巴赫《哥德堡变奏曲》分析
巴赫哥德堡变奏曲赏析
巴赫哥德堡变奏曲赏析
巴赫哥德堡变奏曲是由德国作曲家巴赫创作的一系列钢琴曲，于1741年出版。
这些曲子可以说是音乐古典主义时代的重要地位，它们
不仅是当时的钢琴技术，而且也是巴赫技术的集大成之作，它们对文
艺复兴时期的音乐有着重要的影响。
巴赫哥德堡变奏曲可以分为三类：单声部变奏曲、多部变奏曲和
三部变奏曲。
单声部变奏曲是由单个声部构成，如D小调13号变奏曲，它是由13个变奏曲组成的变奏套曲。
多部变奏曲由至少两个声部构成，如G小调五部变奏曲，它由5个变奏套曲组成。
三部变奏曲的结构更
为复杂，它以主歌为中心，将前两部变奏和主歌作为三部变奏的模式，从而形成一条循环的变奏线索，如F大调三部变奏曲。
巴赫哥德堡变奏曲以其丰富的音乐性能受到了众多艺术家的喜爱，它们既不拘泥于舞曲的格式，也不依赖于节奏的曲式，而是通过简洁、精准的音乐表现出来的情感、表情和意义，使人感到激动和心灵的活力，真实地反映出巴赫作曲思想的精髓。
巴赫哥德堡变奏曲的作曲技巧和表达方式，也受到了许多作曲家
的追随，而且在时间上也不断发展。
巴赫哥德堡变奏曲的优秀特色，
加上它在流行文化和时尚音乐中的强大能量，使它成为古典音乐史中
不可磨灭的经典。
浅析《哥德堡变奏曲》及不同版本的演奏
浅析《哥德堡变奏曲》及不同版本的演奏
《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）是德国巴洛克音乐家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的钢琴曲。
这是巴赫最有名的、最复杂的变奏曲之一，其中包含了30个变奏和一个引子和尾声，全曲时长约80分钟。
这首曲子的名字来源于巴赫在汉堡的金吉古德医生所寄宿的大楼中，为金吉古德医生的学生哥德堡编写的。
《哥德堡变奏曲》的演奏版本有很多，不同的演奏者、不同的演奏风格都会对这首曲
子的音乐效果产生不同的影响。
下面，我们对几个著名的演奏版本进行简要的分析：
1.格伦·古尔德（Glenn Gould）的演奏版本：格伦·古尔德是20世纪最杰出的钢琴
家之一，他的两次录音都是最有名的版本之一。
他的演奏风格以极端的快慢、旋律的强调、卓越的技巧和明确的解释为特点。
他强调速度，现代化的表现手法和生疏的声效，并将这
首曲子演奏成了一个学习巴赫音乐的教程，非常受到欢迎。
2.罗塞蒂·迪·索勒（Rosettee di Sola）的演奏版本：她是一名意大利钢琴家，以
她的音乐深情和灵魂表现闻名。
在这个版本中，我们可以听到浓郁的诗意和情感表现，她
强调音符的追求和象征性的创造，并为听众提供了一种温柔、柔和而安静的感受。
3.卡斯特格纳（Kastalsky）的演奏版本：这个版本是基于弗雷德里希·里里（Friedrich Römer）的合唱編曲版本而创作的，加上钢琴演奏的变奏，音响效果相当出色。
这个版本的演奏增强了乐曲整体的宏伟感，呈现出庄严而神圣的音乐气氛。
巴赫哥德堡变奏曲赏析
巴赫哥德堡变奏曲赏析
巴赫哥德堡变奏曲是海顿创作的代表作。
这部作品以一种极具特
色的、受布鲁斯音乐影响的节奏和旋律语言，向18世纪的传统单簧管
曲目致敬。
在这部作品中，巴赫将传统的宗教朝圣曲和变奏技巧完美
地融合在一起，以更加富有创意的方式诠释出自己对艺术的理解。
首先，乐曲以一个大型的、长达16小节的、婉转流畅的序幕开始，为乐曲表达出了一种宗教气氛。
而随后的第一个变奏，巴赫详细地描
述了人们在宗教仪式上心潮起伏的感受，其中大量使用了短而又强有
力的和弦，以及轻快的节奏。
