生活中常用音乐术语汇总
常用音乐术语大全含详细速度值
常用音乐术语汇编一：速度1.慢速类Grave约＝40庄严的慢板[极缓板，严峻的，沉重的（慢而庄严的）] Largo约＝46广版[最缓板，缓慢的，大的，广阔的] Largamente约＝52充分地[充分地，宽广地，缓慢地]Lento慢板[慢慢的，柔和的，徐慢的]Lentamento小慢板[比慢板略快]Adagio约＝56柔板[从容的；慢慢的，宁静的，徐缓的] larghetto约＝60小广板[（largo+etto）“小”largo]Adagioetto小柔版[“小”adagio（“小”从容），比柔板略快]Agiato缓慢而宁静地2.中速类（多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章）Andante约＝66行板[进行的，流动的，行走着的]（音乐家们对这个辞的理解定义不一，有的人为它指较快的速度，有的人认为它指较慢的速度。
）Andantino约＝69小行板[比行板略快（andante+-inc，小andante）较慢的速度]Moderato约＝88中速[中等的，有节制的]3.快速类（多用于奏鸣曲乐章和练习曲等）Allegretto约＝108小快板[稍快的，活泼的，（alleger+etto）“小”alleger，比allegro稍微慢的速度]Allegro约＝132快板[愉快的，迅速的]Vivace约＝152活板[＝Vivo，快而活跃的，充满生命的，速度介于快板与小快板之间]Vivacissimo约＝168极活泼的快板Presto约＝184急板[急速的]Prestissimo约＝208最急板[最快速度，极急速的]Veloce快速地[急疾地]Velocissimo非常快速地Vivo充满活力地[速度甚快]4.速度变化类a tempo回原速[按（原来的、正常的）速度]Tempo I恢复最初速度Ritardando渐慢[缩写：rit.或ritard.]Accelerando渐快[缩写：accel.]Ritenuto突慢[缩写：riten.]Rallentando减慢，减弱[缩写：rall.]Sostenuto沉着地[缩写：sost.，自制地，保持（中庸）速度] Stretto加快，紧凑些Animando渐快，渐活跃[有生气的]Con moto加快速度Incalzando加快进行Stringendo紧缩，渐快[缩写：string.，加紧速度]piu mosso稍快meno mosso稍慢Allargando渐慢，渐宽广[缩写：allarg.逐渐变宽广（演奏上通常用在尾曲，渐慢同时渐强）]Rubato自由节奏[原意为“被夺去了的”，实际上是一种根据乐曲的意义加以强调的演奏方法]tempo rubato自由速度[但总时值符合基本速度（这就是肖邦作品中最难的东西）]Ad libitum随意地[缩写：ad lib] L'istesso tempo速度同前Tempo di marcia着重的[突出的（常带有重音）]Tempo primo恢复最初速度[第一的、前面的、主要的，在一篇乐章中，速度经过变更之后，要恢复原来的速度（主题所用的速度），写这个词]5.速度附加类（除了以上常用速度记号外，在同一个速度记号里，还有不同的附加术语）Andante中有：AndanteConMoto流畅的行板Andante?Sostenuto饱满持续的行板Andante?Moderato中庸的行板AndantequassiAlleretto近似稍快板的行板Andantemanontanto不太慢的行板AndantequasiAdagio近似慢板的行板Allegro中有：Allegro?Moderato中庸快板Allegro?assai较快的快板Allegro?Molto很快的快板AllegromanonTroppo不过快的快板Allegro?Vivace活泼的快板Allegro?Comodo从容的快板AllegromanonPresto不过急的快板Allegro?giusto适度的快板二.力度1.力度标记ppp极弱（全称Pianississimo）pp很弱（全称Pianissimo，很轻地）p弱（全称Piano，轻微地）mp中弱（全称Mezzo piano，不很轻）mf中强（Mezzo forte，不很强）f强（全称Forte，有力地，响亮地）ff很强（全称Fortissimo，非常响亮地）fff极强（全称Forte fortissimo，极响亮地）sf突强（全称Sforzando、sforzato，强调，突出，典型的贝多芬式标记）fp强后转弱（全称Forte piano）2.力度变化cresc.渐强（全称Crescendo）decresc.渐弱（全称Decrescendo）dim.渐弱（全称Diminuendo）f sub.突然转强（全称Forte subito）p sub.突然转弱（全称Piano subito）Calando减小音量，渐安静，有时同时渐慢Con forza有力地，响亮地Con tutta用全部力量，尽可能响亮地forzaPerdendosi逐渐减弱音响以至于无Sotto voce低声地，把声音压住Morendo逐渐消失Sempre始终，一直保持三.表情Abbandono纵情地，无拘束、奔放Accarezzevole深情地，亲切、温存地Affettuoso富于感情地，热情、冲动地Agitato激动地，充满激情的Alla marcia进行曲风格，进行曲似的Amabile愉快地Amoroso柔情地Animato活泼地，兴奋地Appassionato热情地，激情地，热情洋溢Appass.热情地，激情地Ardito大胆勇敢地Baldanzoso自豪地Brillante辉煌地，炫耀地Brillmante灿烂、华丽地Brioso朝气蓬勃地Buffo滑稽地Caloroso温暖、亲切地Cantabile如歌地，歌唱地Capriccioso随想地，幻想地Con amore有爱情地Con anima有感情地Con brio热情地、活泼地Con dolcezza温柔地、柔和地Con dolore忧愁地、悲痛地Con espressione感情洋溢地Con Grazio优美地Con forza刚强有力地Con fucco热烈地Con grazia优美地Con spirito有生气地Delicato悲哀地、细致的、体贴的Dolce柔和、甜美地Dolente哀伤地Elegante优美高雅地，细致、优美地Espressivo富于表情地Espress.