怎样为歌曲配吉他和弦
最简单的配和弦方法
最简单的配和弦方法
1.确定歌曲的调式。
一首歌曲首先要分清是大调还是小调。
一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。
因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。
但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。
旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。
大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。
大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。
大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。
C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。
小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。
三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
拓展资料：
配和弦的概念：
根据旋律以及需要的音响效果，给旋律配上合适的和弦（更确切来说是和声进行）就是配和弦。
歌曲和弦的配置法
歌曲和弦的配置方法可以根据不同的歌曲和风格进行变化，但以下是一些基本的配置原则：
1. 根据歌曲的旋律音来确定和弦的配置。
在歌曲的和声框架中，每个小节通常会被分成相等的时间单位，称为拍子或节拍。
在这些拍子上，有些拍子会被强调，有些则会较为轻柔。
通过观察歌曲的旋律音在哪些拍子上出现，可以确定在这些强调的拍子上应该配置和弦。
2. 使用正三和弦作为基础。
正三和弦是音乐中最基础的和弦，包括C、
D、E、F、G、A和B。
这些和弦具有稳定性和和谐性，适合作为歌曲的基础和弦。
3. 使用副三和弦进行替代。
副三和弦与正三和弦有所不同，它们通常具有更丰富的色彩和更复杂的和声结构。
在配置和弦时，可以使用副三和弦来替代一些正三和弦，以增加歌曲的和声变化。
4. 注意和弦的进行。
和弦的进行是指和弦之间的连接方式。
在配置和弦时，需要注意和弦之间的平滑连接，避免出现不和谐的音响效果。
5. 根据歌曲的风格和调式进行配置。
不同风格的歌曲和调式对和弦的配置有不同的要求。
例如，在流行歌曲中，通常使用较简单的和弦进行，而在古典音乐中，则可能使用更复杂的和声结构。
总之，歌曲和弦的配置需要综合考虑旋律音、和弦属性、和弦进行以及歌曲风格等因素。
通过不断的实践和学习，可以逐渐掌握更多的配置技巧和方法。
和弦编配的三大原则
和弦编配的三大原则在音乐创作中，和弦编配是非常重要的一环。
和弦编配不仅决定了音乐的和声效果，还能够给作品带来丰富的情感和表达。
而在和弦编配过程中，有三大原则需要遵循，分别是平行原则、反向原则和变换原则。
1. 平行原则平行原则是指在和弦编配过程中，避免出现大跳音程，尽量使用小跳音程或平行音程来进行和弦的连接。
大跳音程会给音乐带来不稳定感，而小跳音程或平行音程则能够使和声更加流畅和自然。
例如，当我们从一个C大调的C和弦过渡到F大调的F和弦时，可以通过将C和弦中的C音向上移动一个半音得到C#，再将C#与F和弦中的F音形成小二度音程，来实现两个和弦之间的过渡。
2. 反向原则反向原则是指在和弦编配过程中，可以通过将和弦中的音程倒置来实现和声的变化。
倒置是指将和弦中的各音按照一定规则进行重新排列，从而得到新的和弦形式。
例如，一个C大调的C和弦是由C、E、G三个音组成的，如果将这三个音的顺序进行调换，比如变为E、G、C，那么就得到了一个C大调的第一转位和弦。
通过倒置和弦，可以使得和声更加丰富多样，增加作品的层次感和变化性。
3. 变换原则变换原则是指在和弦编配过程中，可以通过对和弦进行变换来实现和声的丰富性。
和弦的变换可以包括增加或减少和弦中的音符，改变和弦的品质或颠倒和弦的音程等。
通过对和弦进行不同的变换，可以使得和声更加丰富多样，增加音乐的表现力。
例如，在一个进行曲中，我们可以通过将C大调的C和弦变为C7和弦，从而增加一种更加紧张和悬疑的情感表达。
总结起来，和弦编配的三大原则分别是平行原则、反向原则和变换原则。
在进行和弦编配时，我们应该遵循这些原则，以实现和声的流畅、丰富和变化。
通过合理运用这些原则，我们可以创作出更加优秀的音乐作品，让听众在欣赏音乐的同时，能够感受到其中的美妙和深意。