此外，乐曲还使用了传统的复调原则，将D大调、G大调和C大调
的不同调性把握得完美无缺，打破了传统的单调乏味，给人以更加丰
富的视觉享受。
接下来的第二个变奏，巴赫以旋律式的和声、朗朗的旋律来渲染
宗教气氛，而且主音乐部分也大量使用键位不断跳跃的特殊技巧，丰
富了乐曲的旋律特点。
最后，乐曲由一个流行的旋律开始，随之而来的是多段和声的不
断变换，彩虹般的旋律缓缓流淌而出，令人难以忘怀。
总之，巴赫哥德堡变奏曲是海顿创作的一部代表作，巴赫将传统
单簧管曲目的旋律特色和变奏技巧完美结合，以充满创意的新形式表
达出自己对艺术的理解，令人赏心悦目。
浅析《哥德堡变奏曲》及不同版本的演奏
浅析《哥德堡变奏曲》及不同版本的演奏《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）是德国巴洛克音乐家巴赫于1741年创作的一部键盘乐曲。
作品共包含30个变奏，以格林哥庞德音乐节的赞助人格林哥庞德伯爵（Count Keyserlingk）命名。
这部作品被广泛认为是巴赫作品中最伟大的键盘作品之一，也是巴洛克音乐的巅峰之作。
《哥德堡变奏曲》以Aria的形式开始，之后是30个变奏。
每个变奏都以Aria的主题为基础，通过音高、音程、走向、速度和风格等方面的变化，表达出巴赫高超的音乐构思和技巧。
这些变奏曲风格迥异，有些轻快欢快，有些温柔婉转，有些充满对位法的复杂性，有些则充满了对键盘的技巧性的挑战。
《哥德堡变奏曲》被认为是一部非常具有挑战性的作品，对于演奏者的技巧要求非常高。
正因为如此，这部作品吸引了众多的音乐家和键盘演奏家进行演奏和录制。
下面简要介绍几个不同版本的演奏。
1. 格伦·古尔德（Glenn Gould）版本格伦·古尔德的《哥德堡变奏曲》录音可以说是最著名的版本之一。
他首次录制这部作品是在1955年，之后在1981年又录制了一次。
古尔德以他独特的演奏风格著称，注重对音乐细节的解析和呈现。
他的演奏速度较快，相比其他版本更加轻快活泼，同时又充满了技巧上的挑战。
古尔德的演奏引入了巴赫作品中一种冷漠而理性的解读方式，这种风格成为了他的标志。
2. 霍尔格·埃斯卡特（Hélène Grimaud）版本霍尔格·埃斯卡特是一位法国钢琴家，她的版本以其深情和细腻的演奏而闻名。
埃斯卡特的演奏注重音乐的表达和情感的传递，她运用细腻的音色和柔和的音量，将巴赫的音乐呈现出柔美而感人的一面。
她的演奏风格较为激情四溢，给人以深刻的印象。
3. 安德拉斯·舒利希（András Schiff）版本安德拉斯·舒利希是一位匈牙利钢琴家，他的演奏风格充满了细腻和温柔。
浅析《哥德堡变奏曲》及不同版本的演奏
浅析《哥德堡变奏曲》及不同版本的演奏作者：赵文雪来源：《北方音乐》2019年第07期【摘要】通过在课堂上聆听格伦·古尔德及朱晓玫对这部作品的不同诠释和演绎，笔者产生了极大的感触。
因此，本文立足于《哥德堡变奏曲》这部作品，对这两位钢琴演奏家进行简要的身份介绍，并结合笔者本人的听觉感受对两位钢琴家的演奏风格进行简要分析和比较。
【关键词】约翰·塞巴斯蒂安·巴赫；《哥德堡变奏曲》；格伦·古尔德、朱晓玫【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、音乐之父——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685年出生于德国中部爱森纳赫的一个音乐世家，从小接受音乐的熏陶对巴赫日后走上音乐的道路起到了潜移默化的直接影响和铺垫。
巴赫被认为是音乐长河中最重要的作曲家之一，并被后人尊称为“音乐之父”。
