【更上案例】珐琅彩工艺演绎
珐琅现代家具设计案例
珐琅现代家具设计案例
珐琅，又称“佛郎”、“法蓝”，是一种玻璃质材料，通常以铜、银、金等金属为胎底，上面施以珐琅釉料，经过多次烧制、研磨、抛光等工艺制成。
由于珐琅色彩丰富、质感独特，常常被用于现代家具设计中，为家具增添艺术气息和个性化特点。
以下是几个珐琅现代家具设计的案例：
1. 珐琅茶几：以铜或银为胎底，上面施以珐琅釉料，制成色彩斑斓的茶几面。
茶几的边缘或腿部可以镶嵌金属或木材，增加质感。
这种茶几具有很强的装饰性和个性化特点，适合现代简约风格的家居环境。
2. 珐琅餐桌：以玻璃或大理石为胎底，上面施以珐琅釉料，制成餐桌桌面。
桌腿可以选用金属或木材，增加整体质感。
这种餐桌具有很好的耐热性和耐压性，同时也具有很强的装饰性，适合现代家居环境。
3. 珐琅床头柜：以铜或银为胎底，上面施以珐琅釉料，制成床头柜面。
柜腿可以选用金属或木材，增加整体质感。
这种床头柜具有很好的装饰性和个性化特点，适合现代简约风格的家居环境。
4. 珐琅书架：以铜或银为胎底，上面施以珐琅釉料，制成书架面板。
书架的框架可以选用金属或木材，增加整体质感。
这种书架具有很好的装饰性和个性化特点，适合现代家居环境。
以上案例仅供参考，具体设计还需要根据个人喜好和家居风格进行选择和搭配。
让你大饱眼福，领略清雍正珐琅彩瓷的巅峰之作
让你大饱眼福，领略清雍正珐琅彩瓷的巅峰之作瓷器中的贵族—雍正珐琅彩，珐琅彩在所有瓷器中出身最高贵。
在珐琅彩诞生之前，明清两代的宫廷用瓷，全部由景德镇烧造后运至北京。
唯有珐琅彩，是在景德镇先挑选最为优质的素器，运到清宫造办处，再由宫廷画师绘画后进行第二次烧造。
珐琅彩瓷的出现与流行与康熙朝时西方画珐琅成品随着传教士引进清宫，生产技术备受康熙皇帝重视，甚至于进一步想要研发、加以超越的企图心息息相关。
虽然康雍乾三朝画珐琅的发展因三皇帝意向不同而略有不同。
然而，整体而言，紧接于康熙朝之后的雍正朝，从技术与装饰纹样两个方面来观察，堪称正处于一个传承、突破与转折的发展阶段。
雍正时期以花卉图案居多，山水、人物也有。
当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。
珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色；绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到；珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的开片，并明显有玻璃质感；珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象；画功特别讲究，多为工笔画。
珐琅彩瓷自清康熙晚期创烧后一直被视为名贵的宫廷御用瓷器，深受历代皇帝的珍爱。
雍正时，珐琅彩瓷的烧制更为皇帝重视，烧制时往往要秉承御旨，在怡亲王的主持下，分别于清宫造办处、圆明园造办处及怡亲王府三处设窑烧制。
其绘画多出于清宫如意馆画师之手，精妙绝伦，形成了融诗、书、画为一体的艺术风格，使珐琅彩工艺达到了历史的高峰。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。
制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。
清雍正珐琅彩瓷竹石碗一对这对碗侈口、深弧壁、矮圈足。
