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美术创作开题报告

美术创作开题报告

美术创作开题报告1. 研究背景美术创作是一门独特而有趣的艺术形式,通过视觉形象的创造来表达作者的思想、情感和观点。

随着社会的发展和人们审美意识的提高,美术创作在当代社会中具有重要的地位和影响力。

本次美术创作开题报告旨在探究一个具体的主题或概念,并通过艺术作品来表达和传达相关的观点和情感。

2. 研究目标本次美术创作的目标是通过视觉形象来探索和传达一个特定的主题或概念。

通过深入思考和研究,希望能够通过艺术作品的创作,唤起观众的共鸣和思考,并传达作者的情感和观点。

3. 研究内容本次美术创作将以以下主题为核心进行研究和创作:主题:人与自然的关系本次创作将探索人与自然之间的复杂关系。

通过艺术作品的创作,表达人类对大自然的敬畏、崇拜,以及对自然资源的利用和破坏的思考和反思。

研究内容包括: - 自然景观的描绘和表达; - 人类与自然之间的互动和影响; - 环保意识的传达和强化。

4. 研究方法本次创作将采用以下研究方法:视觉研究通过收集和观察与主题相关的视觉素材和实例,深入研究人与自然之间的关系。

这包括但不限于: - 真实生活中的自然景观; - 绘画、摄影等艺术作品中的自然元素。

文献研究通过阅读相关的文献和研究文章,探索人与自然之间的关系及其影响。

这包括但不限于: - 环保方面的研究和报告; - 自然哲学和环境艺术史等相关领域的研究。

创作实践通过创作艺术作品来表达和传达对人与自然关系的思考和情感。

这包括但不限于: - 绘画、雕塑、摄影等艺术形式的创作。

5. 预期成果通过以上的研究方法和创作实践,本次美术创作预期将完成以下成果:1.创作出一系列艺术作品,通过形象、色彩和构图等元素来表达人与自然关系的观点和情感。

2.美术创作开题报告,系统总结研究过程、方法和成果,并分析艺术作品的意义和影响。

6. 时间安排本次美术创作计划按照以下时间安排进行:•第一周:收集和观察相关素材,初步了解研究主题;•第二周:进行视觉研究,寻找灵感和创作方向;•第三周:进行文献研究,深入了解人与自然关系的背景和意义;•第四周至第六周:创作实践,进行艺术作品的创作和完善;•第七周:美术创作开题报告的撰写和整理。

美术创作开题报告

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美术创作开题报告篇一:毕业论文开题报告(美术)韶关学院毕业论文(创作)开题报告论文(创作)题目:关于《落寞花旦》的创作学生姓名:李雄江学号:***********院(系):美术学院专业:美术学班级:08级西画1班指导教师姓名及职称:邓伟华讲师2011年12月5日(教务处制表)韶关学院本科毕业论文(设计)开题报告2注:学生应根据指导教师的选题要求,在指导老师的指导下进行初步调研,并撰写开题报告,要求尽量做到思路清晰,各阶段目标明确,各部分任务之间时间安排松紧得当,具有可操作性。

对于已提前接触和课题相关工作的学生,其前期所做的相关工作均可作为论文工作的一部分,并在论文工作计划中注明。

各院(系)要组织指导教师、教研室审查开题报告,凡思路不清、目标不明确和不具备可操作性的开题报告必须重写,以便于更好地开展工作及中期检查。

指导教师在每次检查(抽查)后要填写情况记录并签署姓名和日期。

4篇二:美术学院本科毕业论文(设计)开题报告大连大学本科毕业创作(设计)开题(立意)报告创作(设计)题目:《放飞希望》风筝系列包装设计学院:美术学院专业、班级:艺术设计·装潢00级0班学生姓名:指导教师(职称):xx(讲师)xx(助教)20xx年xx月xx日填美术学院毕业创作(设计)开题(立意)报告要求开题(立意)报告既是规范本科生毕业论文工作的重要环节,又是完成高质量毕业创作(设计)的有效保证。