富于表情地Fermo坚定不移地Festivo欢庆地Festove欢乐地Flebile诉苦地，哀怨地Franquille安静地Fresco有朝气地Fuccoso热情如火或炽热地Funebre葬礼地Furioso狂暴地Giocoso诙谐地Gioioso快乐地Grandioso雄伟地，壮丽地Grazioso优美典雅地，华丽地Impetuoso急速地、如暴风雨般地Inneggiando赞颂地、赞美地Innocente纯洁的Lagrimoso哭泣地Lamentabile悲伤地Largamento宽广地Leggiero轻快、轻巧地Lugubre阴郁地Maestoso高贵地，隆重、庄严地Marciale威武地Mesto 忧郁地，悲伤地Misterioso神秘地Morendo逐渐消失地Parlando说话似地Pastorable田园风格地Pensieroso沉思地Pesante沉重地Pittoresco美丽如画Pomposo豪华、炫耀的Religioso虔诚地，崇拜地Ricordando回忆地Rigoroso严格、准确地Rustico乡村风味地Scerzando 欢乐、诙谐地，风趣地Scorrevole流畅地Soavemente和蔼地，柔和地Sonore[法]响亮的，嘹亮地Spianato淳朴地，平均、平稳地Strepitoso喧闹地Tenero温和地Tranquillo安静地Vigoroso强大地，豪爽地Vittoroso胜利地Voglievole渴望、热望地四.其它1.演奏法legato连奏non legato非连奏stace.断奏，跳音gliss 刮奏2.踏板ped踏板senza ped不用踏板. 左踏板trec.中踏板（只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处）3.其他major大调minor小调tema 主题. 右手. 左手tr.颤音tremolo震音. 从头反复solo 独奏cadenza华彩乐段。
100个需要知道的音乐术语
100个需要知道的音乐术语1：音（Tone）是一种物理现象物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内音的高低强弱长短音色取决于物体的振动2：音色（Tone-color）指音的感觉特性发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色,人声音色分高中低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣4：基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音基音决定音高5：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/21/31/4等各部分也是同时振动，是泛音泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度乐器和自然界里所有的音都有泛音6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的频率多则音高，频率少则音低目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音7：音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称这些名称没有统一，在各个国家是不同的被广泛采用的是：C D E F G A B8：唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称通常使用1do2re3mi4fa5sol6la7si 大调的主音用1do，小调的主音用6la9：音域（Compass）域人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域音可分为总的音域和个别音域人声和乐器音域10：调性（Tonality）调性指调式类别与主音高度在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上这样的乐曲就是有调性的乐曲11：音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主12：五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶多用于民族音乐的调式如：doremisolla（do） 13：大调（Major mode）调式的一种七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种其音阶除第三四两音间与第七八两音间为半音外，其余均为全音大调的色彩较为明朗14：小调（Minor mode）调式的一种，七声音阶有"自然小调""和声小调""旋律小调" "现代小音阶"四形式小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀忧郁的情绪自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音15：纯律（Just intonation）与十二平均律不同音阶中各音与主音的关系均为纯音程由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰16：主音（Key-note）调式音阶里的第一音十二平均律（Temperament）音律的一种把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的钢琴竖琴等乐器均按此律定弦17：半音全音（Semi toneWhole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音半音相当于小二度，全音相当于大二度18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１４５８度）和不完全协和音程（大小３６度）除此之外都是不协和音程19：音程（Interval）指两音之间的距离计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯大小增减等区别20：十二音体系（tweleve-tone