器内平素无纹，外壁赭墨方折石块后绘有葱翠修竹，除石块走势和竹枝疏密略有不同外，二碗在布局上大致相类。
外壁另一面以墨书写有「色连鸡树近，影落凤池深」二句，取材自唐朝卢象〈和徐侍郎丛莜咏〉五言律诗之颔联。
诗句前有「凤采」，后有「彬然」(白文)、「君子」共三枚红料印。
器底带「雍正年制」二行蓝料宋体字双方框款。
珐琅彩工艺介绍
珐琅彩工艺介绍珐琅彩是一种古老的陶瓷装饰工艺，它起源于中国，被称为“珐琅彩”，其制作过程需要经历多次烧制和绘制，最终成品美观而耐用，因此在古代被广泛应用于皇宫和寺庙的装饰和礼器制作。
珐琅彩工艺在中世纪传入欧洲，并成为欧洲贵族和教堂的宝贵装饰。
珐琅彩是一种珠光宝气、耀眼夺目的工艺品，它的产品质量、美观度和艺术价值，具有不同于其他陶瓷、玻璃制品的优势。
一、制作工艺珐琅彩工艺是一种涂饰瓷器表面的技术，主要得益于它的丰富的颜色和装饰效果。
珐琅彩的制作主要由以下几个步骤:1.瓷器基底制作首先，需要制作出高质量的瓷器基底，以承担后面绘制和烧制的过程。
制作瓷器基底需要使用精细的制瓷技术，以确保产品的光滑、均匀和完整性。
常见的瓷器基底有白瓷、陶瓷。
2.涂底色在瓷器基底上涂上一层底色，底色的颜色根据后续装饰需要来确定。
底色的涂抹要均匀，一般多次涂抹，每次涂抹后进行高温烧制。
3.绘制在涂好底色后，接下来便是珐琅彩工艺的重点环节：绘制。
这个过程需要用多种颜色、细小的刷子和稀有的金属矿物质制成的颜料和珐琅彩颜料一层层地进行。
艺术家们需要根据不同的肢体花纹和图案进行精细绘制，一般需要多数次绘制和烧制才能完成。
4.烧制在绘制完成后，需要进行烧制。
高温烧制有助于珐琅彩颜料与瓷器表面的结合，同时，烧制过程中还可以改变颜色的明暗、亮度和饱和度等。
烧制温度一般高达1000℃以上，烧制时间根据产品的尺寸有所不同，一般在几小时至几天范围内。
5.磨光烧制完成后的瓷器表面还需要进行磨光处理，这个过程可以使产品外观更光滑细致，同时也可以使颜色更加鲜艳。
二、颜色和花纹珐琅彩工艺具有丰富、多彩、艳丽和光泽的特点。
绘制过程中需要使用各种颜色，例如红色、蓝色、绿色、黄色、紫色等。
艺术家们还可以通过混合不同颜色，创造出更多的颜色变化。
在花纹方面，珐琅彩工艺通常使用的花纹有花卉、鸟类、动物、人物等造型，这些形式都需要进行高度细节的绘制和表现，才能达到最佳的装饰效果。
精品推荐—珐琅彩描金梅瓶
精品推荐—珐琅彩描金梅瓶瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。
从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍容华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。
集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。
乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。
珐琅彩绘采用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。
15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。
随着东西贸易交往的频繁，尤其自清康熙二十三年（1684年）清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。
