生活的艺术——中国工艺美术
第1课《生活的艺术——中国工艺美术》
染
其
外
漆匜（yí） 汉代
剔红牡丹花卉大圆盒 明代永乐
2010年上海世博会中国国家馆
金银平脱古琴 唐代
金银平脱古琴 唐代
2003年，古琴艺术被联合国教科文组织列入人类口头与非物质文化遗产。
1.远古的陶器； 2.钟鸣鼎食——青铜器； 3.绚丽的漆器； 4.土与火的艺术——瓷器。
瓷器 是土与火的艺术，是
最早的瓷器——青瓷
青瓷羊形烛台 六朝 中国国家博物馆
邢窑白瓷穿带壶（唐） 藏于上海博物馆
元青花 景德镇
斗彩 高足杯 明代
五彩 鱼藻纹罐 清代
粉彩 福寿盘 清代
汝窑
宋代五大名窑
官窑
哥窑
钧窑
定窑
釉色以天青 釉色为粉青色， 釉面有许多
色为主,似玉 釉面有冰裂开 浅白的细小
之美。
片纹。
裂纹，称为
“百圾碎。
鱼纹彩陶盆 藏于中国国家博物馆
从写实发展到写意 从具象演变为抽象
蛙纹彩陶壶
高20厘米
胎壁厚处为1-2毫米
薄处仅为0.3-0.5毫米
重50克
有精密的几何镂孔
黑
陶
黑如漆
高
脚
薄如纸
杯
明如镜
声如磬（qing）
山东博物馆
造型典雅的黑陶
彩陶是新石器时代文化的标志，造型与装 饰非常丰富，渗透着创造者对生活的理解和适 应。远古彩陶不仅以其独特的造型风格和特定 的艺术内涵为后来人类文化的范本，同时也对 未来华夏民族的思维形成、审美意识及文化产 生了深远的影响。
错 银 青 铜 牛
青
铜
牛
火
形
灯盏
灯
灯座 汉
代
美术欣赏 第七章 工艺美术
第二节 中国工艺美术种类和流派
在欣赏中国工艺美术作品时，一方面要了解 工艺美术作品在材质、造型、装饰等方面本 身的艺术价值；另一方面要了解工艺美术作 品产生的时代背景，以及各个历史时期在工 艺美术领域方面的整体艺术风格。
一．陶瓷
陶瓷是由粘土或高岭 土、长石、石英等作 为原材料加水混合经 混炼，成形，高温烧 制而成的器物。
体薄、平边、圆钮、装饰程 式化 。
《规矩四神镜》东汉
2．铜镜
（3）唐镜
《海兽葡萄纹镜》唐代
《月宫镜》唐代
2．铜镜
（4）宋镜
《蹴鞠纹镜》宋代
3．金银器
中国运用金银的历史悠久，我国早在三千多 年前的商代就已有了金器。作为贵重金属， 金银器在历朝历代均为广泛实用，其制作技 术和使用范围逐步提升和扩大。每一时期的 金银器都具有不同的艺术特色，极具历史文 化内涵。
《人面鱼纹彩陶盆》半坡文化
1．新石器时代
《舞蹈纹彩陶盆》期，瓷器的兴起 逐渐取代了青铜器和漆器的地 位，成为人们生活器皿中的一 个主要品种。最早的瓷器是青 瓷，其品种繁多，既有生活用 品，也有陈设品。当时青瓷的 主要产地以浙江地区为中心， 分为越窑、瓯窑、婺窑、德清 窑四大派系。
《青花凤首扁壶》元代
6．明清时期
《斗彩斗鸡杯》明代 《珐琅彩竹菊鹌鹑瓶》清代
二．金属工艺
1．青铜器
青铜器是用红铜加锡的一种合金器物，可分为烹饪器、食器、酒器、 水器、杂器、兵器、乐器、工具等。中国的青铜时代始于公元前2000 年，历经夏、商、周至秦汉时期，其中以商周时期的器物最为精美。
2．铜镜
《莲塘乳鸭图》宋代
明代染织工艺的主要成就表现在丝织、棉、麻和毛织、印染和顾
绣四个方面。明代的丝织工艺中锦缎的制作方法就有妆花、本色花、 织金银三大类。
工艺美术概念
基本内容工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术.它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性.造型艺术之一。
以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。
故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。
一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。
我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。
它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。
一、工艺美术的起源及类别工艺美术是造型艺术之一。