system, tweleve-note system)现代派作曲手法之一由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立作曲家放弃传统的调式调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复21：五声音阶（prentatonic scale）八度内有五音，谓之"五声音阶"22：七声音阶（diationic scale）八度内有七音，就称为"七音音阶"23：力度（dynamics）力度指演奏演唱乐曲时音响的强度以力度记号表示，如f(强)p(弱)＜（渐强）＞（渐弱）等26：不定音高（inderterminate pitch）乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高实为噪声，原不属于乐章范围现代派作曲家常用之，如锯木声折纸张声打字声扫地声敲击声嘘声呼啸声等等27：不对称节奏（asymmetric rhythm）又称"复节奏"（polyrhythm）在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致广义言之，复调音乐都属于奇异节奏现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏28：切分音（synopation）变换小节中强弱拍位置的一种节奏其形成的格式如下：（1）弱拍音延续到强拍位置；（2）休止强拍位置；（3）弱拍音改为强拍29：无调性（atonality）指乐曲的构成没有一定的调性基础34：平行五度（parallel fifths）乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现35：平行减七弦（parallel diminished seventh）和弦进行的方式之一减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"37：节奏（rhythm）构成乐曲的基本因素有乐音的高度乐章的时值（包括休止）乐音的强弱三种表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏38：节拍乐曲中周期性出现的节奏序列42：主调音（tonic keynote）调式的中心音称为"主调音"43：主调音乐（homophony）复调音乐及单调音乐的对称多声部音乐的一种以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位45：半音音阶（chromatic scale）相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"50：全音音阶（whole-tone sacale）相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"53：华彩段（cadenza）插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落由独奏者即兴展示其演奏技巧作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段55：声部（part,voice）指重唱合唱重奏合奏乐曲中同时进行的各旋律线如弦乐四重奏有第一小提琴第二小提琴中提琴大提琴四个声部；混声合唱有女高音女低音男高音男低音四个声部57：转调（modulation）乐曲在进行中变换调性转调是重要的作曲手法之一简单的转调常在近关系之间相转58：拍子（beat）小节的单位时值小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示62：和声（harmony）不同高度的乐音同时发声，谓之和声和声学的研究对象为：和弦的结构和弦的连续法则和弦在乐曲上功能属性和声学是作曲技法的重要组成部分63：和弦（chord）和声的结构单位在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成三音叠置，即成三和弦，由CEG三音组成；其属七和弦，由GBDF四音组成65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord）和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦变和弦常作为转调的准备66：单调音乐（monophony）单旋律的音乐复调音乐及主调音乐的对称即不附带任何对位声部衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐69：复调音乐（polyphony）单调音乐及主调音乐的对称由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同70：复对位（compound counterpoint）凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位复对位按声部数量可分为二重对位三重对位四重对位等71：音域（compass）人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区72：音程（intr）两乐音之间的音高差距通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度73：音高（pitch）乐音在音阶上的绝对高度如C音D音等在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响74：音调（idiom）某一时代民族地区流派作曲家特有的音乐风格如言某民族或某的民歌音调75：音阶（scale）音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶世界各民族各地区，皆有其独特的音阶78：美声唱法（bel