他对音乐的发展和进步都作出了巨大的贡献，他将复调音乐推向音乐史上的最高峰，被称为巴洛克时期音乐的集大成者。
二、《哥德堡变奏曲》简要分析《哥德堡变奏曲》（BWV988）是键盘音乐史上的巨作，也是巴赫的优秀作品之一。
根据翻看书籍与资料，笔者得知这部作品的由来受到了学术界的争议。
巴赫的第一位传记作者J.N.福克尔对这部作品的出处由来记载为是应邀为当时失眠的伯爵凯瑟琳所创作的一首帮助他睡眠的变奏曲，由凯瑟琳的古钢琴乐师，又是巴赫的学生哥德堡来弹奏。
而让学术界有异议的主要原因就是这部作品的名称原为《Aria mit verschiedenen Veranderungen》（有各种变奏的咏叹调），巴赫并没有对这部作品提名，但后人们似乎已经习惯性的称它为《哥德堡变奏曲》，一直延续至今。
这部作品出版于1742年，标志着巴洛克时期的复调音乐有了质的飞跃，同时也是巴赫晚期创作的最具代表性的作品之一。
《哥德堡变奏曲》全曲共有三十二段，第一首是主题，即咏叹调，经过三十首变奏后，第三十二首重新回到主题。
巴赫《哥德堡变奏曲》的音乐特性浅析和演奏探讨
巴赫《哥德堡变奏曲》的音乐特性浅析和演奏探讨德国音乐家、作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann SebastianBach1685-1750)是西方音乐史上最为重要的音乐巨匠之一。
他一生创作了上千首作品,其中有很大的成就是集中在键盘音乐方面。
巴赫的音乐宇宙通常是从一个中心点蔓延开来,用一些简单的元素构建起来,任何一个细微的素材最终都可能发展成一座高耸的大厦,给人以无限的神奇之感。
本文要讨论的《哥德堡变奏曲》就是这样一个例子,从小小的32个低音组成的线条,构建了32个绝美的篇章；从微小的一个动机,幻化成一个个对位精美,风格各异的变奏。
这样鬼斧神工的作曲技巧和乐思安排,使《哥德堡变奏曲》无论在形式上,还是内容上,都成为了极富逻辑结构内涵和高超演奏难度的作品。
本文共分为六个部分四个章节。
开头是引言部分,主要是从选题依据、研究现状以及主要研究方向进行简单阐述。
第一章是对巴赫生平和创作背景的简介。
第二章是对《哥德堡变奏曲》的音乐结构特性进行分析,主要是从键盘选择、总体创作特点两个大的部分来说明,其中总体创作特点是从数字元素、结构之美以及延留音的音乐魅力这三个方面进行阐述。
第三章是对《哥德堡变奏曲》相关音响资料做了分析,主要是探讨其反复问题,以及选取三个代表性版本的演奏进行演奏对比。
第四章是演奏探讨部分,主要是从结构、分句、触键、反复和对位思考这五个方面进行探讨,以期能够为此作品的演奏提供一定的参考意见。
最后是对本文的总结。
《哥德堡变奏曲》是音乐史上规模最大、结构最宏伟,也是最伟大的变奏曲之一,因此之前很少有演奏家将此曲搬上正式的音乐会现场。
著名女羽管键琴演奏家兰多芙斯卡(Wanda Landowska,1879～1959)将这个作品正式搬上音乐会舞台,成为了名副其实的先驱。
正是她的演奏和1933年灌制的著名唱片使这首曲子逐渐传播开来,为钢琴家和大众所接受。
浅析《哥德堡变奏曲》及不同版本的演奏
浅析《哥德堡变奏曲》及不同版本的演奏《哥德堡变奏曲》是巴赫创作的一部非常著名的键盘作品，包括《哥德堡变奏曲》在内的多部作品被认为是键盘音乐的巅峰之作。
这部作品由一个主题和30个变奏组成，展现了巴赫在音乐构思和技巧方面的非凡天赋。
我们来简要介绍一下《哥德堡变奏曲》的结构和特点。
这部作品以一个简单的菲格罗斯主题作为基础，然后展开出30个不同风格和性格的变奏，包括赋格、舞曲、快板、慢板等等。
