德彪西 12首钢琴练习曲
浅析德彪西的《12首钢琴练习曲》
浅析德彪西的《12首钢琴练习曲》作者：闵敏来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第12期摘要：德彪西作为19世纪末20世纪初法国最伟大的作曲家，坚持以自己革新的创作理念为前提，创造了一种新的钢琴艺术，是继肖邦之后又一位挖掘钢琴内在音响的大师。
本文主要分析德彪西创作于晚期的《12首钢琴练习曲》的技术课题和创作特征，以达到更好的理解和演奏。
关键词：德彪西；12首钢琴练习曲中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0063-02一、德彪西简介克洛德·德彪西（1862-1918年）是19世纪末20世纪初法国最伟大的作曲家、钢琴家、评论家，是印象主义音乐的代表人物。
德彪西音乐的诞生标志着西方音乐史从浪漫主义时期迈入了印象主义时期，在西方音乐史上具有历史性的意义。
德彪西对钢琴音乐的最大贡献在于对钢琴音响的发掘和在和声手法上的大胆创新。
他摆脱了大小调体系的束缚，和声不再是功能性的，打破了传统和声主要以和弦连接进行的动力展开的手法。
德彪西的音乐具有朦胧、飘逸，幽静的气氛，刻画出精致细腻的色彩效果。
正是由于这些与印象派绘画风格相似的艺术特征，德彪西的音乐被人们称作印象主义音乐。
二、德彪西钢琴作品的创作阶段德彪西的音乐创作可分三个阶段：1884-1900年是早期阶段。
这个时期的主要作品有《两首阿拉伯风格曲》、《贝加莫组曲》、和《为钢琴而作组曲》。
这个时期的德彪西继承了古典主义和浪漫主义的传统，虽然在和声运用上已经在探索新路，但还未形成真正的印象主义风格。
1901-1914年是中期印象主义风格成熟阶段。
这个时期的主要作品有《版画集》、钢琴套曲《意象集》第一集和第二集、钢琴组曲《儿童园地》、《24首钢琴前奏曲》，这个时期是他印象主义风格最成熟的时期，也是一个逐步形成的过程。
1914-1917年是晚期阶段。
德彪西这个时期的钢琴作品不多，除了为两架钢琴而作的《黑与白》、《六首古代碑文》以外，主要的作品就是《12首钢琴练习曲》。
浅谈德彪西钢琴练习曲的演奏
浅谈德彪西钢琴练习曲的演奏作者：王亚文来源：《音乐时空》2014年第24期摘要：洛德·阿希尔·德彪西（Cloude Achille Debussy 1862-1918）是法国印象派作曲家的主要代表人物，德彪西受当时文学与绘画的影响，他的作品富有丰富的色彩和模糊不定的意境，他用音乐描绘变化的事物、大自然的景致，不追求音色的清晰，着重光线、色彩的变化。
关键词：德彪西钢琴练习曲演奏德彪西的钢琴作品有《波西米亚舞曲》、《两首阿拉伯风格曲》、《梦幻曲》、《叙事曲》、《E大调舞曲》、《浪漫圆舞曲》、《降D大调夜曲》、《贝加莫组曲》、《玛祖卡》、《威钢琴而作》、《版画集》、《素描集》、《假面具》、《欢乐岛》、《意象集》、《儿童园地》、《向海顿致意》、《极慢板》、《十二首前奏曲》、《十二首练习曲》，钢琴四手联弹作品《b小调交响乐》、《小组曲》、《“民间主题”苏格兰进行曲》、《六首古代碑文曲》，为双钢琴而作《林达拉雅》、《白与黑》。
肖邦是德彪西最爱的先辈音乐家，他在整理修订《肖邦练习曲》时，产生了创作练习曲的想法，德彪西《十二首练习曲》出版于1915年，分为上下两集，第一集是：《为五指练习而作》、《为三度音程而作》、《为四度音程而作》、《为六度音程而作》、《为八度音程而作》、《为八音指法而作》，第二集是：《为半音阶指法而作》、《为装饰音而作》、《为重复音而作》、《为对峙音响而作》、《为复合琶音而作》、《为和弦而作》。
其音色、调式、和声都是值得研究的，每一首的技法和风格都是独树一帜的。
德彪西的练习曲在创作上用了很多新手法，和声上打破传统规则，大量使用不协和音程，调式上喜欢使用中古调式和东方的五声音阶。
他的乐句结构具有片段性，赵晓生曾经说过：“德彪西先是把一整块的东西砸成许多碎片，然后再把几种不同的碎片拼在一块，拼成一个新的图形。
它总是一个个片段，上上下下不同的片段，组合起来，镶嵌起来拼成新的东西。
希曼诺夫斯基十二首钢琴练习曲的艺术特征分析
