后期总监起底《极限挑战》后期制
综艺电视节目的后期剪辑技巧研究
综艺电视节目的后期剪辑技巧研究随着综艺电视节目的迅猛发展，后期剪辑成为了影响节目品质的重要环节之一。
后期剪辑技巧的运用不仅能够提升节目的观赏性，还能够加强节目的叙事性和信息传递的效果。
本文将探讨综艺电视节目后期剪辑技巧的研究。
对综艺电视节目后期剪辑的定义进行澄清。
综艺电视节目后期剪辑指的是在拍摄完成后，对现场拍摄的原始素材进行整合、剪辑和处理的过程。
这一过程包括对素材的筛选、编排和修剪等环节，以及对音频、音效和特效的处理。
一是节目风格和叙事结构。
不同类型的综艺电视节目有着不同的风格和叙事方式，剪辑需要根据节目的特点和主题来进行。
真人秀节目需要注重对现场真实情感的捕捉和呈现，剪辑要力求做到自然流畅，让观众感受到节目的真实性；而综艺竞技节目则更注重节奏感和紧凑感，剪辑需要把握好战队之间的竞争和对抗，以及选手个人故事与节目整体叙事的平衡。
二是镜头运用和切换手法。
镜头运用在后期剪辑中起着至关重要的作用。
合适的镜头运用能够增强场景氛围、表达情感和突出重点。
常见的镜头运用包括长镜头、中镜头、特写镜头等，不同的镜头运用会给观众带来不同的观感和情感体验。
切换手法则决定了节目和镜头之间的变化方式和节奏感。
剪辑师需要根据节目需要和情感表达来选择合适的切换手法，如剪辑、溶入、过渡等，以达到良好的观赏效果。
三是音频和音效的处理。
音频在综艺电视节目中扮演着至关重要的角色。
适当处理音频和音效能够增强节目的观赏性和情感表达。
音频的处理包括音乐的选择、音量调整、音效添加等，剪辑师需要根据场景需要来选择合适的音乐和音效，并通过合理的音量调整来增强节目的氛围和节奏感。
音效的添加则能够让观众更加身临其境，增强观看体验。
综艺电视节目后期剪辑技巧的研究还需要注重实践和经验总结。
只有通过长期的实践和经验积累，剪辑师才能够真正掌握综艺节目后期剪辑的技巧和诀窍。
通过对成功综艺电视节目的案例研究，剪辑师可以学习和借鉴成功的剪辑技巧，并结合自己的创意和实际情况来进行创新和实践。
节目后期岗位职责
节目后期岗位职责一、岗位背景随着企业规模的不绝扩大和发展，为了提高企业的形象和竞争力，我们将不行忽视公司节目制作的紧要性。
节目后期是在节目制作过程中的最终一道工序，负责编辑、剪辑、调色等工作，以最终完成节目的制作。
为了规范和优化节目后期制作流程，明确各岗位职责，订立本规章制度。
二、岗位职责1. 节目后期主管•负责全面领导和管理节目后期工作，确保节目后期制作进度和质量。
•监督和引导节目后期团队的日常工作，协调各岗位之间的合作与沟通。
•订立节目后期工作计划和目标，确保节目定时完成，并保证节目质量符合要求。
•负责与其他部门的协调沟通，解决节目后期制作过程中的问题。
2. 剪辑师•负责依据节目策划方案进行节目的剪辑和组织。
•精准明确把握剧情发展、节奏和氛围，进行合理的剪辑和故事串联。
•运用专业的剪辑软件进行剪辑工作，并确保剪辑效果符合预期。
•负责依据导演要求对节目进行创意性编辑，提升观众观看体验。
3. 调色师•负责对节目素材进行调色，使图像颜色和视觉效果实现最佳状态。
•依据节目风格和导演要求进行调整，保持节目的统一感和风格。
•熟识各种调色软件，娴熟掌握调色工具和调色技巧。
•负责修正素材中的颜色偏差，加强画面的表现力和艺术感。
4. 特效师•依据节目需求，负责在节目中添加特效和动画效果。
•运用专业的特效软件，制作高质量的特效图像和动画效果。
