关于高等专业音乐院校研究生课程建设的思考
高校音乐教育专业课程设置中存在的问题及对策
高校音乐教育专业课程设置中存在的问题及对策高校音乐教育专业是为培养具有系统音乐理论知识、扎实音乐技能、独立研究能力和较好教育素养的教育人才而设立的，课程设置是调动和激发学生学习积极性和兴趣的重要因素。
但现实中，还存在一些问题，例如课程门类单一、师资力量薄弱、教学内容浅显、实践环节不足等。
本文将对此问题提出一些对策，以期提高音乐教育专业的教学质量。
首先，课程门类单一是当前高校音乐教育专业的一个普遍问题。
在课程设置上，大多数高校只开设了乐理课程、器乐演奏课程、声乐课程等，而缺少教育学、心理学、教育法律等基础教育学科，容易使学生流于表面而缺少深度和广度。
解决这一问题的方法是，应逐渐增加基础教育学科课程的开设，如教育原理、课程教学论、课堂教学技能、教育法律等，使学生具备研究教育规律的能力和知识储备。
其次，师资力量薄弱是制约高校音乐教育专业教学质量提高的主要原因之一。
对此，可以通过加强师资队伍建设来改善。
一方面，可以引进高水平教师和优秀人才，增强师资力量；另一方面，学校也应该强化对现有教师的培养和研究，提高他们的教学水平和研究能力。
同时，要鼓励教师积极参与各种教育研究和教育实践活动，加强对学科发展趋势和前沿知识的关注。
第三，教学内容浅显是当前高校音乐教育专业课程设置中存在的一个问题。
目前，一些课程的教学内容较为简单，缺乏深度和广度，不能够充分满足学生的学习需求。
要解决这一问题，可以通过增加专业性课程和艺术理论课程，培养学生音乐艺术知识理论和技能的同时，注重音乐艺术的人文内涵和社会意义，切实提高音乐教育专业的教学质量。
最后，实践环节不足也是当前高校音乐教育专业课程设置中存在的一个问题。
在专业教育过程中，学生需要通过实践环节的参与，掌握和提高音乐教育工作的基本技能和经验。
但是，在一些学校中，实践环节设置相对较少，对此我们可以加强实践环节的设置，增加实践教学课程，加强学生的教育实习和校外实践活动，使学生能够在实践中提升实践能力和实践经验，同时加强与社会联系，为学生的职业生涯打下坚实的基础。
高校音乐教育专业课程设置中存在的问题及对策
高校音乐教育专业课程设置中存在的问题及对策随着社会的快速发展，音乐教育水平的提高成为越来越重要的话题。
在高校音乐教育专业课程设置中，虽然取得了一定的成绩，但在面临新的发展机遇和挑战的问题也逐渐暴露出来。
本文将就高校音乐教育专业课程设置中存在的问题及对策进行分析和探讨。
一、问题分析1.课程设置不够多样化目前，高校音乐教育专业课程设置缺乏多样性，主要以音乐理论、音乐教育专业课等为主，缺乏应用性和实践性更强的课程设置。
学生应该接触更多的音乐表演、创作、编曲等实践性课程。
2.理论与实践不相配在音乐教育专业的课程设置中，理论课程与实践课程的比例不协调，学生在课堂上接受大量的理论知识，但缺乏实际的操作和应用。
这导致学生毕业后实际操作能力不足，适应能力差。
3.老师水平参差不齐部分音乐教育专业的老师水平参差不齐，一些老师缺乏实践经验，只重视理论知识，导致教学质量不高，无法满足学生的需要。
4.课程与社会需求脱节当前的音乐教育专业课程设置与社会需求有些脱节，学生很难在学校学到与社会需求紧密相关的课程，导致毕业后就业困难。
5.缺乏国际视野在国际化的今天，高校音乐教育专业课程设置缺乏国际视野，对国外音乐教育模式和水平缺乏了解，导致学生的国际化竞争力不足。
以上问题的存在，不利于高校音乐教育专业的健康发展，也不利于学生的综合素质提升和就业前景。
需要采取有效的对策来解决这些问题。