Western Music 西方音乐希曼诺夫斯基十二首钢琴练习曲的艺术特征分析任彦洁（湖州师范学院，浙江 湖州 313000）【摘要】20世纪初，“钢琴练习曲”从对手指演奏技巧的训练与展示，转而成为更多地探索并表现作曲家的艺术革新与创作特色的音乐体裁。
希曼诺夫斯基的《十二首钢琴练习曲》(OP.33)便是在创作技术和演奏技术两个方面对传统音乐进行突破和挑战，它本着艺术性高于技术性的原则，将古典主义简洁明快的曲式、印象主义富有色彩性的和声、浪漫主义强烈主观性的情感与各种复杂的演奏技术融合一体，用现代音乐语言描绘出一幅幅生动的画面。
本文将对这套钢琴练习曲的艺术特征进行分析，以期探索作曲家丰富自由的精神世界。
【关键词】希曼诺夫斯基；十二首钢琴练习曲；艺术特征；研究分析；现代音乐风格【中图分类号】J652 【文献标识码】A卡罗尔·希曼诺夫斯基（1882——1937）是波兰继肖邦之后诞生的最伟大的作曲家之一，他一生走了一条曲折而艰难的艺术创作之路，徘徊在各种音乐流派之间，接受它们影响的同时在努力寻求真正具有独创性的音乐风格。
他将斯拉夫民族特有的浪漫主义气质与现代作曲技法相结合，形成了希曼诺夫斯基独特的“现代音乐的浪漫主义”音乐风格。
《十二首钢琴练习曲》（OP.33）创作于1916年，标志性的“流线型”乐句、复杂的织体音响、丰富的情感内涵以及充满迷幻般的色彩性和声，使这套练习曲摆脱单纯以技术训练为目标的传统意义，而成为表现作曲家丰富的创作手法与个人情感表达的创新之作。
一、十二首钢琴练习曲的创作背景十二首钢琴练习曲创作于第一次世界大战爆发期间，残酷的战争对敏感的音乐家内心世界的冲击极易产生紧张压抑、忧郁恐惧的心理。
为了躲避战争纷扰，希曼诺夫斯基在家附近修了一间小屋——“康泊兹托尼亚”(作曲斋之意)。
通常他一天要花上十多个小时坐在钢琴旁谱曲，许多优秀的作品在此时诞生，如《第三钢琴奏鸣曲》《排档间饰》《假面具三首》《第一小提琴协奏曲》《十二首练习曲》等。
德彪西四度音程练习曲中的中国文化意境
德彪西四度音程练习曲中的中国文化意境德彪西作为法国印象派作曲家的代表人物，其创作风格深受印象派美术作品的影响，捕捉光影变幻，追求一种转瞬即逝的氛围。
他在给卡普莱德信中说他的晚期作品———《十二首钢琴练习曲》涵盖了“千余种依据不同钢琴演奏者的长处和短处对症下药的良方”①，故可将其看作是他一生在钢琴音乐创作上的总结。
德彪西在1889年的巴黎国际博览会上接触到了东方音乐，这对他今后的音乐创作提供了新的启示。
有学者曾提到过：“中国音乐、越南音乐以及印尼的爪哇音乐，吸引了德彪西敏感的耳朵；爪哇人跳着宗教性舞蹈，给舞者伴奏的是一个独特的乐队，乐队除了有一个像中提琴的二弦乐器外，其余都是铃铛、拨浪鼓、小钟及各种锣等打击乐器，它们赋与了音乐以西方乐队从未有过的音乐。
德彪西对这种来自东方的打击节奏，五声音阶及全音音阶的旋律印象极为深刻，进而影响了他后来的音乐创作，使他成功地运用全音音阶的作曲技巧，形成属于个人的独特音乐风格。
”②德彪西《十二首钢琴练习曲》中的第三首《为四度音程而作》使用了中国传统的五声音阶，其中的音色变换、和声处理、表情记号的标注使笔者在学习中联想到了中国文化的韵味。
以下是笔者融合中国文化对四度音程练习曲所做的简要分析。
乐曲开始的五声音阶给人以清新之感，使人联想到魏晋文人寄情于竹林的画面。
之后左手出现了复调音型，并于右手形成对峙，给人以突然之感。
第五、六小节的左手部分具有层次感，左右手附点二分音符的对峙应用踏板保持，同时左手的单音要注意强弱逐步变化，切忌突然，静中有动。
此处单音类似于寺院钟声，由远及近，由近及远。
7-12小节出现了“紧缩”、“锤奏”的音乐术语，具有“山雨欲来风满楼”的画面感。
这里的重音应该点出来，同时要是力度变化表现得明显；第8、11小节右手的和声应响亮突出，同时左手指尖要有力度，慢落键于中低音区，仿佛太极中阴阳的矛盾统一，这种矛盾关系也体现在13-19小节。
19小节的“回原速”使乐曲转换了另一种神秘的意境，左右手旋律的交错呼应应在弹奏时明显表现出来。
德彪西梦幻曲作品简介
德彪西梦幻曲作品简介全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：德彪西（Claude Debussy，1862-1918）是法国著名的作曲家，被誉为“印象派音乐之父”。