它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。
工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。
它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。
中国工艺美术的历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上素负盛名。
工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。
工艺美术大多是劳动人民直接创造的，同人们的物质生活和精神生活密切相关。
它的产生，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。
马克思说：“工艺学会揭示出人对自然的能动关系，人的生活的直接生产过程，以及人的社会生活条件和由此产生的精神观念的直接生产过程。
”由此我们可以看出，既然工艺学是人类起源的重要佐证，那么工艺美术的起源也就毫无疑问地可以追溯到人类起源的时候了。
史前考古学的成就告诉我们：一种充分发展了的、复杂化的艺术在冰河时期就存在着。
生活的艺术中国工艺美术
生活的艺术：中国工艺美术简介中国工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，是中国独特的艺术形式之一。
这种艺术形式通过独特的技巧和材料，创造出精美的艺术品，展示了中国人民的智慧和创造力。
在生活中，中国工艺美术无处不在，从家居装饰到日常生活用品，都能看到它的影子。
本文将介绍中国工艺美术的发展历史、特点以及对生活的影响。
发展历史中国工艺美术的历史可以追溯到远古时代，最早的工艺品可以追溯到新石器时代的彩陶。
由于中国广袤的土地和丰富多样的文化传统，中国工艺美术在历史上经历了多个时期的发展和演变。
在商代和西周时期，青铜器是中国工艺美术的代表之一。
青铜器的制作工艺高超，形制独特，具有浓厚的宗教和崇拜色彩。
此后，陶瓷的发展成为中国工艺美术的重要组成部分，从汉代的汝窑、唐代的定窑，到宋代的青瓷和元代的官窑，中国陶瓷在世界上享有盛誉。
明清时期，中国工艺美术得到了进一步的发展和繁荣。
瓷器、漆器、织锦等不同类型的工艺品在这个时期的创作中达到了巅峰。
同时，中国传统家具的制作技艺也得到了极大的提升。
特点中国工艺美术有以下几个突出的特点：1. 精细的工艺技巧中国工艺美术注重细节和精湛的工艺技巧。
无论是织锦、雕刻还是陶瓷制作，都需要经过反复琢磨和练习才能达到高水平。
中国工艺美术师傅们注重每一个细节，力求将每一件作品做到极致。
2. 独特的材料运用中国工艺美术善于利用各种独特的材料，如瓷器、丝绸、漆器等。
这些材料具有独特的特点和质感，能够为作品增添无限的魅力。
3. 富有中国传统文化元素中国工艺美术常常融入中国传统文化的元素，如神话传说、历史人物、民间故事等。
这些元素赋予了作品深厚的文化内涵和独特的艺术价值。
4. 独特的区域特色中国工艺美术在不同地域也有不同的特色。
比如，北京的玉雕、苏州的刺绣、四川的蜀锦等，每个地方都有自己独特的工艺美术形式。
对生活的影响中国工艺美术对生活有着深远的影响。
首先，它让生活更加美丽和丰富。
无论是在家居装饰上还是日常生活用品中，中国工艺美术的作品都能为生活增添艺术气息，让人们更加愉悦。
生活的艺术中国工艺美术
生活的艺术：中国工艺美术引言中国工艺美术是中国独具特色的传统手工艺术形式，以其精湛的工艺和独特的审美成为中华文化的瑰宝。
中国工艺美术融汇了民族的智慧和创造力，反映出我们传统文化的深厚底蕴。
本文将介绍中国工艺美术的特点、发展历程以及其在日常生活中的应用。
特点中国工艺美术具有以下几个特点：1.丰富的形式：中国工艺美术包括陶瓷、丝绸、漆器、金银首饰等多种形式。
每种形式都有其独特的特点和工艺，展现了不同地区和民族的文化特色。
2.精湛的工艺：中国工艺美术的制作过程十分繁琐，并且需要高度的技术和经验。
从挑选原材料到雕刻、绘画、烧制等，每个环节都要求工匠们精益求精，追求完美。
3.承载文化内涵：中国工艺美术作品往往反映出中国传统文化的内涵和审美观念。
例如，中国陶瓷常常以山水、花鸟等文化符号作为图案，展现了中国人对自然和生活的诗意理解。