canto）声乐表演风格之一十八世纪流行于意大利演唱者追求音质的优美自然与歌唱表演的华丽辉煌，而忽视词意和感情等的表达以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼多尼采蒂罗西尼等人他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"80：配器（orchestration）作曲法的组成部分之一指器乐合奏曲中各种乐器的配合其内容要点为各类乐器性能各类乐器的音色对比与配合效果乐曲原音响统一效果配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲重奏曲等，改编为管弦乐曲81：调式（mode）据以构成乐曲的基础音列其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系调式的中心音称为"主调音"以主调音的音高表示调式，谓之"调性"乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"83：旋律（melody）不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律旋律的要素一为音高，二为节奏较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的94：音乐的基本表现手段音乐的基本表现手段是：（1）.曲调旋律节奏拍子速度；（2）.调和声；（3）.力度；95：音乐的分类（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐.复调音乐主调音乐96：音乐的分类（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐标题音乐轻音乐爵士音乐97：乐音体系在音乐中使用的有固定音高的音的总和，叫做乐音体系98：调号变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号99：节拍强拍和弱拍的均匀的交替节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的100：旋律又称曲调，它是按照一定的高低长短和强弱关系而组成的音的线条它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂编辑本段格里高利圣咏一般特征无伴奏纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式、以拉丁文为歌词、即兴式而无明显节拍、建立在单纯的自然音阶基础上旋律：一般平缓，以级进和三度进行为主，音域经常控制在比较狭窄范围内格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替演唱和应答演唱。
常用音乐术语(多种语言-史上最全)
常用音乐术语(多种语言史上最全)音乐，是人类共同的语言，跨越国界，连接心灵。
为了帮助大家更好地理解和欣赏音乐，本文将为您介绍一些常用的音乐术语，并附上多种语言的对照，希望能为您提供帮助。
中文：音符 (Note): 音乐的基本单位，表示音高和音长。
节奏 (Rhythm): 音符的长短和强弱关系。
旋律 (Melody): 由一系列音符组成的音高变化。
和声 (Harmony): 两个或多个音符同时发声，产生的音响效果。
音色 (Timbre): 乐器或人声的音质特点。
速度 (Tempo): 音乐进行的快慢程度。
力度 (Dynamics): 音乐的强弱变化。
拍子 (Time Signature): 音乐的节奏模式，用分数表示，例如 4/4 拍。
小节 (Bar): 乐谱中用竖线划分的单位，包含固定数量的拍子。
休止符 (Rest): 表示音乐停顿的符号。
英文：NoteRhythmMelodyHarmonyTimbreTempoTime SignatureBarRest其他语言：(此处可以添加其他语言对照，例如德语、法语、日语等)中文：音阶 (Scale): 由若干个音符按照一定顺序排列而成的序列。
调性 (Key): 音乐作品所使用的音阶和调式。
调式 (Mode): 音阶中各个音符的排列方式，例如大调、小调。
转调 (Modulation): 音乐从一种调性转换到另一种调性。
装饰音 (Ornament): 在主要音符之外添加的音符，用于装饰旋律。
乐句 (Phrase): 音乐中具有完整意义和结构的单位。
乐段 (Section): 乐曲中相对独立的段落。
曲式 (Form): 乐曲的整体结构。
变奏 (Variation): 在保持主题旋律的基础上进行变化。
英文：ScaleKeyModeChordModulationOrnamentSectionFormVariation其他语言：(此处可以添加其他语言对照，例如德语、法语、日语等)中文：旋律线 (Melodic Line): 旋律的走向，包括音高、节奏和音色等要素。
(完整版)音乐术语
1节奏（Rhythm)是生活中最基本的一部分，昼夜更替、四季转换、潮起潮落等处处都可以感受到节奏；甚至是我们的呼吸、心跳和走路也同样有一定的韵律存在。
节奏的基本条件是重复且规律的紧张和放松，期待和满足。
这种节奏的变更似乎也渗入了时间的律动。
节奏也是音乐生命的源泉.广义而言,节奏是音乐在时间里的流动。
有节奏的要素中，有几个内在相互关联的层面,以下我们将依次探讨,它们分别是：拍点、节拍、重音、切分音和速度.2速度(tempo）拍子的速度—-是音乐的基本步调。
速度快的曲子，常令人有充满活力、有冲劲和刺激的感觉;而速度慢的曲子，则让人与严肃、抒情和平静相联系.通常在曲子一开始就有速度标记(tempo indication）术语意义Largo 最缓慢，非常缓慢宽阔的Grave 极缓慢,非常缓慢而严肃的Adagio 慢板Andante 行板，稍慢的,行走的速度Moderato 中板Allegretto 稍快板Allegro 快板Vivace 极快板,快而活泼的Presto 急板Prestissimo 最急板,尽可能的快节拍（meter)在音乐中,我们能感觉到某些拍点较强或较重（也就是被强调）,而我们也可察觉一个强拍加一个或一个以上弱拍的组合不断重复出现，这种强弱拍点的规律组合称为节拍（meter).某个固定数目的拍点组合成的单位称为小节(measure)。