•依据剧情要求，制作视觉特效，加添节目的艺术效果和欣赏性。
•确保特效与节目内容相符合，不破坏节目的整体美感。
5. 音频师•负责对节目录音进行混音和调整，使音频质量实现要求。
•运用专业的音频编辑软件，进行音频的剪辑、混音和处理。
•掌控好音频的音量、音质和环境音效，确保节目的声音效果清楚、传神。
•与剪辑师和导演紧密合作，协调音频和视频的整体效果。
6. 后期助理•帮助各岗位完成节目后期制作工作，包含文件整理、导出等任务。
•负责素材的整理和归档，保证文件的结构清楚和便于查找。
•协调各岗位之间的合作，解决工作中的协调问题。
电视综艺节目后期制作中镜头时长的处理
电视综艺节目后期制作中镜头时长的处理1. 引言1.1 综艺节目后期制作的重要性在综艺节目的制作过程中，后期制作环节显得尤为重要。
后期制作是整个节目制作过程中的最后一道工序，通过对拍摄素材进行剪辑、调色、配音、特效等处理，使原始素材变成一部完整的节目作品。
后期制作不仅可以弥补拍摄过程中的不足，还可以对节目进行精细的加工和调整，提升节目的质量和观赏性。
在综艺节目后期制作中，镜头时长的处理是非常关键的一环。
通过合理的镜头剪辑和时长调整，可以让节目更加流畅和紧凑，增强节目的节奏感和吸引力。
镜头时长的处理不仅影响节目的整体节奏和节目效果，还能够直接影响到观众对节目的接受程度和喜好程度。
1.2 镜头时长在后期制作中的作用在电视综艺节目的后期制作中，镜头时长的处理起着至关重要的作用。
镜头时长不仅决定了节目的节奏和节目效果，还直接影响着观众对节目的整体感受和接受程度。
镜头时长的合理处理可以帮助节目更好地传达主题和情感。
通过控制镜头持续的时间长度，后期制作人员可以突出重点信息，加强节目的氛围和情绪感染力。
短暂的快速剪辑可以使节目更加生动有趣，而长镜头则能够营造出深沉的氛围和紧张感，使得节目更加引人入胜。
镜头时长在电视综艺节目后期制作中扮演着非常重要的角色。
只有合理处理镜头时长，才能有效地提升节目的质量和观众的观感体验。
在后期制作中，制作人员应该根据节目的主题和情感需要，精准地调整不同镜头的时长，以确保节目呈现出最佳的效果。
【内容结束】2. 正文2.1 剪辑镜头的选择和处理剪辑镜头的选择和处理在电视综艺节目后期制作中起着至关重要的作用。
通过精心选择合适的镜头，并进行优秀的剪辑处理，可以使节目更加吸引观众，增加节目的观赏性和节奏感。
剪辑镜头要根据整体节目的主题和节奏来选择。
选取具有代表性、高潮部分或情感落差明显的镜头，可以增强节目的张力和吸引力。
要注意镜头之间的过渡和连贯性，避免过多的重复镜头和画面，确保观众的视觉感受不会产生疲劳。
《2024年《极限挑战》开启原创综艺新模式》范文
《《极限挑战》开启原创综艺新模式》篇一随着文化消费的不断升级，人们对娱乐节目的需求也日益多元化。
在这个背景下，原创综艺节目应运而生，以其独特的创意和新颖的形式，迅速占领了市场的一席之地。
《极限挑战》作为其中的佼佼者，以其独特的节目形式和内容，开启了原创综艺新模式。
一、节目概述《极限挑战》是一档集竞技、挑战、娱乐为一体的真人秀节目。
节目以极限挑战为主题，邀请明星嘉宾参与各种极限挑战任务，通过团队合作和竞争，展现出嘉宾的勇气、智慧和团队精神。
节目以高悬念、高互动、高娱乐性为特点，吸引了大量观众的关注和喜爱。
二、创新模式《极限挑战》在原创综艺节目中独树一帜，其创新模式主要体现在以下几个方面：1. 任务设计创新：节目组设计了一系列极具挑战性的任务，涵盖了户外探险、智力竞技、体力竞技等多个领域。