为了使这项工作规范化和制度化,特制定本要求。

一、选题依据1.创作(设计)题目及研究领域;2.创作(设计)工作的理论意义和应用价值;3.目前研究的概况和发展趋势。

二、创作(设计)研究的内容1.重点解决的问题;2.拟开展研究的几个主要方面(写作大纲或创作、设计思路);3.创作(设计)预期取得的成果。

三、创作(设计)工作安排1.拟采用的主要研究(创作、设计)方法;2.创作(设计)进度计划。

四、文献查阅、(创作、设计)资料综述学生应根据所在学院及指导教师的要求查阅一定量的文献和搜集创作、设计资料,并在此基础上通过分析、研究、综合,形成综述。

美术毕业论文开题报告

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美术毕业论文开题报告美术毕业论文开题报告一、选题背景美术作为一门艺术形式,对于人们的审美体验和文化传承具有重要意义。

在当今社会,随着科技的发展和全球化的进程,美术的表现形式和内容也在不断变化。

因此,本文拟以探讨当代美术的发展趋势和影响为主题,旨在深入研究当代美术作品的特点、创作背景和观众反应,为美术创作者提供一定的参考和启示。

二、研究目的1. 分析当代美术作品的表现形式和内容特点,探讨其与社会背景的关系;2. 探讨当代美术作品对观众的影响和反应,研究其在审美体验中的作用;3. 提出一些有益于美术创作者的创作指导和建议,促进当代美术的发展。

三、研究方法本文将采用文献研究和实证研究相结合的方法。

首先,通过对相关文献的梳理和分析,了解当代美术作品的发展趋势和影响因素。

然后,通过实地调研和访谈,收集观众对当代美术作品的反馈和感受,进一步分析其在审美体验中的作用。

四、论文结构本文将分为以下几个部分进行论述:一、当代美术的发展背景和特点本部分将从历史和社会的角度,分析当代美术作品的发展背景和特点。

通过对当代社会、科技和文化的影响进行梳理,揭示当代美术作品的表现形式和内容特点。

二、当代美术作品的影响因素本部分将分析当代美术作品的影响因素,包括社会、政治、经济和文化等方面。

通过对这些因素的研究,揭示当代美术作品与社会背景之间的相互关系。

三、当代美术作品对观众的影响和反应本部分将通过实证研究的方法,调查并分析观众对当代美术作品的反馈和感受。

通过对观众的访谈和调查问卷的分析,揭示当代美术作品在审美体验中的作用和影响。

四、美术创作者的创作指导和建议本部分将根据前述研究结果,提出一些有益于美术创作者的创作指导和建议。

通过对当代美术作品的分析和观众反应的研究,为美术创作者提供一定的参考和启示,促进其创作水平的提高。

五、结论与展望本部分将对前述研究进行总结,并对未来的研究方向进行展望。

通过对当代美术的研究,总结出一些结论,并提出对未来研究的建议,为美术领域的发展做出贡献。

美术学毕业论文开题报告

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美术学毕业论文开题报告美术学毕业论文开题报告一、选题背景与意义美术学作为一门艺术学科,旨在研究艺术创作的理论与实践,探讨艺术作品的形式、内容和意义。

随着社会的不断发展和艺术形式的多元化,现代美术学面临着新的挑战和机遇。

因此,本次毕业论文选题旨在探讨现代美术学的发展趋势与创新方向,以期为美术学的教育和研究提供新的思路和方法。

二、研究目标与内容1. 研究目标本次毕业论文的研究目标是探讨现代美术学的发展趋势与创新方向,分析影响美术创作的社会、文化和科技因素,以及艺术家在这些因素下的创作态度和方法。

