蒙娜丽莎分析鉴赏ppt课件
合集下载
《蒙娜丽莎》课件
达芬奇以其精细入微的绘画技巧而闻名，这一点在《蒙娜丽莎》上得到了充分的体现。他运用了微妙的明暗变化和细腻的笔触，使得画面具有极高的真实感和立体感。
达芬奇对细节的描绘
达芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了复杂的构图技巧和透视手法，使得画面层次丰富，具有深远的空间感。
构图与透视
蒙娜丽莎的绘画风格和技巧
对文艺复兴的影响
蒙娜丽莎在电影和电视剧中的应用非常广泛，如《盗梦空间》、《间谍之桥》等，成为了一种经典的电影元素。
电影和电视剧
蒙娜丽莎的形象也被广泛应用于动画作品中，如《狮子王》、《美女与野兽》等，为故事增色不少。
动画作品
蒙娜丽莎在影视作品中的形象和应用
艺术教育和审美培养
蒙娜丽莎作为经典的艺术作品之一，对于学生艺术教育和审美培养具有重要的意义和作用。
双重人格说
历史上的盗窃事件
1911年和1956年，这幅画曾被盗窃，历经周折才被寻回。
修复工作
在修复过程中，专家们发现画作表面有严重的污染和损坏，通过多次清洗和修复才使画作恢复了原有的光彩。
Байду номын сангаас
蒙娜丽莎的保护和修复过程
建立详细的保存记录
控制参观人数
严格控制环境因素
如何更好地保护和维护蒙娜丽莎的价值
蒙娜丽莎的旅游资源和参观体验
蒙娜丽莎的真伪和保护
04
部分学者认为这幅画是达芬奇自画像的背景，画中蒙娜丽莎的微笑和神情都是达芬奇自己的表达。
蒙娜丽莎的真伪之争及其历史背景
达芬奇自画像说
有些学者认为这幅画是达芬奇根据一位意大利女士的形象所绘，画中人的微笑和神态都与这位女士非常相似。
意大利女士说
有人认为这幅画中蒙娜丽莎的形象是达芬奇自己双重人格的体现，一边是蒙娜丽莎，一边是他自己的形象。
达 芬奇：《蒙娜丽莎》美术PPT课件
2、马克笔平涂的方式初步 上色！
3、稍重的色彩加重边缘、 衣服褶皱，勾勒出头发 的形态！
4、白色高光笔提亮画面， 并剪下来~
5、深浅两种绿色卡纸剪 出椭圆形的树丛，勾出 纹理，并粘贴在黄色卡
纸上~
6、土黄色画出远山，把 蒙娜丽莎粘贴在画面中~
7、黄色和绿色画叶子， 丰富画面，表现出蒙娜 丽莎所处的环境。装裱， 完成~
达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题， 且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法﹝光亮和阴 形的均衡﹞创造间接照明的幻觉。
作品赏析
《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作，以《圣 经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中 人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神 和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材 创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚 感恩教堂。
作品欣赏
艺术特点
达·芬奇的绘画论，把他那个时代里和绘画有关的问题几乎 统统讨论到了。
他是文艺复兴时代伟大的艺术革新家，在构图法、明暗法、 透视法和心理描写等方面有巨大的贡献，又是历史上有数的 学识最渊博的巨人。
那部汇集他毕生经验写成的画论，可以称得上是一部总结 了他那个时代绘画艺术的成就的百科全书。值得惊奇的倒是 他的许多观点在四百年后的今天看来，还有它的现实意义， 可供我们借鉴。达·芬奇的生命是一条没有走完的道路，路上 是撒满了未完成作品的零章碎片。他在临终前痛心地说过:"我 一生从未完成一项工作。"·达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗 法创造平面形象的立体感。
艺术成就
说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐 尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的 第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以 达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面， 达·芬奇解决了造型艺术三个领域--建筑、雕刻、绘画中的重大问题。
蒙娜丽莎课件ppt
蒙娜丽莎的评价与争议
01
艺术价值与历史地位
蒙娜丽莎被广泛认为是达芬奇的代表作之一，具有极高的艺术价值和历
史地位，被视为文艺复兴时期的瑰宝。
02 03
画中人物的身份与表情
关于蒙娜丽莎的身份和表情，存在不同的解读和争议。有人认为她代表 达芬奇心中的理想女性形象，也有人认为她是一位佛罗伦萨贵妇的真实 写照。
微笑的魅力
这个微笑被认为具有一种独特的魅力，它能够引发人们的好奇心和探索欲望，让人们想要 了解更多关于蒙娜丽莎的故事和背景。
微笑的象征意义
蒙娜丽莎的微笑也被赋予了多种象征意义，如母性、慈爱、宽容和智慧等，这些意义与达 ·芬奇的作品和思想相呼应，进一步加深了作品的艺术价值。
蒙娜丽莎的神秘感
1
神秘背景
色彩的情感表达
蒙娜丽莎的色彩运用不仅描绘了人物形象，还表达了情感 和氛围。色彩的变化和对比突出了蒙娜丽莎神秘而迷人的 气质，使观众感受到她内心的情感世界。
03
蒙娜丽莎的象征意义
蒙娜丽莎的微笑
微笑的神秘
蒙娜丽莎的微笑被认为是世界上最神秘的微笑之一，它融合了温柔、神秘和深邃的内涵， 让人们无法抗拒地被吸引。
艺术传承
通过仿制蒙娜丽莎，可以传承和 弘扬优秀的艺术传统，让更多的 人了解和欣赏到这一经典之作。
教育意义
在艺术教育领域，仿制蒙娜丽莎可 以作为一种教学工具，帮助学生了 解艺术创作的过程和技巧，提高他 们的艺术鉴赏能力。
文化交流
通过仿制蒙娜丽莎，可以促进不同 文化之间的交流和理解，让更多的 人领略到这一艺术的魅力。
为了确保蒙娜丽莎的长久保存，博物 馆采取了多种保护措施和技术。包括 控制展厅的温度和湿度、设置防弹玻 璃罩、定期进行专业维护和修复等。
名画《蒙娜丽莎》介绍PPT
金宇曈29号（演说加制作PPT）金净初38号（查找图片和资料）陈逸帆37号（整理资料和图片）朱泽豪50号（整理资料和图片）•达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。
他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。
•达芬奇在1503年（意大利文艺复兴时期）开始创作《蒙娜丽莎》，耗时4年到1507年完成。
在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。
在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。
但法籍科学工程人员Pascal Cotte 使用世上第一部多光谱相机，获得卢浮宫罕见地允许他拍摄《蒙娜丽莎》。
他运用紫外线及红外线拍摄取得的高画质影像，证明《蒙娜丽莎》早年是画在白杨木画板上，且经过画作分层范围及前置作业（石膏底）显示这幅画并未被切割过。
•蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。
有意思的是后面的风景并不对称。
人左面的风景比右面的明显低。