变奏曲的整体结构非常巧妙，每一个变奏都展示了巴赫的音乐天赋和对音乐形式的精湛掌握。
听众可以在不同的变奏中感受到不同的情感和表现手法，整部作品给人一种博大精深的艺术享受。
关于不同版本的演奏，《哥德堡变奏曲》被各种不同的键盘演奏家演绎过，包括钢琴、管风琴、大键琴等等。
每一种乐器都有自己独特的音色和演奏特点，因此不同版本的演奏都会给人不同的感受。
我们来谈谈钢琴演奏版。
在钢琴版的演奏中，演奏者通常会利用钢琴丰富的音色和演奏技巧来展现《哥德堡变奏曲》的魅力。
钢琴的发音特点让演奏者可以更加灵活地表现不同音乐形式和风格，同时钢琴的音色也更加丰富多样，能够让听众更加深入地感受到每一个变奏的特点。
许多世界著名的钢琴家都曾演奏过《哥德堡变奏曲》，比如格伦·古尔德、梅拉·鲁茨和朗·佩鲁索等等。
每一位演奏家都会根据自己的理解和风格来演绎这部作品，给人不同的艺术享受。
管风琴版本的《哥德堡变奏曲》也具有其独特的魅力。
管风琴是一种古老而神圣的键盘乐器，它的音色和演奏方式都有着自己独特的传统和特点。
在管风琴版的演奏中，演奏者通常会更加注重对音乐形式和节奏的把握，同时也会利用管风琴的特殊音色来展现《哥德堡变奏曲》的宏伟和庄严。
著名的管风琴家如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫本人、奥利佛·拉瓦尔和马克·阿德勒等等都曾演奏过这部作品，并为听众带来了不同的管风琴演奏风格和体验。
《哥德堡变奏曲》是一部非常优秀的音乐作品，它展现了巴赫的音乐才华和对键盘音乐形式的高超掌握。
巴赫Bach《哥德堡变奏曲》赏析
巴赫Bach《哥德堡变奏曲》赏析在巴赫为我们留下的音乐宝库中，为键盘乐器谱写的作品是数量最多的。
所谓“键盘乐器”，在巴赫时代主要指管风琴（Organ）和羽管键琴（Harpsichord）。
由于这两种乐器现已很少见，当代演奏者一般都改用钢琴演奏。
而在巴赫的所有键盘乐器作品中，对后世影响最大的是被誉为“钢琴演奏的旧约全书”的两卷《十二平均律曲集》（The Well-T empered Clavier），而流传最广、最受欢迎的就是这里介绍的《哥德堡变奏曲》。
《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations，编号BWV 988），其来历颇为有趣。
据福克尔（Nikolaus Forkel，1749－1818）的《巴赫的一生、艺术及其作品》记载：大约在1741－1742年间，当时俄国驻德累斯顿的大使凯塞林克伯爵（Hermann Carl von Keyserlingk，1696－1764）由于患上失眠症，于是要自己的羽管键琴演奏家哥德堡（Johann Gottlieb Goldberg，1727－1756）去找当时住在莱比锡的巴赫，希望巴赫能写出一些曲子，好让哥德堡在自己睡不着的时候演奏，借以消磨漫漫长夜。
这位凯塞林克伯爵是巴赫的老朋友，曾经为巴赫争取萨克森宫廷作曲家的职位出过力，而这位哥德堡更是巴赫的学生，所以巴赫很快就写好了这部作品，并由哥德堡首次演奏。
这部作品的原题是《包括一首咏叹调及其变奏的键盘练习曲，为双键盘的羽管键琴而作》，由于福克尔记载的这个小故事，后世便改称之为《哥德堡变奏曲》。
《哥德堡变奏曲》的结构很特殊，也很精巧。
全曲分32个部分。
最开始是一段咏叹调（Aria），然后以这段咏叹调为主题，巴赫对之进行了30次变奏（Variation），可以说极尽巴洛克音乐之技巧，将复调音乐的绚烂发挥到了顶点，变奏之后，乐曲返回到一开始的主题上，给人一种循环不已，无始无终的感觉。