2. 研究内容(1)现代美术学的历史演变与发展趋势:通过对现代美术学的历史演变进行梳理和分析,探讨其发展趋势和演进方向。

(2)社会、文化和科技对美术创作的影响:分析社会、文化和科技因素对美术创作的影响,探讨这些因素如何塑造了现代艺术的面貌。

(3)艺术家的创作态度和方法:研究艺术家在社会、文化和科技变革下的创作态度和方法,探讨他们如何应对挑战和创新。

三、研究方法与步骤1. 研究方法本次毕业论文将采用文献研究法和案例分析法相结合的方法进行研究。

通过对现有文献的梳理和分析,了解现代美术学的研究现状和相关理论,同时选取具有代表性的案例进行深入研究和分析。

2. 研究步骤(1)文献梳理:对现有文献进行梳理和分析,了解现代美术学的研究现状和相关理论。

(2)案例选择与分析:选取具有代表性的案例进行深入研究和分析,分析艺术家的创作态度和方法。

(3)数据整理与归纳:整理和归纳研究所得的数据和结论,形成论文的主要内容。

(4)论文撰写:根据研究结果和分析,撰写论文的各个部分,形成完整的研究报告。

四、预期成果与创新点1. 预期成果本次毕业论文的预期成果是对现代美术学的发展趋势与创新方向进行深入研究和分析,形成一份系统的研究报告,为美术学的教育和研究提供新的思路和方法。

2. 创新点本次毕业论文的创新点主要体现在以下几个方面:(1)对现代美术学的历史演变进行深入梳理和分析,揭示其发展趋势和演进方向。

毕业创作国画开题报告

毕业创作国画开题报告

毕业创作国画开题报告开题报告:毕业创作国画一、研究背景和意义国画是中国传统绘画艺术的重要组成部分,起源于古代中国,经过千余年的发展演变,形成了独具特色的绘画形式和表现方式。

毕业创作国画作为对国画艺术的学习与实践,具有重要的研究背景和深远的意义。

在当代社会,尽管绘画艺术形式丰富多样,国画作为传统绘画的代表仍然具有很高的艺术价值和影响力。

通过对国画的研究和创作,可以加深对中国绘画艺术的了解,提升观察、表现和创作能力,培养独立思考和审美意识。

此外,毕业创作国画还能够促进文化传承与创新,推动传统与现代的对话与融合,为国画艺术的发展与传播做出贡献。

二、研究目标和内容本次毕业创作国画的研究目标是通过学习和实践,探索传统国画在当代艺术背景下的新表现方式和艺术审美观念。

具体研究内容包括:1. 国画艺术的历史和发展:回顾中国国画的发展历程,了解国画的传统表现方式和审美特点。

2. 国画与当代艺术的对接:研究传统国画在当代艺术领域的表现与实践,理解国画在当代社会中的意义和价值。

3. 国画创作的实践与探索:通过实际创作,尝试使用传统国画的技法和语言表达当代主题和思想,探索传统与现代的结合。

三、研究方法和步骤本次毕业创作国画采用以下研究方法和步骤:1. 文献调研:通过阅读相关文献和资料,了解国画的历史、发展和理论基础,为创作提供理论支持。

2. 实地考察:参观国画展览、博物馆,观摩传统国画的经典之作,了解国画技法和创作思想。

3. 实际创作:选取具有代表性的传统国画主题,运用传统国画技法进行创作,并注重在构图、用色等方面进行创新尝试。

4. 交流与分享:与同行、老师、艺术家等进行交流与分享,互相学习和进步。

五、预期成果和创新点本次毕业创作国画的预期成果和创新点包括:1. 创作作品:完成一系列具有创新特色的国画作品,通过视觉艺术语言表达当代社会的主题和思想。

2. 艺术思考:对国画与当代艺术的关系进行深入思考,探索传统与现代的结合方式。

乡土油画毕业创作开题报告

乡土油画毕业创作开题报告

乡土油画毕业创作开题报告一、选题背景乡土油画是一种以描绘乡村风景、农田景观、民俗风情等为主题的油画形式。

它既具有较高的艺术性和观赏性,同时也能传递乡土文化的历史和特色,弘扬乡村精神。

在现代社会,随着城市化进程的加速,大量人口涌向城市,乡村逐渐失去了人气。

乡土文化也渐渐被人们所忽视和遗忘。

因此,我选择乡土油画作为毕业创作的主题,旨在通过创作一系列乡土油画作品,唤起人们对乡村的关注,传递乡土文化的魅力,让现代人重新认识和关注乡村,并反思城市化对乡土文化的冲击。