二、对策建议3. 提高教师水平高校应该加强对音乐教育专业教师的培训和考核，提高其教学水平和实践经验，保证教学质量。
4. 与社会需求对接高校应该加强与社会的联系，了解社会对音乐教育专业毕业生的需求，根据需求调整课程设置，使课程更接近社会需求。
5. 增强国际视野加强与国外高校的交流与合作，了解国外音乐教育的先进经验和模式，借鉴国外先进的音乐教育理念和方法，使课程更具有国际化竞争力。
以上建议，旨在提高高校音乐教育专业的教育质量和教育水平，为学生的综合素质提升和就业前景创造更好的条件。
关于高校音乐制作专业课程设置问题的几点思考
关于高校音乐制作专业课程设置问题的几点思考【摘要】随着音乐产业的不断发展，高校音乐制作专业逐渐崭露头角。
课程设置的重要性不容忽视。
本文从课程内容的针对性、实践环节的丰富性、师资队伍的专业性、与行业需求的对接以及国际化视野的培养等方面进行思考。
课程内容应具有针对性，实践环节应丰富多样，师资队伍需具备专业性，与行业需求对接紧密，培养国际化视野。
高校音乐制作专业课程应与时俱进，提高学生实际应用能力与竞争力。
通过不断优化课程设置，为学生提供更好的学习体验和职业发展机会。
【关键词】关键词：高校音乐制作专业、课程设置、针对性、实践性、师资队伍、行业需求、国际化视野、与时俱进、实际应用能力、竞争力。
1. 引言1.1 高校音乐制作专业的兴起高校音乐制作专业的兴起源于社会对音乐产业日益增长的需求。
随着数字化技术的不断发展，音乐制作已经不再是神秘的艺术，而是一个专业化的领域。
越来越多的学生希望通过系统的学习和培训来掌握音乐制作的技能和知识。
随着音乐产业的不断发展和壮大，高校音乐制作专业也逐渐受到重视。
许多高校开始设立音乐制作专业，并开设相关的课程，以满足学生对音乐制作技能的需求。
这些课程涵盖了音乐制作的各个方面，包括录音技术、音乐编曲、声音设计等内容，为学生提供了全面的培训。
高校音乐制作专业的兴起不仅有助于培养音乐制作人才，也为音乐产业的发展提供了有力支持。
通过系统的学习和实践，学生能够掌握音乐制作的基本技能和理论知识，为未来的职业发展打下坚实的基础。
高校音乐制作专业的兴起具有重要的意义，将为音乐产业的发展注入新的活力和动力。
1.2 音乐制作专业课程设置的重要性音乐制作专业课程设置的重要性在高校音乐制作专业的发展中起着至关重要的作用。
随着社会对音乐产业的需求不断增长，音乐制作专业课程设置的合理性和科学性显得尤为重要。
课程设置直接关系到学生的学习效果和未来就业竞争力。
一个完善的课程设置可以帮助学生系统地掌握音乐制作的理论知识和实践技能，培养学生的创新精神和综合能力，为他们进入音乐制作行业做好准备。
高校音乐教育专业课程设置中存在的问题及对策
高校音乐教育专业课程设置中存在的问题及对策音乐教育是培养音乐人才的重要途径，而高校音乐教育专业课程设置是音乐教育的基础。
目前高校音乐教育专业课程设置中存在一些问题，如课程设置过于狭窄，实践环节不足等。
针对这些问题，我们应该采取一些对策，以进一步提高高校音乐教育专业课程的质量和实效。
目前高校音乐教育专业课程的设置过于狭窄。
传统的音乐教育专业课程主要注重音乐理论、乐器技能等基础知识，忽视了音乐欣赏、创作与表演等方面的培养。
应对策：一是拓宽课程设置，增加音乐欣赏、创作与表演等实践课程。
对于未来的音乐教育者而言，这些实践课程是非常重要的，能够提高他们的音乐素养和教学能力。
二是加强与其他学科的交叉融合。
音乐与其他学科有着密切的联系，应将音乐与文学、艺术、哲学等学科进行有机结合，以丰富音乐教育课程的内涵，培养学生对音乐的更深层次理解。
实践环节不足是高校音乐教育专业课程设置中的另一个问题。
