舞台灯光布置
1500㎡大型报告厅灯光设计方案
1500㎡大型报告厅灯光设计方案灯光设计方案是为了提高大型报告厅的视觉效果和氛围，为观众创造更好的观赏体验和视听效果。
以下是关于1500㎡大型报告厅的灯光设计方案的概述：1.主要灯光布置：-主舞台：在主舞台上方设置大型吊灯，用于提供明亮、均匀的照明。
可以采用可调节亮度和颜色的LED灯光，以适应不同的节目要求。
-舞台边缘：在舞台的两侧和后方设置射灯，用于照亮演员的身影，并营造出戏剧性的效果。
-观众席：在观众席顶部和侧边设置柔和的氛围灯光，提供舒适的观看环境。
-舞台背景：在舞台背景上方设置照明设备，用于照亮演唱会或演出中的背景幕布。
2.灯光效果：-照明动画：通过使用可编程的照明设备，可以实现各种照明动画效果，如渐变、转换、闪烁等，以增强节目的视觉冲击力。
-强调效果：通过设置特殊灯光效果，如聚焦灯或漫射灯等，可以在演出过程中强调特定的演员或道具。
-色彩演绎：通过调整灯光的颜色和明暗度，可以创造出不同的舞台氛围，如欢快的音乐会、庄重的演讲会等。
3.控制系统：-自动化控制：建议使用先进的灯光控制系统，可实现对灯光的全面控制和编程。
该系统应支持预设和实时控制，以便根据节目需要进行调整。
-音乐同步：当演出与音乐同步时，灯光控制系统应具备音乐同步功能，能够根据音乐的节奏和节拍自动调整灯光效果。
4.节能环保：-使用LED灯光：推荐使用LED灯光，因为LED灯具有高能效、长寿命和可调节亮度的特点。
LED灯可以大幅度降低能耗，并减少维护成本。
-优化光线分配：通过合理的灯光布置和光线分配，可以最大程度地减少能源的浪费，并确保观众席的舒适度和视觉效果。
综上所述，1500㎡大型报告厅的灯光设计方案需要考虑主舞台照明、观众席灯光、舞台背景照明等方面，以提供最佳的视觉效果和观赏体验。
此外，灯光控制系统的先进性和节能环保也是设计中需要考虑的关键因素。
舞台灯光的操作规程
舞台灯光的操作规程舞台灯光在舞台艺术中起到非常重要的作用，能够增强演出的氛围和情感表达。
为了保证舞台灯光的效果，需要严格按照操作规程进行操作。
下面是一份舞台灯光的操作规程，供参考。
一、舞台灯光操作前的准备1. 舞台灯光操作前，应仔细阅读舞台灯光设备的说明书，熟悉掌握每个设备的功能与操作方法。
2. 确保舞台灯光设备处于正常工作状态，检查灯具和控制器是否完好，电源是否正常。
3. 确保舞台安全，检查舞台上的电缆是否整理清楚，是否有杂物阻碍工作。
二、舞台灯光的布局1. 根据演出需求和舞台空间的特点，合理布置舞台灯光设备，确保灯光能够全面照亮演出区域。
2. 按照舞台灯光设备的功率和光效，选择合适的灯具放置位置，并进行固定，确保稳定性。
三、舞台灯光的设置1. 根据演出的剧情、氛围和情感需要，选择合适的灯光效果，例如明亮、暗淡、温暖、寒冷等。
2. 通过控制灯具的光束角度、测光、色温和色彩等参数，调整灯光的明暗、光束的宽狭、颜色的变化等，以达到满足演出需要的效果。
3. 进行遮挡和反射，利用道具等来改变灯光的投射效果，增加舞台上的层次感。
四、舞台灯光的调试1. 确保灯光效果的稳定和清晰，进行光束的预调试，避免出现闪烁、抖动、偏色等情况。
2. 根据舞台上演员的动作和位置，调整灯光的亮度、方向和颜色，使演员能够被充分照亮，且不影响观众观看。
3. 针对整个演出过程，进行彩排调试，确保舞台灯光的效果与演出的节奏和情感一致。
五、舞台灯光的运行1. 在演出开始前，核对舞台灯光设备和控制器的状态，确保一切准备就绪。
2. 按照演出的节奏和剧情变化，及时切换和调整灯光效果，保证舞台上的光影变化与演出内容相配合，突出重点。
3. 演出过程中根据需要进行紧急切换和调整，确保舞台光源的稳定性和效果的连贯性。
六、舞台灯光的结束操作1. 演出结束后，关闭舞台灯光设备的电源开关，将控制器复位，并进行设备的清理和维护。
2. 检查设备是否正常关闭，是否有异常情况，及时拍摄记录演出用的舞台灯光效果，以备以后使用。
舞台灯光的基本布光方法与技巧