怎样为一首歌编配和弦？吉他编曲详细步骤
怎样为一首歌编配和弦？吉他编曲详细步骤自己给歌曲编配和弦，听起来是一个非常酷的事情，很多琴友都想自己编曲，但却不知道从哪里下手。
配和弦是需要一定的乐理知识的，之前讲过很多基本乐理方面的知识，这里就不再赘述。
现在就简单的分析一下和弦编配的步骤，以及一个经典的歌曲编配实例。
定调，配和弦的第一步吉他和弦编配的第一步是确定歌曲编配要使用的调式，要不要用到变调夹。
这里说的定调是指，一首歌曲你想用什么调的和弦来编配。
比如一首原调是A调的歌曲，你可以直接用A调的和弦来编配，这样就不用夹变调夹。
你也可以用比较熟悉的G调和弦编配，用变调夹夹二品，这样唱出的就是A调音高的歌曲。
前面两种都是按照原调A调音高来演唱的，如果你的嗓音唱不了这么高，你可以用G调编配，不用夹变调夹弹唱，这时你唱出的歌就是G调音高的，比原本的A调低了一个全音。
如果G调你还是觉得太高音，你可以选择用E调的和弦来编配，E-A相差5个半音，比原调A 调低了5个半音。
歌曲和弦编配不一定要按照原调编配，你可以根据自己的嗓音条件，选择合适自己弹唱的调式。
列出选定调式的基本和弦确定了你要使用的编配调式，就知道你应该用到哪些和弦了。
后面的实例是以G调来编配的，这里就以G调为例，看下图G调常用基本和弦。
1-6级和弦的构成音，根据这个配和弦，歌曲简谱的每一小节里面哪些音符多的就用对应的和弦配上去试一试。
上面的G调6个级最基本的三和弦，还有其他变化色彩的和弦也可以使用，比如常用的7和弦。
第一级G有时会使用Gmaj7,其他的Am(Am7)、Bm(Bm7)、C （Cmaj7)、第5级的D就是（D7)、Em(Em7)，根据具体的效果选择使用。
《再回首》歌曲经典和弦编配实例《再回首》是姜育恒演唱的一首经典老歌，这里截取中间一段经典编配片段，使用G调和弦编配。
我们只看蓝色歌曲高潮部分，红色小数字表示小节数。
第1、2小节，主要以do、mi这两个音符组成，可以配一个G调第一级主和弦G（135），这个和弦包含do、mi两个音。
给歌曲配和弦
给歌曲配和弦给歌曲配和弦一.大调开头和结尾用1级1.1. 划分主歌和副歌1.1.1. 主歌首尾用1级1.1.2. 副歌第一小节用1级或4级1.1.2.1. 主音为135用1级1.1.2.2. 主音为461用4级1.1.3. 过渡段第一小节6m代替1级（平行大小调）1.1.4. 每一句的结尾1.1.4.1. 1、3结尾用1级1.1.4.2. 2、5结尾用5级1.2. 和弦连接的原则1.2.1. 1：大调主和弦。
前后可接任何一级和弦。
1.2.2. 2m：接任意和弦，接5级最好。
1.2.3. 3m：不接5级，接6m最好。
1.2.4. 4：接任意和弦，接5级或2m最多！1.2.5. 5：不接2m，接1级最好。
1.2.6. 6m：桥梁和弦，前后可接任何一级和弦，后面接2m最好。
1.2.7. 7dim：不接4级，接3m最好！很少用。
从2m接到7dim 不错！1.3. 每小节配和弦的方法1.3.1. 1.如果小节中有2个以上连续的自然音，就把中间音当成第一个音的延音，只看连续音的两端，比如｜12 34 5 23｜可以简化写成｜1 - 5 23｜1.3.2. 2.音符有空拍的地方当作上一音符的延音，比如｜12 36 0 0｜去掉连续自然音并加上空拍变成｜1 36 6 6｜一看就是6m和弦的组成音，配它肯定没错！1.3.3. 3.如果小节从第一拍开始是空拍的话，你可以把它当成任何一个音，比如｜0 6 5 3｜这时可以根据和弦的前后连接去把‘0’当成某一个你想要的音，然后再去简化小节，配和弦！1.3.4. 4.找强音拍，一般歌曲都是一、三拍。
但不要被个别歌曲给骗了，｜05 53 21 21｜23 05 - 05｜这种歌曲喜欢把强拍放到后半拍。
1.3.5. 5.还有些切分小节，抢拍类型的，干脆就给它还原回去，｜32 32 3 55｜- - -32｜后面小节的音符抢到前面小节去了，给它放回去｜3 - 3 5｜5 - - 32｜这样好看点了吧，当然实际弹奏可别简化，这只供配和弦思路用！二.小调开头和结尾用6m2.1. 划分主歌和副歌2.1.1. 主歌首尾用6m2.1.2. 副歌第一小节用2m或者6m2.1.2.1. 主音为613用6m2.1.2.2. 主音为246用2m2.1.3. 过渡段第一小节1级代替6m（平行大小调）2.1.4. 每一句的结尾2.1.4.1. 6结尾用6m2.1.4.2. 3、7结尾用3m2.1.4.3. 2结尾用2m2.2. 和弦连接的原则（同大调）2.3. 每小节配和弦的方法（同大调)。
吉他配和弦弹奏方法