二、选题意义1.弘扬乡土文化。

乡土油画作为一种表现乡村特色和精神的艺术形式,能够通过画作传递出乡村人文环境、风土人情等方面的信息,进而引发人们对乡土文化的思考和传承。

2.保护乡村环境。

乡土油画能够将乡村秀美的景色以艺术形式展现出来,强调乡村生态环境的重要性,进而促使人们意识到保护乡村环境的紧迫性。

3.挖掘潜在文化资源。

通过创作乡土油画作品,可以挖掘和展现乡土文化中的潜在艺术资源,发掘乡村中的独特文化元素,丰富当地乡村文化。

4.促进乡村振兴。

乡土油画作品可以为乡村振兴提供艺术支持和宣传,吸引更多的游客和资源,推动乡村发展,实现乡村振兴战略的落地。

三、乡土油画创作思路与方法1.选取作品主题。

我计划选取不同地域的乡村景观或具有代表性的乡村元素作为作品的主题,如农田、田园风光、农民劳动场景等。

2.素材采集与研究。

我将到不同乡村地区采集素材,通过实地考察和深入了解当地的乡土文化,包括人文环境、建筑特色、乡村生活等方面。

3.创作理念确定。

基于素材采集和研究的基础上,我将确定创作的主题和表现形式。

希望通过作品传递出乡土文化的独特魅力,让观者感受到乡村的美丽与温暖。

4.调色和技法选择。

考虑到乡土油画的表现形式,我将选择较为鲜明的色彩和粗犷的笔触来表达作品的质感和生活气息,通过运用厚重的油画颜料、刮涂等技法,使作品更具乡土气息。

5.创作计划安排。

我将按照创作理念和思路,制定创作计划,包括作品数量、创作时间和创作顺序等,确保创作进程的有序推进。

美术创作开题报告

美术创作开题报告

美术创作开题报告美术创作开题报告一、引言美术创作是一种独特的艺术形式,通过绘画、雕塑、摄影等手段,表达艺术家独特的观点和情感。

本文将探讨美术创作的主题,并提出一个具体的创作计划。

二、主题选择在众多的美术创作主题中,我选择了“自然与人类关系”的主题。

这个主题是由我对当今社会环境问题的关注和对人类与自然关系的思考而来。

我希望通过我的作品,呼吁人们保护环境、珍惜自然资源,并思考人类与自然的和谐共生。

三、创作计划1. 素材收集为了更好地表达自然与人类关系的主题,我计划在创作前进行大量的素材收集。

我将通过实地考察、摄影、阅读相关文献等方式,收集与自然环境、人类活动相关的素材。

这些素材将为我的创作提供丰富的灵感和参考。

2. 创作形式在创作形式上,我计划采用绘画和摄影相结合的方式。

通过绘画,我可以更加自由地表现自己的想法和情感;而通过摄影,我可以捕捉到真实的场景和人物,增加作品的可信度和观赏性。

3. 创作内容我计划创作一系列作品,分别从不同角度表达自然与人类关系的不同方面。

其中,一幅作品将以城市中的自然景观为主题,通过绘画展现城市中的绿地、公园等自然元素,以及人们在其中的活动。

另一幅作品则将以自然灾害为背景,通过摄影捕捉到人类在面对自然灾害时的种种反应和行为。

四、创作意义通过这个创作主题,我希望能够引起观众对环境问题的关注,并激发他们对自然保护的意识。

同时,我也希望能够通过作品的表现力,让观众感受到自然与人类之间的紧密联系和相互依存的关系。

通过这种方式,我希望能够唤起人们对自然的敬畏之情,以及对人类活动对自然环境的影响的思考。

五、预期成果我希望通过这个创作主题,能够创作出一系列有影响力的作品,并能够通过展览、艺术节等方式展示给更多的观众。

同时,我也希望能够通过这些作品,获得更多的艺术机会和认可,为自己的艺术事业打下坚实的基础。

六、总结美术创作是一项需要深思熟虑的过程,选择合适的主题和制定详细的创作计划是成功的关键。

美术课题开题报告

美术课题开题报告

美术课题开题报告美术课题开题报告紧张又充实的大学生活即将结束,大学生们马上就要开始最难熬的毕业设计阶段,在做毕业设计之前指导老师都会要求先写好开题报告,我们该怎么去写开题报告呢?以下是小编为大家整理的美术课题开题报告,仅供参考,欢迎大家阅读。