目前很多高校的音乐教育专业课程设置中，实践环节相对较少，学生的实际能力得不到充分锻炼。
对策：一是增加实践课程的比重。
通过增加实践课程的比重，可以让学生更多地参与到音乐创作、表演、教学等实际操作中，提高他们的实际能力。
二是加强实践教学的环节连接。
在课堂教学和实践教学之间加强环节的连接和衔接，使学生得以在实践中运用所学知识，加深对理论知识的理解和运用。
高校音乐教育专业课程设置中还存在教师队伍不足的问题。
目前我国高校音乐教育专业教师队伍相对薄弱，导致教学质量难以保证。
对策：一是加大对音乐教育专业的师资培养力度。
通过加强对音乐教育专业教师的培养和引进，提高教师队伍的整体素质和专业能力。
二是加强与音乐专业人士的合作。
与音乐专业人士合作，可以引入社会上的专业人才，提供学生与音乐行业互动、实习、交流的机会，加深学生对音乐教育实际应用的了解。
高校音乐教育专业课程设置中存在的问题及对策
高校音乐教育专业课程设置中存在的问题及对策近年来，随着高校音乐教育专业的迅速发展，越来越多的问题也暴露了出来。
本文将从以下三个方面来分析高校音乐教育专业课程设置中存在的问题，并提出相应的对策。
课程设置较为单一。
目前，大部分高校音乐教育专业的课程设置主要集中在音乐理论、音乐技能和音乐教育学等方面，缺乏其他相关课程的设置。
这样一来，学生在课程学习中缺乏多元化的培养，无法全面发展自己的个性特长和才能。
解决这一问题的对策是，高校应该重新审视课程设置，增加一些与音乐相关的跨学科课程，例如艺术管理、音乐心理学等。
这样可以帮助学生全面提升自己的综合素质，为将来的就业和发展打下坚实的基础。
实践环节不足。
目前，许多高校的音乐教育专业仅注重理论知识的学习，而忽略了实践能力的培养。
学生只能通过模拟教学或者实习的方式来获得实践经验，这对于他们来说是远远不够的。
针对这一问题，高校可以鼓励学生参与校园音乐活动，如合唱团、乐团等，以提高他们的实践能力。
学校还可以与音乐教育相关的社会机构合作，为学生提供更多的实习机会。
通过这些实践活动，学生能够更加深入地了解音乐教育的实际工作，并将理论知识应用到实践中去。
考核方式不合理。
目前，许多高校音乐教育专业的考核方式主要以笔试和演奏考试为主，对学生的创新能力和综合能力的考察相对较少。
这样一来，学生在学习过程中更加注重应试和技能的培养，而忽视了其他重要的素质的培养。
针对这一问题，高校可以改变考核方式，增加一些开放性的考试形式，例如论文写作、课堂演示和课程设计等。
这样可以更好地考察学生的创新能力和综合能力，并激发他们对音乐教育的浓厚兴趣。
高校音乐教育专业课程设置中存在的问题包括课程设置较为单一、实践环节不足和考核方式不合理。
解决这些问题的对策包括增加多元化的课程设置、加强实践环节的培养以及改变考核方式，以期能够更好地培养出优秀的音乐教育专业人才。
关于高校音乐制作专业课程设置问题的几点思考
关于高校音乐制作专业课程设置问题的几点思考随着音乐文化的不断发展和音乐产业的飞速发展，音乐制作越来越受到人们的关注。
高校音乐制作专业课程设置在培养人才、提高音乐产业发展水平等方面具有重要意义。
本文将针对高校音乐制作专业课程的设置进行几点思考。
一、势必要融合各种音乐流派在传统的音乐领域中，古典音乐、民间音乐等流派并不占据大部分。
但在当今音乐市场中，各种流派的艺术风格已经开始形成自己的独特风格。
因此，对于高校音乐制作专业课程设置而言，要突出融合各种音乐流派的思想，不局限于传统的音乐形式，注重培养多种音乐风格的创造力和表现能力。
二、课程设置需要与产业需求相适应高校音乐制作专业课程设置应紧密结合音乐产业的发展趋势和需求进行设计。
