业是艺术设计学中的一项重要专业，主要培养学生在广告、包装、印刷等方面的设计能力。
学生将学习平面设计基础知识，如色彩理论、排版、图形设计等。
他们还会学习使用专业设计软件，如Photoshop、Illustrator和InDesign等。
除了理论知识和技术技能，平面设计专业还注重培养学生的创造力和审美观念。
第二篇：室内设计专业室内设计专业致力于培养学生在建筑空间内部的美学、功能性和可持续性方面的设计能力。
学生将学习建筑原理、材料与构造，以及室内装饰、照明和家具设计等方面的知识。
他们还需要掌握室内设计软件，如AutoCAD和SketchUp等。
室内设计专业注重理论与实践相结合，培养学生的空间感知和创新能力。
第三篇：时装设计专业时装设计专业培养学生在时尚行业的创造和表现能力。
学生将学习时尚史、面料与服装构造、时装插图、时装平面设计等课程，了解时尚产业链的各个环节。
他们还会学习时装设计软件，如Adobe Illustrator和Clo3D等。
时装设计专业强调学生的创新思维和时尚感，让他们对时尚的趋势和市场需求有深入了解。
第四篇：动画设计专业动画设计专业培养学生在电影、电视、游戏等领域的动画创作能力。
学生将学习动画制作的基本原理，包括角色设计、剧本编写、故事板制作等。
他们还会学习使用动画制作软件，如Flash和Maya等。
动画设计专业注重培养学生的创造力和动画表现能力，让他们能够独立完成动画作品的创作与制作。
以上是艺术设计学中的一些专业方向，每个专业都有其独特的特点和发展前景。
通过学习这些专业，学生可以在艺术设计领域找到自己的兴趣和发展方向。
艺术设计专业描述
艺术设计专业描述艺术设计专业描述艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。
这是爱汇网店铺整理的艺术设计专业描述，希望你能从中得到感悟!艺术设计专业描述艺术设计专业:包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计(艺术类)、动画专业服装设计，展示设计等。
网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体设计等。
工业设计是融合了技术、艺术、经济、文化等多种学科的综合学科。
随着我国社会发展，经济文化水平提高，物质生活条件改善，人们对产品和环境的审美需求也逐步提高，产品(环境)除提供实用功能之外，还应美观大方，适合人的生理和心理特点，并具有强烈的时代感和一定的文化品位。
这既是人们的普遍需要，也成为了企业提高市场竞争力的迫切要求。
因此，致力于提高产品外观品质和宜人性的工业设计专业在我国应运而生，并在短短20多年内迅速发展，为众多企业、公司、科研单位输送产品设计、包装、展示和宣传等方面的复合型人才。
专业特色：本专业是一个将科学、艺术、技术交叉融合的综合性学科。
采用工程技术素质训练、计算机技术应用素质训练和造型艺术素质训练相结合的培养方法。
艺术设计专业主干课程设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础;平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学;产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。
动画设计方向强调坚实的绘画基础和美术功底，注重学生的审美素质和创造性思维的培养。
学生在该专业将学习诸如动画运动规律、动作设计、动画材料等专业基础课程，同时学习剧作、视听语言、表演与肢体语言等相关的电影知识。
艺术设计专业背景、培养方向和核心课程情况
艺术设计专业是一门融合了艺术和设计理论与实践的学科，旨在培养学生对艺术与设计有深刻理解和独立创新能力，具备良好的审美意识和扎实的专业技能。
本文将从艺术设计专业的背景、培养方向和核心课程三个方面进行详细介绍。
一、艺术设计专业背景艺术设计专业源自于古代的工艺美术和传统绘画艺术，随着时代的变迁，艺术设计的范畴也日益扩大，涵盖了平面设计、产品设计、环境设计、动画设计等多个领域。
在全球化和信息化的今天，艺术设计已成为文化创意产业的重要组成部分，不仅带动了经济发展，也为社会注入了更多的美感和创造力。