舞台灯光的基本布光方法与技巧在舞台灯光设计的过程中，舞台的布光是非常重要的。
它的布光直接影响到整个舞台的整体效果。
那么，关于舞台灯光的布光方法与技巧，你了解多少呢?以下是由店铺为大家整理的舞台灯光的布光方法与技巧，希望能帮到你。
舞台灯光布光技巧人物造型布光四要素1)主光：依据主题和视点需要确定主光，主光应强于辅助光，通常采用大功率聚光灯照明;2)辅助光：是对主光的辅助和补光。
弱与主光，起修饰作用，模拟生活中的环境光;3)逆光：是相对于观众视线的反方向的人物照明光。
可强于主光，也可能低于主光而强于辅助光，起到强化体积感和空间感，勾画轮廓的造型装饰作用。
逆光也可以作为主光;4)背景光：背景光为人物提供了衬托，调整人物光和背景光的明暗对比，以获得理想的视觉效果。
在布光角度的应用中，主光、辅助光、逆光之间，通常采用相当于90°、120°、180°或270°等不同夹角的照明，作为人物造型布光的表现方法。
在舞台人物造型布光角度的应用中，主光、辅助光、逆光相对于人物和景物垂直状态布光照明时，常采用光源到台面45°左右的照明角度。
但是，根据人物造型布光的需要，也可以设置水平投射、仰投和顶光投射等其他角度和方式布光。
舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧一、舞台灯光照明舞台灯光照明大致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明，其特点主要是讲求现场观赏效果，往往具有一定的艺术主观抽象性。
1.剧场舞台灯光照明根据演出剧目的不同，对灯具的要求也有所不同。
这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。
筒灯，也称RAP灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，但光斑大小不能调整;天排灯、地排灯，大功率的散光灯，用来上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大;成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束角度有多种，可以根据需要选择应用，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形、三角形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置;还有应用越来越少的聚光灯，舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W~5KW多种，焦距有长、中、短之分，可以视射距的远近按需选用。
婚礼现场灯光布置
婚礼现场灯光布置婚礼是人生中一段重要的仪式，为了让这个特殊的日子更加浪漫而隆重，灯光布置在婚礼现场扮演着至关重要的角色。
通过合理的灯光布置，可以营造出温馨浪漫的氛围，让婚礼现场充满梦幻的色彩。
本文将为您介绍一些常见的婚礼现场灯光布置方案，助您筹备一场难忘的婚礼。
一. 主舞台灯光布置主舞台是举办婚礼的重要场所，因此其灯光布置应该得到特别的关注。
通常情况下，主舞台上会设置一块大型的花艺背景板，作为焦点装饰。
在这种情况下，我们可以采用以下灯光布置方案：1. 软性投光灯：用来照亮主舞台的整体区域，选择暖黄色的灯光，让舞台散发出温馨浪漫的氛围。
2. 灯带：将灯带安装在花艺背景板的边缘，通过柔和的彩色灯光，营造出梦幻的氛围。
3. 调光灯：使用调光灯可以根据不同环节的需要，调整灯光的亮度和颜色，增强氛围的变化和转换。
二. 客席灯光布置客席区域是婚礼现场的重要组成部分，为了让嘉宾们感受到温馨和舒适，对客席区域的灯光布置同样需要精心设计。
1. 吊灯：选择简约优雅的吊灯，可使用暖色调灯泡，照亮客席区域，让整个空间显得明亮而温馨。
2. 蜡烛：在客席的每个桌子上摆放蜡烛，点亮蜡烛，营造浪漫的气氛。