一个小节中的第一个拍点，或可说是被强调的拍点，称为强拍(downbeat）.按照一个小节里的拍点的数量，节拍可以分为以下几种类型：二拍子(duple meter）强弱三拍子（triple meter）强弱弱四拍子（quadruple meter)强弱次强弱六拍子(sextuple meter)两组三拍五拍子（quintuple meter)三拍加两拍七拍子（seputuple meter)重音和切分音节奏的另一个重要层面是个别的音如何被强调。
强调一个音的方法之一是给它力度上的重音（accent），也就是将它演奏得比周围的声音大声。
常用音乐术语
常用音乐术语套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器。
组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲。
奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 。
交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同。
协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等。
交响诗symphonic poem单乐章的标题****响音乐。
音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似。
序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十九世纪又出现独立的音乐会序曲。
前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲。
幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲。
随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲。
狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲。
练习曲study无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声肯蟾枨 母智偾?。
浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲。
叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲。
夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏。
小夜曲serenade晨歌的对称。
起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌。
谐谑曲scherzo诙谐曲。
节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲。
间奏曲intermezzo为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲。
常用音乐术语
常用音乐术语1. 乐理：指音乐创作、解释、表演等活动所依赖的系统知识，其包括乐谱学、节奏学、音阶学、和声学、和弦学、作曲学及其组成的理论。
2. 和弦：将不同音调的音程合并在一起，并能够建构出叙事性的组曲的基础，是乐曲的主体结构，有利于音乐情感的表现。
3. 弦乐：以弦类乐器为主的一类乐器，包括小提琴、大提琴、吉他，以及舞台上的电吉它等。
4. 节奏：即按照某种时间划分，把不同乐句里的音符按一定次序顺序加以安排与表示，使音乐有节奏感。
5. 配器：指乐曲中为增加乐句或乐句组成部分的各种伴奏乐器，包括定音鼓、木鱼、爵士鼓、钢琴、吉他等。
6. 伴奏：指在乐器演奏时，辅助另一乐器完成演奏功能，使声响变得浑厚而完整的行为。
7. 调性：指根据一定的规则调整乐音值的不同，将乐曲按有一定的程序变换成一定的调式，形成一种特定的音乐语言。
8. 前奏：乐句的开头部分。
前奏可以使声音蜂拥而出，可以使他人感觉到乐曲的气氛，也可以给音乐增添更多的可能性。
9. 间奏：乐句中部分，经常带有柔和的音乐氛围，使人在张力值之间更加自由，也可以给后续乐句带来良好的引导功能。
10. 尾奏：乐句的结尾部分，起到带动整段乐曲情绪的作用，进行有力的弰，形成完满的成就感。
11. 组曲：以一定的格式将多段乐句合称为一个整体的音乐作品。
12. 谐调：一种满足音乐体裁，以一定的节拍不断变化和表达某种情感和氛围的体裁。
13. 复调：多调性的组织方式，通过乐章调性之间的交替、局部乐章在另一乐章中拖延等形式表现多元音乐体验。
14. 词曲：指歌曲中既有音乐也有诗歌文字，前者用以表达歌者心情，而后者用以表达歌者意象和文字专注等概念。
15. 歌谣：一种以诗歌夹带叙事的作品，通常具有强烈的语言化特征，它的形式可以是散文、诗歌、对句、小故事等等。
16. 拍子：指用来表示音乐拍，以节拍指标来控制乐曲表演的速度，其类型有4拍，3拍，2拍等。
17. 主奏：乐章中最重要的声部，其演奏中可以表现主题性的音乐内容，而其它伴奏声部更属于辅助主奏声部的概念。
常用音乐术语全集
常用音乐术语全集1、套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2、组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)4、交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗symphonic poem单乐章的标题****响音乐7、音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
10、托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11、幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12、随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲13、狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14、练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲15、无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲16、浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17、叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18、夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏19、小夜曲serenade晨歌的对称。