目前，音乐制作行业中用户更加倾向于聆听个性化的音乐作品，因此，音乐制作专业课程应该更加注重培养学生的音乐人格，例如抒发情感、表达音乐理念、塑造音乐特色等方面的能力。
三、多元化教育模式音乐制作是一项多元化的创作过程，需要结合多种技巧和思维方式。
因此，为了满足学生的学习需要，高校音乐制作专业课程应该设置多元化的教育模式，例如讲座、实践、教学演示等多种方式。
在音乐制作课程中，实践课程占据了很大的比重，因此对实践能力进行训练十分重要。
四、应用与创新并重音乐制作过程中，创新思维和技能的运用，可以让音乐人更加自由地创作自己的音乐作品。
在高校音乐制作专业课程设置过程中，应注重培养学生的创新能力，并通过应用实践课程等方式，促进学生对所学技能的灵活运用和创新发掘。
五、注重人文素质音乐制作并非简单的技巧操作，其中涉及到的人文素质十分重要。
高校音乐制作专业课程应注重培养学生的人文素质，例如音乐文化培养、真诚沟通、团队协作和领导力等方面。
只有这样，学生才能够成为全面发展并具有创新精神的音乐制作人员。
总的来说，高校音乐制作专业课程设置应该更注重实践性和多元化，以协调各方面的需求为主导进行设置，培养学生的创新意识和操作能力，帮助学生在音乐行业中发挥自己的优势和特长。
关于高校音乐制作专业课程设置问题的几点思考
关于高校音乐制作专业课程设置问题的几点思考前言随着音乐产业的不断发展，音乐制作行业也越来越受到关注。
然而，在高校音乐制作专业的课程设置中，存在一些问题。
本文将结合我的一些思考，探讨高校音乐制作专业课程设置问题。
课程设置现状现阶段，大多数高校音乐制作专业的课程设置以音乐理论、音乐历史、乐器演奏技巧等为主，而对于音乐制作方面的课程设置相对较少。
音乐制作课程的设置主要包括以下几个方面：1.声学与录音技术2.编曲与作曲3.音乐制作软件的应用然而，在现实中，音乐制作的过程是非常复杂的，涉及到的知识点也很多。
因此，当前高校音乐制作专业的课程设置仍有一些问题需要改进。
问题与思考1. 实践课程设置不足在音乐制作专业中，观念课程虽然重要，但实践课程同样不可忽视。
然而，在现有的课程设置中，大多数高校音乐制作专业实践课程设置较为单一，难以满足学生的需求。
因此，应该增加一些实践课程，如声学实验、录音实验、音乐制作实验等，帮助学生了解音乐制作的实际操作流程，提高他们的实际操作能力。
2. 缺乏定制性课程在音乐制作行业中，不同的制作人员可能需要掌握不同的技能，需要具备不同的特长。
然而，在高校音乐制作专业的课程设置中，通常只提供相对单一的课程内容，而缺乏特化的定制性课程。
因此，需要增加一些定制性课程，如声音特效设计、混音技术、自主创作等，针对不同的需求，提供更加精细化的教学。
3. 关注行业发展动态音乐制作行业是一个不断发展的行业，随着新技术、新工具的出现，制作人员需要不断学习、更新知识。
因此，高校音乐制作专业的课程设置需要不断更新，关注行业发展动态。
为了满足行业需求，对于制作软件的应用课程也需要不断更新，更好地适应当今音乐制作行业的发展趋势。
结语随着音乐产业的发展，音乐制作行业也变得越来越重要，因此，高校音乐制作专业的课程设置需要不断完善，以更好地适应音乐行业的需求。
本文从实践课程、专业定制性和行业发展动态三个方面探讨了音乐制作课程设置问题，希望能够对高校音乐制作专业的课程设置提供一些思考。
高校音乐教育专业课程设置中存在的问题及对策
高校音乐教育专业课程设置中存在的问题及对策
一、问题分析
目前，高校音乐教育专业课程设置中存在着以下几个主要问题：
1.课程设置单一：大多数高校音乐教育专业课程设计重点仅放在音乐理论、音乐教学
