看闻一多《唐诗杂论》欣赏[春江花月夜 ]
宫体诗的自赎闻一多评《春江花月夜》
宫体诗的⾃赎闻⼀多评《春江花⽉夜》宫体诗就是宫廷的，或以宫廷为中⼼的艳情诗，它是个有历史性的名词，所以严格地讲，宫体诗⼜当指以梁简⽂帝为太⼦时的东宫，及陈后主、隋炀帝、唐太宗等⼏个宫廷为中⼼的艳情诗。
我们该记得从梁简⽂帝当太⼦到唐太宗宴驾中间⼀段时期，正是谢脁已死、陈⼦昂未⽣之间⼀段时期。
这其间没有出过⼀个第⼀流的诗⼈。
那是⼀个以声律的发明与批评的勃兴为⼈所推重，但论到诗的本⾝，则为⼈所诟病的时期。
没有第⼀流诗⼈，甚⾄没有任何诗⼈，不是⼀桩罪过。
那只是⼀个消极的缺憾。
但这时期却犯了⼀桩积极的罪。
它不是⼀个空⽩，⽽是⼀个污点，就因为他们製造了些有如下⾯这样的宫体诗： 长筵⼴未同，上客娇难逼。
还杯了不顾，回⾝正颜⾊。
（⾼爽《咏酌酒⼈》） 众中俱不笑，座上莫相撩。
（邓鉴《奉和夜听妓声》）。
这⾥所反映的上客们的态度，便代表他们那整个宫廷内外的⽓氛。
⼈⼈眼⾓⾥是淫荡： 上客徒留⽬，不见正横陈。
（鲍泉《敬酬刘长史咏名⼠悦倾城》）⼈⼈⼼中怀着⿁胎： 春风别有意，密处也寻⾹。
（李义府《堂词》）对姬妾娼妓如此，对⾃⼰的结髮妻亦然（刘孝威《鄀县寓见⼈织率尔赠妇》便是⼀例）。
于是发妻也就成了倡家。
徐悱写得出《对房前桃树咏佳期赠内》那样⼀⾸诗，他的夫⼈刘令娴为什麽不可以写⼀⾸《光宅寺》来赛过他？索性⼤家都揭开了： 知君亦荡⼦，贱妾⾃倡家。
（吴均《⿎瑟曲有所思》）因为也许她明⽩她⾃⼰的秘诀是什么。
⾃知⼼所爱，出⼊仕秦宫。
谁⾔连屈尹，更是莫遨通？（简⽂帝《艳歌篇》⼗⼋韵）简⽂帝对此并不诧异，说不定这对他，正是件称⼼的消息。
堕落是没有⽌境的。
从⼀种变态到另⼀种变态往往是个极短的距离，所以现在像简⽂帝《娈童》、吴均《咏少年》、刘孝绰《咏⼩⼉採莲》、刘遵《繁华应令》，以及陆厥《中⼭王孺⼦妾歌》⼀类作品，也不⾜令⼈惊奇了。
变态的⼜⼀型类是以物代⼈为求满⾜的对象。
于是绣领，袙腹，履，枕，席，卧具……全有了⽣命，⽽成为被玷污者。
推⽽⼴之，以⾄灯烛，⽟阶，梁尘，也莫不踊跃地助他们集中意念到那个荒唐的焦点，不⽤说，有机⽣物如花草莺蝶等更都是可⼈的同情者。
品读《春江花月夜》
品读《春江花月夜》在争奇斗艳的唐诗百花园里，张若虚的《春江花月夜》称得上是一朵清丽动人的奇葩，堪称绝唱之作。
闻一多先生在《宫体诗的自牍》中曾给予这首诗极高的评价：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。
……这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。
”（《唐诗杂论》）而张若虚也因这一首诗“孤篇横绝，竟成大家”。
唐朝的诗歌讲究声、色、意。
声，指的是平仄谐和，追求一种音律之美。
色，指的是文字的美，语言的美，是诉之于视觉的。
意，指的是深刻的思想，感人的情怀，诗人言志的部分。
可以说，张若虚的《春江花月夜》就是这三者结合的典范，它使读者从耳、到目、到心都得到了美的享受。
一、意境优美，如梦如画《春江花月夜》诗题包括了春、江、花、月、夜五种事物。
春是温馨的季节，使一切事物都染上了春的色彩;夜是诗的背景，静谧而又朦胧，使一切事物带上了神秘感;月却提供了一种色调、氛围，把春夜的一切事物都包容在月的光色之中，似白非白，似明非明，清晰而又朦胧。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，向读者展示了一幅幅境界非凡、空明纯美的奇丽画卷。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆是霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
”一江春水，江潮浩荡，滚滚而来，仿佛与大海连成一片，气势雄伟。
在江海相接处，一轮明月好像从海潮中涌动而出，景象壮观。
好一派银光闪烁、晶莹澄明的世界！开头寥寥四句就勾画出了一幅春江潮涨，江海相连、明月东升、光照万里的优美壮阔的图画。