起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌20、谐谑曲scherzo诙谐曲。
50个常见的乐理名词汇总（收藏）
50个常见的乐理名词汇总（收藏）蝌蚪课1.音色（T one-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
2.音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音'a'，是每秒振动440次的声音。
3.音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
4.音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
5.唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
6.基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
7.泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
8.调号调号变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。
9.调性（T onality）调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。
这样的乐曲就是有调性的乐曲。
10.大调（Major mode）调式的一种。
七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
生活中常用音乐术语汇总
1.五重奏（quintet）：由五件乐器分奏五个声部的室内乐
2.弦乐五重奏（string quintet）：由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐
3.钢琴五重奏（piano quintet）：由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐
4.歌剧（opera）：综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。
5.轻歌剧（operetta）：题材轻松、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧
6.音乐喜剧（musical comedy）：融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。
富于幽默情趣与戏剧色彩，音乐通俗易懂。
7.咏叹调（aria）：西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲
8.宣叙调（recitative）：一种用以代替对白的歌剧。
节奏自由，曲调接近与朗诵
9.歌曲（song）：由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。
10.艺术歌曲（art song）：侧重表现人的内心世界，歌词多采用着名诗词，曲调表现力强的抒情歌曲
11.声乐套曲（song cycle）：以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲组成的音乐统一体
12.民歌（folksong）：民间口头流传的歌曲
13.牧歌（madrigal）：由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲
14.清唱剧（oratorio）：神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲
15.康塔塔（cantata）：多乐章的大型声乐套曲
16.大合唱（grand vocal cycle）：包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲
17.声部（voice）：凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部
18.美声唱法（bel canto）：意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义
19.女高音（soprano）：女声音域中最高的声部
20.mezzo soprano：次于女高音的女声。
音域在女高音与女中音之间。
（有人将次女高音称为女中音）女中音
21.alto或contralto：女声最低的声部。
（有人将女中音称为女低音）
22.抒情女高音（Lyric soprano）：：音色柔美、清丽的女高音
23.花腔女高音（coloratura soprano）：音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音
24.戏剧女高音（dramaltic soprano）：音色壮实，浑厚有力的女高音
25.男高音（tenor）：最高的男声
男中音（bariton）：次于男高音的男声
26.男低音（bass）：次于男中音的男声
27.抒情男高音（Lyric tenor）：音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音
28.戏剧男高音（dramatic tenor）：音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音
29.童声（child’s voice）：少年儿童在未变声以前的嗓音，音色与女声相似。