当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定。
康熙五十八年（1719年），聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。
其式样、图案主要是中国风格，少有西方画珐琅的特点。
藏品介绍中文名称：珐琅彩描金梅瓶英文名称：Enamel painted gold plum vase类别：瓷器规格：二件品相：美品梅瓶也称'经瓶'，最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。
近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：'梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。
'关于梅瓶的用途，磁州窑白地黑花梅瓶器腹有“清沽美酒”与“醉乡酒海”的诗句。
梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。
因此，这类器多制作精美，不但考虑到贮酒容量，还要注意造型优美。
这件梅瓶开窗，整个满画工，画工精妙绝伦，整个一副春天的气息，整体描金，金碧辉煌，十分大器，是难得的馆藏级藏品。
珐琅彩茶器文案
珐琅彩茶器文案
关于珐琅彩瓷器的文章，我们在之前发表过很多，当中主要涉及珐琅彩在清三代中的研制成功到鼎盛再到衰落的发展过程，及珐琅彩瓷的釉料、烧造工艺及在清宫御窑中的地位。
作为鉴定平台，中历近年一直通过网络各平台传播收藏品的相关知识，志在让刚踏入收藏行业的藏友有借鉴，少走弯路。
珐琅彩瓷也称瓷胎画珐琅，是在瓷胎上彩绘后，再以低温烧制而成的器物，属低温釉上彩瓷。
在古代所有的御制瓷器中，珐琅彩瓷可以说是王者一样的存在，不要说到当今，就是在珐琅彩瓷烧制的康雍乾时期，它也是珍贵无比。
康熙款胭脂紫地珐琅彩花卉
珐琅彩瓷的创烧是缘于康熙帝非常喜爱国外传入的画珐琅技术，而开始研制烧造瓷胎画珐琅，并把珐琅作仿开设在了清宫深处的养心殿，打破了传统的景德镇烧造。
珐琅彩瓷这一特殊的烧造点让珐琅彩工艺仅局限于清宫无法流传到民间，为后来的珐琅彩衰落埋下了基础，更奠定了珐琅彩瓷的珍贵……关于珐琅彩的发展及珍贵程度在之前
的文中都有介绍在此不再继续，今天主要讲解珐琅彩瓷的用釉工艺。
雍正珐琅彩梅花牡丹纹碗
珐琅彩瓷的瓷胎是景德镇烧制的素胎，其白润坚质，细腻如脂，纯白似雪，胎薄如纸这是雍正皇帝对珐琅彩素胎的要求。
素胎虽薄，但珐琅彩的用釉非常考究，首先会在素胎的内外整体施一层透明釉，再在器物外壁透明釉上以地釉彩料勾出图案轮廓，（如黄地珐琅施以
黄料，红地珐琅以红料等等），轮廓勾出后，再在图案外的位置施满地釉彩料作地，并在图案中装饰其他多种颜色的彩料，形成所需的图样，如：以梅花花瓣图案为例，在最底层的透明釉上为白色层，花瓣中心附近的白色层上再施淡黄色彩料，淡黄色层上用红色彩料画出花心和蕊丝，最后再以黄色料点出花蕊头并填充花心。
掐丝珐琅彩的制作方法
掐丝珐琅彩的制作方法掐丝珐琅彩是一种中国传统的工艺品制作技术，具有独特的艺术魅力。
下面将介绍掐丝珐琅彩的制作方法。
掐丝珐琅彩的制作需要准备一些基本材料和工具。
材料包括琉璃、彩料、金属线等。
工具方面需要用到研钵、研杵、细刷子、画笔、火炉等。
第二步是准备工作，首先要将琉璃磨成粉末状，然后与彩料混合均匀。
接下来将金属线剪成所需长度，并用火炉加热至适当温度，使其变得柔软易弯曲。