接着，诗人的彩笔又在这幅画卷上略加点染，把春江月夜图描绘得更加绚丽迷人。
随着一江春水的宛转流淌，诗中的画面不断扩大：花草飘香的原野，月光笼罩的花林，雪珠一般的繁花，难以辨认的白沙，弯曲流淌的春水，所有的一切都沉浸在一派如霜似乳的清辉里，梦一般轻盈，沙一般神秘……使人似入梦境，心醉神迷。
“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
春江花月夜 原文及赏析
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29
2009-10-10 20:07
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222.132.89.* 2楼
《春江花月夜》是乐府《清商辞曲·吴声歌曲》旧题。张若虚这首拟题作《春江花月夜》技压群芳，以其非凡的艺术魅力流传千古，可以说是张若虚赋予了《春江花月夜》鲜活的艺术生命力。王闿运《论唐诗诸家源流——答陈完夫问》云：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流。”对于《春》诗的起源、影响、地位做了准确的评价，高度的赞誉。现代诗人、学者闻一多也给予了《春江花月夜》高度的评价，“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”
清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
诗人紧扣“春江明月”，由江月生发出种种诗情意理。从“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”一句可以感受到游子对思妇的怜爱和不能陪伴的歉疚，而“卷不去”、“拂还来”、“愿逐月华流照君”又细腻地刻划出思妇的痴与怨。月色可恼，却又痴想着能像月光一样跨越时空与游子常伴，这种深情是多么感人，多么投入，多么执着！相比之下，宇宙自然的永恒与无限是虚无的、冷漠的，而充满喜悦与烦恼的人生才是丰富的和美丽的。情爱和烦恼织成了多彩的人生，虽然渺小，却是真实可感的，这就是人们对生存价值的肯定，是乐观、向上的生命意志的体现。
古诗《春江花月夜》原文、译文及赏析
《春江花月夜》原文、译文及赏析一、诗文共赏春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。
(望相似一作：只相似)不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
(落月一作：落花)二、详解注释滟（yàn）滟：波光荡漾的样子。
芳甸(diàn）：芳草丰茂的原野。
甸，郊外之地。
霰（xiàn）：天空中降落的白色不透明的小冰粒。
形容月光下春花晶莹洁白。
流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。
在这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。
汀（tīng）：沙滩。
纤尘：微细的灰尘。
月轮：指月亮，因为月圆时像车轮，所以称为月轮。
穷已：穷尽。
江月年年只相似：另一种版本为“江月年年望相似”。
但见：只见、仅见。
悠悠：渺茫、深远。
青枫浦上：青枫浦地名今湖南浏阳县境内有青枫浦。
这里泛指游子所在的地方。
浦上：水边。
扁舟子：飘荡江湖的游子。
扁舟，小舟。
明月楼：月夜下的闺楼。
这里指闺中思妇。
月徘徊：指月光偏照闺楼，徘徊不去，令人不胜其相思之苦。
离人：此处指思妇。
妆镜台：梳妆台。
玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。
捣衣砧（zhēn）：捣衣石、捶布石。
相闻：互通音信。
逐：追随。
月华：月光。
文：同“纹”。
闲潭：幽静的水潭。
复西斜：此中“斜”应为押韵读作“xiá”（洛阳方言是当时的标准国语，斜在洛阳方言中就读作xiá）。
高中语文选修诗歌散文欣赏 《春江花月夜》 (4)
诗人用那些意象来烘托游子相思之情?