这正好符合伯爵打发长夜寂寞的需要。
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巴赫《哥德堡变奏曲》分析(2010-04-16 06:51:32)转载原文分类：哥德堡标签：转载原文地址：巴赫《哥德堡变奏曲》分析作者：音乐之声本文原著是加拿大钢琴家安吉拉－赫薇特（Angela Hewitt)，曾经灌录过这部大作。
她的叙述比较全面，希望对大家有所帮助。
在担任莱比锡圣托玛斯教堂乐长的岁月里，约翰-塞巴斯蒂安-巴赫一直在同当局对于音乐的漠视进行斗争。
但有时为了保住自己的职位，他也不得不表示出屈服与顺从。
莱比锡市政委员会看来并不赞赏巴赫为这个城市的音乐生活所作出的贡献，并且一再拒绝他提出的关于教堂学校的改进以及增加必需设施的合理请求。
1730年，这个城市的环境终于让巴赫忍无可忍，他写信给儿时的伙伴乔治-埃德尔曼（Geoge Edrmann,时任俄国皇帝驻Danzig领事），希望能在莱比锡以外另谋工作。
他在信里写道：“......我发现自己现在的工作远不像当初描述中那样能带来丰厚的报酬；在岗位以外我也不能再获得其他收入；这里物价很高，我的上级对音乐简直毫无兴趣；我的生活塞满了烦恼，骚扰与妒忌；希望上帝能帮助我，让我能在莱比锡之外找到一份满意的工作。
”我们对埃德尔曼的回信内容一无所知，我们只知道巴赫依旧呆在了莱比锡直至逝世（其实际情况是埃德尔曼之后很快出任莱比锡圣托玛斯教堂学校校董，巴赫的处境因而得到极大改善，这是促使他留在莱比锡的根本原因——译者）。
1733年他为皇室创作出b小调崇高弥撒，期望以此获得宫廷作曲家的称号。
三年后，他正式受封为“萨克森选帝侯及波兰国王御用作曲家”，而这一切都还要大力归功于海曼-卡尔(Hermann Karl)和巴伦-冯-凯瑟林(Baron von Keyserlingk)的帮助。
凯瑟林伯爵是俄国驻德累斯顿的大使，音乐是他最大的爱好。
在家乡Neustadt他拥有由当时最好的器乐演奏家们所组成的乐队；哥德堡便是那些数量惊人的羽管键琴家中的一员。
约翰-哥德堡(Johann Goldberg)1727年出生于Danzig，少年时在德累斯顿跟随巴赫的长子威尔海姆-弗里德曼学习键盘乐，后来他被凯瑟林伯爵送往莱比锡直接师从巴赫。
他卓越的才华令自己声名远播，他有时仿佛能将所见到的一切借助于键盘加以表达，巴赫一定为自己能有这样的学生而感到高兴。
至于有关于“哥德堡变奏曲”的来历最先是由巴赫的第一位传记作者约翰-尼古拉斯-福克尔(Johann Nicolaus Forkel)提出的，他在传记里这样写道：凯瑟林伯爵体质很弱，并患有严重的失眠症。
在那个时候，与他生活在一起的哥德堡总是会在晚间的起居厅为他演奏一些舒缓小曲以有助于他的入睡。
这位伯爵曾对巴赫说，希望他能为哥德堡写作一些轻柔并且具有某些生活化特征的键盘小品，这样使他在那些不眠之夜里能得到情感上的慰藉。
巴赫认为最好用变奏曲的形式来满足这个要求，而且整部作品在固定和声结构上应该具有同一性——毕竟伯爵曾经有恩于巴赫，而他至今也还没做出过任何忘恩负义的事情来。
纵观巴赫的整个创作年代，这部作品的形式是独一无二的。
从那以后，伯爵便称这首曲子为“他的”变奏曲，他沉溺于聆听忘乎所以；在很长一段时间内，每当难眠之夜到来时，他总会说：“亲爱的哥德堡，请演奏一些我的变奏曲吧！”巴赫同样得到了他一生当中最不可思议的奖励：伯爵送给他一个嵌满钻石的金杯作为礼物。
然而现在看来，纵使凯瑟林伯爵的奖励再贵上千万倍，也是无法同巴赫这部真正杰作的价值相提并论的。