这些任务既考验嘉宾的勇气和智慧，也考验他们的团队合作能力。
2. 嘉宾互动创新：节目通过明星嘉宾的互动和合作，增强了节目的观赏性和趣味性。
同时，嘉宾之间的竞争和合作也增加了节目的悬念和看点。
3. 节目形式创新：节目采用实时直播和后期剪辑相结合的方式，将现场的紧张氛围和观众的期待感完美结合。
此外，节目还采用了多平台互动的方式，让观众参与其中，增强了节目的互动性和娱乐性。
三、社会影响《极限挑战》的成功不仅为原创综艺节目树立了新的标杆，还对社会产生了积极的影响。
首先，节目通过极限挑战的形式，传递了勇气、智慧和团队精神等正能量，激发了观众的正向情感。
其次，节目通过明星嘉宾的参与，提高了节目的知名度和影响力，为明星嘉宾和节目制作方带来了经济效益。
最后，节目还通过多平台互动的方式，推动了新媒体的发展和普及。
四、未来展望随着文化消费的不断升级和观众需求的多样化，《极限挑战》未来将面临更多的机遇和挑战。
首先，节目需要不断创新任务设计和嘉宾互动方式，以满足观众日益增长的需求。
其次，节目需要加强与其他平台的合作和互动，提高节目的传播效果和影响力。
“真人秀”节目的拍摄和调度——专访知名真人秀拍摄团队冷泉团队
“真⼈秀”节⽬的拍摄和调度——专访知名真⼈秀拍摄团队冷泉团队冷泉和他的团队是业内知名的真⼈秀拍摄团队，团队现在有50 多名摄像和10 多名拍摄助理，多年来先后参与了《中国星跳跃》、《我是歌⼿》、《最美和声》、《两天⼀夜》、《跨界歌王》等数⼗档真⼈秀节⽬的拍摄⼯作。
现在，冷泉团队⼿中最多会同时有⼗档真⼈秀节⽬在拍摄。
除此之外，团队还参与了很多数字电影、MV、演唱会的拍摄，包括张靓颖、⽻泉、玖⽉奇迹等演唱会现场拍摄。
结缘真⼈秀拍摄冷泉⾄今对多年前央视1 套的《超级战⼠》记忆犹新，《超级战⼠》可以说初具真⼈秀的雏形，冷泉与整个拍摄组在湛江和南海跟着战⼠们野外拍摄真实演习，丛林空降、海底潜⽔、上⼭下海，晒脱了⼀层⽪。
后来他⼜随《超级战⼠》的导演转到《天⽹》栏⽬，记得拍摄《天⽹》时，冷泉坚持⽤当时刚兴起不久的数字单反来拍摄，有的⽼编导坚决反对，觉得这种数字设备拍出来的节⽬在央视播出不了。
最后虽然他的单反在青岛仰拍车辆通过的镜头时阵亡了，但整个拍摄效果让所有⼈都震惊了，⼏期《天⽹》节⽬都按照纪录⽚的风格创作，像电影⼀样开场，同时画⾯富有电影感，这种全新的创作⽅式完成的作品后来多次获奖，也带领了该栏⽬此后的数字化拍摄制作的风潮。
2006 年，冷泉开始在《同⼀⾸歌》和“⾦鸡百花奖”等节⽬做⼤型活动的游机，他戏称⾃⼰⼀拍起来特别疯，⾝后⼏个助理都跟不住。
在拍摄过程中他也积累了很多拍摄经验并结识了许多朋友，这都为他⽇后团队的建⽴打下了基础。
2012 年浙江卫视的明星真⼈秀《中国星跳跃》找到了他，他组织了⼀批摄像师拍摄了明星真⼈秀⼩⽚和棚内秀部分。
紧接着他⼜制作了北京电视台的《最美和声》的真⼈秀部分——他和⼏个摄像拿着4 台单反，负责棚内演唱前的30 分钟前传拍摄，⽽这⼏位摄像⽇后都成为了他团队的核⼼⼈物。
2014 年，四川卫视引进韩国K B S 的纯户外真⼈秀节⽬《两天⼀夜》，KBS 带来了内容导演、编剧、摄像指导、录⾳指导和灯光指导，⽽作为中⽅拍摄团队，冷泉需要跟韩⽅的摄影指导对接。
综艺电视节目的后期剪辑技巧研究
综艺电视节目的后期剪辑技巧研究综艺节目是一种综合了访谈、游戏、表演等多种元素的电视节目，其制作流程中的后期剪辑是至关重要的一个环节。