吉他配和弦弹奏方法如何给歌曲配上和弦是挡在新手面前的又一大槛。
接下来小编为大家介绍吉他配和弦弹奏方法，一起来看看吧!吉他配和弦的弹奏方法一。
试。
很简单，每个调只有6个常用和弦。
c调为例，它的自然和弦为C Dm Em F G Am Bdim。
你只需要记住前六个。
任何一首c 调的曲子都可以用这6个和弦配置出来。
就算原曲里出现再怎么复杂的和弦，也只是这六个中某一个的替代和弦。
每次从这六个中挨个试，找到你觉的最合适的一个。
当然，你得知道最基本的规则。
开头结尾肯定是主和弦(大调为C小调为Am)，半终止处肯定为属和弦(大调为G 小调为E)。
其他的地方自由试。
二。
套。
如果你已经弹了不少歌，可以发现其实流行歌用的和弦顺序也就那么几种。
比较常见的有1-6-4-5(C调为例：C- Am- F- G )、4-5-3-6-2-5-1、1-5-6-3-4-1-4-5。
这里出现的数字是和弦的级数，是一个比较重要的概念，小伙伴们一定要自行百度一下弄明白。
这个4-5-3-6-2-5-1是一个极其常用的和弦走向，弹这个走向可以唱出非常多的歌曲，比如：你在南方的艳阳里大雪纷飞……所以拿到一首歌，你就用这些套路去套，很容易就套上了。
三。
根据功能性有逻辑的配置和弦。
这是最难的一步，要做到这一步建议大家自学一下和声学。
了解调式调性是怎么回事。
如果真的理解了和声的功能性，为歌曲配和弦就是一件很轻松的事情了。
什么是和声的功能呢?有些和弦一弹出来你就觉得这首歌结束了，有些和弦一弹出来，你就感觉要进入高潮了。
和声带给我们的各种各样的“感觉”就是它的功能。
配和弦这个能力只看书是不可能掌握的，一定要结合实践。
多扒和弦，并记下这个和弦给你的感受。
久而久之，才可以慢慢掌握这项技能。
电吉他拨片使用方法1.左手练习手指灵巧是指当一手指按下或放开时，其它手指的活动不受影晌。
同时，它还应包括手指能轻松准确地按、放琴弦。
但实际上从我们手的结构来说，当某些于指运动时别的于指绝对不受影晌是不可能的。
怎样为歌曲配和弦
首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。
打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样:一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。
精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。
一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。
有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦，而有的歌曲则不容易配和弦。
所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。
近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段:发展在我国经历的几个阶段：(1)只会使用主和弦、下属和弦、属和弦(或属七和弦)等正和弦及Ⅱ级小和弦、Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。
即在C调中只会使用：C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7和弦。
如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。
(2)在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。
即在C调中会使用：Csus4、C大七、F大七、C和弦。
如：崔健的早期作品的和弦配置。
(3)之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。
即在C调中会使用：和弦。
如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。
(4)现在又进入了创新阶段。
如：①创造性地使用5和弦，②和弦不变而外声部音下行。
“5和弦”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。
涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。
和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。