第三步是制作底稿，将磨好的琉璃粉末放入研钵中，加入适量的清水搅拌成糊状物。
然后用细刷子将糊状物均匀涂抹在制作底稿的基材上，待干燥后形成一层均匀的底层。
第四步是掐丝，将加热过的金属线放在制作底稿上，用火炉加热至适当温度，使其粘附在底稿上。
然后用火炉将金属线加热至微红，再用火炉加热琉璃粉末，使其变成适合掐丝的糊状物。
用画笔将糊状物涂抹在金属线上，待其干燥后，用细刷子将糊状物刮去，留下金属线与底稿相连的部分，形成掐丝的花纹。
第五步是上彩，将彩料与琉璃粉末混合均匀，并加入适量的清水稀释。
用画笔将彩料涂抹在底稿上的琉璃粉末上，形成丰富多彩的图案。
为了增加层次感和光泽度，可以进行多次上彩，每次上彩后要让其干燥。
第六步是烧制，将制作好的底稿放入火炉中进行烧制。
烧制的温度和时间要根据具体的情况加以控制，以确保掐丝珐琅彩的质量。
烧制后，取出底稿，经过冷却后，可以得到绚丽多彩的掐丝珐琅彩作品。
掐丝珐琅彩的制作方法虽然看似简单，但实际操作需要一定的技巧和经验。
制作过程中需要注意掐丝的精细度和彩料的均匀涂抹，以及烧制的温度和时间的控制，这些都对最终的作品质量有着重要的影响。
掐丝珐琅彩是一项具有悠久历史的传统工艺，经过不断的发展和创新，如今已经成为一种独具特色的艺术形式。
制作出来的掐丝珐琅彩作品色彩鲜艳、细腻柔和，富有立体感和层次感，给人一种美轮美奂的感觉。
无论是作为装饰品还是礼品，都能够展示出深厚的文化底蕴和精湛的工艺技术。
通过以上的介绍，相信大家对掐丝珐琅彩的制作方法有了一定的了解。
珐琅工艺，在日常中诠释东方之美
生活美学LIFE AESTHETICS珐琅工艺，在日常中诠释东方之美文：余一 图：中物匠造有一种美，历经岁月洗礼而愈发典雅；有一种美，褪去世态浮华而愈显华贵。
色彩纷呈的珐琅器历来就是宫廷重器，繁杂的工序、奢华的制胎、动人的色泽，加之其久居宫廷很少流入民间，无处不彰显着它的尊贵。
工业文明洗礼之下，快时尚、信息爆炸的洪流冲刷着每个人的日常。
科技与机械代替了大部分手作，那些浸润着岁月的手作艺术品更令人神往。
如何将珐琅这种既古老而又现代的艺术形式融入生活，为当下服务，而不是摆在博物馆里或者写在历史书上，成为手工艺者们不遗余力探索。
“让传承千年的琉璃珐琅工艺，越来越多地绽放在现代家居空间中”，是珐琅工艺师李云一直以来的追求。
她将玻璃、珐琅、景泰蓝等工艺重组，将传统与时尚结合，演绎出复古宫廷浪漫艺术与东方丝绢神韵，使原本只属于宫廷的珐琅器重回现代人的日常。
中物匠造x艺术家黄薇联名款珐琅桃花韵烛台，以一种最融洽的方式走进都市人的生活086珐琅的前世与今生从古埃及到欧洲，从中国到日本，珐琅征服了一个又一个王室帝国，在世界艺术史上留下璀璨辉煌的一笔。
珐琅又称“佛郎”“发蓝”，它最早出现于东罗马帝国的佛区，故人们将此地的音译称呼这一工艺。
13世纪末，金属珐琅制作技术与主要原料传入中国。
古代工匠们将中华传统金属制造技艺融入珐琅器的制作中，几经改良，成为具有我国特色的工艺技术。
我国的珐琅工艺，按照装饰工艺方法不同可分为三种，“铜胎掐丝珐琅”，即“景泰蓝”；铜胎錾花彩釉绘珐琅；铜胎彩釉绘珐琅，它们在不同的时期，又各占上风。
珐琅具有稳定的性质，色彩绚丽，具有宝石般的光泽和质感，耐腐蚀、磨损，耐高温，防水防潮，即便历经百中物匠造x 故宫系列之惊鸿影珐琅器集合了中国传统文化与现代时尚元素，满满的设计感年也依然可以保持动人色泽。
因此，自诞生伊始，它就被运用在装饰品、器皿、钟表等作品之上。
更是成为各国王公贵族、上流社会人仕竞相追逐的臻品，为各国皇宫珍藏。