有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。
科特对《蒙娜丽莎》研究的最重要发现是，他找到了《蒙娜丽莎》在创作之初画面原本的色彩。
蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色，她身后的天空应该是生动的蓝色，而不是如今人们所看到的灰绿色。
科特认为，画面如今展现出的深绿色背景是500年岁月中，油墨颜色沉淀的结果。
•9月26日，加拿大国家研究委员会（NRC）的研究人员公布了对《蒙娜丽莎》画像进行三维分析后的结果。
三维图像显示，达芬奇的《蒙娜丽莎》画作中的这位妇女原本穿着一件精致的孕妇装，并且最初的时候她的头发盘成了圆髻状，并非像我们现在看到的垂发形象。
加拿大国家研究委员会主席皮埃尔-库伦表示：“这是我们从未见过的‘蒙娜丽莎’。
《蒙娜丽莎》课件
达·芬奇生于1452年，逝世于1519年，是世界上最杰出的艺术家之一，其一生涉及 绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学等多个领域。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作之一，也是世界上最著名的绘画作品之一。
创作背景
达·芬奇在1503年开始创作《蒙娜丽莎》，历时三年完成。
该画作是在为佛罗伦萨商人弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多（Francesco del Giocondo）的妻子 蒙娜丽莎·吉奥亢多（Monna Lisa del Giocondo）所画。
拉斐尔的借鉴
拉斐尔是文艺复兴时期的另一位杰出艺术家，他在创作中借 鉴了蒙娜丽莎的某些元素，如对人物形象的刻画、光影的处 理等，这些元素为拉斐尔的绘画风格注入了新的活力。
印象派的受影响
印象派是19世纪的一个艺术流派，蒙娜丽莎对印象派艺术家 们的创作也产生了影响。他们通过对蒙娜丽莎的光影处理和 色彩运用进行深入研究，进一步发展了印象派的绘画技巧。
《蒙娜丽莎》课件
目录
• 蒙娜丽莎简介 • 蒙娜丽莎画作分析 • 蒙娜丽莎的传承与影响 • 蒙娜丽莎与现代艺术 • 蒙娜丽莎的观赏与理解 • 蒙娜丽莎的创作与启发
01
CATALOGUE
蒙娜丽莎简介
画家简介
达·芬奇（Leonardo da Vinci）：意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师 ，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”。
蒙娜丽莎作为一幅具有代表性 的传统肖像画，在现代艺术中 仍然占据着重要的地位。
蒙娜丽莎所代表的古典绘画风 格和技巧，成为了现代艺术家 们学习和借鉴的对象。
蒙娜丽莎的形象经常被现代艺 术家们用作创作灵感和素材， 通过重新解读和重构，赋予其 新的意义和价值。
蒙娜丽莎与现代艺术的融合
《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作之一，也是世界上最著名的绘画作品之一。
创作背景
达·芬奇在1503年开始创作《蒙娜丽莎》，历时三年完成。
该画作是在为佛罗伦萨商人弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多（Francesco del Giocondo）的妻子 蒙娜丽莎·吉奥亢多（Monna Lisa del Giocondo）所画。
拉斐尔的借鉴
拉斐尔是文艺复兴时期的另一位杰出艺术家，他在创作中借 鉴了蒙娜丽莎的某些元素，如对人物形象的刻画、光影的处 理等，这些元素为拉斐尔的绘画风格注入了新的活力。
印象派的受影响
印象派是19世纪的一个艺术流派，蒙娜丽莎对印象派艺术家 们的创作也产生了影响。他们通过对蒙娜丽莎的光影处理和 色彩运用进行深入研究，进一步发展了印象派的绘画技巧。
《蒙娜丽莎》课件
目录
• 蒙娜丽莎简介 • 蒙娜丽莎画作分析 • 蒙娜丽莎的传承与影响 • 蒙娜丽莎与现代艺术 • 蒙娜丽莎的观赏与理解 • 蒙娜丽莎的创作与启发
01
CATALOGUE
蒙娜丽莎简介
画家简介
达·芬奇（Leonardo da Vinci）：意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师 ，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”。
蒙娜丽莎作为一幅具有代表性 的传统肖像画，在现代艺术中 仍然占据着重要的地位。
蒙娜丽莎所代表的古典绘画风 格和技巧，成为了现代艺术家 们学习和借鉴的对象。
蒙娜丽莎的形象经常被现代艺 术家们用作创作灵感和素材， 通过重新解读和重构，赋予其 新的意义和价值。
蒙娜丽莎与现代艺术的融合
蒙娜丽莎介绍PPT课件
第3页/共9页
达·芬奇在人文主义思想下，着力表现人的 感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖 像时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之 以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构 图呈金字塔状，蒙娜丽莎就显得更加端庄、 稳重。另外，蒙娜丽莎的手柔嫩丰满，展示 了她的温柔和阶级地位，显现出达·芬奇的 精湛画技和他观察自然的敏锐。林外，蒙娜 丽莎的眉毛因化学反应不见了，背景也曾有 蓝天。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情 感识别软件” ，分析出蒙娜丽莎的微笑中 含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧和 2%的愤怒。
第7页/共9页
总结
我们长久地端详着画面，不忍转移视线。 我们首先会被那绝妙的光影效果所折服， 层层退晕显现出丰富的空间以及逼真的 质感，无界线的形体转折及色彩变化， 比同代人领先了几个世纪。真正让人 惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神 秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了， 离得再近也看不真切；然而，只要你 看到画，无论距离多远，都能感到 微笑的存在。
第1页/共9页
神秘的微笑——《蒙娜丽莎》
又名《永恒的微笑》 类型：油画 尺寸：77×53cm 作者：列奥纳多·达·芬奇 藏处：法国卢浮宫
第2页/共9页
作品鉴赏
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深 茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界 渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物丰富的内心 感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中 嘴角唇等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精 确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙 娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵， 那如梦般的妩媚微笑，被不少美术史家 称为“神秘的微笑”。