配和弦的四个步骤，玩即兴必备！
配和弦的四个步骤，玩即兴必备！多尔音乐学院,中国首家在线音乐学院配和弦的四个步骤在学习配和弦四个步骤之前，小编先唠叨一下配和弦的四个步骤定调1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。
2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。
3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。
4、有两点需要注意：许多电吉他用的是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个音，这样要根据自己判断加以修正。
初步编配（均以C调为例）初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。
然后基本遵循以下几个原则去编配。
1、本小节出现频率多的音，如本小节1、3、5较多，就可以配C 和弦。
2、时值较长的音，比如在4/4拍的歌里，有一小节只有5和6两个音，但5占了三拍，而6只有一拍，考虑配G或G7和弦。
3、优先考虑在重拍的音。
比如4/4的歌里，有一小节4和6在一、三拍，5和2在二、四拍，优先考虑配F和弦。
以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。
修改理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。
不过大体上还有以下几点可供参考：1、听。
努力听看哪个和弦更接近原版。
2、避免重复，上一小节用过Dm了，这一小节用D7或F试试。
3、前后连接的顺畅。
理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如C和Dm之间），因避免使用，不过也不能一概而论。
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怎样为歌曲配吉他和弦
作者：未知来源：网络
首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。
打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样：
★一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。
★精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。
★一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。
★有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦，而有的歌曲则不容易配和弦。
所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。
近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段：
（１）只会使用主和弦、下属和弦、属和弦（或属七和弦）等正和弦及Ⅱ级小和弦、Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。
即在Ｃ调中只会使用：Ｃ、Ａｍ、Ｅｍ、Ｆ、Ｇ、Ｇ７、Ａｍ７、Ｅｍ７、Ｄｍ７、Ｄ７、Ｃ７和弦。
如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。
（２）在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。
即在Ｃ调中会使用：Ｃｓｕｓ４、Ｃ大七、Ｆ大七、Ｃ和弦。
如：崔健的早期作品的和弦配置。
（３）之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。
即在Ｃ调中会使用：和弦。
如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。
（若你需要上述歌曲的谱子，请读由我编纂的配有原版和弦的简谱歌本《９７上榜金曲》《９８上榜金曲》，价格详见本书第４页的“邮购目录”）
（４）现在又进入了创新阶段。
如：①创造性地使用５和弦，②和弦不变而外声部音下行。
本书中涉及到“５和弦”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。