春梦,落花,流水,斜月四种伤情意象来烘托.
前后意象的变化：
春江——流春（春半） 明月——斜月（落月）
花林——落花
（2）春、江、花、月、夜五个意象， 哪个意象是全诗的纽带？
月
升起 —— 高照 —— 西斜 —— 坠落
全诗以月为主体，紧扣月下的春、江、花，月是 诗中生命的纽带，统摄全诗。
静。 （二）开头对春江花月夜景的描写，引 发了第二部分对宇宙人生的思考，并由 此进一步对人生离情作抒写，诗情、画 意、哲理三者有机统一在月亮这一意象 中。
“月”是全诗的灵魂：
• 景物描写的主体 • 全诗起止的外在线索 • 哲理思考的凭借 • 抒写离情别绪的依托
【抒情层次】
（一）写明月照耀下的江水花林的绚丽景观,为
小结：明月西下， 抒写游子思妇于明月之 夜的相思离别之情。
第九章
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。
翻译 斜月慢慢下沉隐，继而藏进海雾之中，北方的碣 石山与南方的潇湘江水路程无限遥远。不知浪迹天涯的游 子中有几人能乘着月光回家，只有那即将西沉的残月余辉 伴随着缭乱不宁的离情洒满了江边的树林。
鱼龙、鸿雁本来是月光下的景物，此处 写出了月光的清澈。但也是用典—— “尺素在鱼肠，寸心凭雁足”，鱼龙、 鸿雁是古代用于互传音讯的载体，此处 暗含有鱼雁不能传音讯之意。可见二人 音讯断绝，相思无着落。
《春江花月夜》赏析（全）
《春江花月夜》赏析（全）《春江花月夜》赏析（全）《春江花月夜》这首诗对景物的描写，采取多变的角度，敷以斑斓的色彩，很能引人入胜。
下面是对此诗的赏析!《春江花月夜》赏析被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。
一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。
春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。
这里的“海”是虚指。
江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。
这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。
一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。
月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。
诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。
同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。
诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。
因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。
细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。
这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。
这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。
张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。
《春江花月夜》的整体解读
《春江花月夜》的整体解读一张若虚因《春江花月夜》一诗而被誉为“孤篇横绝,竟为大家”,可见此诗的地位,从明代嘉靖年间被李攀龙《古今诗删》收录以来,它那晶莹剔透、温润华美的光泽让众多的读者和诗评家爱不释手,对此诗进行解读和赏析的文章多如牛毛。
概而言之,有以下几种类型或角度:一是清代以前的,对此诗的断语式的评论,从用韵、结构、情景关系等。
如清人王尧衢在《古唐诗合解》中说:“此篇是逐解转韵法。
凡九解:前二解是起,后二解是收。
”二是闻一多先生就宫体诗发展的观点看,指出了张若虚的功绩和《春江花月夜》在宫体诗发展中的地位,“梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下了那分最黑暗的罪孽,有了《春江花月夜》这样一首宫体诗,不也就洗净了吗?向前替宫体诗赎清了百年的罪,因此,向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作,清除了盛唐的路,——张若虚的功绩是无从估计的。
”对诗的主题内容,他提到“……更敻绝的宇宙意识!一个更深沉,更寥廓更宁静的境界!在神奇的永恒前面,作者只有错愕,没有憧憬,没有悲伤。
这里一番神秘而又亲切的,如梦境的晤谈,有的是强烈的宇宙意识,被宇宙意识升华过的纯洁的爱情,又由爱情辐射出来的同情心,这是诗中的诗,顶峰上的顶峰。
”(《宫体诗的自赎》)闻一多先生首次指明了此诗的“宇宙意识”,是很有创造性的。