掐丝珐琅彩工艺流程
掐丝珐琅彩工艺流程一、准备工作掐丝珐琅彩是一种传统的中国工艺，需要准备一系列的材料和工具。
首先，需要准备一块坚硬的基材，通常使用陶瓷或金属作为基材。
其次，需要准备各种颜色的珐琅彩料，这些彩料由矿石经过研磨和加工而成。
还需要准备掐丝工具，包括掐丝刀、掐丝刷等。
最后，还需要一台烧炉，用于烧制珐琅彩作品。
二、绘制图案在准备完毕后，首先需要在基材上绘制出要制作的图案。
可以使用铅笔或细软尺等工具，在基材上勾勒出轮廓线。
这一步需要非常仔细和准确，因为后续的工艺步骤将依赖于这个图案。
三、掐丝掐丝是掐丝珐琅彩的核心工艺步骤。
首先，需要将彩料研磨成细粉，并与适量的水混合，形成彩料浆。
然后，将彩料浆均匀地涂抹在基材上。
接下来，使用掐丝刀，在彩料浆表面上细致地掐出纹路和图案。
掐丝需要非常耐心和细致，以确保掐出的纹路清晰可见。
四、烧制在掐丝完成后，将作品放入烧炉中进行烧制。
烧制的温度和时间需要根据彩料的种类和厚度进行调控。
一般来说，烧制温度在800℃至1000℃之间，烧制时间在几十分钟至数小时不等。
烧制完成后，将作品取出，待其冷却。
五、涂釉烧制后的作品表面通常会有一层氧化物，需要进行涂釉处理。
涂釉可以增加作品的光泽度和美观度，并保护彩料不易脱落。
涂釉一般采用喷涂或刷涂的方式，需要均匀地涂抹在作品表面。
六、二次烧制涂釉完成后，再次将作品放入烧炉中进行二次烧制。
这次的温度和时间要比第一次烧制低一些，一般在600℃至800℃之间。
二次烧制可以使涂釉更加牢固，并使作品的表面更加光滑。
七、修整和装饰二次烧制完成后，需要对作品进行修整和装饰。
修整包括修剪边缘和磨光表面，以使作品更加整齐和平滑。
装饰可以根据需要进行，可以添加金属边框、珠宝或其他装饰物，以增加作品的华丽度和独特性。
八、质检和包装对制作完成的掐丝珐琅彩作品进行质检。
质检包括检查作品的质量和外观，确保没有瑕疵和缺陷。
通过质检后，将作品进行包装，通常使用精美的包装盒和防震材料，以保证作品在运输和展示过程中的安全。
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珐琅彩工艺演绎
一、珐琅彩知识
珐琅，英文名叫“enamel”，在中国南方俗称“烧青”，在北方俗称“烧蓝”，在日本叫作“七宝烧”。
14世纪末叶(约1385年)，珐琅工艺最早发明于东罗马帝国的君士坦丁堡，当时只作为皇家御用工艺秘而不宣。
公元1453年，随着东罗马帝国的灭亡，珐琅工艺被罗马最后一个公主翡利亚传承，并在意大利的穆拉诺岛（Murano）发扬光大。
18世纪，拿破仑的入侵让部分珐琅彩收藏品流至法国、比利时和东欧，成为当地珐琅工艺的萌芽。
珐琅工艺使用金、银、钛等金属制胎，表面手绘珐琅彩釉，然后置入高温窑炉中经800度高温炉火反复烧结而成。
其间要不断绘彩不断入窑，烧结达十数次几十次甚至百多次，最后才出炉一件精美的珐琅器。
珐琅彩流光溢彩，历经千年而不褪色、不失光。
珐琅工艺根据制作方法的不同又可分为画珐琅、内填珐琅、掐丝珐琅三种，其中画珐琅是珐琅制品中工艺难度及级别最高的门类，翡利亚珐琅彩工艺就是由画珐琅发展而来。
翡利亚珐琅彩工艺多达160多道工序，细致而繁复的工艺、梦幻而纯净的色彩，让其一直只为当时的皇家尊享。
据史书记载，清初，珐琅工艺曾传入中国，备受皇室的喜爱，以康熙、雍正、乾隆三朝为最盛，并有御用画师专司珐琅彩研究和创作，当时的画风集西方色彩与中国工笔之大成，花鸟虫鱼及宫廷生活为主要创作源泉。
至晚清，因战乱频仍，珐琅工艺失传。