他的音乐风格独特，融合了印象主义和现代主义的特点，对20世纪音乐的发展产生了深远影响。
他创作的梦幻曲（Préludes）是其代表作之一，被誉为钢琴史上的经典之一。
德彪西梦幻曲分为两册，每册包含12首小品，共24首曲目。
每首曲目都以独特而富有想象力的名称命名，如《月光》、《瀑布》、《雨神》等，展现了作曲家对自然景观和情感的诗意表现力。
梦幻曲的风格多变，旋律优美，和声丰富，色彩丰富。
德彪西巧妙地运用了和声的模糊性和颠覆传统的结构形式，使得整个曲集呈现出一种模糊、梦幻般的感觉，给人以独特而深远的情感体验。
梦幻曲的演奏要求极高，需要演奏者具备出色的技巧和表现力。
德彪西对于音乐的要求非常苛刻，他希望演奏者能够准确地理解和诠释他的音乐意图，将每一处细节都表现得淋漓尽致。
梦幻曲成为了钢琴演奏家们展示自己技巧和艺术修养的重要作品之一。
梦幻曲的音乐语言独特，充满了神秘和诗意，让人联想起一幅幅美丽而富有想象力的画面。
德彪西通过这些作品展现了他对音乐的独特理解和创作天赋，为后世的音乐创作开辟了新的道路。
德彪西梦幻曲是一组充满想象力和神秘感的音乐作品，展现了作曲家独特的音乐语言和创作才华。
这些作品不仅在当时引起了轰动，也成为了后人研究和演奏的重要作品之一，对音乐史产生了深远的影响。
第二篇示例：德彪西（Claude Debussy，1862-1918），法国著名作曲家，被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一。
他以其独特的和声语言和创新的作曲技巧，开创了20世纪音乐史上的新篇章，对后世音乐产生了深远的影响。
德彪西的代表作之一就是《梦幻曲》（Préludes），这是一部包含24首短小的钢琴曲集，被视为现代音乐史上的经典之作。
这部作品被划分为两册，每册包含12首曲子，总共涵盖了德彪西音乐创作的各个方面，展现了他多样化的风格和独特的艺术特点。
[德彪西,钢琴,音乐]德彪西钢琴音乐中色彩性音色的演奏技法研究
![[德彪西,钢琴,音乐]德彪西钢琴音乐中色彩性音色的演奏技法研究](https://img.taocdn.com/s3/m/79e4c4cec281e53a5902ff8c.png)
德彪西钢琴音乐中色彩性音色的演奏技法研究德彪西钢琴音乐中色彩性音色的演奏技法研究引言本文的研究目的是通过对德彪西音乐风格和作曲技术的分析，找到演奏色彩性音色的具体技法。
通过对德彪西钢琴音乐中色彩性音色的演奏技法的研究，能够掌握更科学的演奏方法，并把演奏方法总结成系统的理论，做到理论与实际演奏相结合。
希望本论文能使钢琴演奏者从中获得理论上的启示和演奏上的帮助，使其在演奏中色彩性的音色效果充分展现出德彪西印象派钢琴音乐的魅力。
一德彪西钢琴音乐创作的技术分析（一）调式音阶1.全音音阶。
又称黑海音阶，是按十二平均律由六个全音组成的六声音阶。
由于全音阶特殊的音程结构，导致了它没有大小调体系中的主音、属音和下属音之间的相互关系，也没有导音进入主音的倾向。
2.中古调式。
又称教会调式，是产生于大小调式之前的调式，在德彪西的音乐中中古调式得以“复活”。
在德彪西的钢琴音乐中，中古调式被广泛地运用着并造成一种特殊的色彩。
3.五声音阶。
五声音阶在以中国为代表的许多东方国家盛行，德彪西运用五声音阶创作钢琴作品的主要来源是佳美兰乐队为代表的东方音乐。
（二）和弦德彪西及其他印象派作曲家把平行和弦率先使用，并成为印象派音乐的标志，之所以如此,“其原因在于这种和声语言不仅与传统和声比较起来,有着迥然不同的特点,而且还能表现印象派音乐中的那种朦胧的诗意与情趣。
”我们知道,传统和声的声部进行以反向进行为最佳,最忌讳声部同向平行进行。
在德彪西的钢琴作品中,在传统和声中绝对禁止的平行五八度也竟然成为常见现象,他运用平行和弦居然打开了新的音响色彩之门。
德彪西的另一个创举是作品中大量出现无解决的和声，在他的思想中，所有的不协和和弦都是“协和”的。
他的创作中和声的功能性被淡化，和声的色彩性被提高到了首要位置，并用这些色彩性的和声来形成了模糊、朦胧的音响感觉。