等方面，而忽视了艺术表演、技能训练等方面的培养。
这种单一的课程设置不能满足学生
的多样化需求，也无法全面培养学生的综合能力。
2.课程设置过于理论化：现有的音乐教育专业课程设置过于侧重于理论学习，缺少实
践性课程的设置。
学生虽然掌握了一定的理论知识，但在实际教学操作中却缺乏经验，无
法灵活运用所学知识。
3.现实教学与课程设置不匹配：高校音乐教育专业课程设置与实际教学存在脱节的问题，许多课程内容与实际教学并不相符。
学生在理论学习与实际教学之间存在隔阂，无法
顺利过渡。
4.注重学科知识，忽视综合素质：现有的音乐教育专业课程设置注重学科知识的传授，但对学生的综合素质培养较少关注。
这使得学生在面对实际工作时存在一定的缺陷，无法
胜任专业实践。
四、结语
针对高校音乐教育专业课程设置中存在的问题，我们提出了多样化课程设置、加强实
践课程设置、强化理论与实践的结合以及全面素质培养等对策建议，并提出了具体的措施。
通过这些对策和措施的实施，可以优化高校音乐教育专业课程设置，提高学生的综合素质
和专业能力，为他们未来的就业和发展打下坚实的基础。
高校音乐教育专业课程设置中存在的问题及对策
高校音乐教育专业课程设置中存在的问题及对策随着社会的发展和教育观念的变化，音乐教育在高校的地位逐渐提升。
在高校音乐教育专业课程设置中，仍存在一些问题，需要加以解决和改进。
本文将从课程设置的内容和实施方法两方面探讨这些问题，并提出相应的对策。
关于课程设置的内容问题。
当前，高校音乐教育专业课程虽然涉及音乐理论、音乐艺术史等方面的知识，但却缺乏与实际教学紧密结合的课程，使学生在实践中应用所学知识的能力欠缺。
这与音乐教育专业的特点相悖。
应当在课程设置中增加与实际教学密切相关的课程，如教学技能训练、教育心理学等，使学生更好地将理论知识应用于实践。
关于课程实施方法的问题。
目前，高校音乐教育专业课程实施主要依赖于传统的课堂教学模式，缺乏与社会发展和科技进步相适应的教育手段。
这导致学生学习的方式、节奏、方式和习惯与现实教学需求脱节。
应当引入现代教育技术手段，如网络教学、多媒体教学等，提高课堂教学的效果和学生的参与度。
还存在课程设置与就业需求不匹配的问题。
当前，随着社会对音乐教育人才的需求不断增加，高校音乐教育专业的毕业生就业形势较为乐观。
由于课程设置过于理论化，缺乏实际教学技能的训练，导致毕业生在就业过程中面临诸多困难。
应当在课程设置中增加实践课程，如教学实习、教学设计等，提高学生实际教学能力和就业竞争力。
一些高校音乐教育专业的课程设置仍停留在传统的艺术教育范畴，未能充分关注学生的综合素养发展。
如何将音乐艺术与其他学科融合，提供学科交叉和跨学科的课程，是当前亟待解决的问题。
应当加强与其他专业的合作，开设跨学科课程，培养具有综合素养和创新能力的高级人才。
高校音乐教育专业课程设置中存在着内容问题和实施方法问题，需要采取相应的对策进行改进。
应当增加与实际教学紧密结合的课程，引入现代教育技术手段，增加实践课程，加强与其他专业的合作，提高学生的综合素养和就业竞争力。
只有这样，才能更好地满足社会对音乐教育人才的需求，推动音乐教育事业的发展。
关于高校音乐制作专业课程设置问题的几点思考
关于高校音乐制作专业课程设置问题的几点思考【摘要】高校音乐制作专业课程设置一直备受关注，本文从现状、问题分析、改进建议、发展趋势和国际比较等方面进行了探讨。
目前，音乐制作专业课程设置存在着课程内容不够贴近实际需求、缺乏专业实践环节等问题。
针对这些问题，建议增加实践课程、引入最新技术、加强与音乐行业的合作等。
未来，预计音乐制作专业课程将趋向多元化发展，注重学生实际能力的培养。