后期剪辑旨在将录制好的素材进行整合、剪辑、调色、特效制作等，对综艺节目进行最终的制作。
本文将介绍综艺电视节目的后期剪辑技巧，包括剪辑思维、时间线管理、调色、特效制作等几个方面。
一、剪辑思维1. 搭建故事框架：综艺节目的最终目的是呈现一个完整、有吸引力的故事。
在剪辑之前，需要先梳理好素材的内容，明确故事线索和节目主题，搭建好节目的大体框架，确定好每个环节的持续时间和顺序。
2. 节奏掌控：综艺节目的节奏感是非常重要的一部分。
在剪辑过程中，需要考虑到整个节目的时间长度，以及各个环节之间的过渡。
通过对画面的镜头跳转、音乐的切换、画面特效等手段，使得整个节目有一个较为合理的韵律感。
3. 剪辑条理：综艺节目中需要处理的素材种类繁多，如访谈、表演、游戏、花絮等，因此在剪辑过程中需要将这些素材有组织地整合起来。
通过对素材的分段、镜头的切换、画面的分割处理等手段，使得整个节目看起来比较连贯。
二、时间线管理时间线是剪辑软件中最重要的部分之一，也是对于综艺节目的后期剪辑最关键的掌控点之一。
通过对时间线的操作，可以实现素材的剪辑、插入、添加音乐等多种功能。
以下是一些时间线的管理技巧。
1. 采用多个时间线：多个时间线可以实现对不同素材的分开处理。
例如，一个时间线用于访谈，另一个时间线用于表演。
这样可以避免素材混乱，方便细节处理。
2. 利用标记：在素材中添加一个标记，方便后续操作。
标记可以标识出某个镜头的重要位置，或者是某个素材需要进行特效处理等情况。
同时也可以利用标记快速定位需要的素材位置。
3. 快速剪辑：一些剪辑软件提供了快速剪辑的功能，例如FCPX中的“快速剪辑”功能。
在这个模式下，可以直接拖拽视频或音频片段，让其自动填充到空余的位置，帮助用户快速整合素材。
三、调色调色是一个可以让综艺节目画面更加鲜明的关键部分，它可以让素材的颜色更加饱满、动感更加强烈。
综艺电视节目的后期剪辑技巧研究
综艺电视节目的后期剪辑技巧研究
随着综艺节目的不断发展，后期剪辑技术也逐渐成为节目制作中不可或缺的一环。
后期剪辑是指在拍摄完成后，将素材进行整理、剪辑和修饰，使之成为最终呈现给观众的成品。
下面将从选材、剪辑手法和音效处理等方面进行综艺节目后期剪辑技巧的研究。
首先是选材。
在综艺节目中，选材是至关重要的一个环节，好的选材可以有效地吸引观众的注意力，产生共鸣和亲和力。
在后期剪辑时，可根据节目的主题和内容，选择最具代表性和富有争议性的片段进行剪辑。
还需注意选材的多样性，以免产生单一或重复的感觉。
其次是剪辑手法。
综艺节目中常用的剪辑手法有交叉剪辑、画中画、快速剪辑等。
交叉剪辑可将不同时间、地点或场景的片段交替播放，增强节目的连续性和紧凑感。
画中画则可将两个或多个画面同时呈现在观众眼前，增加节目的动感和刺激感。
快速剪辑则通过快速切换画面，加速片段的节奏，使观众不容错过任何精彩瞬间。
不同的剪辑手法可根据节目的特点和需求进行选择和运用，以达到最好的效果。
最后是音效处理。
音效是综艺节目中不可或缺的一部分，它可以增强节目的氛围和观赏性。
在后期剪辑时，可根据节目内容选择合适的音效进行添加，以增加节目的丰富度和趣味性。
在悬疑类节目中，可以添加一些悬念和紧张感的音效，增强观众的参与感和期待感；在喜剧类节目中，可以加入一些幽默和欢乐的音效，增加观众的笑点和娱乐感。
综艺节目的后期剪辑技巧是综艺节目制作中不可或缺的一部分。