无男女之分
30.假声（falsetto）：人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（男作女）为假声。
其为成人的最高声区
31.经文歌（motet）：欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲
32.弥撒m（ass）：天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲
33.安魂曲（requiem）：追思曲。
一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲
34.音程（interval）：指两音间的距离，计算单位为“度”
35.音名（pitch names）：指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即CDEFGAB
生活中常用音乐术语
36.唱名（syllable names）：把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名，简谱写作1234567
37.音区（register）：乐器或人声的整个音域
38.音域（range）：指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围
38.标准音（standard pitch）：指音乐中用作定音标准的a1音，其频率为440赫兹。
也就是C大调音阶中6（la）这个音
40.音高（pitch）：听觉赖以分辨乐音高低的一种特性
41.音阶（scale）：指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大调的音阶为1234567i）
42.调式（mode）：指音阶的不同的组合形式。
西洋音乐有大调式与小调式之分。
43.调（key）：调门。
一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。
44.旋律（melody）：曲调。
指音与音有组织的横向组合
45.节奏（rhythm）：指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。
一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素
46.节拍（meter）：乐曲中周期性出现的节奏序列
47.和声（harmony）：指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。
48.速度（tempo）：指音乐进行时节拍的相对快慢程度
49.力度（dynamics）：指音乐演奏时音响的强弱程度。
50.曲式（form）：指乐曲的结构形式。
其基本的模式有两种：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式）
51.主题（theme）：乐曲中具有特征的并处于显着地位的旋律。
52.副歌（accessory theme）：指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。
起着集中表达全曲中心思想的作用
53.乐句（phrase）：由许多乐节组成的，能表达一定意思的一个旋律
54.乐段（period）：由若干乐句组成的，表现一段大致完整的乐思的段落
55.二段体（binary form）：指由两个乐段组成的曲式，前后两段形成对比
56.三段体（fernary form）：由三个乐段组成的曲式。
第一段与第三段相同或基本相同，第二段则具有对比性质
57.复三段体（compound ternary form）：由三个二段体或三段体组成的曲式。
58.乐章（movement）：大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节
59.前奏（anabole）：乐曲前面的序奏
60.华彩段（cadenza）：乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏
61.尾声（postlude）：指乐曲的结束部分，起着补充总结或推向高潮的作用
62.单声音乐（monophony）：由单一旋律所构成的音乐，包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。
63.复调音乐（polyphony）：由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲，其每一个声部都同等地重要并具有独立性，但同时各声部又彼此形成和声关系
64.主调音乐（homophony）：在众多的声部中，以一个旋律性最强的声部为主，其余声部作为陪衬
65.指挥（conductor）：领导乐队或合唱队进行排练和演出的人
66.标题音乐（program music）：有文字说明乐曲内容的音乐作品。
67.古典音乐（classical music）：泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐（不含民间音乐）；专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐
68.爵士乐（Jazz）：本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐，灵歌与布鲁斯的音乐形式。
69.管弦乐团（orchestra）：由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。
70.交响乐团（symphony orchestra）：指大型的管弦乐团
71.铜管乐团（brass band）：由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团，其有别于兼有木管乐器的管乐团
72.管乐团（wind band）：由木管乐器、钢管乐器和打击乐器组成的吹奏乐团，也泛指军队中的军乐团或同一类型的管乐团
73.钢鼓乐团（steel band）：由不同类型的铜鼓所组成的乐团，人数几十至百余人不等。