发展历程中国工艺美术的发展历程可以追溯到几千年前的古代文明时期。
以下是中国工艺美术的主要发展阶段：1.古代时期：在古代中国，工艺美术主要应用于宫廷、祭祀和贵族生活。
玉器、铜器、青瓷等工艺品成为贵族阶级的象征。
2.唐宋时期：唐宋时期是中国工艺美术的鼎盛时期。
陶瓷、丝绸、漆器等工艺品的制作技术达到了巅峰，成为贸易的重要产品。
3.明清时期：明清时期，工艺美术进一步发展并融入了民间生活。
民间工艺品的制作规模和技术水平得到提升，满足了人们日常生活和装饰的需求。
4.当代发展：随着现代科技的进步和全球化的影响，中国工艺美术开始融入现代生活方式。
艺术家们尝试将传统工艺与当代设计相结合，使传统工艺焕发出新的活力。
工艺美术在日常生活中的应用工艺美术不仅仅是艺术品的展示，它也渗透到了我们的日常生活中。
以下是几个工艺美术在日常生活中的应用：1.家居装饰：工艺美术在家居装饰中扮演重要的角色。
例如，使用陶瓷花瓶装饰客厅、使用刺绣窗帘点缀卧室等，都能为家居增添独特的艺术氛围。
2.礼品文化：工艺美术作为一种独特的礼品文化，为人们互赠礼物提供了更多的选择。
学习中国工艺美术史的感受
学习中国工艺美术史的感受学习中国工艺美术史让我对中国传统文化的独特魅力有了更深入的了解和认识。
通过学习，我不仅知道了中国工艺美术的发展历程和特点，还对其背后的文化内涵和艺术精神有了更加深刻的体会。
以下是我对学习中国工艺美术史的一些感受。
首先，中国工艺美术史的学习让我感受到了中国传统文化的深厚历史底蕴。
中国有着悠久的历史，工艺美术作为中国文化的重要组成部分，在不同历史时期都承载着特定的社会文化背景和人们的审美追求。
在学习过程中，我了解到了古代艺术品在不同朝代的演变和发展，从汉代的玉器、唐代的陶瓷、宋代的瓷器到明清时期的家具、织锦等，每一种工艺品都是在不同历史时期和社会环境下所创造的艺术精华，反映了古代中国人的审美观念和文化传承，让我对中国文化的历史底蕴有了更加深刻的认识。
其次，学习中国工艺美术史让我感受到了中国工匠精神的宝贵价值。
中国工艺美术的发展离不开中国古代工匠们的辛勤劳作和精湛技艺。
他们通过世代传承的技术和创新意识，创造出了许多具有独特风格和精湛工艺的艺术品。
例如，中国古代的陶瓷烧制技术、雕刻技法和丝织工艺等都是经过千百年的积累和不断改进而逐渐发展起来的，这些技术和工艺的传承和发展体现了中国工匠们对工艺美术的执着追求和追求完美的态度。
这种工匠精神不仅在过去的古代，也在现代的工艺美术中得到延续和发扬，让我深受启发和敬佩。
另外，学习中国工艺美术史也让我对中国传统审美观念有了更深的了解。
中国传统文化中，人们对美的追求和理解有着独特的取向。
例如，中国古代工艺美术追求的不是复杂奢华的外表，而是注重内涵和意境的表达。
中国人注重内在的正气和精神的凝练，这种审美观念在工艺美术中得到了充分的体现。
比如中国古代的青铜器，它们在形式上简洁而大方，更注重艺术品所蕴含的精神内涵；中国的清代家具，造型简洁而雅致，展示了中国文人追求自然、恬淡和宜居的生活理念。
通过学习中国工艺美术史，我深刻感受到了中国传统审美观念的独特魅力，这种美学思想对我个人的审美观念也产生了积极的影响。
八年级美术下册教案-第1课 生活的艺术——中国工艺美术5-苏少版
生活的艺术——中国工艺美术教材分析中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制作精巧，在世界工艺美术中独树一帜。
优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。
本课时选取陶器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究陶器的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术中陶器的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国陶器的成就。
教学目标认知目标：通过欣赏，了解陶器的历史、发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。
技能目标：通过探究，学生能了解陶器的不同类型，以及造型和实用性之间的联系。