通过选材、剪辑手法和音效处理等方面的研究和运用，可使综艺节目更加精彩和引人入胜。
电视综艺节目后期制作中镜头时长的处理
电视综艺节目后期制作中镜头时长的处理在电视综艺节目的后期剪辑制作中，镜头时长的处理属于关键组成部分，其中部分镜头的时长可能只有几帧，也有部分镜头时长长达数分钟甚至更长，唯有对镜头时长进行正确处理才能保证综艺节目的观赏性。
而在镜头时长处理过程中，还要综合电视综艺节目的风格、内容、节奏及受众审美需求，才能够更好地表达情感。
在对电视综艺节目进行后期剪辑制作的过程中，针对镜头时长的处理一定要重视受众需求、节目风格、节目内容以及节目节奏四个方面，才能保证节目的观赏性，达到预期的收视效果。
一、关注受众需求针对电视综艺节目展开后期剪辑制作，相关制作人员要认识到节目的最终呈现一定要与受众的娱乐和审美需求相符，所以在处理镜头时长的过程中也要考虑到这一点。
从电视综艺节目的角度来看，受众需求主要集中在节目画面清晰度、节目内容表现力和感染力三个方面，因为这三点决定了电视综艺节目是否能够清晰地展现画面内容、表达节目主题、引发观众情感共鸣。
因此，为确保电视综艺节目的后期剪辑制作质量，镜头时长处理要更关注内容长度和描写长度两点。
内容长度是指信息量大且非常重要的节目镜头，对该类镜头的时长进行处理需要确保重点内容的突出，同时杜绝出现因为镜头过长而弱化观众兴趣的情况出现，如此才能保证电视综艺节目拥有持续性的吸引力;描写长度则要求电视综艺节目对镜头时长的处理可以精准地表达出节目蕴含的情感，这也是确保受众与节目形成共鸣的关键，原因在于在处理镜头时长时必定要考虑镜头的内容和当中人物的内心，所以镜头时长会根据表达情感的不同去确定，目的在于保证电视综艺节目的丰富情感表达。
当然，电视综艺节目后期剪辑制作中对镜头的内容长度和描写长度进行处理时，都必须确保画面的清晰度，这点毋庸置疑，唯有如此才有提高节目品质的基础。
二、结合节目风格每一档电视综艺节目都有自己的风格，正因为独特风格的存在才会吸引特定的受众人群，所以在后期剪辑制作的镜头时长处理中也要考虑到这一点，确保与电视综艺节目的风格充分结合。
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后期总监起底《极限挑战》后期制作
50人大团队作战、5大组同时运转、3个星期一期时间紧
对于综艺节目，特别是户外节目，后期剪辑已然成为关系到成败与否的重要一环，二季度电视荧屏，《极限挑战》是备受关注的一档。
这档主打“剧情综艺”的节目，在今年进入了第二季，从节目生命周期上来说可谓正值盛年。
节目首播后，粉丝们依旧欢呼雀跃，的确，“极挑”与当下荧屏上流行的几档户外节目在气质和样态上还是有所不同。
在东方卫视后期总监、也是《极限挑战》的后期总监刘红看来，剧情综艺与棚内综艺、甚至其他类别的户外游戏类节目完全不同。
“剧情综艺就是不断有意外产生，明星们不断去破坏导演的规则，由此产生的冲突是节目的魅力所在。
”刘红说，后期剪辑在这时候发生作用，将冲突和故事重新编剧，通过一个个故事单元完成最终的故事线索，重新编剧——是《极限挑战》后期剪辑的最大特征，也是节目的魅力来源。
可能很多人并没有发现，《极限挑战》第二季的后期团队与第一季相比其实发生了很大变化。
第一季由幻维数码剪辑，而第二季主力团队则是由SMG技术中心电视制作部为主，外加大千（上海）影业有限公司的剪辑师团队形成三个剪辑组来完成。
在两季中都担任了节目后期总监的职位，但刘红自身的身份也发生了变化，从此前幻维数码节目制作部总监到如今的东方卫视后期总监。