本书中涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。
和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。
▲和弦之间较好的连接方式（按程度排列）：
（纯）四度连接最好
如：Ｃ类→Ｆ类，Ｄ类→
Ｇ类，Ｅ类→Ａ类，Ｆ类→bＢ类，Ｇ类→Ｃ类，Ａ类→Ｄ类，bＢ类→Ｆ类，等。
（大）三度连接好
如：Ｃ→Ｅｍ，Ｄ→#Ｆｍ，Ｅ→#Ｇｍ，Ｆ→Ａｍ，Ｇ→Ｂｍ，Ａ→#Ｃｍ，bＢ→Ｄｍ等。
（大）六度连接好
如：Ｃ→Ａｍ，Ｄ→Ｂｍ，Ｅ→#Ｃｍ，Ｆ→Ｄｍ，Ｇ→Ｅｍ，Ａ→#Ｆｍ，bＢ→Ｇｍ，等。
挂４和弦转同名大三和弦好如：Ｃｓｕｓ４→Ｃ，Ｄｓｕｓ４→Ｄ
（纯）五度连接较好
如：Ｃ→Ｇ，Ｄ→Ａ，Ｅ→Ｂ，Ｆ→Ｃ，Ｇ→Ｄ，Ａ→Ｅ，#Ｂ→Ｆ，等。
在二度连接中，这样的二度连接是好的：
①下属和弦→属和弦，属和弦→下属和弦。
如在Ｃ大调中，Ｆ→Ｇ、Ｇ→Ｆ是好的。
在Ａｍ小调中，Ｄｍ→Ｅｍ、Ｅｍ→Ｄｍ是好的。
②Ⅲ级和弦→下属和弦，下属和弦→Ⅲ级和弦。
如在Ｃ调中，Ｅｍ→Ｆ，Ｆ→Ｅｍ。
同名和弦之间的“顺向连接”是好的：如：Ｇ→Ｇ７，Ｃ→Ｃ大七，Ａｍ→Ａｍ7等。
▲和弦之间不好的连接方式（按程度排列）：
“关系小和弦”转接“关系大和弦”不好，即Ⅵｍ→Ⅰ不好。
如：Ａｍ→Ｃ、Ｄｍ→Ｆ、Ｅｍ→Ｇ这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使用。
注：段落间出现这种情况可除外。
如：《天蓝蓝海蓝蓝》而Ａ→Ｃ、Ｅ→Ｇ、Ｄ→Ｆ这样的连接在某种特定情况下是好的。
如：在Ｇ调中Ｄ→Ｆ是好的，在Ｄ调中Ａ→Ｃ是好的，在Ａ调中Ｅ→Ｇ是好的等。
属和弦后接二级小和弦不好，即：Ⅴ→Ⅱｍ不好。
如：在Ｃ调中Ｇ→Ｄｍ，在Ｇ调中Ｄ→Ａｍ等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于“逆向连接”。
二级小和弦后接一级大和弦不好，即Ⅱｍ→Ⅰ不好。
如：在Ｃ调中Ｄｍ→Ｃ，在Ｇ调中Ａｍ→Ｇ等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。
注意：Ｄｍ→Ｃ这样的连接在Ｃ调中是不好的，而在Ｆ调中却是好的，同样，Ａｍ→Ｇ这样的连接在Ｇ调中是不好的，而在Ｃ调中却是好的。
同名和弦之间的“逆向连接”是不好的如：Ｇ７→Ｇ，Ｃ大七→Ｃ，Ａｍ７→Ａｍ等。
在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲｍ→Ⅱｍ不好、Ⅲｍ→Ⅱ７不好。
如：在Ｃ大调中Ｅｍ→Ｄｍ、Ｅｍ→Ｄ７，在Ｇ大调中Ｂｍ→Ａｍ、Ｂｍ→Ａ７等，这样的连接也是非常别扭的。
（注：在小调歌曲中Ⅲｍ→Ⅱｍ是可以的）
一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的，即Ⅰ→Ⅱｍ不好。
如：在Ｃ调中Ｃ→Ｄｍ，在Ｇ调中Ｇ→Ａｍ等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。
不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱｍ→Ⅴ→Ⅰ。
此外，Ⅰ级大和弦
后接Ⅱ级大和弦则是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。
如：在Ｃ调中Ｃ→Ｄ，在Ｇ调中Ｇ→Ａ等。
★介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的。
如：bＢ→Ｇ，Ｅｍ→bＢ等。
上述所述是当前比较流行的和弦编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。
你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子，是以前编曲水平不高时的作品。
⑤特殊情况的灵活处理。
自测题：
指出下列各个和弦走向中哪些是好的哪些是不好的（若是不好的请具体指出何处不好），并指出各个和弦的级数：
注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的，没有考虑旋律的具体情况。
★我们要努力掌握并深刻理解这些原则，但又不要被这些原则所束缚，具体情况是千变万化的。
★配和弦时要尽量避开不好的连接，多用好的连接。
★你要想打破规则，必须首先要掌握规则。
在你一知半解的时候，不能用“打破规则”来为自己不好的和弦编配辨护。