三是从意象的解析出发,认为“‘月’是连缀全篇的结构线索,‘月出、月升、月斜、月落’为序,是‘景——理——情’转承过渡的枢纽”;‘月’是形成该诗意境之美的中心意象;‘月’是作者内在情感的隐喻与象征。
”四是单就某一个角度切入去对此诗进行读解,如“生命意识”、“意象的组合”、“意境营造”、“时空意蕴”“大我与小我”(“大我”在苦苦追寻宇宙的奥秘、人生的真谛;“小我”在深深体悟游子思妇别情离绪的痛苦。
一大一小——宏观与微观)。
论者对以下几方面形成了共识,一是此诗的地位;二是以月为线索,通过一系意象来构筑意境;三是融写景抒情说理于一炉。
但有以下几个问题却并未得到很好的解决:为什么开头写月上潮生的画面?为什么产生两个追问?为什么后半部分写相思,与前面写月夜景色和对于宇宙人生的追问两部分有什么样的关系?总而言之,就是一个问题,此诗的景情理是如何统一在一起的?二让我们先回到现场,诗人的创作往往并不是“意在笔先”,更多的是在某种具体的情境下,受外界的触动而为之,也就是我们经常所讲的触景而生情。
《春江花月夜》的意境美
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。
《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调，又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者的糅合是那样完美，给后来诗人的创作提供了一个很好的范本。
一
《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。
三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，像九首绝句，这是它整齐的一面。
它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。
开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。
在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。
诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!”起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。
而最后一句，又为整篇描写的江月埋下了伏笔。
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看闻一多《唐诗杂论》欣赏[春江花月夜]
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唐代诗人王之焕有一首《凉州词》黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
王之涣，并州（山西太原）人，在盛唐诗人中年辈较长。
曾任冀州衡水主簿。
娶妻为衡水县令李涤三女儿，因被人诬谤，乃拂衣去官，游历名山大泽间，闲居十五年，其高风亮节，深受黄河沿岸民众仰戴。
后复出担任文安县尉，在任内期间去世。
王之涣唐代著名诗人，以描写边塞风光为胜，尤善五言诗。
全唐诗存此诗六首。
其中最著名的《凉州词》。
凉州在今甘肃武威，唐时属陇右道，音乐多杂有西域龟兹（今新疆库车一带）诸国的胡音。
唐陇右经略使郭知运在开元年间，把凉州曲谱进献给玄宗后，迅即流行。
因此“凉州词”并非诗题，而是盛唐时流行的一种曲调名。
当时的诗人依谱创作者，多以抒写边塞风情。
王之涣这首《凉州词》也是如此：诗中描绘了在高山大河的环抱下，一座边塞孤城块然独处苍凉而壮阔的地理环境，抒发戍守边塞的将士在春天到来时悠长而哀怨的思亲怀乡之情。
这首诗之所以在众多的凉州词脱颖而出，被清诗神韵派领袖王士祯推为唐人绝句中“压卷之作”（《带经堂诗话》）。
主要是诗中显现的阔大盛唐气象和精妙的构思：诗的一、二两句勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
第三句羌笛和吹奏的曲调《折杨柳》又凸显典型的异域边塞风光，暗示戍守的将士离家千里、有家难回，为第四句抒发思想之情，批判朝廷刻薄寡恩、不恤士卒做好铺垫。
但三、四两句在表达方式上又不是直抒其情、直接鞭笞，而是含蓄婉曲：“羌笛何须怨杨柳”表面上是在劝慰，是在否定，但“何须怨”的前提是有“怨”，是“少妇城南，征人蓟北空回首”，是“边庭流血成海水，武皇开边意未已”。
“何须怨”，不仅不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。
因为“春风不度玉门关”。
诗的最后一句更是直接将批判的矛头指向最高统治者，因为，他们从来就自诩是“春
风雨露”、“化育万物”。
明代的杨慎就认为内中含有讽剌之意：“言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。