刘红参与过多档热播真人秀节目的后期制作甚至前期制作，包括《奔跑吧兄弟》第一季、《超级演说家》、《十二道锋味》第一季，以及当下的《极限挑战》等等。
如今将心思和精力全部都扑到“极挑”后期工作上的刘红对于节目后期剪辑有很多的思考和经验。
近日，刘红接受了“看电视”的独家专访，就近期颇受关注和喜爱的《极限挑战》后期制作中的相关话题进行解答和分享。
剪辑师换血、流程不变，要求平稳过度
第二季《极限挑战》后期制作从幻维数码到了由以SMG技术中心电视制作部为主，外加大千（上海）影业有限公司的剪辑师团队组成的三个剪辑组来完成。
剪辑师基本上是大换血，而刘红本人依旧是这档节目的后期总监，因此，尽管人换了，但整个剪辑方式和流程并没有变，还是按照第一季搭建好的方式和流程来进行。
技术中心的剪辑师是这档节目后期剪辑的主力。
而以往他们是以剪辑棚内综艺为主，包括灿星制作的《中国好声音》《中国好歌曲》以及东方卫视的《妈妈咪呀》等节目的后期剪辑都出自这个团队之手。
“棚内综艺比较注重人物的命运感，做出来的镜头张力也比较足。
”这是刘红与这支团队合作下来的一个主要感受。
事实上，忠实粉丝们或许也能够感受到这季节目的一些细微的变化，例如已经播出的第一集中，在“茫茫人海总能找到你”的主题下，明星们在一整天的时间里互相寻找彼此，这一主题之下的很多桥段和镜头就被制作成了颇具偶像剧质感的错过、相遇、重逢……
节目的剪辑组分为A、B、C三组，A、B两组以技术中心剪辑师构成，C组则是来自大千影业的外援，刘红则带着东方卫视的一个剪辑师参与到其中。
这名剪辑师并非科班出身，只是剪辑爱好者，被称为B站大神，是“极挑”的忠实粉丝。
《极限挑战》第二季后期制作团队（部分）
尽管团队大换血，但刘红对后期组的要求是尽量平稳过度，从风格、气质乃至花字颜色等细节上都不要让观众感受到太大的变化，毕竟观众已经接受了第一季的风格，如果大改动，往往意味着风险。
由于团队以前缺少户外节目剪辑的经验，刘红为这支新团队搭建起新的制作流程和体系，适合于户外节目的后期制作。
在她看来，真人秀的后期制作就是一个工业化的流程，相比于个人能力的高低，整个团队的高效、系统的运转才是更重要的。
50人大团队作战、5大组同时运转、3个星期一期时间紧
那么这档节目的后期团队到底是遵循着怎样的流程和体系在运转？
刘红介绍，节目后期团队总共超过50人，是一个为数不小的大团队，在第一季的时候甚至经常感到有些人手不够。
第二季的后期团队，共分为五大组，包括DIT组、剪辑组（又分为ABC三组）、特效组、花字组、合成组。
DIT组主要负责素材的绑定与处理，刘红介绍，这个组要在四天之内将节目海量素材全部绑定对好转换格式，而节目中每个艺人都有三个机位，还有其他很多机位，可想而知素材的海量性以及这个组的压力。
素材绑定之后就交给三个剪辑组进行剪辑，每个组七个左右的剪辑师，三个组轮流配合，以使节目后期顺利运转。
今年的剪辑有一点变化，刘红介绍，去年会分为粗剪和精剪，由两个不同的剪辑师完成，但今年每个剪辑师都要从看素材开始后直接剪辑，这样做的好处是避免一些经典画面的遗漏。
特效组在节目后期制作中也发挥着重要作用，最典型的工作就是给节目P图，比如将明星们桌子上摆放的统一冰红茶换成赞助商蜂蜜柚子茶，而在第二季中，赞助商天猫的标志太少，最后也是被特效组P了上去。
特效组承担一个很大的功能就是P广告，图左和图右分别是P后和P前的效果
刘红告诉“看电视”，节目几乎不会打马赛克，基本上都是P图。