美术课题开题报告1一、课题研究的背景意义随着时代的发展,社会的进步,创新能力是每一个人生存和发展的基础。

美术学科作为素质教育的辅助学科,不管从具体的教学内容还是从美术课的功能来说,还是对学生的感知能力和形象思维能力,形成学生创新精神和技能技法意识,促进学生个性形成和全面发展等方面都有着其他学科不可代替的作用。

儿童线描画是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式,是儿童思维活动的一种真实记载,线描画不仅自由、随意,还可把幼小孩子的那种“心”像绘画毫无拘束地表现出来。

在儿童线描画的道路上不断探索和研究,蹲下身子去欣赏孩子们的画,用赏识的眼光去感受,让幼儿在有趣的“乱画”中理解线条的多样性,在不同的线描画创作中培养幼儿的观察力、记忆力、创造力。

促使学生主动学习、积极参与,营造民主、平等的美术学习氛围,让学生充分展现才华,获得成功的喜悦。

教师在线描画引入小学美术学科特色的探究与研究过程中,有思想有实践有研究有反思,从而改变教学行为,加速到质的飞跃,让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。

《美术课程标准》中指出,要发展学生的感知力和形象思维能力,促进学生的个性形成和全面发展。

线描画一能培养学生的观察、创造及表现能力;二能培养其做画的耐心和毅力,磨炼孩子的意志。

通过线描画的教学,学生的综合能力必将得到提高。

二、课题界定课题为:小学美术线描画教学研究研究线条是绘画最基本的造型语言之一,线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式,是最古老、也是最原始的一种绘画方式。

涂鸦期的幼儿用笔勾画出一些散乱的点线,远古时代出现在洞穴里的画也是由线条组成。

线描画是用线条说话的艺术,线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段,是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。

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有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前,西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于memphie 时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画,都可以说是原始社会早期的水彩画。

18世纪到19世纪中期,英国水彩画取得辉煌成就,使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂,在世界艺术格局中占有一席之地。

因此,人们把英国作为水彩画的发源地。

但几经沿革,由钢笔淡彩发展成多彩风格,直至逐步突破古老画法,大胆追求自然光色,从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。

技法日趋成熟,水彩画特性更为明显,名家辈出,享誉世界, 19世纪中期,达到了可与油画相媲美的水平,终于登上绘画艺术的巅峰。

然而现代水彩画在美国发展蓬勃,美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。

流派纷呈,画家众多,如大卫.理勒 .米勒得 (david lyle millard)、安德鲁.怀斯 (amdrew wyeth)、法兰克.韦伯 (frank webb
a.w.s)、查理斯.雷德 (charles reid)等。

美国最大、最有权威的水彩画组织--“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会),每年举行一次画会年展,推动着水彩画的进一步繁荣和发展。

现在,水彩画不仅在西方,也在东方蓬勃发展,水彩画已成为一个世界性画种。

在国内研究动态:新中国成立后,在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下,水彩画蓬勃发展。

1949年,
“中华全国美术工作者协会”在北京成立,组织创作活动。

1954年,中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。

1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。

20世纪五六十年代,画家们深入生活,用水彩画来反映新中国的新面貌,写实风格得以确立,奠定了中国水彩画重写实的传统模式。

李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。

20 世纪50年代,苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国,他们“讲究造型严谨和色彩真实” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。

目前存在的许多问题比较复杂,很难归纳。

从近几年举行的几次大型美展来看,有一个很突出的现象:水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。

现在画画的人大多都是靠临摹照片,缺少对事物的感触,缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。

水彩画进一步发展,绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。

还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中,甚至使用微喷技术,在专业的美展上这应该是受谴责的。

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