3. 线条灯：将线条灯安装在客席区域的天花板上，通过变幻不同的颜色和亮度，为宾客们带来愉悦的视觉享受。
三. 舞池灯光布置舞池是婚宴上让宾客们尽情舞动的场所，因此其灯光布置需与音乐的节奏相配合，营造欢快热闹的氛围。
1. 闪光灯：设置在舞池四周或舞池上空的位置，通过不同的灯光颜色和频率闪烁，增添活力和喜庆气氛。
2. 彩色灯光：在舞池的周围使用彩色灯光照亮，根据音乐的变化而变幻灯光颜色，为舞池营造出热闹的氛围。
3. 镭射灯：将镭射灯安装在舞池上方，通过不断扫描和移动，营造出动感的光影效果，为宾客们增添舞动的激情。
四. 背景灯光布置背景灯光布置可为婚礼现场增添更多的视觉效果和层次感，让整个场景更加独特和引人注目。
1. 投影灯：在婚礼现场墙壁或地板上投射出花朵、心形等图案，营造浪漫的氛围。
小型晚会灯光工程配置方案
小型晚会灯光工程配置方案一、灯光概述晚会是一种娱乐形式，灯光作为晚会的重要元素之一，可以营造出温馨、浪漫的氛围，为晚会增添魅力。
因此，合理的灯光工程配置方案对于晚会的成功举办至关重要。
本文将从晚会灯光的整体概况、灯具的选择和布置、灯光调试等方面展开探讨，为晚会灯光工程配置提供一些有益的建议。
二、灯具的选择和布置1. 主舞台灯光主舞台是整个晚会的核心场景，因此主舞台的灯光设计显得尤为重要。
在选择主舞台的灯具时，需要考虑到主题、节目内容以及演员的表演形式。
一般来说，主舞台需要配置主发光灯、补光灯、特效灯等。
主发光灯的作用是照亮演员，补光灯则是用来补足主发光灯的不足，并且能够调整光线的柔和程度，使演员看起来更加美丽自然。
特效灯则是用于营造氛围和增加视觉冲击力，常用的特效灯有彩虹灯、跟随灯、摇头灯等。
在布置主舞台的灯具时，需要根据舞台的大小和演员的表演范围来确定灯具的数量和位置，以确保能够照亮整个舞台并满足不同表演需要。
2. 色彩灯的应用色彩灯具有丰富的色彩选择，能够营造出多彩多姿的舞台效果。
它们不仅可以用于照明，还可以用于情境营造和展示特效。
在晚会中，适当地使用色彩灯能够为整个舞台增添活力和趣味，使观众在观赏节目的同时感受到视觉上的冲击。
色彩灯的应用需要根据不同的节目内容和氛围来选择合适的色彩和光线强度，以达到最佳的效果。
3. 舞台布景灯舞台布景是晚会的主要背景之一，它的灯光设计直接影响着整个晚会的观赏效果。
舞台布景灯的作用是照明背景，突出舞台的层次感和氛围，使整个舞台更加丰富和生动。
在布置舞台布景灯时，需要根据不同的布景和节目情境来选择合适的灯具类型和位置，以确保背景照明效果的最佳展现。
4. 舞美灯的应用舞美灯具有舞台表面的装饰效果，可以通过不同的光线效果来为整个舞台营造出不同的氛围和情感。
舞美灯的应用需要根据不同的节目情境和舞美效果来选择合适的灯具类型和位置，以获得最佳的舞美效果。
三、灯光调试灯光调试是整个灯光工程配置的最后一个环节，它直接影响着整个晚会的观赏效果。
剧院舞台灯光设计方案
• 2.6 设备及附材的标准性
•
接插件和线材的选择做到安全性、可靠性和耐用性，符合国家甲级剧院
的质量标准要求，以及达到或超过国际或国家相应电气及相关标准。选择至
少已经通过国际认证（CE，ISO9000等）供应商，线材应具有阻燃性、高柔 软度、比重轻、综合性能好等特点。
2.7 设计指标
三次谐波滤波器。 灯光电源采用TN-S系统，中心线与接地线严格分开； 为了减小干扰，要求电源
总进线不得横穿舞台表演区域。
2. 灯光控制室 灯光控制室是用来控制舞台灯光设备的房间。剧院灯光控制室布置在观众厅后 区，设有观察窗，能看到整个舞台。观察窗长不小于3 米，高不小于1 米，底边 距地净高0.8 米。室内设调光台，换色器控制台,电脑灯控制台等。房间要通风、
排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。
（3.3）侧光设计配置 侧光的作用是从舞台的侧面造成光源的方向感，为主演区演员塑造层次及 立体感。可以作为照射演员面部的辅助照明，并可加强布景层次，对人物和舞 台空间环境进行造型渲染。投光的角度、方向、距离、灯具种类、功率等因素