除了平行和弦与无解决和声之外，德彪西还有意地使用了其它“新式”和弦来制造他钢琴音乐中的各种色彩。
钢琴教学的高级阶段学习指导
钢琴教学的高级阶段学习指导如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。
高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。
这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。
一、钢琴教学高级阶段的练习曲1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72N·莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。
经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。
它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。
2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70L·莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。
莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:"作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。
"，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。
24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。
作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。
练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。
3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》M·克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。
克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。
是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。
作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。
虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。
特别要指出的是：①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。
德彪西钢琴练习曲研究
德彪西钢琴练习曲研究
德彪西的钢琴练习曲是一组技巧性和音乐性非常强的乐曲，被认为是钢琴演奏的经典之作，也是德彪西音乐风格的代表作之一。
德彪西钢琴练习曲共有12首，每首曲子都注重技术和表现力的融合，既要求演奏者具备高超的技巧水平，又要求演奏者有出色的音乐感悟能力。
其中第一首《月光》以其独特的琴音和优美的旋律广受钢琴演奏者的喜爱，同时也是这组练习曲中难度最低的一首。
第二首《火神》则是一首较快节奏的曲子，要求演奏者具备较强的手指协调能力，同时表现出火热和激情的冲动。
第三首《神秘》则以其神秘、梦幻的风格和音效而著名，要求演奏者具备幻想和想象力，在演奏中尽情表现出曲子中那种神秘的感觉。
其余曲子如同其它的练习曲一样，涵盖了各种技巧要求，如速度、手型、跨度、揉捏等，任何一首曲子都需要演奏者花费时间和精力来练习和掌握。
总的来说，德彪西钢琴练习曲不仅是一组容纳了技巧与音乐的完美融合的乐曲，也是一组能够让钢琴演奏者不断探索和提升自身水平的珍贵资源。