”（《升庵诗话》）。
只不过不怨朝廷而怨春风，使诗意的表达更加婉曲也更加深沉了！
这首诗不仅流传千古，而且在当时就获得人们的喜爱，不仅许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，如王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”？同时也获得包括下层歌妓在内的广大民众的欢迎。
薛用弱的《集异记》就记载了一个“旗亭画壁”的故事：玄宗开元年间，王昌龄、高适、王之涣三位诗人名声都很大，又都落魄不遇。
有天，天下着小雪。
三位共诣旗亭，贳酒小饮。
所谓“旗亭”即酒楼，古代酒家在道旁筑亭，门前挑着一面旗子，上面画着酒坛或写个大大的“酒”字，故称为“旗亭”。
刚坐下不久忽有梨园中十几位歌妓，在伶官带领下，登楼会讌。
于是，三位诗人为避喧闹进了里间。
不多久，又进来四位妙龄女郎，皆是当时京都著名的歌妓。
于是，王昌龄对高适和王之涣说：我们三人都以诗知名，每每分不出高下。
现在我们在此偷听诸歌妓歌唱，谁的诗入乐被歌最多，谁就为优。
三人都说好。
不一会，一位歌妓唱到：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”这是王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》。
于是，王昌龄用手在壁上一画，说到：“这是我的一首绝句”！不一会，有一位歌
妓唱到：“开箧泪沾臆，见君前日书。
夜台何寂寞，犹是子云居。
”这是高适诗的《哭单父梁九少府》。
于是，高适也用手在壁上一画，说到：“这是我的一首绝句”！第三位唱的是“奉帚平明金殿开，强将团扇半徘徊。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”，这是王昌龄的《长信秋词》。
于是，王昌龄又得意地在壁上一画：“又是一首乐府”。
但是，始终没有歌妓唱王之涣作的诗歌。
但王之涣并不着急，徐徐对高适、王昌龄说：“这些唱你们诗作的皆是潦倒乐官，，只会唱一些'下里巴人’之词耳。
我的诗是'阳春白雪’之曲，俗物敢近哉？”然后指着其中一位身穿紫衣、长得最漂亮的歌妓说：“待此子所唱，如非我诗，吾即终身不敢与诸子争衡矣。
脱是吾诗，子等当须列拜床下，奉吾为师。
”三人大笑，在里间等候着俟之。
等到这位歌妓歌唱时，开口便是“黄河远上白云间…….”王之涣笑着对王昌龄等二位说：“乡巴佬，我没有说错吧”！于是皆大笑。
其实，在王之涣仅存的六首诗作中，有两首《凉州词》，另一首是：“单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。
汉家天子今神武，不肯和亲归去来”。
此诗虽同为王之涣所作却不为人知。
可见诗不要多，关键要好。
另一位盛唐时人张若虚就留下一首乐府《春江花月夜》，结果是“以孤篇压全唐”。
唐诗《春江花月夜》张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕
芳甸，月照花林皆似雾。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆景台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇清满江树。
[音画欣赏] 春江花月夜[古筝]
春江花月夜
《春江花月夜》既是一首典雅抒情的唐诗，又是一支意境优美的抒情乐曲。
它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。
它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，名叫《夕阳箫鼓》。
这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。
乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。
20年代，
上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。
解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。
后来，《春江花月夜》被改编成了A调古筝曲。
此曲旋律抑扬顿挫，柔情似水，优美好听。
其内容丰富，含有摇指、下滑上滑、按音等技巧，使学者得到适当的复习和学新。
全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。
这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟、尾声。
《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。
其音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，展示了大自然景色的变幻无穷。