都会造成各种不同的侧光效果。 灯具的排列及投射方法:侧光的射距由近到远，投光角度由近至远，变化极 多，来自单侧或双侧的造型光，可以强调、突出侧面的轮廓，适合表现浮雕、 人物等具有体积感的效果。单侧光可表现出阴阳对比较强的效果。双侧光可以 表现具有个性化特点的夹板光，但需要调整正面辅助光与侧光的光比才能获得
③智能型调光/直通柜；
2.1 系统的先进性和科学性
• 科学性
•
利用网络传输速率高、可扩展性强的特点，以及基于当前绝大部分设备
普遍采用DMX512 信号控制的特点，科学地把多种信号传输方式融合在一个
音乐节舞台灯光布置管理制度
音乐节舞台灯光布置管理制度一、引言音乐节作为大型的户外音乐演出活动，舞台灯光布置是其重要组成部分之一。
为确保音乐节的安全、顺利进行，制定舞台灯光布置管理制度是必不可少的。
本文将就音乐节舞台灯光布置管理制度进行论述，包括灯光设备的安装与调试、灯光布置的原则与要求、灯光操作的规范等内容。
二、灯光设备的安装与调试1. 灯光设备的选择与购置为保证音乐节舞台灯光效果的质量，应选择品质可靠的灯具，具备良好的亮度、色彩及光束范围的灯光设备，以满足不同演出需求。
在购置灯光设备时，应遵守相关政策法规，选择符合国家标准的产品。
2. 灯光设备的安装灯光设备的安装应由专业人员进行，确保设备的稳固性和安全性。
在安装过程中，应根据舞台布置方案合理摆放设备，避免造成灯光效果不均匀或遮挡演出场景的情况。
3. 灯光设备的调试在音乐节前期，需要对灯光设备进行调试，确保其正常工作。
调试过程中，应注意检查灯具的亮度、色彩、光束范围等参数，保证演出效果的完美呈现。
同时，还应确保灯光操作设备与灯光效果的一致性，避免因设备故障而影响演出质量。
三、灯光布置的原则与要求1. 布置原则灯光布置应与演出内容相协调，突出演出主题，增强观众的视觉效果。
根据演出需要，合理设置灯光的位置、角度和数量，以确保舞台整体的艺术效果。
2. 布置要求（1）保证舞台照明的均匀性：根据舞台的大小和形状，合理设置前照灯、侧照灯、背景灯等，保证舞台各部分都能获得适当的照明，避免出现明暗不均的情况。
（2）注意灯光与音乐的呼应：舞台上的灯光布置应与音乐的旋律、节奏相结合，通过灯光变换的方式，与音乐内容形成一致的艺术表达。
（3）适应演出需求：根据音乐风格和节目内容的特点，调整灯光的颜色、亮度和动画效果，有效营造出舞台的氛围和情绪。
四、灯光操作的规范1. 灯光操作人员的要求灯光操作人员应经过专业培训，熟练掌握灯光设备的使用方法和操作技巧。
操作过程中，应保持专注，准确把握演出的节奏和灯光变换的时机。
礼堂舞台灯光设计方案
礼堂舞台灯光设计方案舞台灯光是礼堂演出中不可或缺的要素之一，它能够为表演者创造出令人惊艳的舞台效果，增强观众的视觉体验。
为了使我们的演出更加出色，本文将提出一套针对礼堂舞台的灯光设计方案。
一、整体布置为了营造出舞台的宏大氛围，我们可以采用一些大型的移动灯光设备。
大型的侧面灯能够为舞台提供充足的光线，而大型的反射灯能够提供更加明亮、均匀的照明效果。
此外，可以使用适合舞台背景的不同颜色的灯光来烘托气氛，渲染舞台的情感。
灯光的排布要注意不要产生过分的阴影，同时要避免直接照射到观众席，以免影响观众的观看体验。
二、舞台特效在某些特殊场景中，我们可以考虑使用一些舞台特效灯光来增加视觉冲击力。
比如，我们可以使用激光灯来形成光束，让观众仿佛置身于神秘的空间中。
此外，还可以利用摇头灯来实现动态的光影效果，配合舞台上的表演，让观众感受到更加强烈的视觉冲击和震撼。
三、灯光配合舞台灯光的设计绝不是简单的点亮和照明，它需要与舞台上的表演紧密配合。
在不同的场景中，我们可以通过调整灯光的色温、亮度和光斑大小来达到不同的效果。
比如，在欢快的歌舞表演中，我们可以使用明亮、丰富多样的灯光，给观众带来欢乐与兴奋的感受；而在悲剧或者戏剧性的场景中，我们可以运用一些暗调的灯光来烘托气氛，增加戏剧效果。