艺术设计专业的发展离不开艺术教育体系的不断完善和专业课程体系的不断深化。
学校和专业课程的设置需要结合时代潮流和市场需求，培养出既有艺术情怀又具有实用技能的专业人才。
艺术设计专业的培养方向和核心课程的设计显得尤为重要。
二、艺术设计专业培养方向1. 艺术设计理论与实践方向这个方向主要培养学生对艺术设计的理论和实践有深入的理解和研究能力，注重学生的创新能力和批判思维，使他们能在学术领域、文化创意产业、艺术管理等方面有所作为。
2. 平面设计与产品设计方向这两个方向注重学生的实际操作能力，通过学习平面设计和产品设计的理论知识，并结合实际案例进行实践操作，培养学生在广告设计、包装设计、工业制品设计等方面的专业技能。
3. 环境设计与动画设计方向这两个方向注重学生对环境和动画创意的构思和表现能力，通过学习环境设计和动画设计的基本原理和技能，并结合实际项目进行设计实践，培养学生在景观设计、室内设计、动画制作等方面的综合能力。
三、艺术设计专业核心课程情况1. 艺术设计基础课程该课程主要围绕色彩、构图、素描等艺术设计的基础理论和技能进行教学，通过学习基本的绘画和设计技巧，帮助学生建立扎实的美术基础。
2. 艺术设计史与理论课程这门课程主要介绍艺术设计的发展历程和理论体系，通过学习艺术设计史和理论，帮助学生了解艺术设计的演变和内涵，提高他们对艺术设计的认知和鉴赏能力。
2023年艺术设计学专业介绍及就业方向
2023年艺术设计学专业介绍及就业方向作为一门集艺术、设计与理论为一体的综合性学科，艺术设计学涵盖了广泛而深入的知识和技能体系，旨在培养高素质的视觉传达人才，具备创新思维、专业技能和良好的审美品位。
一、专业介绍艺术设计学涵盖了多个方向，包括平面设计、环境设计、产品设计、艺术设计等。
在该专业学习中，学生将接受专业化的知识培训，涉及广告、标志、室内设计，产品设计、数字媒体设计等领域。
此外，学生还将学习美学、文化以及业界资讯等课程，为创造独具一格的作品提供理论指导。
1. 平面设计：这是一种应用视觉艺术的设计专业，主要包括广告设计、包装设计、网页设计等方向。
学生需要掌握设计的构思、手绘技法、色彩搭配、版式设计、图形创意等技能，同时还需了解客户需求和市场趋势，从而为客户提供整体设计方案。
2. 环境设计：环境设计专业主要针对公共空间、商业空间、景观环境、展览等方向，旨在通过规划、设计、装置等手段，打造出宜人、舒适、具有沉浸式感受的空间。
学生需要掌握空间认知的原理、功能性设计的实用性、人性化设计的体验感受，从而为大众提供更满意的环境空间设计。
3. 产品设计：产品设计是一种多学科交叉的设计专业，旨在为用户提供更美好的产品体验。
学生需要熟练掌握国际流行趋势及行业标准，同时还需了解工艺特点和原材料的特性，从而实现产品的高品质化和差异化。
4. 艺术设计：艺术设计专业通常涵盖多个领域，如油画、素描、水彩画、版画等，以及影像艺术、新媒体艺术、时装艺术等。
学生需要系统性地研究艺术史、人体结构、色彩学等与艺术相关的知识，同时还需具备自行表现、自行创作的能力。
二、就业方向1. 平面设计师：主要负责与平面图形元素、颜色、字体等要素的综合效果的设想、设计、制作和实现，从事平面广告、包装、书刊、网页，品牌设计等领域的工作。
2. 室内设计师：主要从事室内设计规划与室内装饰设计，对公共场所、家庭住宅等空间进行设计和规划，搭配设计和施工布置，制定室内空间设计方案。
艺术设计学专业背景、培养方向和核心课程情况
一、艺术设计学专业背景艺术设计学专业是一门融合了艺术、设计和技术的学科，旨在培养具有创新意识、设计能力和艺术审美的专业人才。
本专业在培养学生创意思维、设计表现能力以及制图技能方面具有独特的优势，既注重培养学生对广泛的艺术设计知识的理解和掌握，又注重培养学生对设计实践和技术操作的能力。
二、培养方向1. 创意设计方向本方向旨在培养学生的创造性思维和设计表现能力，使学生具备独到的设计理念和艺术创作能力。
学生在学习过程中将接触到广泛的艺术设计理论和实践，掌握多种艺术设计手段和表现形式，为将来从事创意设计、艺术创作等相关领域打下坚实的基础。
2. 数字媒体设计方向本方向注重培养学生对数字媒体技术和艺术设计的综合能力，使学生具备数字媒体设计和制作的专业技能。