当然很多音乐学家对此并不太信服，其理由大致有三：首先，这部作品于1742年出版时并未提及任何受献者，巴赫所规定的标题也十分清楚——《为羽管键琴所作的由一段咏叹调及一系列变奏所组成的键盘练习曲》。
第二，哥德堡当时年仅十四五岁，那时键盘的技巧发展水平理应与现在同比相当。
如果他没有在29岁英年早逝，我们或许会知道得更多。
最后，在巴赫的所有固定产中，我们没有发现任何“金杯”——虽然他拥有一个价值连城的玛瑙香烟盒（据考证那是他晚年受赠于德皇腓特列二世——译者）。
其实真相到底是什么并不重要，这仅仅是一个非常好的故事（并且还是一个好得不能再好的题目！）——而且毫无疑问的是，它将永远与这部旷世巨著紧密联系在一起。
在这部恢宏的变奏曲中，巴赫所选用的主题是一首Aria，来源于1725年他为第二任妻子安娜-玛格德琳娜(Anna Magdalena)所作的一首温柔小品。
但现在仍旧有不少音乐学家对其出处心存疑惑，这些都与欣赏作品毫不相关；重要的是这个主题的特征与节奏——她是一首庄重尊贵的萨拉班德舞曲，充满着纤弱而自制的情感。
法国式的风情高度美化着她——装饰音不再是随意的附加，而是组成旋律线的主要部分。
相较于表面的旋律，低音部暗示的和声更加引人注意，那是构成随后30个变奏的基础。
这个主题由四个和声结构完全相同的八小节句子构成：她首先建立在G大调的主音上；后来转向属音和弦；在经历第一次反复之后她从属音移往关系调（e小调），在返回最后8小节的主音之前，更大的张力被注入到音乐中来（之后是第二部分的反复）。
整部作品一共有三个g小调的变奏，在那些地方降E大调代替了e小调，灰暗的调式显现光明（异常特别的第25变奏除外，那里持续笼罩在降e小调的黯淡阴沉之中）。
有了这样的基础，巴赫可以开始建立他壮丽的大厦了——那里存在着格外美丽的比例和不断涌现的新奇事物。
这部作品的全部30个变奏每3个被编排成一组，每组的最后一首为卡农曲。
她们在所有变奏中最富于歌唱性，我有时甚至会沉溺其中而忘记去思考她们的结构——因为这里的音乐是如此精巧，带给我无穷的欢乐与难言的刺激。
另外，每一组都由一首相对自由的变奏开始（有些类似于舞曲但严格遵循对位法），第二首通常是为双层键盘所设计的带有辉煌技巧的托卡塔，在这里哥德堡可以有机会尽情展示他的清湛技艺。
第一变奏荡漾着愉悦的气息。
第一小节左手的跳跃与节奏在巴赫音乐中常用来表达欢乐的动机（像平均律第一卷中的降A大调前奏曲）。
这首两部创意曲里双手交叉的演奏技法同样令人印象深刻，因为这种技法在后来的变奏中几乎等同于一种特征。
本该是一首炫技托卡塔的第二变奏给予我们第一个意外，她以近乎卡农的形式从一开始便在嘲弄着我们，这其实是一支简单的三部创意曲。
与BWV936中的D大调前奏曲相类似，在连续不断进行的低音背景下，两个声部展开了持续的对答——或许是巴赫认为在面临巨大的转变前夕我们应该需要一点时间热热身才对！接着就是全曲的第一支卡农——同音的第三变奏。
通过一种接近于舞蹈的感觉，12/8的时值暗示出朴素而带有田园意味的细腻情绪。
由于要用单手演奏出相隔很近的声部，因而如何将复杂交错的结构完整清晰地传递给听众对每一位钢琴家来说都将是一个挑战（羽管键琴要比现代钢琴易于表达）。
在最先的四个小节，左手清楚而优雅地交代和声，织体规模随之快速地发展开来。
第四变奏是一首听上去有点狂野的舞曲。
开篇的三个单音以一种游戏般的摹仿不间断地跳动，切分音同时增加了很多乐趣，这是一首振奋人心的灿烂托卡塔。
第五变奏使用了一种典型的意大利触键手法，一只手有时会很危险地跳过另一只。
音乐首先从左手开始，接着右手演奏出非常巴赫式的倒置的对位旋律。