情感目标：通过赏析，学生能感受我国工艺美术的魅力，增强民族自豪感；提高对中国工艺美术作品的审美情趣和鉴赏能力，培养良好的文化艺术素养。
教学重难点教学重点：了解中国陶器的基本特点和艺术特色。
教学难点：通过赏析，对陶器的审美特点和文化内涵有深入的认识。
教学过程一、导入学生预习课本1到7页，思考什么是工艺美术，自己组织语言说一说。
（以教室里的花洒为例，引导学生思考。
）启发学生发现陶器、瓷器、漆器的共同特点：实用、美观。
教师总结工艺美术的概念：美化生活用品和生活环境的造型艺术。
二、新课1、今天我们一起来学习和了解中国古代的工艺美术。
书上展示给大家的工艺品，它们平时被存放在什么地方？（博物馆）2、图片欣赏，介绍国内几个有代表性的博物馆。
例如：中国国家博物馆、苏州博物馆、台北故宫博物院……美术课的学习可以帮助我们“真正走进博物馆”，去了解这些工艺品背后蕴藏着的中国历史和文化。
3、欣赏并了解中国古代工艺美术的主要门类。
欣赏陶器、青铜器、玉器、瓷器、漆器、丝绸等图片，提问：其中哪一类工艺品距离我们最为遥远？（陶器）陶器就是这节课我们作为重点来了解和学习的一种工艺品。
4、通过具体作品的欣赏，了解陶器的历史、造型特点、文化内涵，感受其中蕴含的情感。
对传统工艺美术的理解与思考论文
对传统工艺美术的理解与思考论文对传统工艺美术的理解与思考论文对传统工艺美术的理解与思考论全文如下：【摘要】传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的活化石。
所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容;传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。
可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能;另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。
【关键词】工艺美术;形态;神韵;理解与传承我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。
早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。
中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。
中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。
这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
一、回顾历史。
中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。
久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。
首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。
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重环纹
饕餮纹
台北故宫博物馆
中国国家博物馆
铭文32行，497字内容叙述周宣王 命重臣毛公参与执掌国政。要求他 衷心辅助周王，共五段： 其一，此时局势不宁； 其二，命毛公治理邦家内外； 其三，给毛公予宣示权力； 其四，告诫勉励之词； 其五，赏赐大量器物。 毛公为感谢周王，铸造了这个鼎， 让子孙以及天下人永远不忘。 是研究西周历史的重要文献和实物。 大篆书体已高度成熟。
釉色五彩缤纷， 以烧白瓷 青蓝为基调， 主。白釉 以红，紫最为 上装饰刻 名贵，称为 花、划花、 “钧红”。 印花三种。
南京市
元 青 花 梅 瓶
பைடு நூலகம்
博物馆
小口5.5厘米 窄颈
丰肩
圆腹
敛腰
元 青 花 梅 瓶
平底
杂宝纹 缠枝莲花纹
人物故事纹 （萧何月下追韩信 ）
元 青 花 梅 瓶
卷草纹 莲瓣纹 花卉仰莲花纹
山东博物馆
造型典雅的黑陶
明如镜
声如磬（qing）
彩陶是新石器时代文化的标志，造型 与装饰非常丰富，渗透着创造者对生 活的理解和适应。远古彩陶不仅以其