学生将学习包括数字艺术设计、动画制作、多媒体设计、虚拟现实等在内的数字媒体制作技术，并能通过行业实训和实践活动，为将来从事数字媒体设计与制作工作做好充分的准备。
三、核心课程情况1. 艺术设计基础本课程主要介绍艺术设计的基本理论、方法和技巧，培养学生对艺术设计的基本认识和理解，引导学生在艺术设计创作中进行实践操作。
2. 艺术设计史本课程介绍艺术设计的发展历史、流派和代表作品，让学生了解不同时期的艺术设计风格和特点，拓展学生的艺术设计视野。
3. 设计造型本课程旨在培养学生对形象构成、色彩搭配、平面设计等方面的造型能力，让学生掌握设计表现的基本技巧和方法。
4. 数字媒体技术本课程讲授数字媒体设计与制作的相关技术知识，包括数字艺术设计、动画制作、游戏设计、虚拟现实等方面的技术操作和实践应用。
5. 产品设计本课程旨在培养学生对产品设计的理念和技能，让学生掌握产品设计的基本流程和方法，了解产品设计的发展趋势和未来发展方向。
艺术设计学专业在培养学生成为具有创新思维、设计能力和艺术审美的专业人才方面有着独特的优势，通过系统的专业课程和实践教学，学生能够全面发展自己的艺术设计能力，为将来的艺术设计工作奠定坚实基础。
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艺术设计专业（平面设计方向）（1）培养目标本专业培养具有创新意识、素质全面的，具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识，掌握平面设计的基本原理和专业技能，能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。
（2）培养规格要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识，了解本专业的最新成果和发展趋势，具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。
着重培养学生的专业技能和创造能力。
较好的掌握现代设计工具和手段，掌握一门外语。
（3）学制四年（4）授予学位文学学士（5）教学时间分配表（6）课程教学学时、学分分布表（7）教学计划表（8）课程介绍：学科通识课中国美术史课号：06212001 学时：32 学分：2 开课学期：2内容概要：它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。
开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。
较为系统地掌握中国美术发展史及基本知识，培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。
教学内容：讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生，发展状况和主要流派、代表画家，及对其作品的艺术评价。
外国美术史课号：06212002 学时：32 学分：2 开课学期：3内容概要：使学生了解世界美术的发展过程和规律，扩大视野，提高艺术技巧和鉴赏水平。
讲授内容：主要介绍世界美术发展史，以及各个历史时期的流派画家和作品评价。
现代设计史课号：06212003 学时：48 学分：3 开课学期：2内容概要：着重在理论上介绍设计史绩点，东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。
使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演进的依据，丰富激发个人的设计创意思想。
授课方式，理论讲解，课题研讨，图片观摹。
艺用解剖学课号：06212004 学时：32 学分：2 开课学期：1内容概要：艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。
开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。
在习作和创作中运用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态，为画人物打下基础。
同时对动植物解剖也略作一般介绍。
讲授内容：讲授学习解剖的目的、意义和方法。