第6页/共9页
说不尽的蒙娜丽莎
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将 近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的 迷局。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深 入，将更多的疑惑留给后人。 人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即 逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神， 那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完 美构图。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配， 再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐 想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫， 吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。 多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
达·芬奇在人文主义思想下，着力表现人的 感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖 像时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之 以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构 图呈金字塔状，蒙娜丽莎就显得更加端庄、 稳重。另外，蒙娜丽莎的手柔嫩丰满，展示 了她的温柔和阶级地位，显现出达·芬奇的 精湛画技和他观察自然的敏锐。林外，蒙娜 丽莎的眉毛因化学反应不见了，背景也曾有 蓝天。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情 感识别软件” ，分析出蒙娜丽莎的微笑中 含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧和 2%的愤怒。
第7页/共9页
总结
我们长久地端详着画面，不忍转移视线。 我们首先会被那绝妙的光影效果所折服， 层层退晕显现出丰富的空间以及逼真的 质感，无界线的形体转折及色彩变化， 比同代人领先了几个世纪。真正让人 惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神 秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了， 离得再近也看不真切；然而，只要你 看到画，无论距离多远，都能感到 微笑的存在。
第1页/共9页
神秘的微笑——《蒙娜丽莎》
又名《永恒的微笑》 类型：油画 尺寸：77×53cm 作者：列奥纳多·达·芬奇 藏处：法国卢浮宫
第2页/共9页
作品鉴赏
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深 茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界 渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物丰富的内心 感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中 嘴角唇等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精 确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙 娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵， 那如梦般的妩媚微笑，被不少美术史家 称为“神秘的微笑”。
第6页/共9页
说不尽的蒙娜丽莎
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将 近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的 迷局。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深 入，将更多的疑惑留给后人。 人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即 逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神， 那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完 美构图。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配， 再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐 想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫， 吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。 多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
蒙娜丽莎微笑揭秘PPT教学课件
其作品以写意为主，善于把阔笔写意花卉与工笔细密 的写生虫鱼巧妙结合，造型简练质朴，色彩鲜明强烈，画 面生机蓬勃、雅俗共赏，独树一格。
3 对揭秘有两种不同态度。一种认为揭秘是对艺术大师杰作的亵 渎；一种认为揭秘是对大师才能的赞美。
共同探究 对话交流
1 蒙娜丽莎神秘的微笑是如何产生的？达·芬奇是怎样捕捉到
蒙娜丽莎如此美丽的表情呢？为何别的画家没有模仿达 ·芬 奇这样绘画呢？
2 文中描述达·芬奇创作《蒙娜丽莎》采用的是“无界渐变着
色法”，意思是朦胧似烟凭想象，对此我们如何理解？
罗浮宫金字塔外景图
胜利女神
维纳斯
蒙纳丽莎
《蒙娜丽莎》
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代 表达·芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升 时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那 奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物 的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像 面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握 精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎 的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微 笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