独特的造型风格和特定的艺术内涵为
后来人类文化的范本，同时也对未来
华夏民族的思维形成、审美意识及文
化产生了深远的影响。
青铜 在中国古代美术史上，夏商
周的青铜艺术水平是最高的，流传下来的 数量也最多。青铜艺术以其雄伟的造型，
毛公鼎铭文 西周
金文（钟鼎文）
错 银 青 铜 牛 形 灯 汉 代
南京
博物院
错 银 青 铜 牛 形 灯 汉 代
烟管
火
灯盏 灯座
错银工艺
绚丽的古代漆器
木胎漆器 西汉
浙江省
博物馆
木胎朱漆碗
河姆渡文化 浙江省博物馆
漆 壶 汉 代
朱 画 其 内 ， 墨 染 其 外
漆案 战国
漆匜（yí ） 汉代
剔红牡丹花卉大圆盒 明代永乐
最早的瓷器——青瓷
青瓷羊形烛台 六朝 中国国家博物馆
孩儿枕 白瓷 北宋定窑
故宫博物院
元青花 景德镇
斗彩 高足杯 明代
五彩 鱼藻纹罐 清代
粉彩 福寿盘 清代
宋代五大名窑
汝 窑 官 窑 哥 窑 钧 窑 定 窑
釉色以天青 釉色为粉青色， 釉面有许多 色为主,似玉 釉面有冰裂开 浅白的细小 之美。 裂纹，称为 片纹。 “百圾碎。 开片比官窑 小。
萧何月下追韩信 青花梅瓶 元代 南京博物院
“鬼谷下山图”瓷罐
2005年 7月 12 日在 伦敦 佳士得进行的“中国瓷器及艺术品”拍卖中，该 瓷罐以1568.8万英镑的价格成交，折合人民币2.6亿元，拍出了目前中国瓷器 的最高价格。
• 每件文物都是一个故事，也是一段历史，都 值得我们去探究和保护。
苏少版初中美术配套教学课件
八年级下册
生活的艺术
——中国工艺美术
中国古代工艺美术的主要门类：
陶器
玉器
瓷器
漆器
青铜器
丝绸
中国原始社会的文化遗存最有代表性
的是彩陶。彩陶的发明是人类旧石器
时代向新石器时代迈进的重要标志。 彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天 然矿物为彩料进行描绘，然后入窑烧制 而成的一种陶器。
古朴的纹饰，丰富的铭文著称于世，
是中国古代美术史上又一颗灿烂的明珠。
灿烂的青铜工艺
曾侯乙墓编钟 战国 湖北随县出土
编钟是战国时代的青铜乐器。曾侯乙墓编钟，于 1978 年在湖北随县出土，钟的单体非常高大，共有 65 件，总重达 2500 公斤，整套编钟和梁架宏伟壮观。这 套编钟是青铜铸造和音乐艺术领域的共同奇迹。这在 世界乐器史上是绝无仅有。经过实际的测音使我们知 道，此编钟的总音域达 5个八度，半音的标音位置可以 靠组合而定。编钟的发音原理大体是，编钟的钟体小， 音调就高，音量也小；钟体大，音调就低，音量也大。 古今中外的曲目几乎都能演奏。而这些音乐的产生， 来自青铜铸造的特殊技术 —— 在每一个编钟的铸造中 使用了特殊的青铜配料，这样才能在敲打编钟时发出 不同的音阶。
你知道吗？ 这件陶器是干什 么用的？
甘肃博物馆
漩 涡 纹 双 耳 尖 底 瓶
实用美观的陶器造型
钵（bo）
瓮(weng)
盆
鬶(gui)
鸟纹瓶鱼
鱼鳍形足鼎
精美的彩陶纹样
漩涡纹
菱形花纹
蛙纹
舞蹈纹 鱼纹
鱼纹彩陶盆 藏于中国国家博物馆
从写实发展到写意 从具象演变为抽象
蛙纹彩陶壶
高20厘米 胎壁厚处为1-2毫米 薄处仅为0.3-0.5毫米 重50克 有精密的几何镂孔 黑 陶 高 黑如漆 脚 杯 薄如纸
金银平脱古琴 唐代
金银平脱古琴 唐代
2003年，古琴艺术被联合国教科文组织列入人类口头与非物质文化遗产。
瓷器 是土与火的艺术，是
中国人民生活中的智慧结晶。 我国是瓷器的发明国，中国的 瓷器很早就流传到国外，因此 也被称为“瓷国”。
陶与瓷的区别
1.烧制的原材料不同：陶器烧制的原料为 黏土和沙土，瓷器烧制原料为高岭土、石 英、长石等矿物质原料。 2.烧制温度不同：陶器的烧制温度一般在 800度-1000度，瓷器的烧制温度在1200度 以上。 3.陶器质地疏松 有一定的吸水性， 瓷器质地密实不 透水。
湖北博物馆
古代青铜器种类主要有：兵器、车马器、乐器、酒器等生活用具
钺 yuè 铜鬲lì
虎噬牛铜枕（战国）
四羊方尊
车马器
贮币器
蟠龙盖兽面纹罍leí西周
河南偃师商城博物馆
青铜爵 夏 3000多年前 河南偃师商城博物馆
我国发现最早的青铜器
毛公鼎 西周
重34.7公斤 高53.8厘米
司母戊方鼎 商
重875公斤 高133厘米 我国迄今为止 发现最重的青 铜器