四、舞台灯具选择为了实现各种效果的灯光设计，我们需要选择一些合适的舞台灯具。
首先，我们需要选择强度高、亮度充足的主灯。
主灯的色温要适中，不能过亮或者过暗，以免影响表演者的表现和观众的观看。
其次，需要准备一些调色灯光，用于调节舞台氛围和色彩效果。
此外，可以配备一些特殊效果灯，如移动头灯、投影灯等，以增加舞台的变化和创新。
五、灯光控制系统为了能够精确控制舞台上的灯光效果，我们需要搭建一个灯光控制系统。
该系统应该具备多通道控制能力，能够精确控制不同类型的灯光设备。
此外，通过预设灯光效果和场景模式，可以实现演出的自动化控制，减轻灯光师的工作量，提高演出的效果和效率。
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舞台布光造型基础第一节、舞台灯光的构成要点一、演出空间构成特点建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。
演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间——剧场或演出场所。
舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。
不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。
以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。
1、演出空间1）舞台根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。
2）剧场、演播厅等演出空间的状况*空间环境：调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。
*设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。
*用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。
2、研读剧本及创意构思剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。
1）找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。
2）对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。
3）确定与相适应的演出表现方法和表现手段。
思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。
4）剧本提示的场景、舞台装置。
3、时间与空间转换的表现1）天候：日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。
2）地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等。
4、从平面到立体的空间造形构想对于每个形体表面视觉效果的制作加工和组合以及前景空间、中景空间、后景空间的平面构图表现应用。
上、中、下部空间的里面组织安排以及实现的方法预测。
例如：逆光位置的设定：水平方向、垂直角度、位置高度、灯具数量等。
5、局部与整体的画面构图控制灯光和色彩和照明区域。
以面积大小、形状、数量来表现舞台视觉画面的构图。
6、表现形式选择根据创作的整体风格确定恰当的表现表式。
过到现在将来连想幻觉梦境回忆憧憬感觉印象抽象与写实等。
7、在有限空间中表现无限空间在演出中存在着千差万别的巨大的空间效果变化。
现实空间与虚拟空间的表现：特定的舞台空间与特殊的舞台表现形式话外音：对白：独白等。
对实际的空间环境进行改造和拓展，或进行夸大或进行缩小的描绘。
对剧中人物角色心理空间的描写和表现8、灯光变化的方式1）以情节变化是空间变化的契机。