二、珐琅彩简史
约1385年，东罗马帝国时代，珐琅工艺诞生了，并成为东罗马皇家御用工艺，
1441年，东罗马最后一个公主翡利亚出生，从小便师从托马斯学习珐琅彩技艺。
1453年，罗马帝国灭亡，年仅12岁的公主翡利亚也从此不知所踪，珐琅彩工艺一度失
传。
1475年，威尼斯北部的穆拉诺岛（Murano），逃亡至此的翡利亚结合当地水晶玻璃，把珐琅彩工艺发扬光大，珐琅彩成为威尼斯总督府的珍宠。
1504年，翡利亚在穆拉诺岛辞世，后人以“Frilia”命名珐琅彩艺术品。
1796年，入侵威尼斯的拿破仑命令寻找珐琅彩工匠，但翡利亚的后人早已带着工匠们逃离穆拉诺岛，不知所踪。
1971年春天，“Frilia”珐琅器专卖店在意大利佛罗伦萨悄悄揭幕，失传一百多年的珐琅彩工艺震惊了欧洲。
1999年，翡利亚第9代传人里奥·波斯科洛（Leone Boscolo）访华，里奥决定让翡利亚在中国落地生根。
2009年，翡利亚中国品牌运营中心成立，珐琅彩来到中国。
三、珐琅彩特色
●神秘的皇家工艺
东罗马帝国时代，珐琅彩作为皇家御用工艺一直秘而不宣，甚至连制作珐琅器的工匠们都遭到严密监视。
到了15世纪末页，在穆拉诺岛，翡利亚珐琅彩工艺曾被明令禁止流失岛外，并由总督府派重兵看管。
18世纪，翡利亚的后人为了逃避拿破仑的追捕，约定珐琅彩核心工艺只能由波斯科洛家族世袭。
至今，这种神秘工艺一直只为极少数人掌握。
●经典是怎样炼成的
珐琅彩工序多达160多道，堪称世界上最繁复的工艺，翡利亚追求每个环节的完美，为了保存产品的天然纯净，翡利亚几乎摒弃了所有的现代工艺流程。
在黑夜与白昼的交替中，工艺师用寂寞的光阴为我们呈现纯手工工艺瑰宝，即使细到一根发丝的雕琢，都是凝聚心血的一
刀。
在位于威尼斯的翡利亚设计中心，许多工艺师毕生为翡利亚服务，他们掌握了炉火纯青的技艺。
●花儿为什么这样红
调色是珐琅彩极具挑战的一道工艺，每一种色彩都需要经过数百次的调试，调色需要在光线明亮的无尘工作室进行，天气的阴晴和光线的冷暖都对色彩的准确度有着巨大影响。
为了一朵色泽最鲜艳的花，调色师们往往不分昼夜，翡利亚工艺师对色彩的迷恋令世界上最伟大的画家也黯然失色。
●细节决定成败
恒温烘烤也是珐琅彩工艺最扣人心弦的环节，为了确保色彩的纯正，烤箱必须保持60度的恒温，还要根据产品的颜色和体积精确计算烘烤时间。
超过一个摄氏度的温差，多于一分钟的烘烤，都会对珐琅彩工艺造成毁灭性的破坏，其中火候只有极少数的工艺师可以掌握。
●史上最苛刻的检验
珐琅彩产品必须要接受史上最苛刻的检验，在十倍的放大镜下，哪怕微如尘埃的瑕疵也不能通过质检。
珐琅彩的次品不会回炉重造，销毁是唯一的处理方式。
里奥时代，翡利亚国际为珐琅彩工艺制订了更为苛刻的检验标准，每件产品从画稿到组装，均须接受层层验收，所有作品都要通过近两百道反复检测才能面世。
四、珐琅彩保养
●轻拿轻放，细心呵护
珐琅彩产品表面为镀金、镀银或珐琅彩釉面，细腻光洁，过度磕碰或磨擦会致其磨损，影响美观。
所以把玩珐琅彩产品，应轻拿轻放，细心呵护。
●避免高温炙烤
珐琅彩的彩釉一旦凝固，其色彩可保证一百年纯正如一，但超过100°的温度足以让色彩重新流动，所以珐琅彩产品应避免超过100°的高温炙烤。
●适度清洗让色彩更鲜艳
珐琅彩有着特殊的着色工艺，适度的清洗让珐琅彩更加鲜艳亮泽。
以棉布或棉签蘸少许酒精或清水，轻轻擦拭，但切忌用腐蚀性液体浸泡或擦拭。
●远离暴晒与阴湿的环境
珐琅彩产品应陈列于干燥阴凉的室内，避免长期遭受阳光直射，过于的阴湿的环境也会让表面镀金和镀银色泽黯淡甚至氧化。