提炼，形成了自己特有的艺术风范。 齐白石在绘画艺术 上专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟， 极为精细。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢 着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富 创造精神，齐白石的画反对不切实际的空想，他经常注意 花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：“为 万虫写照，为百鸟张神，要“自己画出自己的面目”。他 的画无论山水、花卉或虫草，都能给人明朗、清新、简练、 生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼 备、情景交融的境界。
3 对揭秘有两种不同态度。一种认为揭秘是对艺术大师杰作的亵 渎；一种认为揭秘是对大师才能的赞美。
共同探究 对话交流
1 蒙娜丽莎神秘的微笑是如何产生的？达·芬奇是怎样捕捉到
蒙娜丽莎如此美丽的表情呢？为何别的画家没有模仿达 ·芬 奇这样绘画呢？
2 文中描述达·芬奇创作《蒙娜丽莎》采用的是“无界渐变着
色法”，意思是朦胧似烟凭想象，对此我们如何理解？
罗浮宫金字塔外景图
胜利女神
维纳斯
蒙纳丽莎
《蒙娜丽莎》
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代 表达·芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升 时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那 奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物 的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像 面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握 精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎 的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微 笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
提炼，形成了自己特有的艺术风范。 齐白石在绘画艺术 上专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟， 极为精细。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢 着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富 创造精神，齐白石的画反对不切实际的空想，他经常注意 花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：“为 万虫写照，为百鸟张神，要“自己画出自己的面目”。他 的画无论山水、花卉或虫草，都能给人明朗、清新、简练、 生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼 备、情景交融的境界。
达芬奇蒙娜丽莎简介PPT
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻 《蒙娜丽莎》创作于西欧中世纪后期 子蒙娜丽莎，据听说达芬奇画这幅画用了了 4年。 的文艺复兴时期。文艺复兴是资本主义 为了完成这幅画他甚至不顾教会的规定解剖尸体， 同腐朽的封建主义在思想领域的斗争。 研究人体的内部结构。这件事从一对待绘画艺术是多么的认真、多么的苛刻， 随着文艺复兴的兴起，人文精神得到了 她的这种精神是值得现代艺术家门的学习，但是 广泛的传播。使人们的思想的从腐朽的 这种做法不应当提倡。那时，蒙娜丽莎的幼子刚 封建宗教制度中解放出来，人们更加注 刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了 重人性，更加看重人的作用。达芬奇就 让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家 是在这样的背景下创作了这部传世佳作 和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 《蒙娜丽莎》
达芬奇著名作品
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖 像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术 成就，成功地塑造了资本主义上升时期 一位城市有产阶级的妇女形象。画中人 物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深 茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的 烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。 画家力图使人物的丰富内心感情和美丽 的外形达到巧妙的结合，对于人像面容 中眼角唇边等表露感情的关键部位，也 特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系， 达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑 具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦 似的妩媚微笑，被不少美术史家称为 “神秘的微笑”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
9知名 Nhomakorabea与外交价值
10
知名度与外交价值
11
《蒙娜丽莎》魅力无穷的作品，也是一个说不尽的话题，她身上还有着 很多未解之谜，等着我们去探索……
谢谢聆听！
12
讲解人：戴宇琪
1
目录 作者及创作背景
Click add title
作品描述及艺术鉴赏
Click add title
相关的逸闻和几点谜团
Click add title
知名度与外交价值
Click add title
01 02 03 04
2
作者及创作背景
1452年的4月15日出生于弗洛伦萨，1516年侨居法 国，1519年5月2日在法国病逝。
7
相关的逸闻和几点谜团
8
相关的逸闻和几点谜团
蒙娜丽莎为什么没有眉毛呢？ 《蒙娜丽莎》是达芬奇在50岁创作成 功的，绘画已经到了如火纯青的水平 ，前前后后花费了4年的时间。既然投 入如此多的心血，那为什么这幅画上 没有眉毛呢？一幅人的肖像画，讲究 的事整体的美感，如果缺少了眉毛就 有了瑕疵，也破坏了整幅画的格局。
在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了打破了传统的构 图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。