介绍全身骨骼、肌肉。
了解面部表情变化规律。
分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异，并进行相应的写生练习。
绘画透视学课号：06212005 学时：32 学分：2 开课学期：2内容概要：通过透视学的教学，使学生科学地掌握透视基本原理和画法，并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中，具备讲授中学美术透视课的能力。
教学内容：讲授物体透视的基础知识和基本规律，人物透视的变化规律及画法。
专业必修课平面构成课号：06213001 学时：96 学分：3 开课学期：1内容概要：本课程为专业基础课的必修课。
主要是平面构成设计的基本形态要素，点、线、面的概念、性质及应用和平面构成设计的原理和方法。
课号：06213002 学时：64 学分：2 开课学期：1内容概要：本课程为专业基础必修课。
内容包括色彩的基本原理和色彩审美价值、色彩的配置规律、构成法则、表现技法等应用。
设计素描课号：06213003 学时：64 学分：2 开课学期：1内容概要：素描是造型艺术的基础，设计素描教学，是针对艺术设计专业所有侧重的一种素描教学方法，其在广义素描的平台上，有意识地导入创造性的设计思维。
通过教学，使学生不仅掌握素描的基础知识，树立正确的观察方法和较为准确、生动、深刻地表现对象的造型能力，而且启发学生对事物的多元观察角度，培养学生的创新意识。
题材：（静物、机器部件，物象的重新逻辑。
）设计基础课号：06213004 学时：64 学分：2 开课学期：2内容概要：设计基础课程是学生进入专业学习环节前的必要过程，是从模拟自然向创造事物的起点，建立设计思维的心理与观察事物的视角，初步了解与掌握设计的普遍规律，为专业设计的学习打下充分的平台。
电脑图像图形处理课号：06213005 学时：64 学分：2 开课学期：3内容概要：掌握基本的电脑美术设计程序与制作技能，学会用电脑这一工具来表现自己的设计意图。
电脑美术设计课程分为基础知识和技能训练两部分。
基础知识部分计算机图形学的发展简介及电脑辅助美术设计现状；电脑美术分类；基本应用理论及常用术语。
技能训练部分：1平面设计软件Photoshop & Freehand的使用；2维设计软件AutoCAD & 3DMAX的使用；3网页设计软件Authorware的使用（可选）；4网页设计软件FrontPage的使用（可选）。
字体设计课号：06213006 学时：48 学分：1.5 开课学期：3内容概要：字体设计是在文字基本结构基础上创造性地将文字的功能与作用扩展至更多，更广的使用范围，字体设计同标志设计一样可以成为一个机构、一种活动、一家企业的一种商品的视觉形象，通过讲授汉字，拉丁字的起源及发展，使学生掌握标准的基本笔划，结构和绘写规律，从而掌握字体设计的原则及设计意象，规律的方法，锻炼创造性的思维方式。
课号：06213007 学时：48 学分：1.5 开课学期：3内容概要：标志设计是装璜专业设计课的入门课程，是引导学生思维方式内训练性的基础课学习向创造性的设计课学习的转变；创造方式内感觉性的创作活动向贯用性的创作活动转变。
把在伴随着社会信息化而形成的视觉传达理论与图形学、大众传播学、市场学的有关理论和美术教学相结合，是本课程的重点。
版式设计课号：06213008 学时：64 学分：2 开课学期：3内容概要：通过对不同刊物，文化信息媒体的版面设计，掌握当代版面设计的基本常识，通过对不同时期不同国家与民族，不同流派与专家作品的介绍，熟悉与丰富学生的版式设计文化。
该课为术科实践课，以电脑绘制为主，兼学手绘，参考书：《版面设计艺术实用手册》《书籍装帧》《文字的编排与设计》CIS企业形象设计课号：06213009 学时：96 学分：3 开课学期：5内容概要：CIS策划与设计是以集中围绕企业形象这一核心概念而形成，它将企业的理念、行为、视觉等企业经营的所有因素，从信息的角度出发，从文化、形象、传播的立场来进行筛选，找出所具有的潜在力，找出它存在的价值及美的价值，加以整合，使它在信息化的社会环境中转换为有效的标识，使企业形成自我同一化或同质化。
它策划与设计过程包括：理念识别、行为识别、视觉识别。