在国际上，一些先进的音乐制作专业课程设置可以提供借鉴。
高校音乐制作专业应不断调整课程设置，保持与行业需求的匹配，以培养更具竞争力的音乐制作人才。
【关键词】高校音乐制作专业，课程设置，问题分析，改进建议，发展趋势，国际比较，未来发展方向。
1. 引言1.1 背景介绍高校音乐制作专业是当今音乐教育领域中备受关注的一个专业方向，随着音乐产业的不断发展壮大，音乐制作专业的培养也越来越受到社会的重视。
音乐制作专业旨在培养具有扎实音乐理论基础和创意能力的学生，让他们能够熟练运用各种音乐制作软件和设备，具备制作和编辑音乐作品的能力。
随着互联网和数字技术的迅猛发展，音乐制作的方式也在不断进行革新和变革。
在这样的背景下，高校音乐制作专业的课程设置显得尤为关键和重要。
如何更好地适应音乐产业的发展，培养具有创新精神和实践能力的音乐制作人才，成为了当前高校音乐制作专业课程设置所面临的重大挑战。
本文将从音乐制作专业课程设置的现状、问题分析、改进建议、发展趋势和国际比较等几个方面进行探讨，旨在对高校音乐制作专业课程设置问题进行全面的思考和总结，为今后音乐制作专业课程的改进和发展提供参考和借鉴。
2. 正文2.1 音乐制作专业课程设置的现状随着社会对音乐产业的不断关注和发展，越来越多的高校开始设置音乐制作专业。
大多数高校的音乐制作专业课程设置比较全面，包括音乐理论、音乐技术、音乐创作等多个方面的内容。
这些课程能够为学生提供全面的音乐制作知识和技能。
随着科技的不断进步，音乐制作技术也在不断更新换代。
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天津音乐学院始建于１９５８年，１９７９年成为全国首批硕士学位授予单位．３３年来，我院已为国家培养和输送音乐类研究生６００余名，如杨通八、韩宝强、姚盛昌、林聪等许多校友已成为闻名遐迩的作曲家、
理论家、演奏家等．近年来又涌现出一批如葛新悦、董俊杰、王乃仟、赵伟成等优秀研究生．
天津音乐学院统招统分硕士研究生包含音乐专业硕士研究生和学术型硕士研究生，学制三年，共５４学分．在课程分类上，两类研究生课程都包括公共必修课、专业必修课、主科和选修课．所有任课教师９８％具有副教授以上职称，多数教师还承担着研究生主科教学和本科教学的工作．
随着学院硕士研究生数量的发展壮大，如何保证规模与质量同步发展，己摆在硕士研究生教育工作者面前，而研究生阶段的课程建设直接关系到培养质量的高低．如何根据现有的师资力量设置一套科学的研究生课程体系是当务之急．1课程建设中面临的问题
１．１
专业必修课少
我院硕士生专业必修课有４门（英语音乐原著导读、作
品分析、音乐学论文导读、论文写作），面向所有专业开设，分上下学期共１６学分．目前，我院在课程设置中缺少专业必修课，可增加如各专业方向的史学研究、各时期中外作品分析、当代音乐专题研究等课程．专业必修课可提高学生的专业基础理论知识和专业基本技能，希望通过丰富该类课程，帮助学生为从事本专业相关的工作打下良好的基础．１．２
选修课较少
我院现有硕士生选修课１８门，平均每个学期学生可选择的课程有７—８门．在选修课中，必选课７门，限选课１１门；专业类选修课１７门，非专业类选修课１门．据笔者了解：中国音乐学院选修课有３４门；上海音乐学院选修课有１８２门、南京艺术学院选修课有１７８门．与同等院校相比，我院的选修课数量较少．１．３
两类研究生在课程设置上没有具体区分
学术型硕士生是培养从事艺术理论研究工作或独立创作、表演能力的高等专业艺术人才；音乐专业学位硕士生是