2）以台词确定的灯光变化契机。
3）以动作确定的灯光变化契机。
4）以音乐或音响效果确定的灯光变化契机。
5）以时间确定的灯光变化契机。
9、不同风格流派的空间处理古典、浪漫、自然、现实、象征、立体、未来、构成、表现、超现实与音乐、音响效果相关的时空转换：曲调、旋律、节奏。
二、空间表现手段1、对灯光器材设备的特点性能的调研*泛光灯：天地排灯、脚光灯、顶排泛光灯等。
*聚光灯：凸透镜聚灯、柔光聚光灯。
*无透镜聚光灯：回光灯、PAR灯及封闭灯泡。
包括：平行、集光型、柔光型、散光型等。
*成像聚光灯：造形灯以及成像插片、饭獾啤?幻灯效果灯具：水波纹幻灯、跑云幻灯、PANI幻灯及其它效果灯具等。
*电脑灯：灯体旋转形式、镜面运动形式、集换色、成像造形、运动变化为一体的照明灯具。
*特殊投映灯具：效果器材、换色器、烟雾器、数字电脑投映设备等。
*操作控制系统：可控硅调光器及调光操作台各部分功能。
*彩色灯光滤色片：各种滤色，色温，减光，反光片，柔光片等。
*演示激光：以各色低功率激光发生装置在计算机控制下完成对画面的扫描。
*辅助效果器材：烟雾发生器及排风、送风装置。
下雪发生装置、肥皂泡发生装置、二氧化碳烟雾、液氮、炒烟、纸花炮、干冰等。
2、灯光与被照明物体材料材质特点的研究运用表现材质——反射漫反射透光半透不透软硬柔吸收反射规律。
材料——纺织材料——棉布绸缎丝绒麻布纱布。
金属材料——金银铜铁铝合金不锈钢。
自然材料——木石土砖植物合成材料——尼龙塑料发泡材料 PVC 板材。
烟雾材料——乙二醇烟雾油性滞留型烟雾干冰低层烟雾炒烟液氮表现效果——正投、反投、平面、立体、浮雕、肌理、点、线、面、层次、透空、光晕剪影、半剪影等。
表现特点——网状、绳状、条屏、柱石、纱幕、条屏、框架、灯箱等。
3、布光造型的研究及基本概念：感受与表现A布光基础——静态人物布光的研究布光四要素1）主光：以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其它光，使用聚光灯等硬光照明。
2）辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。
以软光灯照明模拟自然环境的反射光。
3）逆光：在主光基础上加光。
可强于主光，也可低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用。
4）光比：型体对各方受光的明暗比例。
可根据创作需求作光比调整，从而获得理想的效果。
布光角度研究：90/120/180/270度等。
B投光实验投射位置受光效果视觉印象剧场照明设备1）正前上方——安定自然感面光2）前斜上方——立体有生气耳光3）正前水平——平淡表情淡化平射追光4）正前下方——异常不安感脚光及低角度投光5）正上方向——形象失真无表情顶排光及顶部投光6）正侧上方——对比强烈阴阳脸侧天桥及顶侧投光7）正侧水平——强硬冷酷感侧流动灯及平侧光8）正后上方——轮廓鲜明装饰感顶排逆光及顶逆光4、体验观察生活a观察自然环境的变化—日光、月光、晴天、阴天、雨天、雪天、环境影响b观察生活—光与人物情景—日光：顺光、逆光、侧光、半侧等效果表现c、应用—确定主题内容的布光练习：人物画面的布光练习。
相关因素—明暗强弱色彩色调光影光质媒体运动语汇视觉效果—空间区域变化节奏时空转换表现形式环境处理设计组合舞台布光—小剧场大剧场伸出式舞台三面舞台四面舞台布光剧场投光实验5、剧场布光实验：包括剧场照明设备、投射位置、照明效果、视觉印象TEST—1 泛光排灯：舞台整体均匀的照明，画景幕的照明，效果分散而匀称。
TEST—2 脚光地排：模拟自然地面反射光，近距离描写演员，但天幕乱影较多。
TEST—3 泛光排灯与脚光地排：演区，天幕得到均匀照明，清描淡写，立体感不足。
TEST—4 天排灯：均匀渲染天幕的上关部及色彩变化。
TEST—5 地排灯：天幕下部的明暗色彩变化：日出日落时的剪影效果描写等。
TEST—6 天地排灯：上下部同一色光时，可获均匀背景照明。