在技法上，运用了"渐隐法"绘画技法。"蒙娜丽莎"人物形象，与背景界 限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融人背景之中。尤其是在该人物 形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了"渐隐法"绘画技法，让眼角和嘴 角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了 形象的意蕴。
3
《最后的晚餐》 《岩间圣母》
4
作者及创作背景
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文 化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各 国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗 价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核 心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯 定了人从自然状态脱离而存在的意义。
《蒙娜丽莎》创作时间，大约从1503年至1506年。该幅 画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰 斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。
5
6
作品描述及艺术鉴赏
《蒙娜丽莎》原作的尺寸:纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨 木板上。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2% 的愤怒。蒙娜丽莎坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人 物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，散发着梦幻而神秘的气息。
他是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画 家。代表作有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩 间圣母》等。不仅如此，他是一位思想深邃，学识渊 博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程 师。他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、 生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤 奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
10
知名度与外交价值
11
《蒙娜丽莎》魅力无穷的作品，也是一个说不尽的话题，她身上还有着 很多未解之谜，等着我们去探索……
谢谢聆听！
12
讲解人：戴宇琪
1
目录 作者及创作背景
Click add title
作品描述及艺术鉴赏
Click add title
相关的逸闻和几点谜团
Click add title
知名度与外交价值
Click add title
01 02 03 04
2
作者及创作背景
1452年的4月15日出生于弗洛伦萨，1516年侨居法 国，1519年5月2日在法国病逝。
7
相关的逸闻和几点谜团
8
相关的逸闻和几点谜团
蒙娜丽莎为什么没有眉毛呢？ 《蒙娜丽莎》是达芬奇在50岁创作成 功的，绘画已经到了如火纯青的水平 ，前前后后花费了4年的时间。既然投 入如此多的心血，那为什么这幅画上 没有眉毛呢？一幅人的肖像画，讲究 的事整体的美感，如果缺少了眉毛就 有了瑕疵，也破坏了整幅画的格局。
在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了打破了传统的构 图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。
在技法上，运用了"渐隐法"绘画技法。"蒙娜丽莎"人物形象，与背景界 限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融人背景之中。尤其是在该人物 形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了"渐隐法"绘画技法，让眼角和嘴 角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了 形象的意蕴。
3
《最后的晚餐》 《岩间圣母》
4
作者及创作背景
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文 化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各 国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗 价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核 心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯 定了人从自然状态脱离而存在的意义。
《蒙娜丽莎》创作时间，大约从1503年至1506年。该幅 画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰 斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。
5
6
作品描述及艺术鉴赏
《蒙娜丽莎》原作的尺寸:纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨 木板上。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2% 的愤怒。蒙娜丽莎坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人 物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，散发着梦幻而神秘的气息。
他是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画 家。代表作有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩 间圣母》等。不仅如此，他是一位思想深邃，学识渊 博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程 师。他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、 生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤 奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。