培养从事音乐表演、创作的高层次、应用型高等专业音乐人才．针对两类人才的培养目标，我院在学分设置上必修课相同，共９门课程４２学分；选修课要求学术型硕士生１２学分，音乐专业学位硕士生６学分①．为提高音乐专业学位硕士生创作表演技能，并兼顾艺术理论及内在素质的培养，科研与研究生处对２０１２级音乐专业硕士生增加了艺术实践课６学分，并制定了《艺术实践学分管理办法（试行）》文件，对该课程进行动态管理．目前存在的问题是，在课程的内容上两类硕士研究生没有区分．如何针对两类硕士研究生的培养目标和培养方案，进行有针对性的课程开发，值得思考．2解决的措施
２．１
增加室内乐、重奏（重唱）类课程
高等专业音乐院校表演专业的研究生，毕业后多进入
乐团、合唱团、大中小学工作，需要获得室内乐演奏（演唱）的经验．尤其对器乐演奏专业的学生来说，室内乐既是器乐演奏的最高形式，又是交响乐发展的基础．正如中央音乐学院附中校长所说“室内乐的学习是专业音乐演奏者基本能力的训练，如同素描之于绘画是基本功一般．室内乐不仅可以鼓励学生倾听、尊重同伴，也能使学生更具客观的头脑和控制能力．后者恰恰是顶尖独奏家的魅力所在．②”
目前，我院为声乐专业、手风琴专业、钢琴专业和弦乐专业已开设了室内乐必选课．未能在其他专业普遍开设的主要原因：一是缺少师资．尽管本科各系都已开设室内乐、重奏、合奏、重唱、合唱等课程，但是目前教师课时量已满额，如果将研究生纳入本科课程，教师课时量将超额．二是缺少专业排练场地．我院目前有三个大型的演出场地，承担着学院讲学、大师班、各类演出、会议等重要活动，难以保证日常教学．
因此，建议学院专门请教师担任研究生室内乐、重奏（重唱）类课程教师，鼓励从国外进修回国的中青年教师任课，课时量由科研与研究生处单独计算．另外，学院可以专门为研究生提供排练的场地及必要的硬件设施．２．２
恢复原有的研究生选修课
因特殊原因，原有的部分选修课现已停上．这些课程曾
Ｖｏｌ．２８Ｎｏ．１０
Ｏｃｔ．２０１２
赤峰学院学报（自然科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｉｆｅｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＮａｔｕｒａｌＳｃｉｅｎｃｅＥｄｉｔｉｏｎ）第２８卷第１０期（下）
２０１２年１０月关于高等专业音乐院校研究生课程建设的思考
张光宇1，郑
颖2
（１．天津音乐学院，天津
３００１７１；２．河北工业大学，天津
３００１３０）
摘要：高等专业音乐院校研究生教育肩负着为国家培养高素质、高水平音乐专业人才的重任．随着社会经济的繁荣发展，我国对专业音乐人才的培养趋向多样化．各院校根据不同的培养目标，对课程建设都进行了思考．本文以天津音乐学院研究生课程建设为例，对学术型硕士研究生和音乐专业学位硕士研究生课程现状和存在的问题进行探讨．
关键词：研究生课程；课程设置；课程管理；学分中图分类号：Ｇ６４３．０
文献标识码：Ａ
文章编号：１６７３－２６０Ｘ（２０１２）１０－０２１９－０２
２１９－－
由学院各专业的专家教授开设．如石惟正老师的“声乐学基础”课；方建军老师的“音乐考古学专题”课；张蓓荔老师的“中俄专业音乐教育比较研究”课；宋国生老师的“民族器乐演奏艺术”等课程．他们都有着丰富的教学经验，并为课程编写过教材．鉴于目前课程少、师资少的情况，在任课老师有能力的前提下，可由科研与研究生处出面与任课教授进行协商，增加选修课数量．
２．３将本硕课程进行整合