可表现昼夜朝幕等场景。
TEST—7 泛光排灯、脚光、天地排光：消除了杂影，高调淡化效果，人物的主次关系不分明。
TEST—8 泛排灯：自舞台上方投射，被投形象表现突出，色光效果更为艳丽。
TEST—9 泛光排灯、脚光、天地排、顶排灯：观众视线更为集中，人物造型光不足。
TEST—10 舞台流动灯：可增强人物景物的立体感，但台面常出现影子。
TEST—11 面光照明：自观众席上方约450角投向舞台，模拟自然光效果。
TEST—12 耳光照明：自舞台前两侧投出，增强演员的立体感效果。
TEST—13 泛光排灯+脚光+天地排+面光+耳光：在获得充足的亮度时要注意色调关系。
TEST—14 泛光排灯、脚光、天地排、顶排、流动、面光、耳光：通常采用较多的照明方式。
比较周全的方位的投光，根据演出实际需要，通过调光手段，从而获得理想的立体空间效果。
TEST—15 追光：通常设置于观众席后方或所需位置时局部空间照明，如人物半、全身。
TEST—16 地排、顶排、面光、流动、追光等：通过调光处理表现立体感获得有创意的环境氛围。
TEST—17 天地排蓝色、顶排白光、及浅蓝、流动白光：天地排蓝色光造成整体色调，顶排蓝光铺满舞台，其中三台聚光灯分别强调三个局部人物造型，一台流动灯强调圆球形后景。
TEST—18 地排灯绿色、蓝色、顶排灯白和蓝色、流动灯浅紫色：天幕由下向上形成蓝色到深蓝色过渡，顶排灯蓝色铺满台面，顶排单灯白色压光后投向人物，两侧流动浅紫光补充舞台中部，形成冷色调的柔和的对比色氛围。
TEST—19 聚光脚光浅紫浅蓝两台、顶排光白光浅蓝、流动灯深蓝色：用聚光脚光有意将人物光影投映在天幕背景上，顶排灯蓝光铺满舞台，顶光单灯强调中心形象，加之流动灯深蓝光，表现出梦幻般的冲击效果气氛。
TEST—20 地排灯红色、顶排单灯白光、两侧流动灯橙色和黄色、面光浅橙色、重点加强流动浅黄：地排灯造成红色过度背景，顶排白光作重点强调，面光投出柔和橙光的舞台，加强流动灯使立体感空间感更为凸出。
（TEST 1—20 注释文字出自松下电工《STAGE & ENTERAINMENT LIGHTING》。
6、体育场、馆，人文景观等临时舞台布光a、光源特性：——可见光自然光源人工光源b、五要素：——1）主光2）辅助光3）轮廓光4）背景光（环境气氛）5）修饰光（光比反差）c、视觉感受：——眼睛的视觉直观效果；感光胶片效果；电视屏幕效果d、演出灯光的造型元素1）光源*日光：时间与色温的变化及造型规律—从黎明日出到日落黄昏的过程。
*灯光：（泡形，管形）钨丝灯，白炽灯，碘钨灯，镝灯，闪光灯，氙灯，荧光灯，卤钨灯，金属卤化物灯，激光（钠灯，汞灯）等。
在演出灯光设计中重要的是选择那种灯具表现舞台空间效果，灯具光源、功率、灯种、镜头以及型号的不同都会产生不同的效果供演出选择。
2）光强*视觉感受的明暗效果—利用眼睛的生理特点进行设计，眼睛从明视觉进入暗视觉状态需要时间大约为15~30分钟，而从暗视觉进入明视觉状态所需时间则比较短。
因此演出灯光场景设计可以根据剧本内容情节，有意区分各个场景的明暗强度。
了解实际亮度与对比亮度的客观存在，是把握舞台空间画面的重要因素灯具种类及功率不同发光强度不同。
所造成的效果也不同，根据演出空间的尺度距灯具种类及功率不同发光强度不同。
所造成的效果也不同。
3）光质*各种灯具的投光特点；均匀度，光束角，柔硬度，光学性能。
柔光纸、减光纱、反光板的应用效果。
4）光比*同一视觉空间画面中的明暗对比。
*视觉感受的明暗效果—利用眼睛的生理特点进行设计，眼睛从明视觉进入暗视觉状态需要时间大约为15~30分钟，而从暗视觉进入明视觉状态所需时间则比较短。
因此演出灯光场景设计可以根据剧本内容情节，有意区分各个场景的明暗强度。
*注重整体；强调局部。
舞台整体越亮演员越暗在同一空间画面中明暗与色彩面积大小的对比可产生不同的视觉变化。
*人物造型主光与辅助光的明暗与色彩对比：以演出的视觉欣赏需要设定。
2：1、5：1、10：1、30：1、50：1、100：1不等。