这首曲子如万达-兰多乌丝卡(Wanda Landowska)所言“她迸发出不可遏制的欢乐”。
在下一首托卡塔来临之前，我们获得了一个冷静的空间。
第六变奏是全曲的第二个卡农，在这里还有怎样的动机能比不断上行的音阶更适宜的呢？她翩然起落，主导声部的复制纤雅秀丽。
虽然《哥德堡变奏曲》的原始手稿已经遗失，但我们还是在1974年找到了拥有巴赫亲手签名的复拓本。
与此前的国际通行本相比较，这个版本增加了几处节拍标记，尤其是在“吉格舞曲节奏”的第七变奏中。
据推测巴赫估计并不想让曲子的节拍过于缓慢，于是有意让她更接近于西西里或是佛拉纳舞曲，但实际上这首法国式的吉格舞与BWV831里的法国序曲非常相似。
她分散多变的节奏与敏锐的装饰音使之成为所有变奏中最富于魅力的曲子之一。
由于存在险峻的双手重叠，第八变奏成为技巧与难度的展示。
法国式的双手交叉要求同时弹奏键盘的同一部分，钢琴表现的最大问题是需要高度的细心以避免声音的混淆。
但第八变奏的节奏依然使人迷惑：假如不看乐谱，一些听众将会在乐曲开始时将3/4拍辨认为6/8拍。
为了防止使人误入歧途，钢琴家应该稍微强调一下重音。
在演奏这首曲子时双手不断接近又分离——如同一些练习曲那样——两臂的交叉同时也提供了视觉上令人激动的效果。
下一个卡农，第九变奏——第三组的结尾，充满迷人的抒情性，音乐在娴静中流淌，较之前面卡农曲更加动力强劲的低音部为美好的旋律提供了有力的支撑。
第十变奏是首四部赋格——亲切而自然，让我想起《安娜-玛格德琳娜的笔记薄》中的D大调进行曲。
第十一变奏出现了更多的双手重叠，这首12/16拍、有些接近于托卡塔的吉格舞曲需要柔和的演奏。
她由交错的音阶、变化莫测的琶音和颤音所构成，最终隐没在飘荡的空气里。
然后巴赫给了我们第一支倒置卡农——变奏十二，我在此曲中察觉到一些带有王者意味的特征，因而觉得她不该被演奏得匆匆忙忙。
变奏十三带领我们进入到一个异常崇高的世界，我感觉整部作品的情感在这里悄然发生了转变。
如果此前的大部分变奏还完全来自于物质世界，那十三变奏则第一次让我们离开那里。
她纤弱而节制的旋律，仿佛来自于一首协奏曲的慢乐章（但不要太慢！），运用某些小提琴的声学轮廓特征以及两个叹息般的单音，从伴奏音型里升向高空。
临近结束时左手的几个半音阶再次增强了极乐净土的庄严与神秘感。
思绪已然在钢琴的某处停留，手指却在别处敲击键盘——十四变奏以尖锐、快活的嘲讽作为开端，巴赫将我们从梦中唤醒。
在大范围的下行乐句里，讽刺像是唯一的特征（反复后转变为上升）。
我们常被告知在巴洛克音乐里装饰音是以强音拍演奏的，但这里巴赫却将它们全数写在强音拍之前。
So much for the rule! 在经历了一段情绪宣泄后，十五变奏以第五卡农的形式展示给我们全曲的首个小调变奏。
对比的情感体验非常适宜，她下行的乐句依旧沉浸在十三变奏的叹息声中，格外伤感；但相应的上行旋律却带给人希望。
巴赫不允许自己的音乐里出现全盘的绝望，这缘于他坚定而深沉的宗教信仰，十五变奏对于巴赫的这种音乐表达是极具说服力的明证。
她的节奏趋于行板，2/4拍，音乐在悲伤中流淌。
低音声部充满引人注目的戏剧性，并摹仿上面声部的叹息和广阔音程。
在乐曲那令人难忘的结尾，两手彼此分开，右手静止在距键盘五度的半空——乐音逐渐褪去，我们被孤独地遗留在深深的敬畏之中，同时准备面对更多——这也是《哥德堡变奏曲》前半部的结束。
《哥德堡变奏曲》常被音乐界认为是巴赫的“键盘练习曲”的第四部分，虽然他从未确切说明过这点。
这套练习曲规模宏大，第一卷包括了全部六首帕蒂塔，第二卷包括“意大利协奏曲”和“法国序曲”，第三卷则是管风琴圣咏的变奏曲。