学院规定，为研究生授课的教师需具副教授以上职称或博士学位，并有两年以上授课经验．据此规定，现有的本科专业类选修课程中，有部分课程适合在研究生阶段开设：如林萍老师的“音乐名作”课；吕晓亮老师的“钢琴艺术指导”课；赵文彬老师的“数字音频制作”课；籍薇老师的“曲艺”等课程．将本硕课程进行整合有利于学院资源共享，提高教学的效益．但要求任课老师在教学过程中，针对研究生在课程内容、教材、考核方式等方面都要比本科生更深一层，让研究生能够运用科学有效的研究方法，独立进行理论研究和创作．
２．４增设艺术实践学分
每年我院春秋两季都举办“五月音乐节”和“学术周”活动，包括各类演出、讲座、大师班、比赛等．此外，各系每学年也组织各类型的艺术实践活动．尽管这些活动为学生充分提供了实践平台，但却影响了日常教学．２０１２年，科研与研究生处首次对２０１２级音乐专业硕士生试行艺术实践学分制度，要求学生三年内修够至少６学分，学分累积超过８学分，可抵选修课２学分．科研与研究生处制定了《艺术实践学分管理办法（试行）》文件，对艺术实践学分的管理原则、计算办法和考核管理办法等进行了详细的说明．这样既解决了学生在日常考勤中的矛盾，又体现了高等专业艺术教育管理的特殊性．目前该管理办法正在试行阶段，如果可行我院将增加艺术实践学分值，并将适用于学术型硕士研究生．２．５从课程设置上，将两类硕士研究生进行区分
我国的音乐专业硕士学位起步较晚，始于２００５年．据笔者了解，目前国内已招收音乐专业硕士生的高等专业艺术院校，对两类研究生在培养方案和教学计划方面都提出了具体的要求，但仅有少部分院校对课程设置进行了区分．如南京艺术学院对各专业方向制定了《艺术硕士专业学位培养计划与课程设置》③，与学术型硕士生课程相比，在专业必修课中增加了实践类课程（如重唱、室内乐等课程），将专业理论类课程纳入选修课程中；限定选修课范围；增加了专业课和艺术实践课的学分等．
我院于２０１０年进行首批音乐专业硕士研究生的招生，在课程设置上要求学生必选室内乐和重唱课程，并对２０１２级研究生试行艺术实践学分制度．今后我院将依据两类硕士研究生的培养目标，并结合社会对专业艺术人才的需求，有针对性的进行课程开发．
２．６有选择性的开设人文类课程
从学科的角度来看，与音乐与舞蹈学相关的一级学科还包括艺术学理论、戏剧与影视学、美术学、设计学．高等专业音乐院校的学生通过对其他相关学科的学习，对形式分析、图像学、艺术本体论、艺术技法研究、媒介研究等方法论进一步了解，同时也培养了想象力和创造力．增设一些交叉学科的选修课，在课程内容上更加丰富多样化．为体现学科发展的前沿动向，除利用我院现有资源外，还可聘请校外导师以讲座的形式进行教学．
3结语
我院硕士研究生课程设置的最大问题是课程数量少．解决此问题，需要院领导的支持，科研与研究生处与各系的配合，最重要的是充分发挥老师们的积极性．我院拥有一批在国内外音乐界具有一定影响的著名音乐家、学者和学术带头人，尤其一部分中青年教师有海外留学的经历，他们在回国后急于将自己所学的知识传授给学生，如能将这些资源进行充分的利用，对提高学院高素质、高层次音乐专门人才的培养，落实“科教兴国”的宏伟战略及推动高等专业音乐硕士研究生教育事业的蓬勃发展将有重要的意义．
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注释：
①天津音乐学院科研与研究生处：《天津音乐学院硕士研究
生培养方案（学术型硕士生）、（音乐专业硕士研究生）》，2012年6月修订.
②包慧烨.文汇报.缺乏室内乐经验成音乐学子短板.2011年10月28日文化新闻专栏.
③刘伟东，等.南京艺术学院研究生培养方案.2007.449—454.
参考文献：
〔1〕刘伟东，等.南京艺术学院研究生培养方案.2007.
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