一半做规则底板，一半P图，几乎成为了特效组的日常。
花字组主要负责花字的制作，而节目还特设一个合成组，在剪辑完成之后进行调整和一些权益的体现，有的时候，合成组甚至还会进行一些大的调整。
节目一期的剪辑时间是3个礼拜左右，在刘红看来这一时间其实非常紧张，仅素材整理至少也需要4天，在节目合成修改阶段也需要几天的时间，对于一部大制作的剧情综艺来说，后期制作需要投入巨大的时间和精力。
后期剪辑的关键是重新编剧，第二季后期加强了编剧力度
户外节目在前期拍摄上不可能按照导演的意志来实现，很多时候现场发生了什么导演都不一定完全知道。
因此户外节目中，后期剪辑的作用就显得更为重要。
整个节目故事的逻辑和走向都由后期导演来把控甚至是重新建构。
后期重新编剧，在刘红看来，这是《极限挑战》最大的一个特征所在。
很多时候，节目最后的逻辑和时间线索与前期拍摄差异非常大。
第二季节目加强了后期编剧的力度，后期编剧完全要发挥作用甚至是伤筋动骨式的再创作。
比如说在第二季第一集中，艺人们从开普勒星球逃回之后面临一系列的挑战，这部分整个的故事逻辑就是后期重新架构的。
第一集中，孙红雷和张艺兴相遇的过程和桥段、黄渤和罗志祥彼此的找寻，被网友戏称为红兴大戏和菠萝大戏，如此戏剧化和故事化的场面其实就是后期制作的过程中努力要去做到的。
目前很多大型综艺节目中都有专门的后期编剧的职位，在《极限挑战》中节目总导演任静，实际上主要负责后期的整体制作、协调和把控。
同时节目组也设有项目经理，有两个人，负责从素材到外联等一系列的协调工作。
在刘红看来，其实后期组所有人都是后期编剧，包括剪辑师、花字组成员也都是后期编剧，大家一遍遍梳理素材，然后集体讨论要去如何架构逻辑和故事。
为了节目的整体逻辑，很多拍摄的桥段都在后期制作的时候被剪掉了，而节目的逻辑架构和时间线索也有可能被颠覆，节目成片也可能并不与前期拍摄的预想完全一致，刘红认为，每一个人后期剪辑人员都应该有导演思维。
游戏不重要、人物命运才重要
“重新编剧故事才是《极限挑战》的魅力。
”在刘红看来，剧情式综艺与单纯的游戏类综艺有着很大的不同。
剧情综艺中，艺人不会按照导演的规则去完成任务，而是不断的去突破规则并产生冲突和意外，在冲突之中通过剪辑重新编剧。
这一点就连网友都能感受到，他们在网上调侃这档节目为“画风清奇”。
刘红介绍，游戏并不是这档节目的核心，甚至很多时候已经不在乎甚至是被直接剪掉的。
“游戏其实是介质，人才是大家感兴趣的。
”
刘红强调，真人秀节目就是做“人”，人的命运的反转。
即使看上去很无聊的游戏，只要做出命运的反转也会觉得很有趣。
反之，如果只是注重游戏的笑点，而没有做出来人，其实都是空洞的。
节目中如果有游戏，不好玩儿的就直接删掉，而即使好玩儿也有可能很快过去，主要看游戏对人的命运会不会带来变化。
刘红看来，节目剪辑的逻辑不是找游戏，而是寻找小故事，一个小故事就是一个小单元，一期节目可能有100个单元，最后大家一起筛选可能最终只留下了30个单元，但每一个单元都是一个高潮点。
而梳理的逻辑是让留下的30个单元有一个合理的逻辑性。
后期剪辑会有一个自己的导演思路和逻辑，刘红说，通常是前期导演和剪辑师沟通，让后期了解前期发生的事情，后期则会客观地剪辑前期发生的事情。
在韩国，导演都要负责节目剪辑，而在中国的当下的环境下这显然不太现实，后期制作的专业化由此形成。
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