商品包装POP课号：06213010 学时：64 学分：2 开课学期：5内容概要：商品包装设计课是学生经过绘画和专业基础训练而进入专业设计学习的重点课程。
通过单体包装袋和盒型等包装的结构及装潢设计；进行包装装潢设计方面的系统化知识的学习，基本掌握包装装潢设计的理论体系及设计方法。
掌握POP（商品售卖点展示设计）的特征和知识。
广告设计课号：06213011 学时：128 学分：4 开课学期：6内容概要：广告是一门艺术，是商品经济社会中不可缺少的学科，通过广告设计的学习，使学生能够运用商品经济思维方法，综合美术设计学科的知识和手段，具体、主动、准确地表现广告主题。
用视觉语言建立起沟通商品消费者之间的桥梁。
专业选修课课号：06222001 学时：96 学分：3 开课学期：2内容概要：综合构成是专业学习的重要环节，其将传统的几大构成合并为一个板块，来解决形式与造型元素的重新逻辑关系，从而为设计思维和造型与空间视角提供较为多元的理念和方法，为艺术创作和设计提供开放和具有张力的原点。
装饰基础课号：06222002 学时：80 学分：2.5 开课学期：2内容概要：：装饰基础是一门综合性专业基础，它集传统艺术、民间文化、西方艺术等为一体，以传统教学的四大变化，即：人物、动物、风景和植物为造型变化，设计及创作手段不拘一格，可以作为独立形式成为作品，也可打破美术学科之间的界限，运用材料、技术等手段，使学生通过综合知识的学习，将绘画与设计和谐在具有实用价值的材料制作表现手法中。
素描人体课号：06222003 学时：32 学分：1.5 开课学期：2内容概要：素描人体是造型基础阶段和创作相互动的终极环节。
其体现了造型能力和审美修养的把握。
因为它涉及内容较多，人体结构、解剖、运动规律、人体各部分之间的关系形体和空间的韵律感等等。
在写生中要表现出形的细微变化，又要把握画面的整体关系。
平面设计制作课号：06222004 学时：48 学分：1.5 开课学期：3内容概要：平面设计制作是指使平面设计语言转化为实际操作形式与手法的流程，它涉及到材料与制作文化。
教学内容将重点地介绍几种最简易、常见的主要设计成品化的制作方法，兼容传统与当代前卫艺术的优势，体现设计的波普文化特征，塑造出自我创意中新的文化性格精神，是本课的重要课题。
插画设计课号：06222005 学时：80 学分：2.5 开课学期：4内容概要：插画设计是传统平面和版式风格设计等多元艺术载体的重要内容之一，也是视觉传达设计教学的主要部分，学生通过对故事情节、形象、风格的塑造和表现，介入不同媒体的传播，对不同表现形式的学习，掌握如何能发挥文化产品的直觉效应。
从而在当代社会文化中发挥插画设计的功能和潜能。
书籍装桢设计课号：06222006 学时：80 学分：3 开课学期：4内容概要：书籍装桢设计是平面设计重要方向之一。
其传统的版式风格也是文化史影象几大的视觉形式。
也是视觉传达设计教学的主要部分，学生通过主要各类书籍封面、CD封套等不同文化载体的形象性设计，如插页、连环画、刊头、尾花，通过对不同民族、各种视听文化艺术媒体，不同表现形式的学习，掌握如何能发挥文化产品的直觉效应。
课号：06222007 学时：32 学分：1 开课学期：4内容概要：印刷制版是使学生从平面版式设计向成品转化印刷的一个工艺流程的学习过程，严谨而程序化的从设计、发片、制版至印刷的工艺流程的全程掌握，是学生在学习阶段到实际工作之间的重要环节，是平面设计教育实现社会及经济效益的桥梁之一。
商业摄影课号：06222008 学时：96 学分：3 开课学期：4内容概要：通过商业摄影课教学和实践，使学生掌握摄影基础知识和摄影基本技术，讲授拍摄技巧和摄影的艺术理论。
最终使学生能熟练地用相机把自己的想法准确地表现出来，并能将自己的摄影艺术创意与电脑设计整合为一个完整的作品，无论是平面的还是空间的表现方式。
系列包装设计课号：06222009 学时：64 学分：2 开课学期：5内容概要：商品包装设计课是学生经过绘画和专业基础训练而进入专业设计学习的重点课程。
是传统装潢设计的重要内容之一。
系列包装设计是在单体或组合包装设计的基础上深化设计并拓展与其他设计相关联的教学时段，其通过袋包装和盒型包装等等单体的结构及装潢设计为基点；运用CI识别理念在商品系列化包装装潢设计进行系统化的伸展和研究，使学生较深入地掌握和驾驭包装装潢设计的理论体系及设计方法。